Como en ocasiones anteriores, Maru-jasp participará en el encuentro formativo que lleva a cabo la FETAM para todos los grupos, federados o no, y que no deja de ser una experiencia de convivencia en la que nos podemos contar de viva voz  nuestras experiencias, proyectos, e inquietudes teatrales.

Os animamos a participar a todos los que ya nos conocéis y a los que no, sus talleres formativos nos hacen pasar unas horas agradables: risas, llantos, lamentos, esquizofrenia, palabrería, acciones, talento, conocimientos, etc………, o sea, puro teatro.

Ya os contaremos después del 25 y 26 de septiembre, días de desarrollo del encuentro.

Después de la parada, y de las presentaciones en la plaza del ayuntamiento, las autoridades nos dieron un refrigerio en el salón de actos del centro cultural, un sitio con una decoración muy ceremonial. Unos refrescos y los dulces típicos de la zona.

(Comentarios: Ángel Pueblas)

(Comentarios: Ángel Pueblas)

En el dia de la inauguración, desfilamos todos los participantes del festival, tanto los grupos de teatro extranjeros, como los grupos locales, musicos de argelia, carrozas de acompañamiento. Los españoles de Marujasp, llevábamos un sencillo disfráz de payaso, y todo el mundo estaba encantado y quería hacerse fotos con nosotros. Ha sido una experiencia imposible de olvidar, gracias Argelia.

 (Comentarios: Ángel Pueblas)

Mohamed y Younes

Nassima

  

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Ha sido toda una experiencia de convivencia teatrera intecultural muy enriquecedora que no olvidaremos, como no olvidaremos a todas las personas que hemos conocido en estos pocos días pero que nos han dejado huella , especialmente a nuestros traductores, Mohamed, Younes y Nesima.

Es muy díficil describir lo vivido en Mostaganem por eso desde aqui Maru-Jasp quiere agradecer la oportunidad que hemos tenido de participar en un evento de estas caractarésticas, en la que  hemos convivido con otras culturas, unas parecidas a la nuestra y otras muy diferentes, conocer el teatro que se hace en otros países y saber que a pesar de nuestras diferencias culturales tenemos un punto en común: El Teatro.

 

Maru-Jasp participara con la obra Dirección Gritadero de Guy Foissy en el 43 Festival Internacional de Teatro Amateur de Mostaganem (Argelia) que se celebrará en Mostaganem del 17 al 27 de Julio.

El Festival esta organizado por el Ministerio de Cultura y FNTA-Mostaganem y en él participaran 13 grupos de teatro: 4  de Europa, 2 del Magreb, 2 de Asia, 1 de Africa, 1 de America y 3 de Argelia.

El festival tiene como objetivo presentar obras de teatro, mesas redondas sobre las tendencias actuales en el teatro de aficionados, para satisfacer a los grupos  de los cinco continentes, y facilitar reuniones entre los amantes del teatro de diferentes países.

02:00

Vampirella nos habla del estreno del musical “Vuela”, escrito y dirigido por Juan Francisco Viruega, el 27 de junio en el Festival Diversa de Elche. En noviembre-diciembre se representará dentro de la campaña VIHVO.

Afectos en la Noche: 08/06/10 II

http://www.omgod.es/es/ocio/75-vuela-el-musical.html

Firma de libros en la Feria del Libro de Madrid

La entrada será gratuita, previa retirada de invitación y hasta completar aforo.

VUELA, un nuevo musical de temática gay se estrena en mayo en Madrid

13/04/2010
El 14 de mayo la sala Latinarte acogerá el estreno de este espectáculo creado por Juan Francisco Viruega, Raúl Portero, Andrés Lewin y la producción de la compañía de teatro Maru-jasp, que se representará en diferentes ciudades españolas.

El 14 de mayo de 2010 tendrá lugar en la sala Latinarte de Madrid el estreno de VUELA, un espectáculo musical de danza-teatro dirigido y escrito por Juan Francisco Viruega, con la colaboración en el argumento de Raúl Portero (ganador del IV Premio Terenci Moix de Narrativa Gay y Lésbica con su novela ‘La vida que soñamos’) y música original de Andrés Lewin (reconocido cantautor del circuito madrileño de salas de conciertos con una presencia cada vez más consolidada a nivel nacional).

VUELA retrata el desencanto de una generación de jóvenes que intenta hacerse un hueco en la sociedad actual, marcada por el pluralismo, la carencia de ideologías, la crisis económica y la transformación de las relaciones humanas. Jota, Iván, Tito, Abel, Pedro, Ángel y María son los protagonistas de la historia, en un contexto que plasma el ambiente homosexual en la actualidad: un recorrido por las discotecas del centro de Madrid, por los locales y las tiendas de moda, el ciberespacio, los miedos y las contradicciones, la frivolidad y el autoengaño, los sueños interrumpidos, la imagen que proyectamos de nosotros mismos sobre los demás y el recelo a la toma de decisiones. Pero también habla del descubrimiento de un carácter propio, de la libertad, de la inserción en el ámbito laboral, de la enfermedad, los principios morales y el retorno a los bienes básicos. En definitiva, es un análisis del crecimiento personal y de los vínculos emocionales que estrechamos a lo largo de la vida: la familia, el amor y la amistad. El género transita desde el drama a la comedia, con una base narrativa acompañada por pasajes musicales.

Según sus creadores, VUELA “no se trata de un montaje discursivo ni de calado social, sino que busca la identificación de una generación de jóvenes en la época actual. El entorno gay es sólo un contexto, y no necesariamente la temática de la obra. Los problemas y desventuras que afrontan los personajes son los propios de cualquier individuo que se aproxima a la treintena y debe posicionarse dentro de una sociedad en metamorfosis.”

El elenco de VUELA lo forman Antonio Villalba (CABARET, WEST SIDE STORY), Iván Hernán (ANDERSEN, WILLY FOG), Sergio Pozo (666, de Yllana), Pedro Martín, Juan Luis Peinado, Igor Luna y Blanca Jara.

Tras su estreno en Madrid, VUELA estará presente en el Festival Diversa de Elche (27 de junio), el Festival Visible de Madrid (del 30 de junio al 2 de julio), y el Festival de Teatro Alternativo de Alcalá de Henares (6 de noviembre). En estos momentos el equipo de producción del espectáculo está trabajando para confirmar su presencia en los actos del Orgullo de Barcelona y Palma de Mallorca, así como en festivales de Valladolid, Extremadura y Jaén, entre otras ciudades.

Además, y como fecha destacada, el 29 de junio tendrá lugar una gran presentación de VUELA en la histórica sala madrileña Galileo Galilei, donde se contará con invitados de excepción entre el público, y donde, además, los asistentes podrán participar con los actores y el director en una charla-coloquio. Posteriormente se celebrará una gran fiesta en una conocida discoteca de la ciudad.

Teatro La Galera

C/ Santo Tomás s/n  (junto al parking La Paloma)

(Alcalá de Henares - Madrid)

9 y 10 de Abril a las 20 h.

Reservas: 918832869 - 918855350

Además los pasaremos fenomenal en los talleres a los que nos hemos ofrecido a colaborar, canto, improvisación y baile.

Nuestro montaje más internacional, llevado en el 2009 al festival de Barjac, Francia, y seleccionado en el 2010 para los festivales de Mostaganem, Argelia y Narbone, Francia.

Ayer 8 de marzo de 2010 maru-jasp participó en el acto institucional que se celebró en la Sala Latinarte, distrito Latina  de Madrid, con motivo del día mundial de la mujer trabajadora.

Marta Garzón, hizo la presentación del acto, de la compañía de danza con su espectáculo “Vergüenza”,  de las autoridades allí presentes y de la exposición “Kaekilia”  que se inaguraba como finalización del acto.

Ella, brillante, con su presencia, su voz y su capacidad interpretativa. El público emocinado por que además se daban galardones a distintas mujeres de las asociaciones del distrito para hacer pública y notoria su labor dentro de los distintos grupos a los que pertenecen y en los que trabajan.

Mujeres, mujeres nosotras, ellas, todas……………como siempre movemos el mundo.

Después de todos estos meses esperando tal cita , la respuesta de Raúl de Pedro ha sido, “es un tema social”. Por lo que nos tenemos que poner en contacto con la concejalía de servicios sociales, al mismo tiempo que con la concejalía de cultura y la empresa que gestiona la cultura en nuestra ciudad, promoción Alcalá, y si es posible claro con los representantes del centro penitenciario. UHHHHHH!!!!!!!, cuánta gente, no?. No desistiremos en el intento, pero lo vemos difícil, muy difícil.

A todo esto, no se podría poner precio a la taquilla, por problemas de tesorería o intervención…………, algo complicado de explicar, sino que se pondria un urna a la entrada para donativos y hasta completar aforo.

Así que, siguiente paso, concejalías……….., casi nada, con la experiencia que ya tenemos por lo menos con la de cultura, reacios a recibirnos en la última propuesta hecha desde maru-jasp.

Veremos  quién puede más.  Se admiten apuestas……..

DOMINGO, 06.03.10 A LAS 20.00 HORAS , en el CENTRO CULTURAL DE LOS SANTOS DE LA HUMOSA.-MADRID.

Maru-jasp, actuará con este montaje (estrenado en 2007 y 14 premios) y donará a CRUZ ROJA ESPAÑOLA, los honorarios, la recaudación de la taquilla y lo conseguido en la rifa que se llevará a cabo a continuación para ayuda a Haití por el terremoto.

Necesitamos tu colaboración y tu presencia para que este donativo sea lo más grande posible.

  Aquí podéis ver las fotos de la obra y la entrega de premios: http://angelpueblas.fotos.es/direccion-gritadero-en-zaragoza/

   Y aquí están todas las fotos del viaje a Zaragoza: http://picasaweb.google.com/angel.pueblas/CertamenDeTeatroAficionadoDeZaragoza2010#

Hola:

Aunque supongo que ya lo sabréis, complace comunicaros que la remodelación de Gilitos, incluyendo un auditorio, ha sido incluida en el segundo Plan E (Fondo Estatal para el Empleo) del Gobierno de España a los municipios.

Tras dos mociones presentadas por el Grupo Socialista, varias preguntas en las comisiones y algunas notas de prensa, al final el esfuerzo y la constancia dan sus frutos.

En cuanto tengamos el proyecto completo os lo haremos llegar. Os anoto la inversión prevista

 Adecuación C.C. Gilitos: 499.902,00€

 Auditorio C.C. Gilitos: 1.899.964,00€

Enhorabuena por lo que os toca. Todos nos beneficiaremos de ello.

 Un saludo

 Francisco Peña

Grupo Municipal Socialista

Alerta web de Google para: direccion gritadero

ACTO ÚNICO

Las tres señoras esperan en la parada del autobús.

SEÑORA 1: Voy a gritar. ¡Siento que voy a gritar! Se me está subiendo…
SEÑORA 2: Por favor, ¡aquí no! Contrólese!
SEÑORA 1: ¡Se me está subiendo!
SEÑORA 2: - Pues haga que se le baje.
SEÑORA 1: No es tan fácil hacerlo.
SEÑORA 2: ¿Y cómo lo hago yo?
SEÑ0RA 1: Usted es más mayor.
SEÑORA 2: La edad no tiene nada que ver con este asunto.
SEÑORA 1: Claro que sí. Cuánto más viejo, menos se grita. .
SEÑORA 2: Falso. Absolutamente falso. Cuando yo era joven, gritaba menos. Cuánto más viejo, más se grita.

SEÑORA 3: ¡Quiere callarse!
SEÑORA 2: La señora tiene razón. Debería usted callarse. (Se corrige) Quiero decir: guardar silencio
SEÑORA1: Me gustaría a mí verla..
SEÑORA 2: ¡Pues en esas ando! ¡En esas andamos! (A la Señora3) ¿Verdad, señora, que en esas andamos? ¿Verdad que…? Ay… Ya no está, está como ida, o sorda.

SEÑORA 1: La gente, cuanto más fuerte grita, más sorda está.
SEÑORA 2: Discúlpeme, pero es al revés…cuánto más sorda se está, más fuerte se grita.
SEÑORA 1: Es como la masturbación, cuanto más sordos…
SEÑORA 2: No, ahí sí que es al revés.
SEÑORA 1: Con usted, todo es siempre al revés.

SEÑORA 3: ¡Quiere callarse!
SEÑORA 2: (A la señora 1.). ¡Quiere callarse!
SEÑORA 3: Usted también.
SEÑORA 2: ¡Yo también! (Se corrige.) ¡Ah, no! Si ahora encima nos van a prohibir que hablemos, lo que nos faltaba.

POR LA LECTURA  

Cuando yo era un muchacho, en la España de 1931, vivía en Aranjuez un
Maestro Nacional llamado D. Justo G. Escudero Lezamit. A punto de
jubilarse, acudía a la escuela incluso los sábados por la mañana aunque
no tenía clases porque allí, en un despachito que le habían cedido,
atendía su biblioteca circulante. Era suya porque la había creado él
solo, con libros donados por amigos, instituciones y padres de alumnos.
Sus ‘clientes’ éramos jóvenes y adultos, hombres y mujeres a quienes
sólo cobraba cincuenta céntimos al mes por prestar a cada cual un libro
a la semana. Allí descubrí a Dickens y a Baroja, leí a Salgari y a Karl
May. 

Muchos años después hice una visita a un bibliotequita de un pueblo
madrileño. No parecía haber sido muy frecuentada, pero se había hecho
cargo recientemente una joven titulada quien había ideado crear un
rincón exclusivo para los niños con un trozo de moqueta para sentarlos.
Al principio las madres acogieron la idea con simpatía porque les
servía de guardería Tras recoger a sus hijos en el colegio los dejaban
allí un rato mientras terminaban de hacer sus compras, pero cuando
regresaban a por ellos, no era raro que los niños, intrigados por el
final, pidieran quedarse un ratito más hasta terminar el cuento que
estaban leyendo. Durante la espera, las madres curioseaban, cogían
algún libro, lo hojeaban y a veces también ellas quedaban prendadas.
Tiempo después me enteré de que la experiencia había dado sus frutos:
algunas lectoras eran mujeres que nunca habían leído antes de que una
simple moqueta en manos de una joven bibliotecaria les descubriera
otros mundos. Y aún más años después descubrí otro prodigio en un gran
hospital de Valencia La biblioteca de atención al paciente, con la que
mitigan las largas esperas y angustias tanto de familiares como de los
propios enfermos, fue creada por iniciativa y voluntarismo de una
empleada. Con un carrito del supermercado cargado de libros donados,
paseándose por las distintas plantas, con largas peregrinaciones y
luchas con la administración intentando convencer a burócratas y
médicos no siempre abiertos a otras consideraciones, de que el
conocimiento y el placer que proporciona la lectura puede contribuir a
la curación, al cabo de los años ha logrado dotar al hospital y sus
usuarios de una biblioteca con un servicio de préstamos y unas
actividades que le han valido, además del prestigio y admiración de
cuantos hemos pasado por ahí, un premio del gremio de libreros en
reconocimiento a su labor en favor del libro. 

Evoco ahora estos tres de entre los muchos ejemplos de tesón
bibliotecario, al enterarme de que resurge la amenaza del préstamo de
pago. Se pretende obligar a las bibliotecas a pagar 20 céntimos por
cada libro prestado en concepto de canon para resarcir -eso dicen- a
los autores del desgaste del préstamo. 

Me quedo confuso y no entiendo nada. En la vida corriente el que paga
una suma es porque: 

a) obtiene algo a cambio. 

b) es objeto de una sanción. 

Y yo me pregunto: ¿qué obtiene una biblioteca pública, una vez pagada
la adquisición del libro para prestarlo? ¿O es que debe ser multada por
cumplir con su misión, que es precisamente ésa, la de prestar libros y
fomentar la lectura? 

Por otro lado, ¿qué se les desgasta a los autores en la
operación?.¿Acaso dejaron de cobrar por el libro?. ¿Se les leerá menos
por ser lecturas prestadas?.¿Venderán menos o les servirá de publicidad
el préstamo como cuando una fábrica regala muestras de sus productos?
Pero, sobre todo: ¿Se quiere fomentar la lectura? ¿Europa prefiere
autores más ricos pero menos leídos? No entiendo a esa Europa
mercantil. Personalmente prefiero que me lean y soy yo quien se siente
deudor con la labor bibliotecaria en la difusión de mi obra. 

Sépanlo quienes, sin preguntarme, pretenden defender mis intereses de
autor cargándose a las bibliotecas. He firmado en contra de esa medida
en diferentes ocasiones y me uno nuevamente a la campaña. 

¡NO AL PRÉSTAMO DE PAGO EN BIBLIOTECAS! 

José Luis Sampedro 

Si estas de acuerdo, pásalo. Por el placer de la lectura.

ACTUACIÓN DE MARU-JASP CON “DIRECCIÓN GRITADERO”

donativos@cruzroja.es

Maru-Jasp y José Sanchís. Sala Margarita Xirgu en Alcalá de Henares

El sábado 16 de Enero de 2010 a las 20 h, participamos  en el XXI Certamen de Teatro de Villa Real de Navalcarnero con la obra “El cerco de Leningrado” de José Sanchís Sinisterra.

“El cerco de Leningrado” fué estrenada el 23 de Febrero de 2007 ,hemos participado con esta obra y desde entonces hemos participado en 31 Certamenes y Festivales de Teatro de ámbito nacional en los que ha recibido 39 premios.

 Esta es la breve historia de lo que podría haber sido “El Día Mundial del Teatro 2010” en Alcalá de Henares. 

 A petición de la FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid) de que fuéramos los organizadores del evento nos pusimos manos a la obra y contactamos con la Universidad de Alcalá de Henares solicitando una reunión. No nos recibío la vicerrectora, como habíamos solicitado, del Vicerrectorado de Extensión Académica, que es al servicio que le correspondía recibirnos, sino otra persona.

 Nos dice que no tienen dinero, pero que nos ceden espacios propios de la Universidad, siempre y cuando estos estén asegurados con Visegur, el  alojamiento del autor Guy Foissy y acompañante y algo de cartelería hecha en la imprenta de la propia universidad. 
 
También nos pusimos en contacto con la Concejalía de Cultura de nuestro Ayuntamiento por escrito solicitando una reunión. En esta ocasión es la propia concejala quien a través del correo electrónico de la Concejalía, nos remite al programador del Teatro Salón Cervantes  quien nos llamará, no sabemos muy bien para qué y que aún no nos ha llamado.

 Ante tal despliegue de medios puesto a nuestra disposición nos vemos incapacitados para llevar a cabo el proyecto que aquí mostramos.

 Para nosotros suponía un gran esfuerzo, mucho trabajo y gran satisfacción.

 Os presentamos el proyecto que Maru-Jasp había preparado para la celebración del Día Mundial del Teatro y que ni siquiera nos han dado la posibilidad de negociar.

Aquí teneis la presentación …

 

View more presentations from Taller teatro MARU-JASP.

C/VIOLANTE DE HUNGRÍA, 4.-ZARAGOZA

07.02.10 A LAS 10 HORAS.

Estrenada el 15.12.07 en Alcalá de Henares en el Teatro Universitario la Galera, ha sido galardonada con 12 premios en certámenes y festivales de ámbito nacional y esta será su función nº 25. 

Música Navideña




8 de diciembre en el Centro Cultural Miguel de Cervantes a las 19.00 horas.

Mucha mierda para los participantes!!!!!!!!, y nos vemos.

III MUESTRA DE TEATRO ” VILLA DE SANTOÑA “

El sábado 21 de noviembre comenzará en Santoña la III Muestra de Teatro ‘Villa de Santoña’, en la que participarán cinco compañías de teatro procedentes de distintos puntos de España y de Cuba.

Para la alcaldesa, Puerto Gallego, “continuamos una trayectoria que comenzó hace tres años con esta muestra de teatro. Para este Equipo de Gobierno es muy importante mantener todas las dotaciones culturales existentes y muestra de ello es esta nueva muestra, que se une a una programación cinematográfica sin precedentes en Santoña, que posibilita que los grandes estrenos del cine mundial también estén en este pueblo. Pongo como ejemplo ‘This is it’ o, la semana pasada, 2012”.

La primera compañía que recalará en el Liceo santoñés será Konjuro Teatro, de Gijón., con la obra ‘A las seis en la esquina del boulevard’. Será el 21 de noviembre a las 20 horas, y los espectadores podrán disfrutar de un divertido montaje de la obra de Enrique Jardiel Poncela en la que el humor y el amo se mezclan a partes iguales.

El sábado 28 de noviembre será el turno de la pieza ‘Dirección Gritadero’, de la compañía Maru-Japs, basada en la obra homónima de Guy Foissi. “Dirección gritadero” es una propuesta original y diferente, que aborda con un inteligente sentido del humor una temática de candente actualidad. La incomunicación, la soledad, la rutina… las razones para rebelarse, la insatisfacción… hacen su aparición en esa parada de autobús envueltas en una hilaridad verdaderamente gozosa y liberadora.
El siguiente sábado, concretamente el 5 de diciembre, será la compañía cubana Máscara Laroye la que subirá al escenario con la pieza ‘Decamerón desde el Caribe’, basada en la obra de Giovanni Bocaccio. Esta compañía ha realizado una versión de seis de los cuentos de Bocaccio: ‘El pecado Compartido’, ‘La Adúltera Discreta’, ‘La Cuna’, ‘La enfermedad de Calandrino’, ‘El calendario de los viejos’ y ‘El Jardinero del Convento’. En clave de Comedia del Arte, donde la danza y la juglaresca picaresca está presente aderezada con esa mezcla entre el decir cubano y español.

Esta obra represento a Cuba por primera vez en el año 1999 en el Festival Internacional de Teatro Clásico de Almagro y fue el primer premio Calderón de la Barca en el Festival de Teatro Clásico de Madrid en el año 2000.

Esta III muestra se cerrará el 12 de diciembre con la pieza ‘Puta vieja alcahueta celestina!, basada en la Celestina de Fernando de Rojas, de la compañía Agerre Teatroa. Celestina nos cuenta la historia de amor de Calisto y Melibea, en una sabrosa y fresca propuesta escénica. En La Celestina hay tres temas: El tiempo, el amor y la muerte. Celestina sabe muy bien, por experiencia propia, que el enemigo del amor no es la muerte: es el tiempo. El tiempo es quien separa para siempre a las parejas amorosas: la muerte quien las une, quien las junta, inseparablemente, para la eternidad. Es la muerte la que hace inmortal el amor de las parejas amorosas.

La II Muestra de Teatro Villa de Santoña, promovida desde la concejalía de Cultura dirigida por Mª Antonio Alonso, y que surgió hace dos años con el objetivo de promover compañías amateurs y semiprofesionales, se cerró en su pasada edición con alrededor de 1.000 espectadores.

Todas las representaciones darán comienzo a las ocho de la tarde .

DIRECCIÓN GRITADERO EN EL

TEATRO LICEO DE SANTOÑA

28 de noviembre de 2009 a las 20 horas.

Viernes 27 de Noviembre a las 21 horas

Teatro Cervantes

C/ Cervantes, s/n (Alcalá de Henares)

Entrada 5€.

Venta en taquilla y en www.telentrada.com

Al finalizar la representación recibimos noticias sobre ambas clausuras:

Certamen de Teatro “Albrocal” (Nambroca - Toledo)

• Primer Premio del Certamen
• Premio del publico
• Premio a la mejor escenografía

Certamen de Teatro de Loeches

• Premio a la Mejor Dirección
• Premio a la Mejor Actriz

Con estos cinco premios hemos llegado a los 101 y el colofón llego el domingo con la ovación recibida al finalizar la representación de “El cerco de Leningrado” en el el Certamen de Teatro “Tierra de Comediantes” de Jimenez de Jamúz. Nuestras chicas se superaron y pusieron al publico en pie en un aplauso que parecia que no iba a terminar nunca.

¡¡¡ Enhorabuena a tod@s!!!

                                                     INMA CALVO: Técnico de escenário

Las chicas “gritadero”: VAL NÚÑEZ, TRINI CABALLERO, GEMA APARICIO, BEATRIZ JIMENO

                                                                                      EGOITZ BERNAOLA: Escenógrafo

VAL NÚÑEZ: Actriz

                                      RAQUEL LÓPEZ: Técnico de escenario

 GEMA APARICIO: Directora

                                        MARCELO GALVÁN: Diseñador del cartel  y programa de mano

TRINI CABALLERO: Actriz

por supuesto faltan fotográfias de otras personas que forman parte de este equipo, como son: 

 BEATRIZ JIMENO: Actriz,

BEATRIZ MENA: Escenógrafa,

ÁNGEL PUEBLAS: Fotógrafo,

 M. VAL CABELLO: Técnico de escenario,

MIGUEL ANGEL LÉON: Web y maquetación.

El sábado 28 de noviembre será el turno de la pieza ‘Dirección Gritadero’, de la compañía Maru-Japs, basada en la obra homónima de Guy Foyssi. “Dirección gritadero” es una propuesta original y diferente, que aborda con un inteligente sentido del humor una temática de candente actualidad. La incomunicación, la soledad, la rutina… las razones para rebelarse, la insatisfacción… hacen su aparición en esa parada de autobús envueltas en una hilaridad verdaderamente gozosa y liberadora.

]]> http://blog.maru-jasp.org/?feed=rss2&p=412 http://blog.maru-jasp.org/?p=409 http://blog.maru-jasp.org/?p=409#comments Mon, 16 Nov 2009 21:04:44 +0000 Jose http://blog.maru-jasp.org/?p=409 El próximo sábado 21/11/2009 el grupo Maru-jasp pondrá en escena “El burgués gentilhombre” de Molière en el teatro Sarabia de Carrión de los Condes (Palencia) a las 20:30 horas. La representación se desarrollará en el marco del Festival Nacional de Teatro Aficionado “Camino de Santiago” que se celebra en esta localidad palentina.

VOTA POR EL ALETEO DE LA MARIPOSA EN: http://www.salaescena.es

Este fin de semana estaremos en en el Teatro La Galera de Alcalá de Henares (Madrid) los días 6 y 7 de noviembre a las 20 h  con la obra “El Burgués Gentilhombre de Moliére”.

Alcalá de Henares (Madrid)

6 y 7 de Noviembre de 2009 a las 20 h.

 Reservas: 91 883 28 69 - 91 885 53 50

 Y el domigo 8 de noviembre a las 20.30 h. estaremos en el Centro Cultural Fuentevieja de Nambroca (Toledo) participando en el III Certamen de Teatro Albrocal.

 

NOMINACIÓN A MEJOR MONTAJE

PREMIO A MEJOR ACTRIZ PRINCPAL PARA BEATRIZ JIMENO.

PREMIO A MEJOR DIRECCIÓN PARA GEMA APARICIO.

PREMIO A MEJOR GRUPO PARA MARU-JASP

Resultado de nuestra participación en el Certamen de Benavente con LA CASA DE BERNARDA ALBA:

TERCER PREMIO DEL CERTAMEN

FINALISTA MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL PARA VAL NÚÑEZ

FINALISTA PREMIO DEL PÚBLICO

Resultado de nuestra participación en el Certamen de Yuncler con LA CASA DE BERNARDA ALBA:

PRIMER PREMIO DEL CERTAMEN

PREMIO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO PARA VAL NÚÑEZ

PREMIO MEJOR MONTAJE

El domigno 1 Noviembre de 2009 Maru-Jasp representara “El cerco de Leningrado”.

Teatro Liceo de Cheste

1 de Noviembre de 2009 a las 19 h.

 Cheste (Valencia)

Más información: http://www.maru-jasp.org
info@maru-jasp.org

 

El próximo viernes 30 de octubre de 2009 Maru-Jasp representara “El Burgués Gentilhombre”.

Más información: http://www.maru-jasp.org
info@maru-jasp.org

Colaboración en el montaje LOS INVASORES, de la compañía En Obras Teatro, adaptación y dirección de Gema Aparicio, presentada en XIII Certamen de Teatro Universitario Complutense 2009.

En el 2009 estrenamos dos montajes nuevos, EL BURGUÉSGENTIL HOMBRE  de Moliere (dirigido por GEMA APARICIO) y LA CASA DE BERNARDA ALBA de F. García Lorca (dirigido por JUANFRAN VIRUEGA).

Colaboración en el montaje SANGRI-LA, dirigido por Gema Aparicio, texto escrito de Hermes, estrenada en octubre de 2009 en el centro cultural ANTONIO MACHADO de Madrid.

TALLERES

• 2005
  • Taller de formación actoral para adultos impartido por Sergio Rodríguez.

• 2006
  • Curso intensivo de preparación para el examen de la RESAD por Sergio Rodríguez y Esperanza de la Encarnación
  • Taller de formación actoral para adultos impartido por Sergio Barreiro.
  • El teatro como juego para niños de entre 8 y 12 años por Gema Aparicio
• 2007
  • Taller intensivo de maquillaje y caracterización teatral por Rosa Pérez.
  • Taller intensivo de verano Teatro con mascara y la mascara en el teatro por Sergio Barreiro.
  • Taller intensivo de verano para niños: El teatro como juego por Gema Aparicio.

 “Una Historia Cualquiera en un Lugar de la Mancha” de creación propia

 “El cerco de Leningrado” de José Sanchís Sinisterra estrenada el 23 de febrero de 2007.

“ Dirección Gritadero” que la hemos estrenado el 15 de Diciembre de 2007 en el Teatro Universitario La Galera de Alcalá de Henares.

“El burguésgentil hombre” de Moliere, estrenada 6 de junio de 2009.

“La casa de Bernarda Alba” de Federico García Lorca, estrenada 30 de mayo de 2009.

Nuestro máximo interés siempre ha sido la formación actoral y la creación y desarrollo de proyectos teatrales independientes, por lo que en el año 2005 decidimos organizar talleres de formación actoral para adultos y niños. Fruto de estos talleres surge el montaje “La Boda” estrenado el 16 de Diciembre de 2007, en el que han participado los alumnos del taller, pasando a formar parte del grupo de Teatro Maru-jasp.

En el 2008 colaboramos en la producción del montaje de Gema Aparicio LEJOS DEL CORAZÓN.

Ganadores en el I Certamen de teatro instantáneo “Lomascrudo” de Alcobendas a la MEJOR NOTICIA DE ACTUALIDAD REPRESENTADA, con “El aleteo de la Mariposa”, dirigida por Gema Aparicio y Juanfran Viruega.

Participación en “La otra mirada de D. Juan” programa de radio promovido por la R.U.A.H. 2008 con dos escenas de D. Juan Tenorio de Zorrilla, conducido y presentado por Jose Bernal.

En el año 2002 comenzó nuestra andadura por los Festivales y Certámenes de Teatro de ámbito nacional, en los que hemos obtenido hasta ahora 88 premios:

-          8 primeros premios.

-          5 segundos premios.

-          2 terceros premios

-          10 a la mejor dirección.

-          7 al mejor montaje

-          6 a la mejor escenografía.

-          5 al mejor vestuario.

-          17 a la mejor actriz principal.

-          4 al mejor actor principal.

-          8 a la mejor actriz secundaria/reparto.

-          2 al mejor actor secundario/reparto.

-          5 menciones especiales.

-          9 otros premios.

Participación en el 3º y 4º encuentro de la FETAM.

Participación en los cursos sobre radio de RUAH (noviembre 2008).

Programa radiofónico  ALIDADOS DE LA LUNA, teatro, cuentos, poesía, literatura dentro de la radio de la Universidad de Alcalá de Henares, presentado y conducido por Jose Bernal.

HISTORIA DE LA COMPAÑIA   

Esta compañía nació en Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. Se formó a partir de la Asociación de Madres y Padres de Alumnos de la Escuela Infantil “Los Cuentos”, en el curso 1994-95 como alternativa cultural para los niños.

El grupo fue consolidándose a medida que se estrenaron las obras de teatro infantil que fueron surgiendo. Las tres obras que se crearon y se estrenaron, tuvieron como objetivo inmediato, ofrecer a nuestros hijos un teatro atractivo, lúdico, creativo y de calidad. Todo el trabajo que se generó fue de orden colectivo.

En 1997 se registró como “Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-jasp”. El nombre “Maru-jasp” proviene de la combinación de la palabra Maruja[1] y la palabra JASP que viene del anuncio de la Renault y que significa Jóvenes Aunque Sobradamente Preparados.

El nombre defiende, a modo de ironía, la idea de desmitificar a las marujas. De esta manera, el grupo está formado por “Mujeres con inquietudes culturales y sociales dedicadas a todo tipo de trabajos, sobradamente productivas y preparadas”. A partir de entonces la compañía no ha dejado de producir y de crecer en todos los sentidos.

La compañía está inscrita en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM).

MARU-JASP es un compañía de teatro formada por seis componentes que recientemente ha aumentado a diez (por la incorporación de los alumnos del último taller de formación actoral) y en la que Val Núñez socia fundadora, además de actriz, ha sido directora de cuatro de los montajes.

Hasta la actualidad hemos puesto en escena:

 “La Cueva de Salamanca” de Miguel de Cervantes,

 “La Varita del Hada Florita” de creación propia,

 “Las Azarosas andanzas de dos Picaras Pellejas” de Iker Ibáñez,

GEMA APARICIO, 1967 (México, D. F.)

Actriz y directora de escena. Estudio la licenciatura en sociología en la Universidad Metropolitana en México y La licenciatura en Interpretación en el Centro universitario de Teatro. Actualmente realiza el Doctorado en “Teoría Historia y Practica del Teatro” en la Universidad de Alcalá de Henares, apoyada por el Fondo Nacional Para la Cultura y las Artes de México.

Ha sido directora de las obras de Teatro: “Ideosfera” (Foro Shakespeare, México, D.F.), “Ni una más” performance (Berna, Suiza), “Padre Fantasma” (Teatro Santa  Fé, apoyada por el programa Artes por Todas Partes del Gobierno del Distrito Federal).

Como actriz ha realizado diversas obras de teatro entre las que destacan: “El señor de pies a cabeza”, “Medea”,  “Señor Quijote Mío”, “Leyendas  Prehispánicas”, “La Esposa Muda”, “Las mujeres de Fray Lope”, “Lisístrata”, “El Cornudo Imaginario”, “Amor es más Laberinto” de Sor Juana Inés de la Cruz, “La Cueva de Montesinos”, “El burgués Gentilhombre” entre otras.

Participación en el I Certamen de Teatro Instantáneo “lo más crudo” de Alcobendas con el montaje EL ALETEO DE LA MARIPOSA, en codirección con Juanfran Viruega.

Dirección del montaje teatral LEJOS DEL CORAZÓN, de Estela Leñero, octubre 2008.

Dirige la lectura teatralizada EL FANDANGO DE LOS MUERTOS para el Instituto de México en España.

Premio a mejor dirección por DIRECCIÓN GRITADERO.

Nominación a mejor dirección por DIRECCIÓN GRITADERO. (2).

Dirección de montaje LOS INVASORES, puesto en escena por En obras Teatro, dentro del certamen de Teatro Universitario de la Complutense.

Dirección del montaje SANGRI-LA, texto escrito por Hermes, y estrenado en octubre de 2009 en el centro cultural ANTONIO MACHADO  de Madrid.

 Este próximo fin de semana Maru-Jasp participara en el II Certamen de Teatro “Yunclares” de Yuncler (Toledo) y en el XII Certamen de Teatro “Maruchi Fresno” de Ciudad de Arevalo, con la obra “La casa de Bernarda Alba”.

El próximo fin de semana representaremos la obra “La casa de Bernarda Alba” en el Teatro La Galera de Alcalá de Henares (Madrid) los días 16 y 17 de octubre a las 20 h.

El domigo 18 de octubre a las 19 h. estaremos en el Teatro Municipal de Velilla de San Antonio (Madrid) participando en el IX Certamen de Teatro.

  Tras haber enviudado por segunda vez, Bernarda decide vivir el resto de su vida en el más riguroso luto. La hija mayor Angustias, hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. Celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico.

Video entrevistas: http://www.youtube.com/watch?v=MKUMdi6J5R4

El burgués gentilhombre es una obra en la que se hace una crítica a las apariencias, a ser quien no se es, a pretender alcanzar un estatus social al que no se pertenece. En esta obra se aborda el tema del dinero como único motor de vida, el dinero permite comprar lo incomprable, con dinero se intenta manipular los sentimientos de las personas, En este caso “el burgués”, es alguien que se ha dejado deslumbrar por el dinero y a pesar de ser un hombre con buen corazón, se ha dejado influir por personas frívolas y con muy pocos valores éticos.  En “El burgués gentilhombre” se resalta la vileza humana, a partir de la comedia, de ridiculizar las ideas y el pensamiento de alguien que se esta dejando llevar por las apariencias.

Sinopsis

Monsieur Jourdain quiere adquirir los modales de los aristócratas que frecuentan la corte y se dedica a aprender todo aquello que le parece indispensable: el manejo de las armas, el baile, la filosofía…

Madame Jourdain y su sirvienta Nicolasa saben que no se puede adquirir los conocimientos necesarios para actuar como noble de la noche a la mañana, y le reprochan constantemente sus deseos. M. Jourdain entabla relaciones con el conde Dorante, un noble arruinado, que se aprovecha de él para conseguir dinero, y sueña con volverse a casar con la marquesa Dorimena (a quien Dorante pretende también) y casar a su hija Lucila con un gentilhombre. Lucila está enamorada de Cleónte que en vano, la pide en matrimonio. Cleónte decide, con la ayuda de su lacayo Covielle, representar una falsa ceremonia. Finalmente M. Jourdain está convencido de haber alcanzado la más alta nobleza, en tanto que todos aquellos que le seguían el juego consiguieron sus fines a sus expensas.

Sala Margarita Xirgu

Vía Complutense, 19 (Edificio CCOO) 

Alcalá de Henares  (Madrid)

Domingo 11 de Octubre de 2009 a las 20 h.

Venta de entradas en taquilla

Reservas: salamxirgu@usmr.ccoo.es

Web: http://www.maru-jasp.org

Blog: htpp://blog.maru-jasp.org

Correo: info@maru-jasp.org

TRINIDAD CABALLERO, 1968 (Alcalá de Henares, España)

Desde el comienzo ha hecho las funciones de representante del grupo.

Ha sido productora ejecutiva de los montajes: LA CUEVA DE SALAMANCA, LAS AZAROSAS ANDANZAS DE DOS PICARAS PELLEJAS, LA VARITA DEL HADA FLORITA, UNA HISTORIA CUALQUIERA EN UN LUGAR DE LA MANCHA, DIRECCIÓN GRITADERO.

Se incorpora a la compañía en 1997 con el montaje y el estreno de la obra de teatro La Cueva de Salamanca, a partir del cual ha participado en todos los montajes de la compañía como actriz de reparto, excepto en el montaje de “El Cerco de Leningrado” en el que participa como parte del equipo Técnico.

Entre las funciones que realiza dentro de la compañía se encuentra la de producción ejecutiva realizando las tareas de gestión de solicitudes de participación de la compañía en festivales, concursos y representaciones. Asimismo ha organizado y coordinado los cursos de formación actoral que ha promovido la asociación.

Obtuvo el premio a mejor actriz de reparto con la obra “El maleficio de la mariposa” de Federico García Lorca en el Certamen de Alba de Tormes (Salamanca - 2005).

Colaboró con el grupo El Catalejo en el montaje de “EL SERENO” en el año 2004.

Participó en el III encuentro formativo organizado por la Federación de Teatro Amateur de Madrid F. E. T. A. M. en el área de interpretación y en diciembre de 2006 junto con Val Núñez participó en el acto conmemorativo del “75º Aniversario del reconocimiento del derecho al sufragio femenino”, organizado por el colectivo Minerva de mujeres progresistas. Realizan juntas una lectura de discursos y lee el de Victoria Kent, en Alcalá de Henares.

Nominación a mejor actriz secundaria por La cueva de Salamanca en 2008.

En el 2008 participa en el cortometraje dirigido con Juanfran Viruega “Cambalache”.

Participa en la lectura teatralizada EL FANDAGO DE LOS MUERTOS, dirigido por Gema Aparicio, en el Instituto de México en España.

Nominada a mejor actriz principal por la señora 3 en DIRECCIÓN GRITADERO. Premio a mejor actriz principal por este mismo montaje y mención especial de interpretación.

Figurante en el largometraje “Camino” de Javier Fesser. (estrenado en el 2008).

Figurante en el largometraje “Lope” de        (estrenado en el       ).

Colaboración en la lectura dramatizada con los fragmentos de EL ZOO DE CRISTAL, PRESAS, DIRECCIÓN GRITADERO y un cuento de Gabriel García, en el programa radiofónico de la radio de la universidad de Alcalá de Henares.

VAL NÚÑEZ, 1960 (Alcalá de Henares, España) 

Actriz y directora de la compañía Maru-jasp fundadora de la misma y de la asociación teatral en el año 1997. Anteriormente coordino y dirigió entre 1995 y 1996 dos obras de teatro infantil de creación colectiva en el Taller de la Escuela Infantil “Los cuentos”.

Entre las obras dirigidas dentro de Maru-jasp se encuentran: La varita del hada Florita 199, La cueva de salamanca 1998, Las azarosas andanzas de dos picaras pellejas 2002 y El Maleficio de la mariposa 2003.

Colaboró con el grupo El Catalejo en el montaje de “EL SERENO” en el año 2004.

Participó en el III encuentro formativo organizado por la Federación de Teatro Amateur de Madrid F. E. T. A. M. en el área de dirección.

Ha recibido los siguientes premios: 

• Mejor dirección en tres ocasiones por “El Maleficio de la Mariposa” de Federico García Lorca en los Certámenes de Teatro de Torrejón de Velasco (Madrid – 2004), Alfarjarín (Zaragoza - 2005) y Alba de Tormes (Salamanca - 2005).
• Mejor actriz de reparto compartido con su compañera En “El cerco de Leningrado” en el Certamen  Reinosa (Cantabria - 2007). En “Dirección Gritadero”  (2008)
• 4 premios a la Mejor actriz principal compartido con su compañera en “el cerco de Leningrado”. Nominada en dos ocasiones más en esta categoría.

Nominación a mejor actriz principal  por Dirección Gritadero en el Certamen de Chinchón (marzo 2009).

En diciembre de 2006 junto con Trinidad Caballero participó en el acto conmemorativo del “75º Aniversario del reconocimiento del derecho al sufragio femenino”, organizado por el colectivo Minerva de mujeres progresistas. Realizan juntas una lectura de discursos y lee el de Clara Campoamor, en Alcalá de Henares.

En cine ha interpretado los cortometrajes del novel director Juanfran Viruega  “Mientras esperamos” y “Te sacaran los ojos” en el año 2007. En el 2008 participa en el corto “Cambalache”, del mismo director.

Asimismo ha participa como actriz con la compañía Zaragata Teatro en la obra “Déjàvu” representando el personaje de Ramona.

Participación en el I Certamen de Teatro Instantáneo “Lo más crudo” de Alcobendas con el montaje EL ALETEO DE LA MARIPOSA.

 Participa en la lectura teatralizada EL FANDANGO DE LOS MUERTOS, dirigido por Gema Aparicio en el Instituto de México en España.

Colaboración en la lectura dramatizada con fragmentos de, EL CERCO DE LENINGRANDO, CINCO HORAS CON MARIO, EL ZOO DE CRISTAL, PRESAS, DIRECCIÓN GRITADERO,  dentro del programa radiofónico ALIADOS DE LA LUNA, en la radio universitaria de Alcalá de Henares.

ACTRICES          

BEATRÍZ JIMENO, 1962 (Alcalá de Henares, España)

Actriz y cofundadora de la compañía Maru-jasp participo activamente entre 1995 y 1996 como actriz en dos obras de teatro infantil generadas de forma colectiva. Ha sido actriz en la totalidad de las obras de la compañía montadas por la compañía.

Colaboró con el grupo El Catalejo en el montaje de “EL SERENO” en el año 2004.

Participó en el III encuentro formativo organizado por la Federación de Teatro Amateur de Madrid F. E. T. A. M. en el área de interpretación.

En el 2003 obtiene el premio a mejor actriz principal por “Las azarosas andanzas de dos picaras pelleja”de Iker Ibáñez en el Certamen de Teatro de Humanes (Madrid). En el 2005 es premiada con la mejor actriz de reparto por “El maleficio de la mariposa” de Federico García Lorca en los certámenes de Alfajarín (Zaragoza), Coria (Cáceres) y en Carrión de los Condes (Palencia) . En el año 2007 ha recibido un total de trece premios a la mejor actriz principal por su papel de Natalia en el montaje “El cerco de Leningrado”. También ha recibido dos premios como mejor actriz de reparto en este mismo montaje y dos veces ha sido finalista.

En cine ha interpretado el cortometraje del novel director Juanfran Viruega  “Mientras esperamos” en el año 2007, y “El día que no me quieras” del director Antonio Morales. En 2008 “Cambalache” de Juanfran Viruega.

Mención especial por DIRECCIÓN GRITADERO, La Seca.-Valladolid.

Participación en el I Certamen de Teatro Instantáneo “Lo más crudo” de Alcobendas con el montaje EL ALETEO DE LA MARIPOSA.

Nominada por la señora 1 en DIRECCIÓN GRITADERO como mejor actriz principal. Premio a mejor actriz por este mismo montaje.

Figurante en el largometraje dirigido por Javier Fesser, “Camino”. (estrenada en 2008).

Colaboración en la lectura dramatizada, dentro del programa radiofónico ALIADOS DE LA LUNA, en la radio universitaria de Alcalá de Henares, con los fragmentos de EL CERCO DE LENINGRADO, DIRECCIÓN GRITADERO, POESÍA y un cuento de Gabriel García.

Duración de la obra:  70 minutos.    

Espacio escénico:

Fondo: 6 metros

Altura: 3,5 metros

Anchura: 7 metros

Sonido:

Equipo reproductor de CD y amplificador de sonido.

Iluminación:

Mesa programable con 24 subgrupos y dos páginas. Regulación: 30 canales de dimmer de 2,5 Kw. por canal.

Dimmer (24 canales mínimo).

Focos: 18 PC de 1000 w con viseras.

18 Recortes de 22/40 de 1kw

25 equipos de luz difusa;

10 par 64 de 1kw con lámparas nº 5.

En las salas en las que sea posible el montaje se desarrolla con ciclorama.

Estás son las necesidades optimas, pero nos adaptamos a las características de la sala con unos mínimos requerimientos que garanticen la calidad del espectáculo.

Tiempo de montaje  y desmontaje

             Aproximadamente cuatro horas para montar, y una hora y media para desmontar.

Señora 1 (Interpretada por Beatriz Jimeno) 

 Es una mujer ajustada a las normas que establece su sociedad y esta en constante búsqueda de la felicidad, ya que confunde el sexo con el amor. Vive con miedo de ser diferente a los demás, pretende cumplir con rigor las normas establecidas y las que ella misma se impone; busca una vida cómoda, sin problemas, una vida tranquila. Usa todas las comodidades que la vida moderna le ofrece, encuentra en ellas bienestar. Todo lo que es, es. No se cuestiona nada, no tiene hijos por que es más económico.

Exteriormente es una mujer atractiva, le importa estar todo el tiempo disponible para el “Amor”. Cuida su aspecto exterior, viste ropa ajustada, cuida detalladamente su aspecto, peinado, maquillaje. Es una mujer con una apariencia agradable.

Señora 2 (Interpretada por Val Nuñez)     

Es una mujer con una gran  amargura, esta muy sola, ella siempre resuelve la vida de su familia, es la que atiende todos los quehaceres de su casa. Se preocupa poco por sí misma, su tiempo no le pertenece, es de su familia.

Mujer frustrada y conformista, no le interesa cambiar nada, la vida que tiene es y eso es todo. No tiene con quien hablar, le gusta enterarse de la vida de los demás, pues siempre es más atractiva que la de ella ya que su vida es muy poco interesante, siempre es igual.

Es una mujer que igual que la mayoría de esta sociedad asume las normas que establece el sistema, no le interesa complicar nada, no dedica tiempo a la reflexión. Para ella es verdad todo lo que le dicen los medios, para ella las estadísticas son siempre verdad.

Señora 3 (Interpretada por Trinidad Caballero)    

 Es una mujer frustrada, sola, aceptando vivir en esta sociedad por que no tiene otra posibilidad. Quisiera cambiar al mundo, quisiera que las cosas cambiaran, que el individuo dejara de ser pasivo, quiere una vida mejor…

Es una mujer de naturaleza rebelde, pero la represión del sistema la ha llevado a vivir con miedo, a someterse, a que cada día su frustración crezca y ella calle. Por tal razón va dos veces al día al gritadero.

Es una mujer rechazada, reprimida, triste, amargada, impotente que se siente rebasada por la realidad.

 

En Dirección Gritadero tres mujeres esperan la llegada de un autobús que parece no llegar nunca. Esperan para poder continuar, para llegar al destino deseado, el grito, ese que lograra que sigan sus trayectos cotidianos.

En esa espera “desesperada” las tres intentan comunicarse para no ahogar sus gritos, para olvidar, para pasar el tiempo. En esa espera “que desespera” que absurdamente aniquila, contar, hablar, es la única alternativa al grito.

Tres historias, tres mujeres, tres gritos ante la vida nos envuelven en una farsa trágica que nos estruja el corazón pero que a la vez nos devuelve la sonrisa a dentelladas, al menos hasta que el esperado autobús nos robe para siempre los sueños.

¿Que se puede hacer un domingo por la tarde, mejor que ir al teatro?

Nada. Por eso os proponemos que vayais a ver nuestro montaje de “La casa de Bernarda Alba” el domingo 20 de septiembre a las 19 h. en el Teatro Federico García Lorca de San Fernando de Henares (Avda. Irun, s/n - Madrid). ¡¡Os esperamos!!

La Casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. Se estrenó en Buenos Aires (Argentina) en 1945 con un reparto encabezado por la actriz Margarita Xirgú.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez, decide vivir el resto de su vida en el más riguroso luto. La hija mayor Angustias, hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. Celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico.

En esta sociedad aparentemente da la impresión de que todo funciona bien, de que todas las personas transitan de manera “libre” siempre y cuando no alteren el orden.

Estos personajes al no ser capaces de expresar sus miedos, frustraciones, angustias y deseos más íntimos que se acumulan en su interior, generan la necesidad imperativa de gritar.

La obra de teatro “Dirección Gritadero” se sustenta en la palabra, pero ha sido la labor de la dirección y de la investigación actoral, el hacer que las acciones expresen de igual forma que la palabra. Por ello,  el reto para las actrices y directora se ha centrado en la expresión  corporal, y en el tratamiento de la emoción provocada a partir de la situación que deriva en la acción. Durante el trabajo se ha realizado una amplia investigación para que las actrices cuenten la historia con todos sus recursos, jugando así un sólido papel creador. Esta puesta en escena propone un tratamiento fársico de esta pieza.

Expresar un momento cotidiano (la espera del autobús) supone un encuentro efímero dentro de la realidad absurda que plantea la obra. Esta situación se convierte un acto punzante que invita al espectador a la reflexión.

“Dirección Gritadero” es una obra sustentada en monólogos y diálogos, ambos abundantes, complejos y llenos de significados. Razón por la cual el trabajo de adaptación se ha convertido en la parte clave de este montaje.

La forma de adaptar ha consistido no solo en convertirlo de la traducción mexicana al castellano hablado en España sino en propiciar una familiarización por parte de las actrices para poder crear y habitar la situación que plantea la obra.

El objetivo primordial de la adaptación es que la obra escrita pueda ser el punto de partida para el desarrollo y la creación de la puesta en escena, y que al mismo tiempo las actrices españolas puedan sentir una cercanía con el texto, logrando así un entendimiento mayor para la interpretación y establecer una clara comunicación con el público.

Esta carta nos ha llegado a través de correo electrónico de uno de los muchos grupos que estamos inmersos en el circuito de teatro aficionado. Esperamos comentarios al respecto y apoyo o no al mencionado boicot.

Y además, añadimos una serie de cuestiones que esperamos tomen en cuenta y seriamente y que les lanzamos a modo de crítica constructiva.

Ustedes seleccionan 5 grupos para su certamen… De entre los cuales salen premiados 2: un primero con 1.000 Euros y un segundo con 300 Euros… Los grupos restantes, los 3 restantes no premiados, reciben una ayuda o “premio” de consolación de 290 Euros… Es decir, 10 Euros menos que el segundo grupo premiado (o que ustedes llaman finalista).

Permítame que le eche unas cuentas rápidas. Contamos con esos 290-300 Euros… De los cuales debemos restar los 110 Euros que supone el pago a SGAE y que los grupos deben abonar, según la base de su certamen:

6.- Los derechos de autor, transporte y otros gastos ocasionados correrán a cargo del grupo.

Permítame que les diga, que lo normal, lo establecido por muchas federaciones teatrales y por la propia SGAE, que es menester y obligación de los grupos informar y detallar los datos oportunos a la SGAE de la actuación que sea y donde sea que llevará a cabo el grupo, pero es menester y obligación de pagar el concepto de dicha actuación la organización o promovedora de dicha actuación (es decir, en este caso ustedes).

Pero bien: sigamos con las cuentas.

De esos 290-300 Euros, el grupo debe abonar 110 Euros a la SGAE… Quedarían unos 180-190 Euros.

De ese dinero restante hay que pagar la movilización y actuación en sí del grupo seleccionado y que se acerque a El Álamo. De ese dinero restante páguese:

- Alquiler de coches o furgón que trasladará tramoya/decorado, elenco actoral, etc… Hasta ahora, no tenemos la suficiente condición física para realizar esto a pie…

- Gasoil o gasolina de dichos coches (actualmente no funcionan con agua, una lástima…)

- Dietas… Que pueden ir 3 ó 4 bocas a comer, si el elenco es pequeñito, o 15 ó 20 personas… A saber… Quizás en vez de comprar los bocadillos en El Álamo, haya que llevárselos de casa, o comprar uno y chuparlo entre todos…

- Alojamiento… Con un poco de mala suerte, si el grupo viene de una localidad lejana y se hace tarde tras la actuación en El Álamo, haya que dormir allí… El campo, a la interperie, nos da mucho miedo, discúlpenos…

- Gastos propios de la actuación o fungibles del momento: bástase, por ejemplo, en nuestro caso, las pilas de los micrófonos para ese día… Por poner un ejemplo entre muchos… Incluso, es posible que alguna cuestión técnica no exista en el Teatro Municipal de El Álamo y tengamos que alquilarla/transportarla… A saber…

- Seguramente nos pedirán cartelería o programas de mano para la representación… Hemos llegado a acuerdos con algunas imprentas amables, pero este concepto, de momento, gratis no nos sale…

En fin… Respóndame a esta pregunta: ¿usted cree que con 180-190 Euros da para pagar eso?…

Estamos de acuerdo que el Teatro Aficionado se hace por devoción, por vocación… No se hace POR dinero, pero desgraciadamente, sí se hace CON dinero… Nos guste o no: se necesita dinero… A veces demasiado para las pocas migajas económicas que se nos dan…

Afortundamente el grupo ganador, con 1.000 Euros, podrá pagar si no todo, gran parte de todos esos gastos… Salvo si no fuera por su base:

11.- El grupo ganador del certamen se comprometerá a realizar una actuación gratuita  para el Municipio de El Álamo, el día y hora en que acuerden las partes implicadas dentro del primer trimestre del año 2.009, y que deberá ser distinta a la representada en el certamen. Por esta representación el grupo será subvencionado con 450,00 euros para gastos de representación de la misma.

Nos parece lamentable… Si no están puestos en el tema, la media de cachés de un Teatro Aficionado, que les permite gestionarse y seguir viendo, rondan los 1.000 Euros… Es decir, que el grupo ganador, por 2 funciones, debería cubrírsele los gastos por un total de 2.000 Euros aproximadamente (siempre manejando medias: puede ser algo menos, o bastante más. Hay producciones muy buenas y muy caras a pesar de ser aficionados)…

Ustedes, en cambio, con 1.450 Euros, cubren dos actuaciones del grupo ganador…. Esto sí q es estirar un primer premio, ¡Sí señor!…

En fin, que todo esto nos hace suponer que su certamen, como otros muchos, se encuentra dentro de lo que se denomina “Cultura barata: hemos encontrado la gallina de los huevos de oro”.

 Esto es: “con 4 duros (además, muy bien contados), traemos unos cuantos grupos (que encima, podremos elegir, porque como se presentarán varios a concurso…), y cubrimos 1 o 2 meses de cartelera teatral en el pueblo”… “Tiramos de los pobrecillos aficionados, que a nosotros nos da igual, que seguro que vienen por nada”…

 En fin: lamentable es la palabra. Realmente lamentable y tener muy poca vergüenza.

 La pena es que seguramente haya muchos grupos que al final se presenten a su certamen… Lástima de boikot utópico.

 Suerte en su Certamen.

 Les rogamos no nos manden más sus bases y nos borren de su listado.

 Gracias y un cordial saludo

El burgués gentilhombre es una obra en la que se hace una crítica a las apariencias, a ser quien no se es, a pretender alcanzar un estatus social al que no se pertenece. En esta obra se aborda el tema del dinero como único motor de vida, el dinero permite comprar lo incomprable, con dinero se intenta manipular los sentimientos de las personas, En este caso “el burgués”, es alguien que se ha dejado deslumbrar por el dinero y a pesar de ser un hombre con buen corazón, se ha dejado influir por personas frívolas y con muy pocos valores éticos.  En “El burgués gentilhombre” se resalta la vileza humana, a partir de la comedia, de ridiculizar las ideas y el pensamiento de alguien que se esta dejando llevar por las apariencias.

Sinopsis

Monsieur Jourdain quiere adquirir los modales de los aristócratas que frecuentan la corte y se dedica a aprender todo aquello que le parece indispensable: el manejo de las armas, el baile, la filosofía…

Madame Jourdain y su sirvienta Nicolasa saben que no se puede adquirir los conocimientos necesarios para actuar como noble de la noche a la mañana, y le reprochan constantemente sus deseos. M. Jourdain entabla relaciones con el conde Dorante, un noble arruinado, que se aprovecha de él para conseguir dinero, y sueña con volverse a casar con la marquesa Dorimena (a quien Dorante pretende también) y casar a su hija Lucila con un gentilhombre. Lucila está enamorada de Cleónte que en vano, la pide en matrimonio. Cleónte decide, con la ayuda de su lacayo Covielle, representar una falsa ceremonia. Finalmente M. Jourdain está convencido de haber alcanzado la más alta nobleza, en tanto que todos aquellos que le seguían el juego consiguieron sus fines a sus expensas.

Teatro La Galera

C/ Santo tomas, s/n (Alcalá de Henares - Madrid)

Sábado 6 de Junio de 2009 a las 20 h.

Venta de entradas en taquilla (C/ Santo tomas, s/n)

Reservas: 918832869 y 918855350

Web: http://www.maru-jasp.org

Blog: htpp://blog.maru-jasp.org

Correo: info@maru-jasp.org

La Casa de Bernarda Alba es una obra teatral en tres actos del escritor Federico García Lorca, escrita posiblemente en 1936. Se estrenó en Buenos Aires (Argentina) en 1945 con un reparto encabezado por la actriz Margarita Xirgu.

La obra cuenta la historia de Bernarda Alba que, tras haber enviudado por segunda vez, decide vivir el resto de su vida en el más riguroso luto. La hija mayor Angustias, hereda una gran fortuna que atrae a un pretendiente, Pepe el Romano. Celos y pasiones se desatan en la casa, desembocando en un final trágico con la muerte de la más joven, quien no quiere someterse a la voluntad de su madre.

 Entradas: 8 € y 6 € con descuentos

 Reservas: salamxirgu@usmr.ccoo.es

Venta: Desde 2 horas antes de cada función

Web: http://www.maru-jasp.org

Blog: htpp://blog.maru-jasp.org

Correo: info@maru-jasp.org

                                                                                   Jueves 28 de Mayo de 2009

http://angelpueblas.fotos.es/entrega-premios-certamen-de-navalmoral-de-la-mata/

La compañía de teatro de Alcalá de Henares (Madrid) “Marujasp” ha obtenido el primer premio del XIX Certamen de Teatro Aficionado “Villa de Navalmoral”, dotado con 1.800 euros, con la obra “El cerco de Leningrado”.

“Marujasp” ha sido la gran triunfadora de la decimonovena edición del certamen, que comenzó el 8 de mayo y ha concluido este fin de semana, y en el que participaron seis grupos en la fase de concurso, cuatro de ellos procedentes de la Comunidad de Madrid.

La formación de Alcalá de Henares obtuvo además los premios a la mejor dirección (Juan José Pinto y Alejandro Hernández), la mejor actriz principal (Beatriz Jimeno), el Premio Especial del Público, con una media de 8,10 puntos, y el galardón que concede la Asociación Cultural Balumba.

El segundo premio del certamen, dotado con 1.350 euros, fue para “Menecmos”, de Madrid, con la obra “Isabel, reina de corazones”, que se llevó también los premios concedidos a la mejor puesta en escena y el mejor actor de reparto (Ángel Carbonero).

La tercera plaza, incentivada con 1.100 euros, la obtuvo la “Compañía de Teatro Estable de Pinto”, también madrileños, con el trabajo titulado “Brujas”.

Los galardones se completaron con el de mejor actriz de reparto, que fue para la actriz Yolanda Sánchez, del grupo “El Candil TCE”, procedente de Talavera de la Reina (Toledo), ya que el jurado decidió declarar desierto el premio al mejor actor principal.

La gala de clausura, que contó con la presencia de la edil de Cultura, María Milagros Rodicio, fue presentada por los magos locales Jordiman y Alfred Cobami.

Fotos: http://angelpueblas.fotos.es/entrega-premios-certamen-de-navalmoral-de-la-mata/

No hemos viajado en primera clase, no hemos estado alojados en un hotel de lujo, no comimos ni caviar ni langosta, ni bebimos champagne francés, pero nos hemos sentido como reyes.

Los bungalos que eran nuestro alojamiento: http://www.gigapan.org/viewGigapanFullscreen.php?id=21614

El chateau donde se celebraban los eventos: http://www.gigapan.org/viewGigapanFullscreen.php?id=21613n.php?id=21613

Ha sido nuestra primera salida internacional y todos estábamos muy emocionados con esta experiencia. Pero lo mejor de todo ha sido nuestro encuentro con el autor de la obra que presentábamos, Guy Foissy. Un hombre encantador y entrañable, y que a pesar de las dificultades del idioma, parecía que nos conocía de toda la vida.

En el Festival de Internacional de Teatro “Les Théâtropes” participamos grupos de teatro de Francia, Suiza y España. Se celebro una charla-coloquio con Guy Foissy donde se hicieron lecturas dramatizadas de sus obras y en la que podíamos participar activamente.

Desde aquí agradecemos a toda la organización el buen recibimiento que tuvimos, los esfuerzos que hacían por hablarnos en español y todas las atenciones que recibimos, en especial a Florence, Julien, Arlet, y a Mathieu por lo que sufrió con Gema y conmigo para entendernos con los aspectos técnicos de la iluminación.

Instantanea del momento en que Guy Foissy, en la cena del primer, día nos pregunta porque nos llamamos Maru-jasp y Val intenta explicarselo.
Foissy no habla español y nosotros no hablamos francés.

Enlaces a las fotos hechas por Angel:

http://angelpueblas.fotos.es/les-theatropes-barjac/?p=4

http://angelpueblas.fotos.es/maru-jasp-en-francia/

Maru-jasp actuara el próximo 18 de abril de 2009, a las 21 horas, en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Barjac (Francia) con la obra Dirección Gritadero de Guy Foissy.

Este evento incrementa su interes ya que a este Festival asistira el autor con el que tendremos un encuentro y podremos conocerle personalmente.

http://www.art-tatouille.com/

Han sido dos años, dos ediciones en las que hemos aprovechado la cercania de Chinchon a nuestra ciudad para unir nuestros dos amores, la familia y el teatro. Para muestra, unas fotos:

Interesante, muy interesante, sobre todo los premios (es de lo que nos sustentamos los grupos aficionados, por lo menos nosotros).

Claro que, no se como puede llamarse internacional y aficionado, pues esas dos condiciones llevan implicitas desplazamientos fuera del territorio nacional y su propia palabra lo dice, aficionados al teatro, por lo tanto personas (actores/actrices y demás) que tienen otra actividad remunerada al margen del teatro, con la que cumplir cada día si se quiere conservar dicha actividad laboral.

Por lo tanto no entendemos bien, que los días de actuación programados por la organización de este Festival sean en días laborables, días en los que como ya he dicho, si eres aficionado, tienes otra actividad laboral a la que acudir, y nos preguntamos: si el día de actuación en el Festival (caso de ser seleccionado, claro) estás en tu actividad laboral remunerada, y al día siguiente también, cómo, además podrás actuar en Almería, máxime si vienes de fuera del territorio nacional (por eso de llamarse internacional).

Me gustaría que la organización, e incluso los participantes de otras ediciones nos contasen cómo lo hacen.

Estaríamos encantados de poder aplicar sus métodos para poder participar en un Festival, ya digo, tan interesante.

Por nuestra parte, nos parece que poner actuaciones en días laborables, no fomenta, ni ayuda a las personas que nos dedicamos al teatro aficionado.

¿Es posible que los que participan, no sean del todo aficionados?.

Desde nuestra federación de teatro amateur, FETAM, nos sentimos apoyados en que por favor las actuaciones sean siempre en fines de semana para mayor participación y enriquecimiento de los certámenes y festivales y me cuesta pensar que nadie antes, se haya dado cuenta de este detalle, al margen de que creemos que no es el único de iguales características.

Nuestro mayor respeto por otro lado a la organización con sus decisiones y mucha mierda a los seleccionados.

Nosotros no podremos estar ahí, para por lo menos mostrar nuestro trabajo en la selección, y no sabéis cuánto lo sentimos.

Saludos, teatreros aficionados.

Igual que los novios que ese mismo día se casaban en el hotel donde la organización nos había alojado, asistimos tristes, compungidos y atemorizados al espectáculo de una meteorología totalmente opuesta a la que nos habíamos imaginado, y al igual que ellos, descubrimos que cuando al mal tiempo se le pone buena cara, un presente deslucido se convierte en un recuerdo imborrable para el futuro.

Quiero agradecer desde aquí a los miembros de la agrupación cultural Sendero, Esther, Lorenzo, Miguel, Sandín… el maravilloso trato recibido y animar a todos los grupos de teatro aficionado que lean esto a que participen en este certamen. Gracias.

El resto del viaje por las tierras riojanas genial, paisajes, gentes, zapatos y, como no, vino, mucho vino.

■ En medio de la confusión, trasciende que renunció el titular de la coordinación de Teatro
Gestionan regreso del vestuario de la CNT
Carlos Paul y Armando G. Tejeda (Reportero y corresponsal)

Luego del problema que se generó cuando integrantes de la Compañía Nacional de Teatro (CNT) tuvieron que escenificar la obra Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, con ropa de calle y sin escenografía, en el Festival de Teatro Clásico de Almagro, España, el primero y 2 de julio, trascendió que el titular de la Coordinación Nacional de Teatro, Ignacio Escárcega, se comunicó con el maestro José Solé, director de la puesta en escena, para ofrecerle una disculpa y hacerle saber que presentaría su renuncia a dicha dependencia.

Como se informó en su momento (La Jornada, 2/7/08), el vestuario y escenografía del montaje quedaron atorados en una bodega de la aduana española, “por una supuesta negligencia de los funcionarios del Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA)”, quienes tenían que hacer un pago para su liberación, el cual no se realizó, hecho que causó indignación y alarma.

La explicación de las autoridades culturales fue que el INBA había depositado alrededor de 150 mil pesos para su liberación, “la carga llegó a tiempo, empero lo que ocurrió es que en uno de los documentos de pedimentos de liberación se dejó escrita, por parte de la agencia de aduanas de México, una leyenda en la que se asienta que se cambia la moneda; entonces en España tasaron en aproximadamente 150 mil dólares los impuestos”.

Consultado por este medio, Saúl Meléndez, subdirector de la Coordinación Nacional de Teatro, dijo que “luego de que se aclaró el asunto, ahora lo que se está tramitando es el regreso del vestuario y la escenografía”.

José Solé sólo hablará en México

Respecto de la renuncia de Ignacio Escárcega, Meléndez comentó que “no existe tal renuncia, no se tiene ninguna información acerca de ese hecho. Si se la hubieran pedido o presentado nosotros ya hubiéramos tenido informes”. Para el funcionario, “son los lógicos rumores que surgen cuando ocurre una situación tan lamentable como la referida.

“Nosotros hemos hablado con el maestro Solé, y como principal involucrado por ser el director del montaje, nos comentó que frente a las muchas inquietudes del elenco por la situación, él les pidió que no tuvieran ninguna postura, que él se esperaría a regresar a México y que sería aquí donde externaría su posición, ya que no lo quería hacer allá en España.”

Los empeños de una casa, de Sor Juana Inés de la Cruz, con la dirección de José Solé, luego de su participación en el Festival de Almagro, comenzará temporada el 24 de julio en el teatro Julio Castillo, del Centro Cultural del Bosque (Reforma y Campo Marte), donde, confirmó Meléndez, ofrecerán 20 funciones, de jueves a domingo, y en enero del próximo año tendrán una temporada de 35 presentaciones.

http://marcelogalvan.blogspot.com/2008/07/sor-juana-llega-al-festival-de-almagro.html

NOTA PRINCIPAL EN EL PERIÓDICO LA JORNADA-México:
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/02/index.php?section=cultura&article;=a05n1cul&partner;=rss

“RESPUESTA A SOR FILOTEA DE LA CRUZ” -el mote es mío ¡¡¡eeeehhh???- (TAMBIÉN DE LA JORNADA-México):
http://www.jornada.unam.mx/2008/07/02/index.php?section=cultura&article;=a05n2cul

RESEÑA DEL DIARIO LANZA DIGITAL-La Mancha:
http://www.lanzadigital.com/diariolanza/pb/periodico/periodicodetalle.asp?REG=22452&sec;=CIUDADREAL

BLOG METACULTURA DE EL UNIVERSAL-México:
Artistas que emigran y caso Almagro

Hola, mi nombre es Marcelo Galván y escribo desde México. Soy actor y compañero de varios de los integrantes de la compañía.

El asunto concreto es que El Instituto Nacional de Bellas Artes (INBA), no cuenta con recursos debido a una crísis general en todas las instituciones culturales del país. Aún a sabiendas de esto, se propusieron levantar el proyecto de “Los Empeños de Una casa” para llevar a Almagro.

Durante las últimas semanas de montaje, los actores estuvieron trabajando sin recibir un duro, y con la promesa de que se haría una temporada a su vuelta de España para compensarles y pagarles. La escenografía y el vestuario no se pudieron terminar a tiempo por falta de dinero, por lo que el estreno en México se canceló. Sin embargo la compañia tuvo que dar funciones para cumplir con el compromiso (justificar el presupuesto de la institución) dando funciones EN CHANDAL para escuelas; con la promesa de que para ALMAGRO estaría todo listo (MENTIRA NUMERO 1).

Se les hizo un pago provisional (casi a todos) y se les dijo que en España se les daría el resto (MENTIRA NUMERO 2).

Ayer, día de la primera función, no se tenían noticias de la carga que contenía (supuestamente) escenografía y vestuario. En principio parecía un problema de aduana. Se recurrió al Instituto de México en España para que rescatara la carga he hiciera los trámites correspondientes. Faltaba UN PAPEL para liberar los paquetes…. ese papel era el comprobante de pago, que no existía (DESPROPÓSITO NUMERO 1) Y no existía porque, hasta donde sabemos NO SE PAGÓ NINGÚN ENVÍO, por lo cual no se podía entregar la carga.

Por otra parte, al llegar a Almagro se comunicó a los integrantes de la compañía que no había dinero para pagarles lo prometido (DESPROPÓSITO NUMERO 2)

Varios de los integrantes viajan sin dinero propio, ya que no trabajaron en nada más durante las últimas semanas, ya que el montaje les absorbía todo el tiempo. No sé como será en España (por ejemplo en la Compañía de Teatro Clásico) pero aquí no se pagan los ensayos. Había gente que no tenía dinero ni para el pasaje e iban en bicicleta a trabajar. Esto puede sonar normal, si se tratara de una compañía aficionada o un grupito alternativo; pero aquí estamos hablando de la Compañía del Instituto Nacional de Bellas Artes, cuyo equivalente español sería el Centro Dramático Nacional…

La cuestión se complica porque esta compañía en teoría ocupa el sitio provisional de lo que sería la Compañía Nacional De Teatro de México (o sea, en teoría, el máximo representante de las artes escénicas del país), pero a la par, se está generando otro proyecto, auspiciado por el Consejo Nacional Para La Cultura y las Artes (CONACULTA), del cual depende jerárquicamente también el INBA, para crear una nueva Compañía Nacional (que no es nueva, porque nunca ha existido como tal. Solo se reúnen elencos para hacer montajes y luego se disuelven). Esta “nueva” compañía, surge por iniciativa de Luis de Tavira, hombre inteligente de teatro, toda una institución, y con fuertes lazos con los círculos de poder. Este Maestro mueve su gran influencia para llevar a cabo su proyecto y nadie se lo puede negar. El problema es que su proyecto absorbe una gran parte del presupuesto destinado al teatro de todo el país, afectando a otros proyectos (como este que está ahora en Almagro),

Por poner un ejemplo: en 1997, el montaje de Luis de Tavira de “El Caballero de Olmedo” absorbió tanto del presupuesto cultural, que la Temporada de Opera de Bellas Artes tuvo que posponer o cancelar varios de sus espectáculos programados. Traducido a España, esto equivaldría a que por ejemplo yo le diga que el Teatro Real no tuvo su temporada de opera porque el presupuesto destinado para ello se lo dieron a un montaje del Teatro La Abadía… ¿no es absurdo?… pues asi es como se mueve el tema por aquí.

Ahora bien. En general LOS ACTORES Y ACTRICES de México NO TENEMOS SEGURIDAD SOCIAL, porque (un 90 %) trabajamos “por honorarios”, es decir, como autónomos. No hay un contrato empleado-empleador, sino una compraventa de servicios artísticos profesionales mediante recibo o factura. Es decir, que el actor funge como PROOVEDOR de la institución, no como empleado, por lo cual nadie que sea requerido para trabajar como actor tiene, obviamente, derecho a ser asegurado (ni mutuas ni seguridad social ni nada), porque en teoría GANAMOS LO SUFICIENTE como para pagarnos un seguro médico particular.
Le invito a preguntar a los actores y actríces en Almagro cuanto dinero llevan consigo. Le invito a preguntar a los mismos si están asegurados por la institución que los lleva…. haga la prueba!!!!

Le recuerdo en todo momento que no estamos hablando de un grupo o proyecto independiente, sino de actores profesionales con trayectorias de muchos años y un director, gloria del teatro nacional, el Maestro José Solé. Le recuerdo que van “auspiciados” por el INSTITUTO NACIONAL DE LAS BELLAS ARTES DE MËXICO.

Esto es una parte de la problemática, pero es solo el reflejo del desinterés que existe por parte de nuestro gobierno para la cultura. Y esto se repite en todas las instancias tocantes a lo cultural: pagos retrasados, condiciones de trabajo inapropiadas y sin seguros de accidentes (por ejemplo cuando se cuelga a un actor de un arnés en un teatro… si se cae… no tiene mutua ni seguro ni hostias… salvo la que se de al caer al suelo) presupuestos limitados y condicionados etc.

Hablamos entonces del mismo país que tuvo a su presidente en la inauguración de la Feria de Zaragoza al lado de los Reyes, hablando de un México de progreso, bonanza etc… pero donde la cultura no es una prioridad. A propósito, también podría por ejemplo preguntarles a los chefs y pinches que están trabajando en el pabellón de México de Zaragoza, esos mismos que le dieron de comer al presidente Calderón, cuanto les pagan al mes por trabajar 6 días, de las 6 de la mañana al cierre del recinto…. Yo se lo puedo decir: 300 euros más hospedaje y alimentación (estamos hablando de la Expo de Zaragoza, no de la feria de mi pueblo, y estamos hablando de gente recién titulada de la carrera de gastronomía, contratados por una empresa (”Ambrosía”) que los llevó, les hizo “el favor” de llevarlos a hacer prácticas a una Expo Mundial…. saque sus conclusiones.

De momento, lo urgente era salir del paso y no hacer el ridículo o cancelar las funciones de Almagro. Ayer se dió la función en chandal. Hoy,… hoy ya se las apañaran, pues total…. que importa, son unos artistas pringaos que andan en España haciendo sus carantoñas.

Intentábamos conseguirles por medio de la solidaridad de algun grupo teatral español algún vestuario prestado del Siglo de Oro (a pesar de que se gastaron miles de pesos en un vestuario que nunca llegó), pero lógicamente, en este momento esos vestuarios están a la alza y más en la región de Almagro, por lo cual es difícil que alguien pudiera prestarles algo (natural y comprensible)

Comenta usted que el director del Instituto de México o el agregado cultural (es que nuestra embajada tiene duplicadas las funciones…. por ¿error?), pues espero que a el señor, o a ambos si es que asisten, no se les caiga la cara de verguenza al ver a su representación en el festival dando la función en CHANDAL… o quien sabe…. tal vez en pelotas (que va mejor con el hermoso escenario del Corral de Comedias mejor conservado del mundo).

Una vez más le agradezco su atención y espero que esto le aclare un poco más las cosas. De momento le digo que hablé hace unas horas con una de las compañeras que me dijo que estaban viendo la posibilidad de resolver la función de hoy con ropa negra….. para salvar
el honor (¿de quién? ¿acaso de la institución que los mandó “a la buena de dios” a un festival internacional?)… oiga, imaginese usted a los atletas españoles en Beijing buscando unos polos y unos pantalones cortos en un “todo a cien” para poder asistir uniformados a la inauguración de los Juegos Olímpicos porque el ministerio no tuvo a bien pagarles un uniforme decente…. bueno, eso sí, seguro que en Beijing encontrarían muy buenas tiendas de chinos….

Estoy a sus ordenes para lo que haga falta (Perdone, pero no tengo su nombre, no estaba incluido en el mail que me reenviaron las querídas MARU-JASP)

Marcelo Galván
Actor y director mexicano

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http://www.lanzadigital.com/diariolanza/pb/periodico/periodicodetalle.asp?REG=22452&sec;=CIUDADREAL

Esperamos que todos los demás participantes hayan corrido igual suerte.

Lo que no tenemos es tanta con el Ayuntamiento de Santoña que nos debe 1.100€ por nuestra participación en la muestra del 2007 y el Ayuntamiento de Vitigudino, 500€ por la participación en el certamen de este año.

A todos los interesados en este tema, informarnos y denunciar a los que no pagan un teatro tan de calidad como el profesional.