Logotipos

Día Mundial del Teatro

27 de Marzo DIA MUNDIAL DEL TEATRO 2014


Mensaje de Brett Bailey para el Día Mundial del Teatro 2014

 
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta.
 
Bajo los árboles de pequeñas aldeas y sobre sofisticados escenarios en grandes metrópolis; en salones de actos de colegios y en campos y en templos; en suburbios, en plazas públicas, en centros cívicos y en los subsuelos de las ciudades, la gente se reúne en comunión en torno a los efímeros mundos teatrales que creamos para expresar nuestra complejidad humana, nuestra diversidad, nuestra vulnerabilidad, en carne y hueso, aliento y voz.
 
Nos reunimos para llorar y para recordar; para reír y contemplar; para aprender, afirmar e imaginar. Para maravillarnos ante la destreza técnica, y para encarnar dioses. Para dejarnos sin respiración antes nuestra capacidad de belleza, compasión y monstruosidad. Vamos para llenarnos de energía y poder. Para celebrar la riqueza de nuestras diferentes culturas, y para hacer desaparecer las barreras que nos dividen.
 
Donde quiera que haya sociedad humana, el irreprimible Espíritu de la Representación se manifiesta. Nacido de la comunidad, lleva puestas las máscaras y vestimentas de nuestras distintas tradiciones. Utiliza nuestras lenguas, ritmos y gestos, y abre un espacio entre nosotros.
 
Y nosotros, los artistas que trabajamos con este antiguo espíritu, nos sentimos impulsados a canalizarlo a través de nuestros corazones, nuestras ideas y nuestros cuerpos para revelar nuestras realidades en toda su cotidianeidad y su rutilante misterio.
 
Pero en esta época en la que tantos millones de personas luchan por sobrevivir, sufren bajo regímenes opresivos y el capitalismo depredador, huyen del conflicto y la escasez; en la que nuestra privacidad es invadida por servicios secretos y nuestras palabras censuradas por gobiernos intrusivos; en la que se aniquilan los bosques, se exterminan especies y se envenenan los océanos: ¿Qué nos sentimos impulsados a revelar?
 
En este mundo de poder desigual, en el que distintos órdenes hegemónicos intentan convencernos de que una nación, una raza, un género, una preferencia sexual, una religión, una ideología, un marco cultural es superior al resto, ¿se puede realmente defender la idea de que las artes deberían apartarse de las agendas sociales?
 
Nosotros, los artistas de escenarios y ágoras, ¿nos conformamos con las demandas asépticas del mercado, o utilizamos el poder que tenemos: para abrir un espacio en los corazones y las mentes de la sociedad, para reunir gente a nuestro alrededor, para inspirar, maravillar e informar, y para crear un mundo de esperanza y colaboración sincera?
 
Translation: Fernando Bercebal
 
Brett Bailey es un dramaturgo, diseñador, director de escena y artista plástico Sudafricano y director artístico de THIRD WORLD BUNFIGHT. Ha trabajado en Sudáfrica, Haití, República Democrática del Congo, Uganda, Zimbabwe, Reino Unido, y Europa.
Sus dramas iconoclastas, los cuales cuestionan las dinámicas del mundo post colonial, han tenido gran éxito. En especial BIG DADA, IPI ZOMBI?, ¡MUMBO JUMBO, Medea y ORFEO. Sus instalaciones performáticas incluyen EXHIBITS A & B.
 
Sus obras han sido escenificadas en Europa, Australia y África y han ganado varios premios, entre ellos una medalla de oro por el diseño en el Prague Quadrennial (2007). Ha presidido el jurado de la Prague Quadrennial en 2011 y fue miembro del jurado en la muestra “Music Theatre Now” del Instituto Internacional del Teatro en Marzo del 2013.
 
Fue director de escena en la ceremonia de apertura de la Cumbre Mundial de las Artes y la Cultura en Johannesburgo (2009), así como en los espectáculos que abrieron el Festival Internacional de las Artes de Hararé cada año entre 2006 y 2009. Entre 2008 y 2011, fue el director artístico del único festival público de las Artes en Sudáfrica “Infectando a la Ciudad” en Ciudad del Cabo. En 2014, es autor del Mensaje del Día Mundial del Teatro, promovido por la UNESCO.

 

 

 

 

 

 

El próximo día 29 de marzo de 2014 la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Majadahonda, celebra el Día Internacional del Teatro.

 

Las actividades se desarrollarán en el Municipio madrileño de Majadahonda, el sábado 29 de marzo, según el siguiente programa:

 

10:30 a 13:30. TALLERES GRATUITOS PARA TODO EL PÚBLICO[1]

 

Desarrollo de los talleres (acceso gratuito para el público en general hasta completar aforo | inscripción en fetam@fetam.es) Lugar: Centro Cultural y Teatro Carmen Conde de Majadahonda

 

Dirección: Plaza de Cristóbal Colón, S/N, 28220 Majadahonda, Madrid

 

TALLER DE CABARET (Prof.  Sepu Sepúlveda)

 

Es una de las manifestaciones teatrales más atrevida, sorprendente, actual, crítica, glamorosa, musical y por supuesto llena de humor.

 

Cabaret es sinónimo de muchas cosas: deseo, disfraz, transgresión, belleza, provocación, máscara, humor, desinhibición, ternura, burla, fragilidad, atrevimiento, lentejuelas, corpiños, perfumes, tabaco, alcohol, escándalo, la fusta, las plumas, el restregón, la caricia, el beso robado, la risa, la libertad, la espontaneidad, la lujuria….

 

Objetivos:

 

1. Potenciar la libertad de actuación
2. Desnudar nuestra sensualidad, erotismo y seducción.
3. Explorar los roles femenino-masculino, transformismo.
4. Desarrollar la capacidad de improvisación con el público.
5. Descubrir nuestro lado crítico, mordaz y atrevido.
6. Potenciar nuestra capacidad de seducción con el público. La mirada.
7. Revelar nuestro placer por provocar y hacer reír. El showman y la show-woman.
8. Aumentar nuestra confianza ante la vida y el escenario.
9. Manifestar nuestra creatividad e imaginación.

 

El trabajo con músicas, el baile y la improvisación serán esenciales.

 

TALLER DE IMPROVISACIÓN (Prof. Rita Cebrián)

 

La enseñanza se desarrolla a través de una metodología lúdica. El juego es un puente y un estímulo a la creatividad, la expresión y la originalidad.
La improvisación es una herramienta de exploración y creación que permite el desarrollo de capacidades personales como imaginación, creatividad, trabajo en equipo, desarrollo del propio yo (originalidad), juego, confianza, escucha, adaptación, humor, disciplina y concentración

 

Objetivos:

 

  • Entrenar la capacidad creativa del actor
  • Lograr unidad de cuerpo, voz y emoción
  • Relación interpersonal en el escenario
  • La creación de vida en escena

 

TALLER DE DIRECCIÓN (prof. Juanma Casero)

 

Durante las dos horas de taller vamos a trabajar sobre la planificación del trabajo del director, para compartir las experiencias y marcar con claridad los parámetros de trabajo teorico-prácticos. Una pequeña introducción para clarificar las herramientas de trabajo de las cuales nos valemos para llevar a nuestro trabajo a buen puerto y de las distintas partes del proceso de las que nos tenemos que ocupar.

 

Visualizar de una manera más clara las partes importantes del trabajo, no sólo a nivel dramático, sino más técnico y organizado.

 

OBJETIVOS:

 

  • Ayudar a identificar la dirección, estilo, forma y fondo.
  • Entender el uso de las herramientas disponibles.
  • Compartir con el actor

 

TALLER DE TRABAJO CORPORAL- DANZA CONTACT IMPROVISATION (Prof. Carmen Pardo, Actriz-rofesora de interpretación- directora de escena)

 

El objetivo de ésta clase es proporcionar a los participantes un conocimiento de su cuerpo como herramienta de expresión, el reconocimiento del espacio y aprender a relacionarse físicamente con el otro.

 

Para ello trabajeremos con las técnicas de Contac Improvisation, es una técnica de la danza contemporanea que aplicada al actor lo ayuda a situarse el el aquí y ahora, comprender lo que es la escucha activa, a tener en cuenta siempre al otro y responder con efectividad a los impulsos que se generan.

 

Se recomienda, a los participantes, que lleven ropa cómoda, calcetines (aunque es mejor descalzos) y la mejor de las disposiciones para pasarlo muy bien y aprender cosas nuevas. 

 

15:30 a 16:30. TEATRO BREVE

 

Antes del maratón de escenas, se representarán varias obras de teatro breve en las instalaciones del teatro a cargo de miembros de FETAM.

 

18:30 a 20:30. MARATÓN DE ESCENAS

 

Celebración de la Maratón de escenas en el Teatro Carmen Conde, sito en Plaza de Cristóbal Colón, S/N, 28220 Majadahonda, Madrid.

 

Una variada representación de grupos pertenecientes a FETAM pondrá en escena diversas obras o fragmentos de obras representativas del teatro aficionado que se desarrolla en la Comunidad de Madrid.

 

La duración de cada representación no superará los 15 minutos. La cantidad de puestas en escena estará condicionada por el número de solicitudes previas y las dos horas de duración máxima del evento.

 

La entrada es gratuita para todo el público en general hasta completar aforo.

 

20:30. ACTO de CLAUSURA. LECTURA DEL MENSAJE OFICIAL

 

Lectura del mensaje oficial del día Mundial del Teatro y acto institucional.

 


 

[1]Todos los talleres son gratuitos y están abiertos a cualquier persona que desee participar hasta completar el aforo de las aulas. Los interesados deberán enviar un email a fetam@fetam.es solicitando la inscripción en uno de los talleres; indicando nombre y apellidos, un email de contacto, un teléfono de contacto y el título del taller elegido. FETAM se pondrá en contacto con los interesados para confirmar su inscripción. FETAM se reserva el derecho de modificar la organización de los talleres si fuera necesario.

 

 

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Premios de Teatro RKO

Participantes
Podrán presentarse al proceso selectivo cualquier grupo o compañía de teatro europeo.

Plazo
-El plazo de inscripción concluirá el próximo día 1 de abril de 2014 a las 14:00h.

Documentación
-Los grupos teatrales  enviarán la documentación requerida en soporte digital  – CD, DVD o Pendrive – no admitiéndose ninguna propuesta remitida en soporte analógico y/o convencional (ej. papel).
-La documentación deberá ser remitida por alguno de los componentes de la compañía, no existiendo modelo oficial, deberá aparecer información en relación con los siguientes datos:

-Historial de la compañía. Experiencia y trayectoria.
-Número de integrantes del grupo.
-Documento con aceptación firmada de las bases de todos los integrantes del grupo.
-Fotocopia documento CIF de la compañía.
-Fotocopia documento acreditativo de exención de IVA (si procede).
-Texto integro de la obra a representar (PDF).
-Ficha técnica y artística de la obra propuesta.
-Sinopsis de la obra
-Plano de montaje de iluminación.
-Plano de planta de montaje de escenografía.
-DVD integro de la obra.
-Imágenes de la representación.
-Críticas de prensa, teatros en los que la compañía ha trabajado… así como cualquier otra información que sea considerada de ayuda  para la selección del jurado integrante del Certamen.

Proceso de selección
-Se enviarán un máximo de 2 obras por grupo/compañía.
-Se seleccionarán 10 grupos entre todos los participantes y 4 de reserva.
-Al menos 5 de las obras seleccionadas estarán dirigidas a un público familiar-infantil.
-Cada grupo realizará una representación de la obra con la que cocurre al Certamen en el Teatro Municipal de Los Corrales de Buelna (Cantabria, SPAIN) en la fecha designada por la Organización.
-Las representaciones se realizarán preferentemente en sábado, sin perjuicio de poder realizar alguna de las representaciones en viernes o domingo.
-Las representaciones se celebrarán en el periodo mayo 2014 – junio 2015.
-La obra deberá ser representada en castellano.

Jurado
-El jurado estará formado por profesionales del sector.
-El fallo del Jurado será inapelable.

Premio
El Certamen contará con la siguiente dotaciones económicas.

•  Primer Premio: 1200€ + 50% de la taquilla.
•  Segundo Premio: 1.000€  + 50% de la taquilla.
•  Tercer Premio: 750€ + 50 % de la taquilla.
•  Accésit: El resto de los grupos participantes seleccionados tendrán un accésit   de 500€ + 50% de la taquilla.
Los premios están sujetos a las retenciones que establece la legislación presente.

Representación
La gestión y pago a la SGAE -derechos de autor, si los hubiera-, correrá a cargo del grupo o compañía, no haciéndose cargo la organización del incumplimiento, si lo hubiere.
Las 10 compañías seleccionadas deberán proporcionar a la organización carteles y programas de mano con una antelación mínima de 30 días a la fecha de su representación.
Los grupos seleccionados confirmarán por escrito su participación en el ciclo de representaciones, una vez se haya comunicado la selección.
Tanto el montaje como el desmontaje, la carga y descarga del material, correrá a cargo de los grupos participantes.
La documentación quedará en poder de la organización y podrá ser utilizada, sin fines comerciales, durante la presente o en sucesivas ediciones del Certamen. La no presentación de algún requisito conllevará a la exclusión de la convocatoria.
Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la comisión organizadora sin posibilidad de ser recurrida, si bien, será comunicada.

Difusión
La organización se compromete a que las obras y la imagen/información del grupo no sean copiadas ni difundidas por terceros sin el permiso del autor.
La organización podrá difundir el premio, así como su contenido, en los medios y soportes de comunicación que considere oportuno (prensa, radio, televisión, soporte web, redes sociales y/o eventos o actividades… con criterio profesional, cultural y/o educativo).

Envío
Las solicitudes e información requerida deberá ser presentada físicamente o ser enviada por correo ordinario, mensajería o email a la siguiente dirección:
ARKO PROMOCIONES CULTURALES S.L.
I CERTAMEN DE TEATRO EUROPEO
Avda. de España, 21 bajo
39610 Astillero (Cantabria, Spain)
Los trabajos deberán acompañarse del original del registro de envío. Los gastos de ida y vuelta correrán por parte del participante. Los trabajos no seleccionados comenzarán a devolverse, bajo solicitud del autor, un mes después del dictamen del jurado. El solicitante correrá con los gastos de la devolución.

Más info

ARKO Promociones Culturales S.L.
I Certamen Europeo de Teatro Europeo Rko
T00 34 942 544 216
premiosrko@arkopromocionesculturales.com

Arko Promociones Culturales S.L.
www.facebook.com/ArkoPromocionesCulturalesSl

WEB premios Rko
www.arkopromocionesculturales.com/premiosrko

La no presentación de algún requisito conllevará la exclusión de la convocatoria.
La participación en el certamen supone la aceptación de las bases.

GRAN PREMIO DE ESPAÑA DE TEATRO AMATEUR

http://conf-esp-teatro-amateur.blogspot.com.es/2014/02/gran-premio-de-espana-de-teatro-amateur.html?spref=tw

CERTIFICADO DE LA CONFEDERACION ESPAÑOLA DE TEATRO AMATEUR – CENTRO NACIONAL AITA ESPAÑA (CETA)

Dn. ANTONIO OLMOS BEAS con N.I.F. 14.625.186-S, en calidad de Secretario de la entidad Confederación Española de Teatro Amateur – Centro Nacional Aita España, con N.I.F. G/82.271.461 , inscrita en el Registro Nacional de Asociaciones con el número nacional 2.127 desde el  01/07/1999,

CERTIFICA:

Que según el acuerdo de la Asamblea General Ordinaria de Miembros asociados, de fecha 31 de enero de 2014, adoptado con arreglo a sus Estatutos, se acordó por unanimidad y de acuerdo con las recomendaciones de la comisión gestora conceder el GRAN PREMIO DE ESPAÑA DE TEATRO AMATEUR En sus distintas modalidades de Teatro, Música, Danza y artes educativas y para la trayectoria comprendida entre el 1 de enero y el 31 de diciembre de 2013 a las siguientes realizaciones de las entidades sin fin de lucro mencionadas a continuación.

Gran Premio de España al Mejor curso educativo de especialidades escénicas:

“TALLERES FORMATIVOS DE TEATRO”

de la Asociación Maru-Jasp (Alcalá de Henares)

 Gran Premio de España de Teatro Clásico a:

“JORNADAS DE TEATRO DEL SIGLO DE ORO”

de la Asociación Jornadas de teatro del siglo de oro (Almería)

 Gran Premio de España de Teatro Contemporáneo a:

“GUERNIKA 1913”

de la Asociación Banarte Antzerki Taldea (Vizkaia)

 Gran Premio de España de Danza a:

“DESHABITAT”

del grupo La Nevera (Barcelona)

 Gran Premio de España de Música:

“LA VOZ EN LA MÚSICA DE CÁMARA”

de la Asociación Cultural La Castalia (Oviedo)

 Gran Premio de España de Teatro Infantil a:

“LORJOT Y EL BOSQUE MÁGICO”

del grupo La Linterna Mágica (Yecla)

 Gran Premio de España – Mención Especial de la Confederación Española de Teatro Amateur al

XLIV CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO DE ALBOX (Almería)

 Gran Premio de España – Mención Especial del Centro Nacional Aita España a:

 Dn. JUAN JOSE MONTIJANO RUIZ

por su investigación sobre la revista musical Española.

Dichos trofeos serán entregados en el acto público de clausura del VIII Encuentro Internacional de Teatro Amateur del Mediterráneo en el Teatro Pablo Neruda de Peligros (Granada) el día XX de noviembre de 2014.

Al mismo tiempo se acuerda dar por iniciado el periodo de inscripción y valoración de los próximos trofeos para 2014 cuya fecha de entrega se comunicará oportunamente.

Lo cual hago constar en Baza, a 31 de Enero, de 2014

El adefesio

chejov

El Adefesio – Programación de Febrero

program-febrero

Sala Margarita Xirgu – Programación Febrero

programacion xirgu

Maru-Jasp os desea unas Felices Fiestas

Marujasp (Xmass)

Nuestro director (MUJERES DE ARENA, RUIDOS EN LA CASA) estrena………………

nuevo montaje y se merece este espacio:

 

Veraneantes

El próximo miércoles 25 de diciembre cita anual navideña con el Teatro Amateur en Peralta.

La Trapera desde su formación no ha dejado de estrenar en estas fechas. Este año nos presenta una adaptación de la comedia de Carlo Goldoni “Le smanie per la Villegliatura”, que han titulado “Veraneantes”.

VERANEANTES_Cartel

 

 

La obra es una comedia de enredo que gira en torno a dos familias de la alta sociedad que preparan sus vacaciones. Un verano que piensan vivir a todo trapo; pero que quizás se vea malogrado por sus líos amorosos y la presión social del “qué dirán”.

En esta ocasión el montaje ha sido dirigido por Juanma Casero, un joven director al que tuve ocasión de conocer con motivo de la participación en el Festival del Tercer Sector de “La Platea”, el grupo de teatro aficionado con el que empezó su andadura teatral.

Me parece interesante exponer alguna de sus reflexiones en torno a la relación entre la profesionalización y el teatro amateur a partir de su experiencia, en esta ocasión en que vamos a poder conocer su trabajo como director a través de este montaje de un grupo navarro.
Dice Juanma:

  • A los veinte años, mas o menos, tomé la decisión (no tengo muy claro si buena o mala, aun lo estoy pensado) de hacer del teatro y sus derivados mi forma de vida: actor, iluminador/alumbrador, conductor de furgoneta, ayudante de dirección, profesor de teatro, monitor de teatro, director, regidor, productor, gestor, camarero, versionador/distorsionador, escritor… decía mi abuela, aquello “quien mucho abarca poco aprieta” y de todos estos oficios, al final, el resumen se queda en “teatrero”. Una forma de vivir, o de sobrevivir que añade mi señor padre. Pero esta retahila de cosas nace de algo que está ahí dentro, pero que necesitó de buena tierra y buen cuidado para crecer. Con veinte años pensé que aquello que hacía por divertirme con mis amigos, con los compañeros del colegio y del instituto allá en aquella llanura manchega de Tomelloso y que me hacía además distraerme de mis clases de Empresariales podría ser el camino de verdad, el de la vida que quería tener.

 

Esta manera de iniciarse en el teatro es frecuente. Forma parte de la historia de la mayoría de los profesionales de las artes escénicas y Juanma nos lo cuenta muy bien desde esa perspectiva amateur que tiene mucho que ver con el teatro independiente donde el actor/actriz tiene que ser un “multiusos”.

 

  • Desde que trabajo en el teatro, vivo del teatro, y sufro por el teatro, no he dejado de vincularme de una u otra manera con diferentes grupos, certámenes, y personas, que bien por no poder o por no querer, hacen del teatro aficionado una forma de vida. Supongo que cada cual contará su caso, pero el mio es ese, el que me hace recordar que sin levantar un palmo, mi padre me llevaba a los ensayos de su grupo, en la casa de cultura, para luego verlo ahí, haciendo algo que para mi era casi mágico, como era “interpretar un papel” Los grupos de teatro amateur, aficionados vocacionales al teatro, son la tierra buena, el abono, el regadío y el sol y el aire que en muchos casos ayudaran a que gente como yo, pueda asomarse a respirar teatro, quizá sean los culpables de envenar almas, que errantes no pararán hasta, o al menos intentarlo, hacer del teatro su sustento, vital y económico.

Agradezco a Juanma estas palabras de amor al teatro y que refuerzan ese argumento de complementariedad entre el mundo profesional y aficionado que los grupos amateurs no nos cansamos de repetir.

La cita con la Trapera y con Juanma Casero se prolonga hasta el día 30 de diciembre en la Casa de Cultura de Peralta a las 21:30.

Este año me la tengo que perder pero desde aquí les deseo el éxito que se merecen.

 

Javier Salvo

 

Nosotros también agradacemos a Juanma todo lo que hace por y para el teatro con nosotros y por cuenta. Te debemos tanto que todo lo que te digamos es poco.

Maru-jasp

 

4ª Muestra del proceso de trabajo del Taller de Práctica Teatral

INVITACIÓN MUESTRA FALL13    

El Departamento de Ciencias de la Educación de la UAH,  

y Tufts Skidmore Spain os invitan a:


Clase Abierta: Cuerpo Vivo 

4ª Muestra del proceso de trabajo del Taller de Práctica Teatral: El Cuerpo Dilatado
con estudiantes de la UAH y estudiantes de Tufts Skidmore Spain
 

COORDINADOR DEL TALLER EN LA UAH: DR. ALEJANDRO IBORRA CUÉLLAR
PROFESOR: DR. SERGIO BARREIRO SÁNCHEZ
 
Martes 17 de diciembre de 2013 19.30 horas
Corral de Comedias de Alcalá de Henares

Entrada libre hasta completar aforo

  

El cuerpo; ese gran olvidado en la enseñanza.

 

En la actualidad la enseñanza universitaria está construida sobre la base del ejercicio de la razón.

Es usual que la idea de tomar una clase la asociemos inmediatamente a la imagen de un amplio salón iluminado donde un profesor desarrolla un determinado tema ante un grupo de estudiantes que reciben la información de forma físicamente pasiva.

 

Esta carencia de conciencia corporal en la enseñanza universitaria, es una de las principales razones para que desde el Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alcalá y Tufts Skidmore en España, nos animáramos a lanzar este taller de reencuentro con el cuerpo humano, de reencuentro con nuestra memoria física. 

 

El cuerpo dilatado pretende, utilizando técnicas básicas de la interpretación escénica, activar el uso orgánico del cuerpo en aquellos espacios destinados a la enseñanza.

 

Desafortunadamente esta tendencia de división entre ejercicio intelectual y ejercicio físico no sólo es predominante en la enseñanza general. En la enseñanza especializada también está presente. Los estudios de interpretación en España se dividen en dos escuelas: la del cuerpo y la del texto.  Impulso y razón, emoción y movimiento, palabra y acción, pares que no necesariamente deben de estar en oposición para generar desarrollo.

 

Consulta nuestro evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/660479514002942/?source=1

 

Síguenos a través de nuestra página: https://www.facebook.com/pages/Taller-de-Práctica-Teatral-El-Cuerpo-Dilatado/543931722345127

 

Otras actividades realizadas por el taller:

 

FOTOS 

https://picasaweb.google.com/107349566831876367836

 

VÍDEOS

http://www.youtube.com/watch?v=dp3TvS4odP8

http://www.youtube.com/watch?v=tY5TX0EProo

 

http://www.tufts-skidmore.es/2013/11/a-proposito-de-la-3a-marcha-zombie-de-alcala-de-henares/

 

 

Dr. Sergio Barreiro Sánchez
  Coordinador 
  
   Facultad de Documentación UAH

   Aulario María de Guzmán

   C/ San Cirilo, s/n, 28804, Alcalá de Henares (Madrid) Spain
   t: +34.91.885 24 05 | m: +34.619150282
   www.tufts-skidmore.es

 

EL ADEFESIO

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Hola a tod@s, esta semana tenemos dos cosas muy especiales que esperamos compartir con vosotros

El Jueves 28 a las 19:00h. un documental sobre Palestina, “Cinco Cámaras Rotas”, co-dirigido por el palestino Emad Burnat y el israelí Guy Davidi, fue nominado al Oscar en la categoría documentales.

Como invitados tendremos a representantes de Palestina con los que tendremos una charla para la que esperamos contar con vosotros.

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El Sábado 30 a las 20:00h. tendremos el placer de recibir al dramaturgo, Luis Araújo. Autor de Kafka enamorado, obra que esta primavera tuvimos el placer de disfrutar, en la sala princesa del Teatro Mª Guerrero de Madrid, con buenísimas críticas. El grupo Adefesio, entre todas y buenas obras de su autoría, hemos escogido “Prototipo de Poniente”, para ofreceros una lectura dramatizada. Para nosotros está siendo un trabajo creativo, intenso, enriquecedor y muy gratificante. Os aseguro que es un lujazo tener a Luis en nuestro espacio y espero que podáis disfrutarlo con nosotros.

3ª Marcha Zombie de Alcalá de Henares

 

A PROPÓSITO DE LA 3ª MARCHA ZOMBIE DE ALCALÁ DE HENARES

 

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3mz rojo&blancoCon gran éxito de participantes y público se celebró la pasada noche de Halloween, 31 de octubre de 2013, en la calle Mayor de Alcalá de Henares, la tercera edición de la Marcha Zombie. Esta iniciativa del Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado, de Tufts Skidmore Spain y del Departamento de Ciencias de la Educación de la Universidad de Alcalá, cada año se consolida más en la ciudad complutense.

Muchos vecinos saben que se realiza pero no conocen las razones por las que desde hace tres años existe una Marcha Zombie en Alcalá de Henares la noche del 31 de octubre.

Con esta entrada en nuestro blog, pretendemos aclarar algunas dudas referentes a este evento.

¿Cómo y por qué surge una marcha zombie en Alcalá de Henares la noche de Halloween?

 Desde hace varios años la fiesta de Halloween ha tomado relevancia entre niños y jóvenes.  Salir con un disfraz (sobre todo con temática de horror) la noche del 31 de octubre se ha hecho común y cada vez hay más personas que lo hacen. Hace tres años nos dimos cuenta de este incremento de personas disfrazadas en la calle y decidimos lanzar como una actividad del Taller de Práctica Teatral, la iniciativa de una Marcha Zombie (una idea nada nueva) la noche de Halloween (la elección del día sí fue algo novedoso en España, ya que hasta esa fecha no existía una marcha zombie que se realizara la noche del 31 de octubre. Luego se han sumado a la iniciativa ciudades como Valdemoro, Málaga, Torrevieja y Osuna).

Alcalá de Henares, Ciudad Patrimonio de la Humanidad, es un ejemplo de ciudad universitaria donde conviven gran cantidad de estudiantes de intercambio de Europa, América y Asia durante el curso académico. Es, además de cualquier título que pueda ostentar, una ciudad donde la integración y la multiculturalidad están presentes a diario en sus calles y plazas. La Marcha Zombie de Alcalá de Henares intenta unir las enseñanzas teatrales con la integración y la interacción cultural.

El Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado, está compuesto por estudiantes internacionales y estudiantes españoles. La actividad es una acción pedagógica que lleva algunas de las técnicas de teatro aprendidas en clase a la calle, intentando construir un puente entre dos señaladas tradiciones: Halloween, 31 de octubre, y el 1º de noviembre, día de Todos los Santos.  Es nuestra intención fomentar el encuentro y la interculturalidad, que los estudiantes extranjeros inmersos en la experiencia de vivir nuestra cultura  se acerquen a ella sin reparos y desde el entendimiento, y que a su vez se sientan protagonistas de esa globalización innegable que hace que ciertas tradiciones nuevas enriquezcan y se sumen a las antiguas.

¿Cuál es el procedimiento de creación de la Marcha Zombie de Alcalá de Henares?

 Los estudiantes del Taller de Práctica Teatral construyen “las acciones zombies”, utilizando técnicas aprendidas en clase de algunas de las principales figuras revolucionarias de la escena teatral del siglo XX. Pongamos como ejemplo de estas técnicas, el trabajo con: las ocho acciones básicas de Rudolf Laban o los estudios de ejercicios plásticos de Jerzy Grotowski. Estas “acciones” se llevan a las redes sociales junto a la convocatoria de la marcha para que los participantes las aprendan y las realicen al unísono. Flashmob, performance, fiesta encuentro, podemos ponerle el nombre que más nos guste a las “acciones zombies”. Ellas son el núcleo alrededor del que se construye la Marcha Zombie de Alcalá de Henares.

¿Participación y colaboración?

 El concepto de la Marcha Zombie es plural. No excluimos. Está abierta a todas aquellas personas que quieran sumarse o participar. Se han incorporado ya a este proyecto a lo largo de estos tres años asociaciones, programas, y empresas de diversa procedencia con menor o mayor implicación.

Nos gustaría hacer mención especial a la Tuna de la Universidad de Alcalá, al Taller Musical Tuna de Alcalá, Alcalingua, a Otra forma de Moverte y a la ya desaparecida empresa de gestión cultural de la ciudad, Promoción Alcalá. No nos olvidamos del apoyo recibido por Departamentos, Facultades y Vicerrectorados de la Universidad de Alcalá que han visto en esta iniciativa una forma diferente de llevar la enseñanza de la Universidad a la Ciudad.

También son parte fundamental de este proyecto las asociaciones de estudiantes con sede en nuestra ciudad. El Consejo de Estudiantes de la UAH, ESN Alcalá, Alcalánow o EnjoyAlcala son algunas de ellas.

 ¿Qué beneficios o pérdidas trae la marcha a la ciudad?

 En principio los escépticos pueden decir que la marcha no trae ningún beneficio. Pero basta hacer una búsqueda en Google para ver la gran cantidad de fotos y vídeos compartidos en las redes sociales donde se puede encontrar nuestra Marcha Zombie. Es una propuesta más que dinamiza la vida cultural y de ocio en la ciudad. El entorno elegido para su realización, la calle Mayor, potencia el atractivo de la ciudad y su particular reconocimiento en las redes sociales, principal medio de convocatoria y recepción de información con anterioridad y posterioridad a la marcha.

El coste de esta actividad es de 0€ para la ciudad y el coste general de la misma es prácticamente inexistente. El programa Tufts Skidmore Spain invierte en ella entre 50 y 100€ en cada edición destinados a comprar maquillaje y algún elemento de attrezzo. Colaboradores como Promoción Alcalá o la Tuna de la Universidad de Alcalá nos han ayudado en la impresión de carteles para alguna de las ediciones. Dichas impresiones para publicitar la marcha no han superado los 50€.

La Marcha Zombie de Alcalá es resultado de la implicación desinteresada de organizadores, estudiantes y vecinos.

¿Marcha Zombie o Don Juan?

 Pues ambos. En Alcalá de Henares están arraigadas las exitosas representaciones del Don Juan Tenorio de Zorrilla. Considero que la Marcha Zombie no resta público o interés al Don Juan. No puede hacerlo porque no hay comparación entre uno y otro evento, son diametralmente opuestos aunque a su vez en cierto modo tengan fortuitas afinidades.

La coexistencia de ambos puede ser un ejemplo de diversidad y disfrute de la cultura en la ciudad.

¿Qué es el Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado?

 El Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado, es una actividad transversal de grado de duración anual que otorga 7 créditos ECTS a los estudiantes de la UAH que la realicen y es una asignatura curricular para los estudiantes de Tufts University y Skidmore College, universidades de EE.UU en actual convenio de estudios de educación superior con la Universidad de Alcalá. El taller se imparte desde el curso académico 2010-2011 en el Salón de Actos del Aulario María de Guzmán (actual Facultad de Filosofía y Letras de la UAH).

El Taller de Práctica Teatral intenta cultivar el crecimiento individual y grupal de sus participantes. Para ello organiza actividades fuera del espacio académico que potencien el estudio y la práctica de las técnicas aprendidas en clase. Ejemplo de estas actividades son las tres ediciones de la Marcha Zombie de Alcalá de Henares y las dos flashmob con los que se han iniciado las jornadas de la ya extinta Noche en Blanco de Alcalá. Los integrantes del taller además han efectuado acciones de teatro social utilizando la ciudad como escenario. El Pasacalles de Tipos Populares y la Performance por la Regulación Internacional del Comercio de Armas, son dos de estos trabajos realizados en los que han contado además con la colaboración de otros colectivos como Amnistía Internacional y el Taller de Teatro Maru_jasp.

El taller ha llevado a escena como resultado de la creación colectiva, adaptaciones de obras de la literatura dramática universal. Podemos mencionar los espectáculos: Oedipus Rex 13, Macbe12th o iHaml9t, todos puestos en escena ante público en el teatro universitario de La Galera.

Dr. Sergio Barreiro Sánchez
Director de teatro, profesor e investigador.
Profesor del Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado de Tufts Skidmore Spain y la Universidad de Alcalá.

Otras actividades del Taller de Práctica Teatral: el cuerpo dilatado: Ver fotos.

 http://vimeo.com/79101141

http://vimeo.com/78807283

RECETA 3MZ from Tufts-Skidmore in Spain on Vimeo.

 

3MZ ALCALÁ DE HENARES from Tufts-Skidmore in Spain on Vimeo.

 

 

3ª MARCHA ZOMBIE ALCALÁ DE HENARES DEF. para correos

 

 

 

 

 

 

El taller de Práctica Teatral: El cuerpo dilatado de Tufts Skidmore Spain y el Departamento de Ciencias de la Educación de la UAH con: el Taller Musical Tuna de Alcalá, Otra forma de moverte, Alcalingua Universidad, el Consejo de estudiantes de la UAH, ESN Alcalá, Alcalánow, EnjoyAlcalá y la Tuna de la Universidad de Alcalá, convocan a estudiantes y vecinos de esta ciudad a la:

3ª Marcha Zombie de Alcalá de Henares.

 

Día: 31 de octubre de 2013 (Halloween).

Hora de encuentro: 21.00 horas.

Lugar de concentración: Plaza de los Santos Niños/ Casa Tapón.

Salida de la marcha: 21.30 horas.

Recorrido: Calle Mayor / Plaza Cervantes/ Santos Niños.

Requisito indispensable: Disfraz y maquillaje de Zombie.

Tipo de actividad: Acción,  performance.

Maquillaje: Taller de maquillaje de terror a partir de las 20.00h organizado en la Casa del terror (Casa Tapón), por Otra forma de Moverte.

 

Descripción de la acción:

–         Los participantes se concentrarán en la Plaza de los Santos Niños y/o en la Casa Tapón, donde les será indicada su posición.  Una vez  allí, se dará una señal sonora (toque de trompeta zombie) y se comenzará la marcha por la calle Mayor hasta la Plaza de Cervantes.

–         Es importante respetar los espacios que serán asignados en la salida, así como mantenerse durante todo el trayecto en un bloque compacto.

–         La Marcha se detendrá en tres lugares durante el recorrido (siempre tras una señal de trompeta Zombie) y se realizarán a modo de flashmob, las acciones zombies que adjuntamos en el archivo de vídeo (debes aprenderlas para incorporarte a la Marcha en la parte delantera, tras el Taller de Práctica Teatral).

–  Al llegar la Marcha a la Plaza de Cervantes, los muertos vivientes se sacarán una foto de familia y dará comienzo la primera maratón zombie de la historia para volver al punto de partida ( la plaza de los Santos Niños) y zamparse una buena ración de cerebros asaltando la Casa del Terror (Casa Tapón).

 

ACCIONES ZOMBIES 2013http://www.youtube.com/watch?v=yQ2AGIUd4Kg

 

SÍGUENOS A TRAVÉS DE NUESTRO EVENTO EN FACEBOOK. INVITA A TUS AMIGOS  https://www.facebook.com/events/569515129768446/?source=1

 

EL TALLER DE PRÁCTICA TEATRAL: EL CUERPO DILATADO https://www.facebook.com/pages/Taller-de-Práctica-Teatral-El-Cuerpo-Dilatado/543931722345127

Actividades Fetam

Federación de Teatro Aficionado de Madrid http://www.fetam.es/blog Lunes 7 octubre 2013

 

Próximas actividades del último trimestre de 2013

octubre 7, 2013

 

Estimado socio:

Este último trimestre del año viene cargado de actividades que requieren la participación de todos nosotros, bien de forma activa, participando en charlas-coloquio y talleres; o bien asistiendo como público a las numerosas actuaciones programadas desde FETAM.

En la II Muestra de Teatro Aficionado de Leganés participan cinco grupos de FETAM. Además, la muestra acoge a dos grupos de otras Federaciones autonómicas que actuan dentro del Circuito Nacional Amateur de Intercambios.

En referencia al propio Circuito Nacional de Intercambios, otras seis actuaciones de FETAM han sido programadas en otras tantas comunidades autonómicas. Este año se ha realizado un esfuerzo a nivel de financiación y logística por parte de todas las entidades implicadas para aumentar el número de participaciones de nuestros grupos. Y Madrid tiene la satisfacción de poder acoger en varios teatros de la Comunidad a los seis representantes de fuera. Estos teatros ponen a nuestra disposición no solo el espacio y los medios técnicos sino que además los beneficios de las recaudaciones se destinan íntegramente a crear una bolsa que permite cofinanciar las actuaciones de los seis grupos de FETAM.

Por esta razón es muy importante que entre todos contribuyamos al éxito del programa asistiendo como público a las representaciones que tendrán lugar en Madrid. Además de asistir a una selección de buenos montajes que se gestan fuera de nuestra provincia, favorecemos que la participación madrileña en el Circuito pueda seguir creciendo en futuras ediciones.

El próximo sábado 12 de octubre, en el Teatro del Círculo catalán de Madrid, actúa el grupo extremeño Progreso Teatro con la obra “Arizona” de Juan Carlos Rubio. Además de cedernos sus beneficios, el Círculo regala una entrada para cada grupo socio de FETAM. Para reservar vuestra invitación, por favor, escribid a fetam@fetam.es indicando que váis a asistir y cuántos sois.

En noviembre FETAM organizará el II Encuentro Nacional de Teatro Amateur dentro del FESTEAF (Certamen de Teatro Aficionado de Rivas Vaciamadrid) en el que se programarán charlas-coloquio y talleres gratuitos, actividades a las que estáis todos invitados. El programa del Encuentro os será remitido en breve.

Esperando que podamos coincidir pronto en estas actividades, el equipo de FETAM os da las gracias anticipadas por vuesta colaboración y participación.

 

VENTrénate!!!

Vuelve VENTrénate!!! con una amplia oferta de entrenamientos destinados a actores, directores, dramaturgos…

Encuentra tu mejor opción y apúntate!!!image005

ZAPATOS ROJOS CONTRA LA IMPUNIDAD. ESCRITORES POR JUÁREZ EN ALCALÁ

III Encuentro Escritores por Ciudad Juárez

Maru-Jasp en los Teatros

“Maru-Jasp en los Teatros” surge en la localidad de Trujillo, donde la eficiencia y profesionalidad de los técnicos del teatro nos permitió dedicar tiempo a otras menesteres que no fueran el de montar escenografía, iluminación, sonido, etc .

Dada la singularidad del teatro donde nos encontrábamos y nuestra curiosidad por investigar surge esta idea y este video que esperamos que sea el primero de otros muchos.

Muchas gracias José, Juan Carlos y resto del equipo técnico.

Esperamos que os guste.

Maru-Jasp en los Teatros. Capítulo I

I Certamen Iberomaericano de Trujillo (14/7/2013)

 

 

Esta semana en El Adefesio

 

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https://vimeo.com/69970083

https://www.facebook.com/events/297168063761311/

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Presentaremos la PROGRAMACIÓN de SEPTIEMBRE, el nuevo diseño de IMAGEN y más novedades. También habrá un escenario para ACTUACIONES LIBRES. Quien quiera y se anime a compartir su talento con nosotr@s es bienvenido.

Además: GAZPACHITO, TORTILLA, LECHE FRITA Y BEBIDAS REFRESCANTES.

 

 

Entrevista a Escenamateur sobre el Teatro Aficionado

PREGUNTA

Aficionado, vocacional, amateur, no profesional. ¿Qué es ser amateur?

RESPUESTA

Los significados más antiguos de estas palabras, amateur o aficionado, atendían a la experiencia en sí misma, al disfrute de esta y no a los resultados. Ser aficionado o amateur traducía más el disfrute que proporcionaba el ejercicio de una actividad, aunque los resultados no cumplieran los cánones de la ortodoxia profesional.

Frente al punto de vista más economicista, el amateur se compromete en una actividad sin buscar en ella una fuente de ingresos o beneficio económico y, por lo tanto, lo hace sin someterse a unas exigencias del mercado artístico. En cierto modo es una forma de mostrar su disconformidad con la estructura ideológica del consumo.

¿A qué o a quiénes representa Escenamateur?

Desde el punto de vista cuantitativo, Escenamateur reúne en su seno a ocho Federaciones autonómicas (que representan aproximadamente a 400 grupos de teatro amateur) y a 50 grupos a título independiente o no Federados. Pero nuestra vocación es representar al teatro amateur de una forma global. Por nuestra responsabilidad de representar al Teatro Amateur, en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas y de la Música, debemos aunar esfuerzos y recopilar posicionamientos, procedan o no de los grupos o federaciones a los que representamos.

Escenamateur invita a sus reuniones a federaciones no adscritas desde el principio de respeto y reciprocidad. Escenamateur está abierta a las aportaciones de los no federados y a acudir a donde se la llame para confluir en objetivos comunes. Es una vocación integradora, no excluyente, y de alguna manera globalizadora.

 

¿Cuáles son las principales ventajas del asociacionismo para este sector?

El asociacionismo aporta una plusvalía al teatro amateur. Para nosotros es muy cierta aquella frase de que la unión hace la fuerza o de que dos cabezas piensan mejor que una.

Desde lo colectivo se consiguen ventajas que en solitario serían más difíciles de conseguir. Unidos, se obtiene mayor capacidad de interlocución ante las distintas administraciones, mayor participación en los ámbitos públicos y mejor acceso a recursos económicos. De igual modo se puede reforzar la imagen o el mensaje que se quiere trasladar a la sociedad sobre aquello que defendemos. La unificación de los canales de difusión, el establecimiento de estrategias conjuntas a través de la gestión colectiva, y la optimización de los recursos cada vez más limitados, sin duda son ventajas que nos da el trabajo en equipo. Y cuanto más amplio sea el equipo, mejor. Somos la Confederación mayoritaria en el estado español y eso nos da más posibilidades de acción, siempre y cuando sepamos canalizar adecuadamente los esfuerzos.

http://teatro.es/contenidos/revistaDigitalDeLaEscena/RDE13_1/elAltavoz_TeatroAficionado.html

Taller de “El Bufón Sagrado” en La Ventana

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Os recordamos que la semana que viene dará comienzo el Taller de Bufones con Andrés del Bosque.

FECHA: 24-25-26 de Junio

HORARIO: de 18.30h a 22.30h

PRECIO: Oferta de última hora 90€ + 20% de Descuento para antiguos alumnos de Andrés del Bosque y La Ventana.

 OBJETIVO:

1. Reconocer un camino de transformación de vicios jorobas claudicaciones y defectos a través de la Risa, la Gracia y la Ternura.

2. Reconocer las evidencias de bufón ritual en diversas culturas.

 

CONTENIDOS:
Juegos y Bailes Bufonescos
Parodias
Textos de bufones (Ghelderode, Shakespeare otro)

METODO:
Juegos
Improvisaciones
Trabajo con Textos

ANDRÉS DEL BOSQUE

Se forma con Enrique Buenaventura en Cali Colombia. Actor, Director y Autor. Discípulo de Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladymir Kriukov. Profesor de clown bufón. Maestro de interpretación en distintas universidades chilenas. Ha dictado talleres en Londres, Costa Rica, México, Italia y en España en Carampa el Festiclown, la Escuela de Erick de Bont y en La RESAD.

TESIS DOCTORAL EN PREPARACION: EN BUSCA DE LA RISA PERDIDA APORTACIONES DEL CLOWN A LA TEATRALIDAD

Andrés del Bosque lleva más de 30 años encima de un escenario e compartiendo su experiencia por toda América y Europa.

Tendrá lugar en el Espacio de Creación “La Ventana”

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www.laventanarecursosartisticos.com

Descripción: Facebook_icon_2011Descripción: Twitter_square

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Espectaculo de Titeres Tradicionales – EL DOCTOR ENAMORADO

 ESPACIO DE CREACIÓN LA VENTANA

titreresLlega a La Ventana el espectáculo de Títeres tradicionales Italianos “El Doctor Enamorado” de la mano de Moreno Pigoni (I burattini della Commedia, Italia).

“El Doctor Enamorado”

El doctor Ballanzone quiere casarse con la bella Lisetta hija de su sirviente Sandrone. El amor del viejo es desbordante, Arlequín, novio de Lisetta , no quiere perder su amor y pide así ayuda a la poderosa bruja Morgana. Para Arlequín no será para nada facil casarse con su querida, el diablo Farfarello y la muerte intentarán imp…edirlo.

¿Será un final feliz?

En esta clásica comedia guiñolesca actúan los típicos personajes que desde hace siglos se ven en las plazas y más tarde en los teatros de toda Italia y Europa. I burattini fueron la forma teatral que en Italia salvaron del olvido la Commedia dell’arte.

Ven a disfrutar del Teatro más clásico el próximo 09 de Junio en La Ventana.

Lugar:  LA VENTANA – c/ Rascón, 21 Madrid – Metro Urgel
Hora: 19h
Precio: Donativo voluntario.

Colaboradores: 360º Culturas // DRAFTinn // La Ventana R.A.

Este sábado música en directo en La Ventana

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La Ventana Recursos Artísticos

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La Ventana: la creativiadad al servicio de los Recursos Artísticos

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La Ventana Recursos Artisticos alquila una de las salas más grandes de Madrid, con 180m2 de tarima!!!
 
Durante el mes de marzo dejamos el precio de alquiler a 10€ la hora entre semana. Aprovéchate de esta oportunidad única y conócenos!!!
Puedes reservar escribiendo a info@laventanarecursosartisticos.com o al 918310730 / 722161001
 
 
 
 
 

DIA MUNDIAL DEL TEATRO

DIA MUNDIAL DEL TEATRO

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International Theatre Institute ITI – World Organization for the Performing Arts
Confederación Española de Teatro Amateur – Centro Nacional AITA España (CETA)

MENSAJE DE DARIO FO

Hace mucho tiempo, el poder tomó una decisión intolerante contra los comediantes al expulsarlos del país.
Actualmente, los actores y las compañías teatrales tienen dificultades para encontrar escenarios públicos, teatros y espectadores, todo a causa de la crisis.
Los dirigentes, por tanto, ya no están preocupados por controlar a aquellos que les citan con ironía y sarcasmo, ya que no hay sitio para los actores, ni hay un público al que dirigirse.
Por el contrario, durante el Renacimiento, en Italia, los que gobernaban, tuvieron que hacer un esfuerzo importante para mantener a raya a los Comediantes, pues reunían abundante público.
Se sabe que el gran éxodo de actores de Commedia dell’Arte tuvo lugar en el siglo de la Contrarreforma, que decretó el desmantelamiento de todos los espacios teatrales, especialmente en Roma, donde fueron acusados de ofender a la ciudad santa.
En 1697, el Papa Inocente XII, bajo la presión de insistentes requerimientos del ala más conservadora de la burguesía y de los máximos exponentes del clero, ordenó la eliminación del Teatro Tordinona que, según los moralistas, había acogido el mayor número de representaciones obscenas.
En la época de la Contrarreforma, el cardenal Carlos Borromeo, que estuvo activo en el norte de Italia, se consagró a la redención de los ‘niños milaneses’, estableciendo una clara distinción entre el arte, como la máxima expresión de educación espiritual, y el teatro, la manifestación de lo profano y lo vanidoso. En una carta dirigida a sus colaboradores, que cito de memoria, se expresa más o menos así: “Los que estamos resueltos a erradicar las malas hierbas, hemos hecho lo posible por quemar textos que contienen discursos infames, para extirparlos de la memoria de los hombres, y al mismo tiempo perseguir a todos aquellos que divulgan esos textos impresos.
Evidentemente, sin embargo, mientras dormíamos, el diablo maquinó con renovada astucia. ¡Hasta qué punto es más penetrante en el alma lo que los ojos pueden ver que lo que puedan leer de los libros de ese género! ¡Hasta qué punto más devastadora para las mentes de los adolescentes y niños es la palabra hablada y el gesto apropiado, que una palabra muerta impresa en un libro. Por tanto es urgente sacar a las gentes de teatro de nuestras ciudades, como lo hacemos con las almas indeseables.”
Por tanto, la única solución a la crisis se basa en la esperanza de que se organice una gran caza de brujas contra nosotros y especialmente contra la gente joven que desea aprender el arte del teatro: Una nueva diáspora de Comediantes que, desde tal imposición, sin lugar a dudas provocará beneficios inimaginables por el bien de una nueva representación.

Dario Fo
(Traducción de Fernando Bercebal)

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Información para SOCIOS de FETAM sobre el Día Mundial del Teatro 2013 .-Colaboración en el Día Mundial del Teatro 2013.-Actos conmemorativos del día Mundial de Teatro 2013

 

Éxito de participación en el Día Internacional del Teatro de FETAM

FETAM el 26 marzo, 2013Hacer un Comentario

Ni siquiera la lluvia tardía fue capaz de evitar que el Teatro Villa de Móstoles se llenara de público. Y es que la oferta de actos propuestos por FETAM para conmemorar el Día Internacional del Teatro atrajo la atención de muchas personas que, movidas por su vocación, su curiosidad; o las simples ganas de disfrutar de un espectáculo cultural, coparon el sótano, el escenario, las butacas y las aulas del Centro Cultural Villa de Móstoles.

La mañana estuvo presidida por los seis talleres que cubrían otras tantas especialidades escénicas. Dos horas largas de formación a cargo de excelentes profesores que una vez más, como todos los años, se unieron a la familia de docentes que, desde hace ya muchas ediciones, colaboran de manera desinteresada (al menos en lo económico; porque en lo profesional se dejan el alma) en la celebración de esta fiesta teatral. Vaya este aplauso en forma de palabras para:

Delfín Estévez, profesor de INTERPRETACIÓN Y JUEGO DRAMÁTICO
Frasco Ferrer, profesor de INTRODUCCIÓN AL ARTE DE DECIR BIEN EL VERSO
Andrés García Mateo, profesor de LUCHA ESCÉNICA
Sergio Barreiro, profesor de ESPACIO, ACCIÓN, CUERPO Y VOZ (Técnica Laban)
Juanma Casero, profesor de LA ACCIÓN Y LA PALABRA (INTERPRETACIÓN TEXTUAL)
Alex Hernández, profesor de IMPROVISACIÓN

Apenas un rato de sobremesa para reposo de la comida, y el espectáculo se traslada a los camerinos, a la sala de calentamiento… Escenarios improvisados para asistir, en lo que duran unos pocos suspiros, a la magia escénica de unas piezas cortas, brevísimas, micro teatrales, en las que cabe tan poco aire entre actores y público, que se pueden ver las nubes que el vaho dibuja en el techo. Excelente puesta en escena de tres obras de micro teatro; tres suspiros-teatro a cargo de los actores de Maru-Jasp. Los pasillos del Centro parecen el metro en hora punta…

Y ya, sin tiempo casi para tomar un café, el patio de butacas del teatro comienza a llenarse. Las localidades están agotadas y ocho grupos preparados para llenar dos horas más de teatro en una carrera de relevos. Se trata de la Maratón de Escenas, otro clásico de esta celebración que arrancó risas, aplausos y ovaciones de un público rendido ante el buen trabajo de esta variada selección de ocho piezas cortas representadas por grupos de FETAM.

Ovación de gala y broche de oro con la lectura, interpretada por Assumpta Serna, del manifiesto oficial del día Internacional del Teatro, que este año ha sido escrito por Dario Fo.

Vaya desde aquí nuestro agradecimiento a La Concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística, Mirina Cortés; a la directora del Teatro del Bosque, María; a Carlos Taberneiro, director de la Muestra de Teatro Aficionado de Móstoles, a Assumpta Serna; y al personal de Centro Cultural Villa de Móstoles, sin cuya colaboración y disposición no habría sido posible organizar un acto como este en la ciudad de Móstoles.

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ENTREVISTA EN LA RADIO:  http://www.emisorasdeespana.com/ser-madrid-oeste-1023-fm-online-directo,     _MG_7983_MG_7860

http://www.cadenaser.com/player_radio.html     _MG_8001_MG_7903

 

MADRID: SER Madrid OESTE

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Emisora SER MADRID OESTE
Frecuencia emisión Cadena SER – 102.3 FM
Contacto
Dirección Avda. de la Constitución 8, 5 28931-Móstoles (Madrid)C/ Alfredo Nobel 7,   28922- Alcorcón (Madrid)
Teléfono 91 618 3712
Fax 91 618 3762
Correo electrónico SerMadridOeste@cadenaser.com

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Juan Carlos Nieto, del grupo de teatro Alquimia. (presencialmente, 637455069) Participa en la representación de una pieza de “Los miserables” en la maratón de escenas     _MG_8043

Mario de Vicente, de FETAM (presencialmente, 637455069), miembro de Alquimia y presidente de FETAM     _MG_8131_MG_8049

Trinidad Caballero, del grupo de teatro Maru-Jasp (no puede acudir pero está disponible telefónicamente para la entrevista, 610399959) Maru-Jasp colabora en este día con tres piezas de microteatro y otra pieza más en la maratón de escenas.     _MG_8106

 

Te adjunto:

  • información sobre el programa de actividades que la FETAM organiza el sábado 23 con motivo del Día mundial del Teatro
    • 6 Tallleres de teatro 10:30 a 13:30
    • Microteatro 17:30 a 18:15
    • Maratón de escenas 18:10 a 21:00   _MG_8139  _MG_8116

 

Comentarios sobre  “microteatro” y “Soy mala “ por Maru-Jasp     _MG_8148_MG_8125

 

Maru-Jasp colabora en el tiempo que transcurre entre la comida y la maratón con 3 piezas de microteatro:     _MG_8500

 

-Agua Salada     _MG_8209

-Damas de Honor     OLYMPUS DIGITAL CAMERA

-La España de Charanga y pandereta     _MG_8184

 

También participa en la maratón de teatro con ” Soy mala ” que es un pequeño monologo extraído del texto ” Mujerhartas “. Está dirigido por Gregorio Calvo ,  componente de Maru-Jasp, quien en su afán de meter los pies en todos los charcos, ” hablando teatralmente “, ha querido probar el apartado de dirección. Esta interpretado por Orlina Shopska, alumna del taller de Iniciación al teatro que también imparte Gregorio Calvo.     _MG_8410                                                                                                                                     _MG_8445           _MG_8506

” Soy mala ” dura unos 10 minutos.

 

Breve reseña sobre los dos grupos

 

Alquimia

Muchos son los éxitos ya cosechados en estos 29 años. ALQUIMIA TEATRO un grupo de teatro de Madrid formado por 40 componentes, es algo más que un grupo de teatro, sin duda, un gran grupo humano, unidos por el trabajo, el esfuerzo y la ilusión, cada vez un reto más, cada vez un propósito nuevo, un paso adelante en esta andadura difícil del teatro, pero siempre gratificante.     _MG_8514

Recordamos con sonrisas y miles de anécdotas anteriores estrenos… Jesucristo Superstar, Evita, Annie, El Diluvio que viene, infinidad de festivales, colaboraciones con la ONCE, con el Hospital de Parapléjicos de Toledo, en la cárcel de Yeserías, en Juvenalia, montajes tan complejos como La Casa de Bernarda Alba, la Dama del Alba o En la ardiente oscuridad entre otros. Comedias, sainetes, Humor en Obras y por supuesto los musicales más premiados, los Miserables, West Side Story, Moulin Rouge y próximamente 36-39. Destacando en estos tres últimos voces originales de ALQUIMIA.     _MG_8516

Nos sentimos realmente orgullosos y queremos animar al público en general y a posibles nuevos componentes a compartir nuestro estusiasmo, ya que entre todos hacemos esto posible.     _MG_8529

Maru-Jasp

Hemos actuado, viajado, hemos reído –mucho-, nos hemos enfadado, nos hemos conocido, nos hemos quedado sin aliento y hemos vuelto a retomarlo, hemos crecido, nos hemos consolidado como grupo y hoy, con la misma ilusión que el primer día, seguimos adelante y seguimos soñando con subirnos a un escenario. 15 años, 119 premios, 11 montajes, y muchas personas que han hecho posible ,y siguen haciendo, lo que somos y cómo somos, lo que hacemos y cómo lo hacemos.     _MG_8554

 

 

Un saludo,

 

Javier Figueiras

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http://www.fetam.es/blog Lunes 25 marzo 2013

Ya casi no cabe un alma en los talleres del Día Mundial del Teatro organizado por FETAM

marzo 22, 2013

 

Avalancha de solicitudes para participar en el día Mundial del Teatro organizado por FETAM.

Debido a la gran demanda de solicitudes que seguimos recibiendo para participar en las actividades que, con motivo de la celebración del día Mundial del Teatro, tendrán lugar el día 23 de marzo de 2013 en el Centro Cultural Villa de Móstoles, la organización ha puesto en marcha un sexto taller.

Nuestro deseo es dar cabida en los talleres a todo el público que lo solicita; sin embargo, la capacidad de aforo es limitada y sentimos que algunas personas interesadas puedan quedarse sin plaza en esta ocasión.

Las puertas del teatro estarán abiertas por la tarde para que todo el público que desee compartir con nosotros este día de fiesta teatral, pueda asistir a la maratón de escenas que tendrá lugar a partir de las 18:30 en el Teatro Villa de Móstoles.

 

 

 

 


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Federación de Teatro Aficionado de Madrid http://www.fetam.es/blog Martes 5 marzo 2013

Información para SOCIOS de FETAM sobre el Día Mundial del Teatro 2013

marzo 5, 2013

 

Estimado Socio:

Como ya sabrás por anteriores comunicaciónes, el próximo día 23 de marzo de 2013 la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, celebra el Día Internacional del TeatroPuedes ampliar toda la información sobre los talleres haciendo click AQUÍ.

Hay algunos aspectos importantes que queremos comentar con vosotros:

No esperéis al último día para inscribiros en los talleres gratuitos porque el número de plazas es limitado  (si algunos lo habéis hecho ya de manera individual, no es necesario que volváis a confirmar el taller)

Después de los talleres, FETAM invita a los participantes en cualquiera de las actividades (talleres y maratón de escenas) que sean miembros de algún grupo socio de FETAM, a la comida que tendrá lugar en un restaurante próximo al teatro Villa de Móstoles. Si pensáis acudir a la comida, confirmadlo indicando el número de personas del grupo que acudiréis.

Reservad ya vuestras plazas escribiendo a fetam@fetam.es indicando:

nombre del grupo
nombre y apellidos de los participantes
teléfono de contacto
número de plazas y títulos de los talleres
reservas confirmadas para la comida

 

Muchas gracias por vuestra colaboración

 

 

 

 

El próximo día 23 de marzo de 2013 la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, celebra el Día Internacional del Teatro.

El evento está incluído en la programación de la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013, que organiza la Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística de Móstoles, a través del Área de Artes Escénicas

Como en pasadas ediciones, un año más, la FETAM es fiel a su cita con el Día Internacional del Teatro, invitando a cualquier persona que desee participar en los actos conmemorativos que organiza con motivo de esta fecha tan señalada.

Importante: No esperes al último día para inscribirte en los talleres gratuitos porque el número de plazas es limitado. Reserva  ya tu plaza escribiendo a fetam@fetam.es indicando:

nombre y apellidos
teléfono de contacto
número de plazas
título del taller

Las actividades se desarrollarán en el Municipio madrileño de Móstoles, el sábado 23 de marzo, según el siguiente programa:

10:30 a 13:30. TALLERES GRATUITOS PARA TODO EL PÚBLICO[1]

Desarrollo de los talleres (acceso gratuito para el público en general hasta completar aforo | inscripción en fetam@fetam.es) Lugar: Centro Cultural y Teatro Villa de Móstoles, Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid. Puedes ampliar la información sobre los talleres haciendo click AQUÍ

INTERPRETACIÓN Y JUEGO DRAMÁTICO (Prof. Delfín Estévez)

INTRODUCCIÓN AL ARTE DE DECIR BIEN EL VERSO (Prof. Frasco Ferrer)

IMPROVISACIÓN (Prof. Alex Hernández)

LUCHA ESCÉNICA (Prof. Andrés García Mateo)

LA ACCIÓN Y LA PALABRA (INTERPRETACIÓN TEXTUAL) (Prof. Juanma Casero)

 

CONMEMORACIÓN FETAM DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO

Profesor: Dr. Sergio Barreiro

 

Teatro Villa de Móstoles

Día: 23 de marzo de 2013

Hora: 11.00 a 13.30 horas

 

Título del taller a impartir:

RUDOLF VON LABAN: espacio, acción, cuerpo y voz.

 

“El espacio dinámico, con sus maravillosas danzas de tensiones y descargas, es la tierra donde el movimiento florece. El movimiento es la vida del espacio. El espacio vacío no existe, entonces no hay espacio si movimiento ni movimiento sin espacio. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar, entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de sujetar soltar. Estabilidad y movilidad alternan sin fin.”

Rudolf Von Laban

Cantidad de participantes: 15 personas (dependiendo del espacio).

Observadores: Los que quepan en el salón sin interferir en el trabajo.

 

Descripción:

Este taller es un pretexto para acercarnos desde la práctica a las reflexiones de Rudolf Von Laban (1879-1958. Coreógrafo, filósofo y arquitecto).

Laban observó el proceso del movimiento en todos los aspectos de la vida. Analizó e investigó los patrones del movimiento desde las artes marciales hasta en las personas con discapacidad. Clarificó la apreciación y la observación del movimiento desarrollando un método que permitiese experimentar, ver, describir y anotar el movimiento. El Análisis Laban o Labanotación describe el movimiento cualitativa y cuantitativamente y es aplicable a la danza, los deportes, el teatro, la terapia, la psiquiatría, la antropología, la sociología, etc.

El taller se centrará en las ocho acciones básicas enunciadas por Laban y su aplicación en el trabajo teatral.

 

 

 

Presentación de la clase.  Normas de trabajo.

El trabajo del actor es un trabajo de crecimiento individual, para ello es imprescindible: concentración, disciplina y rigor. Si algún participante contribuye a la disociación del resto del grupo, pedire amablemente que observe el trabajo desde fuera. Si alguno de los participantes considera que el trabajo es muy fuerte y se siente mal o se marea, puede salir directamente y sentarse a observar. Una vez abandonado el trabajo no se puede volver a entrar, por lo que el participante debe ser riguroso y valiente con su elección.

 

Frases de  Introducción al Trabajo

–       Es muy distinto mostrar a ser.

–       Trabajar desde la urgencia, desde lo concreto. Lo concreto está en el presente.

–       Para ser concreto es necesario escuchar, ser cóncavo, recibir desnudo.

–       Estar en la verdad, no explicar, no ser global ni en el hablar ni el la mirada.

 

DESCRIPCIÓN DE LA SESIÓN DE TRABAJO

Entrada al Espacio Escénico. Trabajo con el silencio y la mirada en sí.

(El compromiso. El rigor. El riesgo.  Las asociaciones en el trabajo del actor.)

 

Obstáculos a eliminar en el trabajo del actor:

–       La mirada del otro ( espectador)

–       La mirada sobre sí mismo (autorevisión)

 

Primera fase: Calentamiento individual. Estiramientos      (11.00- 11.50)

–       Estiramientos individuales /

–       Trabajo con la imagen del cuadro. Pauta 1ª: Pintar un cuadro con el cuerpo. Pauta 2ª: Escuchar música mientras se trabaja con la imagen de la pintura del cuadro.

Segunda fase. Trabajo en el espacio

 (Orientado a despertar la atención y el estado de alerta del grupo).

 

–       Carrera en nivel medio (variantes)

–       Reducción de espacio

–       Bim Bom (variantes)

–       Oeste.

–       Rondas de saltos (variantes)

–       Marchas

–       Danza de equilibrios.

 

DESCANSO. 10 MINUTOS

 

Tercera fase. Trabajo con las asociaciones y la acción.  (12.00- 13.30)

 

Introducción a la figura de Rudolf Von Laban. Su importancia y legado.

–       Las Ocho acciones básicas de Rudolf Von Laban.

–       Trabajo con la substancia  (si vamos bien de tiempo)

 

Cuarta fase. Trabajo vocal.

–       Respiración ( muy breve)

–       Tiempo espiratorio

–       Calentamiento aparato vocal

–       Trabajo con los resonadores.

–       Accionar con la voz: el teléfono, el amo.

 

Quinta fase. Improvisación y despedida

 

–       Creación de partitura física y vocal basada en las ocho acciones básicas.

–       Carrera en nivel medio.

–       Bim Bom.

–       Despedida.

 

18:30 a 20:30. MARATÓN DE ESCENAS

Celebración de la Maratón de escenas en el Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.

Una variada representación de grupos pertenecientes a FETAM pondrá en escena diversas obras o fragmentos de obras representativas del teatro aficionado que se desarrolla en la Comunidad de Madrid.

La entrada es gratuita para todo el público en general hasta completar aforo.

20:30. ACTO de CLAUSURA. LECTURA DEL MENSAJE OFICIAL

Lectura del mensaje oficial del día Mundial del Teatro.


[1] Todos los talleres son gratuitos y están abiertos a cualquier persona que desee participar hasta completar el aforo de las aulas. Los interesados deberán enviar un email a fetam@fetam.es solicitando la inscripción en uno de los talleres; indicando nombre y apellidos, un email de contacto, un teléfono de contacto y el título del taller elegido. FETAM se pondrá en contacto con los interesados para confirmar su inscripción.

 

 

 

 

El evento está incluído en la programación de la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013, que organiza la Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística de Móstoles, a través del Área de Artes Escénicas

Como en pasadas ediciones, un año más, la FETAM es fiel a su cita con el Día Internacional del Teatro, invitando a cualquier persona que desee participar en los actos conmemorativos que organiza con motivo de esta fecha tan señalada.

Las actividades se desarrollarán en el Municipio madrileño de Móstoles, el sábado 23 de marzo, según el siguiente programa:

10:30 a 13:30. TALLERES GRATUITOS PARA TODO EL PÚBLICO[1]

Desarrollo de los talleres (acceso gratuito para el público en general hasta completar aforo) en el Centro Cultural y Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.

18:30 a 20:30. MARATÓN DE ESCENAS

Celebración de la Maratón de escenas en el Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.

Una variada representación de grupos pertenecientes a FETAM pondrá en escena diversas obras o fragmentos de obras representativas del teatro aficionado que se desarrolla en la Comunidad de Madrid.

La duración de cada representación no superará los 15 minutos. La cantidad de puestas en escena estará condicionada por el número de solicitudes previas y las dos horas de duración máxima del evento.

La entrada es gratuita para todo el público en general hasta completar aforo.

20:30. ACTO de CLAUSURA. LECTURA DEL MENSAJE OFICIAL

Lectura del mensaje oficial del día Mundial del Teatro.

Plano de situación

A- Centro cultural villa de Móstoles
Recepción, 10:30 a 11:30. Se aconseja llegar con suficiente antelación para organizar los grupos de talleres.


Ver mapa más grande

[1] Se programarán hasta 5 talleres, que incluyen especialidades como Interpretación e Improvisación. Próximamente se detallará tanto la denominación de los talleres como el nombre de los profesores que los impartirán. Todos los talleres son gratuitos y están abiertos a cualquier persona que desee participar hasta completar el aforo de las aulas. Los interesados deberán enviar un email a fetam@fetam.es solicitando la inscripción en uno de los talleres; indicando nombre y apellidos, un email de contacto, un teléfono de contacto y el título del taller elegido. FETAM se pondrá en contacto con los interesados para confirmar su inscripción.

Podéis seguir toda la actualidad relativa al Día Mundial del Teatro a través de la web:

http://www.fetam.es/blog/dia-mundial-del-teatro-2013

Muchas gracias por vuestra colaboración.

MARU-JASP COLABORARÁ CON SUSPIROTEATRO: “DAMAS DE HONOR”, “LA ESPAÑA DE CHARANGA Y PANDERETA”, Y “AGUA SALADA” Y UN MONÓLOGO DIRIGIDO POR GOYO CALVO.

Maru-Jasp 2012

Me dice Inma que me cambia escribir una felicitación navideña de Maru-Jasp por un post resumen del año. Y yo le digo venga, vale. Y ahora me pregunto por qué cojones le dije venga, vale, con lo fácil que habría sido un feliz 2013 lleno de teatro, o un que la magia del teatro inunde estas fechas navideñas. Y me respondo, casi de inmediato, que esa es la clave del año en Maru-Jasp. Venga, vale. Esas dos palabras resumen de forma precisa el devenir del grupo durante estos doce meses.
Haciendo memoria creo que de lo primero que hicimos en 2012 fue incorporar nuevas personas al grupo. Laura, Gloria, Lourdes, Cuqui y David son ya maruj@sp de pro. Y todos dijimos venga, vale. Y parece que lo terminaremos recibiendo una visita de Italia en Alcalá de Henares, la de una compañía que lleva seis años llevando a escena Mujeres de Arena y contactó con nosotros para hacernos una visita. y claro, no solo dijimos venga, vale, sino que tenemos una colección de camisetas del grupo listas para regalarles.
Y en el medio, pues un montaje nuevo, no, dos, Ruidos en la casa y Suspiroteatro. El primero con una escenografía que nos ha llevado y nos lleva por la calle de la amargura pero que nos ha dado ya dos premios, uno en Cheste y otro en las personas de Fernando y Carlos, grandes amigos sin los que esta obra faraónica no hubiera salido adelante. Y el segundo nuestra primera incursión en el microteatro que nos permitió ver las caras emocionadas de nuestros amigos mientras nos veían actuar a dos palmos de distancia.
También despedimos El burgués gentilhombre después de más de tres años de funciones y alegrías. Aunque para esto costó un poco más que dijéramos el venga, vale.
Y claro, Mujeres de Arena, por toda España, en teatros increíbles y en salas minúsculas, en grandes ciudades y pueblos perdidos.
Hemos hecho teatro en la calle de la mano de Sergio sin más público que los transeúntes que, intrigados ante una pareja durmiendo en la acera o ante un traje de chorizos tuvieran a bien detenerse a mirar. Y también en la calle, ante once mil personas tuvimos el placer de colaborar en el Don Juan en Alcalá 2012.
A todo eso hemos dicho venga, vale. Y hemos obtenido recompensa. Aparte de los premios, que han sido muchos y variados, y que nos permitirán seguir haciendo teatro, hemos tenido el inmenso placer de estar sobre el escenario (acera, despacho, patio,…) en más de treinta ocasiones a lo largo del año. ¿Qué más se puede pedir? Hace unos días celebramos el quince aniversario del grupo y así veo yo a Maru-jasp, como una niña bonita que se viste de largo para deslumbrar al mundo. Poco más me queda por decir. Solo una pregunta. ¿Nos vemos en el teatro en el 2013? Venga, vale.
Gabriel García

FELICES FIESTAS

2ª Marcha Zombie de Alcalá de Henares

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LA VENTANA.-Recursos Artísticos

La Ventana

La creatividad al servicio de los Recursos Artísticos

“La Ventana Recursos Artísticos” nace en 2011 con la intención de poner nuestra experiencia al servicio de las Artes Escénicas. Disponer de un espacio donde la gente pueda dar rienda suelta a su creatividad, era una de nuestras prioridades y con una sala de más de 200m2 creemos estar en el buen camino. Además acercar el teatro, la danza, el mundo audiovisual, la música… cualquier expresión artística a todo el público, sacarlas de su hábitat natural. Queremos que todo el mundo este interconectado para facilitar el desarrollo de su creatividad, agilizar los procesos de germinación de un proyecto, una idea.

Que todo el mundo que tenga algún tipo de inquietud artística, ya sea como profesional o aficionado, como observador o creador… tenga su hueco en “La Ventana”.

¡Hazlo!

Cuántas buenas ideas y cuánto talento se quedan en el tintero por no disponer de los medios necesarios para llevarlas a cabo o simplemente por desconocimiento de algunos elementos que a la postre se tornan imprescindibles.

La Ventana Recursos Artísticos quiere darte la fórmula para que este no sea tu caso.

¿Tocas algún instrumento, cantas, compones, escribes, bailas…? En definitiva, ¿creas? Cuéntanos tu idea, tu proyecto, tu talento. ¿Qué necesitas? ¿Qué desconoces? ¿Qué sabes hacer?

Queremos ayudarte para que tu proyecto consiga salir adelante,  buscando siempre la calidad del mismo y que explotes al máximo tus habilidades, tus virtudes, aquello que te apasiona y para lo que te has entrenado.

Unimos a directores, actores, técnicos, escenógrafos, operarios de cámara, editores… lo que sea necesario para aquello que necesites. Rodéate de personas capaces de convertir tu idea en una pieza única.

Estamos preparando ya dos cursos muy interesantes para Octubre, uno de cuerpo (movimiento expresivo) con Ana Viguera, y otro de voz, con Patricia Kraus…

 

Producciones

Buscamos una forma personal de producción en la que se optimicen los recursos materiales y artísticos y primen la calidad y la personalidad. Una forma propia de atender las necesidades que surgen en el mundo de la puesta en escena, y de las artes escénicas en general.

 

¡¡¡Mujer tenía que ser!!!  (una inusual comedia musical)

La mujer, un animal en evolución constante que ha ido mutando su piel y costumbres, intentando adaptarse a las necesidades que su hábitat y circunstancias han requerido de ella… ¿lo ha conseguido?

Podríamos ponernos dramáticos, pero ¿por qué no optar por la vía cómica?

Sandra Aguerri, Raquel Alonso y Ana Puerta, con la colaboración de James Dicenta, nos hablan, cantan y bailan, a través de múltiples personajes, de los distintos papeles que les ha tocado interpretar a las mujeres y la coyuntura en la que se encuentran en su búsqueda de la felicidad. Desde jazz picante, blues melancólico, pop contemporáneo, baladas country e incluso flamenco, todo con música en directo, nos harán llegar su personal visión del universo femenino.

SITUACION: Calle Rascón, 21.-28019 Madrid (Madrid).-<M> Urgel.-BUS urbano:118-119-34-35

 

CARACTERISTICAS:

-Superficie disponible de trabajo: 240m2

-Tarima negra DM: 180m2

-Aire acondicionado, frio-calor.

-Camerino/vestuario con espejo.

-Dos baños completos. (F/C)

-Dos cuartos de almacenaje.

-Iluminación artificial (tubo fluorescente blanco)

-Iluminación natural

-Tomas corriente/trifásico.

-Mobiliario de trabajo.

-Equipo de sonido.

 

ACTIVIDADES:

-Cursos y talleres.

-Ensayos.

-Eventos.

-Plató/estudio.

-Conferencias.

 

 

CONTACTO:

 

www.laventanarecursosartisticos.com

 

Raquel Alonso (Jefa de sala)

 

647.55.04.98

 

raquel@laventanarecursosartisticos.com

 

 

Actividades Formativas en el VI Encuentro de Teatro Amateur de Madrid organizado por FETAM

Junto con otras muchas actividades, en el Encuentro de Grupos de Teatro los próximos 15 y 16 de septiembre, da acceso a participar en uno de los cursos programados, donde el participante tendrá la oportunidad de profundizar en una de las cinco materias propuestas, asi como compartir experiencias y estrechar lazos con los miembros de otras compañías asistentes al Encuentro.

Inscripción e Información: http://www.fetam.es/blog/vi-encuentro-fetam/ 

 Los cinco cursos que se desarrollarán durante el Encuentro son:

 INTERPRETACION  (Prof. Chete Guzmán)
Durante el taller se abordarán diferente vías para desarrollar una interpretación eficaz y sincera. Arrancaremos con juegos e improvisaciones destinados a conectarnos con nuestra expresividad y alimentar una atmosfera lúdica. Pasaremos por fases de improvisación donde se sucederán multitud de situaciones imaginarias. Realizaremos diferentes ejercicios orientados siempre a potenciar nuestro material creativo y aplicarlo a la situación imaginaria.   Pondremos a nuestra disposición diferentes técnicas vinculadas a diferentes corrientes en la enseñanza de la interpretacion. El trabajo desembocará en escenas, y finalmente en una pequeña muestra.

 EXPRESION CORPORAL Y MOVIMIENTO ESCÉNICO  (Prof. Pepa Paredes)

En este espacio, lo que nos mueve hacia el movimiento va a ser la emoción, los pensamientos, las sensaciones, las ideas… Desde esta manera de trabajar, no hay pasos que están bien o mal, sino que cualquier movimiento es válido, porque el objetivo que nos mueve es, antes que la técnica, establecer un diálogo con nosotros y con los demás.

Trataremos de entender la expresión corporal y el movimiento como un acto fundamentalmente expresivo y comunicativo.
Utilizaremos la expresión a través de una coreografía, para comprobar cómo la técnica, cuando va acompañada de una intención comunicativa, alcanza su verdadero objetivo, que es transmitir.

CLOWN (Prof. Frasko)
Adentrarse en el mundo del Clown es encontrarse a uno mismo desde el juego, un canal de comunicación mediante la risa, desde el placer de reírse y hacer reír a los demás. El Clown, con su mirada ingenua y sabia nos permite reírnos de nosotros mismos. Nos ayuda a encontrar el mecanismo interior para hacer reír, utilizando nuestro carácter como objeto cómico. Reencontraremos el placer del juego mediante técnicas de mimo. Desinhibición, espontaneidad, imaginación, serán las llaves para abrir el camino hacia nuestra propia comicidad

 LUCHA ESCÉNICA (Prof. Andres Garcia Mateo)
Durante el taller proporcionaremos a los participantes una base que les permita trabajar sobre un personaje que se debe enfrentar a escenas de pelea, que comprenda los mecanismos que rigen los movimientos de lucha y que adquiera las destrezas necesarias para poder enfrentarse con soltura a un entrenamiento en esta disciplina cuando el guión así lo requiera.
Este sábado nos sumergiremos física y psicológicamente tanto en el personaje atacante como en el agredido, veremos la base de los movimientos que nos permitirán simular una pelea de modo convincente sin peligro para nuestra integridad física. Trabajaremos sobre los fundamentos de una coreografía de lucha y los aplicaremos para escenificar nuestra propia “pelea”.

 IMPRO (Prof. Alex Hernandez)

Dirigido a todos aquellos que quieran divertirse aprendiendo las técnicas de la Impro. La mejor manera para ejercitarse en el mundo de la interpretación de forma lúdica y ágil. Y para quienes ya tienen experiencia en improvisación, será un excelente entrenamiento que permitirá disparar todo nuestro potencial creativo.

Los objetivos son: el dominio de la escucha, aprender a proponer, el trabajo en equipo, los motores de la impro (la acción, el objeto, personajes, emoción…), mejorar la relación y transformación del espacio, la dramaturgia de la impro.

VI Encuentro de Teatro Aficionado FETAM

La Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid convoca:

El VI Encuentro de Teatro Aficionado FETAM

La FETAM organizará, durante los días 15 y 16 de septiembre de 2012, la VI edición del Encuentro de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid.

Se trata de un evento en el que la Federación convoca a todos los grupos federados de la Comunidad de Madrid (más de 70) para que durante un fin de semana compartan sus experiencias y participen en actividades formativas que abarcan un amplio abanico de temáticas relacionadas con la docencia actoral y técnica.

Además, el encuentro está abierto a la participación de todos aquellos grupos de teatro aficionado del territorio español que, aún no estando inscritos en la FETAM, deseen conocer las actividades que desarrollamos con caracter continuo desde la Federación.

En esta ocasión, y dentro del programa establecido contaremos con un grupo representante de la Federación de Teatro Aficionado de Cantabria que realizará una actuación en la tarde del día 15. Dicha representación está enmarcada dentro del Programa de Intercambios de Escenamateur.

Escenamateur es la Confederación de Teatro Amateur “Escenamateur” de España, de la cual es socio la FETAM. El Programa de Intercambios de Escenamateur está subvencionado por el Ministerio de Cultura y su objetivo es facilitar a todos los grupos de teatro la movilidad por diferentes espacios escénicos de España.

Para recibir a los grupos que vienen de otras provincias, cada Federación anfitriona se encarga de facilitar el espacio para las representaciones. Durante los últimos años, diversos Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid y Asociaciones Culturales han colaborado (y continuan haciéndolo) cediendo espacios escénicos para la celebración de los intercambios, como es el caso del Ayuntamiento de Valdemorillo, el Ayuntamiento de Leganés o la Asociación cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes.

En la presente edición del Encuentro, se ha unido a esta familia de colaboradores el distrito municipal de Latina, cediendo el espacio cultural Latinarte para la representación del grupo de Cantabria. Desde FETAM queremos agradecer la magnífica atención de otros municipios de la Comunidad, y especialmente la del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón que también puso a nuestra disposición el Teatro Mira para recibir al grupo de Cantabria.

Cómo realizar la inscripción en este encuentro:
 
Hay dos modalidades de inscripción:
  1. Inscripción individual( perteneces a cualquier grupo de teatro aficionado y quieres participar en el Encuentro)
    1. Descarga el formulario de solicitud (elige la opción que te resulte más cómoda entre las dos siguientes):
    2. Envíalo a fetam@fetam.es indicando en el asunto: Inscripción VI encuentro FETAM.
  2. Inscripción de grupo(eres grupo de teatro aficionado y quieres inscribir a varios componentes del grupo en el Encuentro)
    1. Descarga el formulario de solicitud (elige la opción que te resulte más cómoda entre las dos siguientes):
    2. Envíalo a fetam@fetam.es indicando en el asunto: Inscripción VI encuentro FETAM.