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PROGRAMACIÓN MARGARITA XIRGU

ABRIL2

Residencia artística en Alanís (Sevilla) para gentes del teatro

 

25 marzo, 2013

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    Residencia artística en Alanís (Sevilla) para gentes del teatro

El proyecto tiene como finalidad que Alanís (Sevilla) se convierta en un lugar de encuentro para las gentes del teatro, para compañías, para asociaciones y para cualquier grupo que se dedique a alguna disciplina artística.

Residencia artística en Alanís Sevilla 2013

Se trata de ofrecer una Residencia, alojamiento en la Casa de las Artes y espacio de trabajo en una ermita del siglo XIV, todo ello sin ningún coste económico. Un trueque en tiempos complicados, el ayuntamiento de la localidad cede los espacios y la compañía o grupo que los utilice se compromete a realizar un taller, una muestra, un ensayo general con público, etc.

Espacios

– Ermita de San Juan, edificio del siglo XV, adaptado como espacio escénico. Técnicamente está dotada con 6 proyectores de luz de 1000W, el escenario de 10×5 m,  situada en un cerro a menos de 1km del pueblo, con buen acceso para coches. Dispone  de camerinos y servicios.

– Casa de las Artes, edificio con capacidad para 17 personas (ampliable), con comedor y cocina industrial. Dispone de conexión a Internet y una pequeña biblioteca de teatro.

– Salón de usos múltiples, edificio de 400m2 ubicado dentro del pueblo, edifico de reciente construcción, se inauguró en el año 2007, diáfano y con 2 salas pequeñas independientes.

Más información: concejal.cultura@alanis.es Teléfonos: 954885004/696673387

 

Convocatoria: Residencia artística en Alanís (Sevilla) 
Convoca: Ayuntamiento de Alanís
Dotación: Residencia artística
Fecha límite: 20 de agosto de 2013
Más información: concejal.cultura@alanis.es Teléfonos: 954885004/696673387

Gran Premio de España de Música, Teatro, Danza y Educación

GRAN PREMIO DE ESPAÑA     GPEspa_a_peque_o_
de Teatro, Música, Danza y Artes Educativas Amateurs
 
     En la pasada Asamblea General Ordinaria de la Confederación Española de Teatro Amateur – Centro Nacional Aita España, se ha dado a conocer el veredicto de la comisión de expertos que ha valorado los mejores trabajos amateurs presentados en certamenes, muestras y festivales, en el campo del teatro, la música, la danza y las artes educativas relacionadas con el espectáculo, desde un nivel amateur, todo en el marco de la  directiva 678 de la Comunidad Europea (Bruselas, 2001).
Se nombraron por mayoría absoluta a los siguientes ganadores de las diversas modalidades de Teatro, Música, Danza y artes educativas por su trabajo durante el periodo enero – diciembre 2012:
  
  • Mejor espectáculo de Teatro Clásico Español a:
  • “El Perro del Hortelano” del Grupo El Torreón de Albolote
  • Mejor espectáculo de Teatro Contemporáneo a:
  • “El Crimen fue en Granada” del Grupo Laula de Murcia
  • Mejor espectáculo de Danza a:
  • “Ave Mundi Luminar” del grupo Inquedanza de Ponferrada
  • Mejor Grupo Musical al Grupo de Fusión:
  • “Camerata Bastitania” de Baza.
  • Mejor curso educativo de especialidades escénicas:
  • “La Utilización de los instrumentos tradicionales y antiguos en la Escena” impartido por Salustiano Pérez Domene.

 Los trofeos se entregarán durante la Gala de Clausura de la XXXII Certamen de teatro amateur del Marquesado (Granada)

 
Al mismo tiempo se daba por iniciado el periodo de inscripción y valoración de lo que serán los trofeos para 2013 que se entregarán durante la Asamblea del Consejo Internacional de Federaciones de Teatro Amateur (CIFTA) en la primavera 2014.
Pueden presentar sus candidaturas todas las entidades sin fin de lucro que participan con trabajos de estas disciplinas a lo largo y ancho del todo el territorio del Estado Español, tanto el peninsular, como el insular, incluidas las ciudades autónomas de Ceuta y Melilla. Se pueden solicitar las normas de participación en: conf.esp.teatro.amateur@gmail.com

Convocatoria CIRCUITO Red de Teatros Alternativos

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Te informamos de la publicación de la convocatoria del Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2013 para la gira de compañías de danza y teatro entre las Salas Alternativas del Estado por si fuera de tu interés.

La Convocatoria XI Circuito de la Red de Teatros Alternativos está dirigida a compañías de Danza y Teatro Contemporáneo, para público adulto o familiar, de pequeño y mediano-pequeño formato.

 

>>Fechas de referencia:

COMPAÑÍAS DE TEATRO

Hasta el 25 de febrero: 1-Solicitud ayuda gira INAEM y 2-Formulario de inscripción Circuito

Hasta el 8 de marzo: 3-El resto de la documentación del Circuito

 

COMPAÑÍAS DE DANZA

Hasta el 25 de febrero: 1-Formulario de inscripción Circuito

Hasta el 8 de marzo: 2-El resto de la documentación del Circuito

 

>>Información con la convocatoria:

www.redteatrosalternativos.org/circuito

 

Quién designará el Premio Max al Teatro Aficionado.- Who Max will designate the Prize to the Fond Theatre

 

 

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Ya se conoce a los ganadores del premo Max de Teatro Aficionado 2013, nuestra más sincera enhorabuena a los ganadores y nuestro agradecimiento infinito a todos los amigos que nos apoyaron en la candidatura que logo 2012 presentó para este edición del premio.

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Apr 11, 2013

Los grupos de teatro de la ONCE, premio Max Aficionado 2013

 

EFE – 10/04/2013

 

Madrid, 10 abr (EFE).- La Fundación Autor de la SGAE ha concedido a los grupos de teatro de la ONCE el primer Max Aficionado que concede el comité organizador de los premios al considerar su fomento del teatro amateur, la creación de nuevos públicos y la promoción de las Artes Escénicas durante más de 25 años.

La ONCE, según una nota de la Fundación Autor, recibirá el galardón el próximo 13 de mayo durante la ceremonia de entrega que se celebrará en las Naves del Español, Matadero-Madrid.

“Este premio es muy importante para nosotros. Nos sirve como motivación y para dar una mayor visibilidad a lo que hacen nuestros grupos de teatro, que se reconocen igual que cualquier otra compañía amateur”, señala en el comunicado Patricia Sanz, directora adjunta de Servicios Sociales para Afiliados de la ONCE, que cumple este año su 75 aniversario.

En el caso de las Artes Escénicas, la ONCE se ha centrado en que sus afiliados disfruten como agentes creadores además de como espectadores y, por eso, promueve la incorporación y participación de los grupos de teatro aficionado en los circuitos culturales que ya existen en el país.

En la actualidad, cuenta con un total de 365 actores y actrices en 29 compañías en España, entre las que destacan Homero, en Sevilla; Muxicas, en Orense; Sa Boira, en Baleares; Antígona, en Las Palmas de Gran Canaria; Samaruc Teatre, en Valencia; Orozú, en Cádiz; La Porciúncula, en Badajoz; Valacar, en la Coruña; La Luciérnaga, en Madrid u Oroimenak, en San Sebastián.

Asimismo, organiza también jornadas de formación teatral y promueve investigaciones y publicaciones especializadas que acercan la discapacidad visual al teatro y viceversa.

Casi 90.000 personas han asistido a las bienales de Teatro ONCE, en las que participan nombres de las Artes Escénicas como José Monleón, Francisco Nieva, Emilio Gutiérrez Caba, Esteve Ferrer, Fermín Cabal, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Albert Boadella, José María Benet i Jornet o José Sanchis Sinisterra.

En 2013, entre el 16 y el 20 de abril, tendrá lugar la XIV edición, con la participación de diez grupos, 120 componentes y dieciocho actuaciones, en trece auditorios de diferentes poblaciones de Cataluña.

Además de las 23 categorías a concurso, en los Max se conceden por designación directa del comité organizador el Premio de Honor, que este año ha recaído en Ana Diosdado, el Premio Iberoamericano y el Premio Nuevas Tendencias, y un jurado específico otorga los de la Crítica y al Espectáculo Revelación.

 

EFE

 

 

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Hace pocos días reproducíamos en este espacio la nota de prensa de la Fundación Autor sobre la decisión del Comité organizador de los premios Max de otorgar por primera vez un Premio Max al Teatro Aficionado.

Nos reiteramos en lo que dijimos entonces al trasladar nuestra felicitación por dicha concesión a la Fundación Autor, al tiempo que a EscenAmateur “Alma Mater” e inspiradora de la idea.

Pero una lectura más detallada de la nota nos llama la atención una frase que nos preocupa: el Premio Teatro Aficionado “será una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa del comité organizador” Dicho Comité otorga así mismo de forma directa el Premio Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor porque van destinados a profesionales.

El palmarés de premios especiales se completa con el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados. Pero en la inmensa mayoría de los premios son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral hecho que ha contribuido a dar a los premios su gran prestigio y carácter democrático.

La duda es evidente ¿porque no se somete el premio al Teatro Aficionado al mismo criterio de ser otorgado por los propios aficionados?, o en su defecto, y vista la complejidad de conformar este amplio cuerpo electoral aficionado, ¿Por qué no se compone un jurado específico?. No dudamos de la solvencia de los profesionales que integran dicho Comité Organizador para seleccionar o valorar a los candidatos a los premios de Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor, aunque lo ideal es que tuvieran su jurado específico.

Los candidatos a dichos premios se eligen entre profesionales y por profesionales. Pero el panorama del teatro Aficionado es amplio y complejo y creemos que los más autorizados a conceder dicho premio son los propios aficionados. Repetimos que a estas alturas es muy difícil, aunque no imposible, conformar ese cuerpo electoral democrático. Pero si es muy fácil y rápido componer un jurado específico, compuesto por aficionados que con pleno conocimiento del espacio Amateur pueden encargarse de otorgar dicho premio.

Estamos convencidos que Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor, compartirá este criterio y confiará a los Aficionados el otorgamiento de su premio. El Teatro Aficionado, y su labor callada, continuada en el tiempo y a veces incomprendida, se merece la consideración que le da la Fundación autor al crear este primer Premio Max al Teatro aficionado.

Esperemos que en el devenir de los premios Max se siga contando con el Teatro Aficionado y que se facilite el acceso de alguno de sus representantes a aquellos ámbitos actuales y futuros que adopten decisiones sobre las artes escénicas. Al igual que se sienta un representante del teatro aficionado (perteneciente a EscenAmateur, por cierto) en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas; sería deseable, y creemos que muy conveniente, hacer un hueco al Teatro aficionado en el comité Organizador de lo Premios Max o en sus derivadas futuras.

http://teatroaficionado.blogspot.com.es/2013/02/quien-designara-el-premio-max-al-teatro.html?spref=fb

 

 

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A few days ago we were reproducing in this space the press release of the Foundation Author on the decision of the organizing Committee of the prizes Max of Max granted for the first time a Prize to the Fond Theatre. We repeat ourselves in what we said then when Author moved our letter of congratulation for the above mentioned concession to the Foundation, at the time that to EscenAmateur “Alma Mater” and inspiring of the idea. But a more detailed reading of the note is called us the attention a phrase that worries us: the Prize Fond Theatre ” will be one of four statuettes that will deliver themselves for direct designation of the organizing committee ” The Above mentioned Committee the Prize grants likewise of direct form New Trends, the Latin-American Prize and Honor’s Prize because they are destined to professionals.

The record of special prizes completes with the Max of the Critique and the Max to the Spectacle Revelation, which his respective jurors will grant. But in the immense majority of the prizes they are the own professionals of the theatre and the dance who integrate the made voting population who has helped to give to the prizes his great prestige and democratic character. The doubt is evident because the prize does not surrender to the Theatre Fond of the same criterion for being granted by the own fans?, or in his fault, and sight the complexity of agreeing this wide fond voting population, why does not specific juror consist?.

We do not doubt the solvency of the professionals who integrate the above mentioned Organizing Committee to select or to value the candidates for the prizes of New Trends, the Latin-American Prize and Honor’s Prize, though the ideal thing is that they had his specific juror. The candidates for the above mentioned prizes are chosen between professionals and for professionals. But the panorama of the Fond theatre is wide and complex and we believe that most authorized to award the above mentioned prize they are the own fans. We repeat that at this point it is very difficult, though not impossible, this democratic voting population agrees. But if it is very easy and rapid composes a specific juror composed by fans who with full knowledge of the space Amateur can take charge granting the above mentioned prize.

We are sure that Antonio Onetti, president of the Foundation Author, will share this criterion and will entrust to the Fans the grant of his prize. The Fond Theatre, and his quiet labor continued in the time and sometimes unincluded, deserves the consideration that author gives him the Foundation when Max creates this first Prize to the fond Theatre. Let’s wait that in to develop of the prizes Max continues counting himself with the Fond Theatre and that the access is facilitated of someone of his representatives to those current and future areas that adopt decisions on the scenic arts.

As there sits down a representative of the fond theatre (belonging to EscenAmateur, certainly) in the State Advice of the Scenic Arts; it would be desirable, and we believe that very suitable, Max does a hollow to the Theatre made keen in the Organizing committee of Prizes or in his future derivatives. Http: // teatroaficionado.blogspot.com.es/2013/02/quien-designara-el-premio-max-al-teatro.html? Spref=fb

Premios Max Teatro Aficionado

 

Mediante este comunicado presentamos la inscripción al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp, en fecha y formato indicados en la ampliación al Reglamento XVI Premios Max de las Artes Escénicas 2013 relativa a la inclusión en Categorías Especiales del Apartado 2.29: Premios Max Aficionado.
 
 

 

nscripción de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas

Alcalá de Henares, 27 de febrero de 2013

ÍNDICE

A) CIF y Registro de Asociaciones

B) Carta explicativa de la candidatura 

 Cartas de Adhesión:

Humberto Robles. Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena. Francisco Peña.Profesor de la Universidad de Mayores de Alcalá de Henares y Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento) Javier Juarez. Periodista y activista. Fundador de la red “Sin Ellas no estamos todos” FETAM (Federación de Teatro Amateur de Madrid) Gema Aparicio. Directora de Teatro Juan Manuel Casero. Director, actor y coach de teatro Sergio Barreiro. Director, profesor e investigador teatral

C) Documentación complementaria

 

C.1 Curriculum

 

C.2 Datos de contacto

 

C.3 Derechos de autor

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A) CIF y Registro de Asociaciones

 

 

B)CARTA EXPLICATIVA DE LA CANDIDATURA

Al Comité Organizador de los premios Max.

La presente es una carta explicativa de la candidatura del grupo de teatro

Maru-Jasp de Alcalá de Henares (Madrid) al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013. Maru-Jasp es un grupo de teatro aficionado afincado en Alcalá de Henares con una trayectoria de más de 15 años cuyos logros y trabajos se pueden cotejar en el currículum vitae incorporado con la documentación de la candidatura. Maru-Jasp es un colectivo comprometido con el teatro y con la sociedad en la que vive.

Acorde a la finalidad expuesta en el reglamento de este premio, durante esos años Maru-Jasp ha desarrollado una labor de difusión de las artes escénicas llevando a escena numerosos montajes tanto de teatro clásico como contemporáneo y realizando funciones por toda la geografía española así como en Francia y Argelia. La labor del grupo ha sido y sigue siendo la de acercar el arte a la mayor población posible. De este modo hemos actuado en pequeñas poblaciones donde no puede, o no suele llegar el teatro profesional, y también en grandes teatros donde hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestro trabajo con mejores medios y llegando a un público más numeroso.

Hemos abordado diferentes temáticas y géneros desde la comedia al drama, pasando por el teatro social, teatro denuncia, teatro de calle, infantil, microteatro, etc. Todo ello nos ha permitido dirigirnos a gran variedad de público que en numerosas ocasiones hemos fidelizado y que a día de hoy siguen nuestros espectáculos con interés.

Por las filas de Maru-Jasp han pasado más de 70 personas de todas las edades que de una u otra manera siguen vinculadas con el grupo. Varias de las personas que en estos años han pasado por el grupo se dedican hoy de forma profesional a las artes escénicas. Hemos realizado diversos talleres de formación, la mayoría abiertos a los ciudadanos de Alcalá de Henares o de cualquier localidad que quisieran acudir. Hemos participado en encuentros con otros grupos de teatro aficionado e incluso colaborado en montajes intergrupales. Como miembros de la Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid y de Escenamateur participamos activamente en las actividades que estas entidades promocionan. Maru-Jasp colabora con diversos grupos de teatro, tanto aficionados como profesionales cediendo nuestros espacios de ensayo, almacenaje, escenografías, vestuario, incluso en más de una ocasión ha participado en la producción de montajes teatrales de otras compañías.

Por todo esto, junto con una innumerable lista de proyectos, acciones, representaciones, premios, colaboraciones, etc., que se puede revisar con más detalle en la documentación anexa, nos consideramos merecedores del Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013.

Alcalá de Henares, 25 de Febrero del 2013.

Maru-Jasp

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CARTAS DE ADHESIÓN

Carta de Humberto Robles

A LAS Y LOS COMPAÑEROS DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO MARU-JASP:

Queridas amigas, queridos amigos:

Aunque no nos conocemos personalmente, somos amigos… Porque ustedes, hace ya casi dos años, decidieron montar una obra de mi autoría -“Mujeres de Arena”-, un texto que surgió a raíz de mi colaboración con la organización de Ciudad Juárez “Nuestras hijas de regreso a Casa”, ONG que se ha dedicado desde 2001 a denunciar, informar, prevenir y combatir los feminicidios y todo tipo de violencia de género.

Es por ello que los llamo amigas, amigos, porque todo aquel que toma esta obra y esta causa como propia cuenta con mi amistad… no hace falta conocernos personalmente para tener este lazo tan fuerte que, para mí, nos une.

Porque ustedes, pudiendo montar cualquier otro tipo de obra (por ejemplo, una comedia, las cuales suelen tener mucho éxito comercial y económico… o un texto clásico, que frecuentemente le dan mucho prestigio a las compañías) eligieron esta obra de teatro-documental, la cual lleva a escena testimonios de la barbarie, la brutalidad, el machismo y la misoginia de la sociedad en la que vivimos; una verdadera tragedia de nuestro tiempo.

Ustedes le han dado eco y voz a esas mujeres de Ciudad Juárez: a las que les arrancaron la vida de una forma salvaje y a las que quedaron para exigir justicia… Ustedes han llevado la voz de estas mujeres a muchas ciudades de España, han sido nominados y ganado muchos premios, y de esta forma han apoyado a todos aquellos que luchan por prevenir y erradicar estos crímenes de lesa humanidad… Ustedes han llevado estas historias a lugares que nunca hubiéramos podido hacer con nuestros medios y que nunca nos hubiéramos imaginado.

Los asesinatos continúan y se extienden a otros estados de México. Las desapariciones no cesan. Los gobiernos y las autoridades se hacen de la vista gorda: no hacen nada por resolver e impedir que continúen estos asesinatos. Es por ello que, por desgracia, esta obra sigue siendo vigente y su labor, indispensable.

Así que, amigas, amigos, desde lo más hondo de mi corazón les agradezco el haber montado esta obra, que sigan representándola, que la lleven a tantos rincones de España para exigir junto a nosotros, desde el teatro y la creación: ¡ALTO A LA IMPUNIDAD: NI UNA MUERTA MÁS!

Con toda mi gratitud,

Humberto Robles

Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena

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Carta de adhesión Francisco Peña

Queridos amigos:

El grupo de teatro amateur MARUJASP, de Alcalá de Henares, es en la actualidad uno de los grupos más dinámicos y emprendedores, y eso a pesar de la situación que estamos viviendo. Contra viento y marea y llenos de un entusiasmo contagiante, MARUJASP, ha sabido adaptarse a todo a base de esfuerzo, coraje y entrega.

No cesan en su empeño de participar en todos los festivales de teatro, nacionales e internacionales, a los que pueden llegar. Han ganado innumerables premios con sus puestas en escena, siempre originales y novedosas, y se han adentrado en el mundo del teatro comprometido, denunciando situaciones de injusticia social a través del teatro, como han hecho, por ejemplo, con el montaje de “Mujeres de arena”, una obra estremecedora sobre la situación de las mujeres de Ciudad Juárez (Méjico) que han llevado por toda España.

Sus montajes han adquirido ya un notable prestigio por su profesionalidad y calidad, tanto en la puesta en escena como en la labor de lo actores.

Su iniciativa parte de Alcalá de Henares, pero, en este momento han superado todas las barreras geográficas y, a pesar de las dificultades, se mueven por toda la geografía española, e incluso se lanzan a organizar Muestras de Teatro aficionado a nivel nacional.

Por su empeño, su dedicación, su entrega, y su calidad, tanto en lo personal como en lo artístico, el grupo de teatro aficionado de Alcalá de Henares, MARUJASP, es digno merecedor del Premio MAX al Teatro Amateur.

Francisco Peña

Profesor de la Universidad de Mayores de la Universidad de Alcalá

Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento)

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Carta de adhesión Javier Juárez

A la atención de la Organización de los Premios MAX de Teatro

Me dirijo a ustedes para trasladarles mi total apoyo y admiración al Grupo de Teatro Maru-Jasp, cuya implicación y solidaridad ha hecho posible que hoy la puesta en escena de la obra

Mujeres de Arena sea una realidad. Todo este proyecto nació a gracias al apoyo del dramaturgo y activista mexicano Humberto Robles, amigo personal a quién conocí durante estos años de trabajo de denuncia sobre la impunidad y la injusticia existente tras los secuestros y asesinatos sistemáticos de mujeres en Ciudad Juárez, México. Esta intención de denunciar y divulgar lo que estaba ocurriendo, la lucha de las madres de Juárez, hizo a Humberto crear esta obra en la que se adaptan testimonios reales de madres y familiares de jovencitas desaparecidas y/o asesinadas en Juárez. Cuando trasladé el proyecto a Maru-Jasp, desde el minuto cero pusieron todo su esfuerzo y su trabajo en poder llevar sobre el escenario el testimonio de las madres de Juárez. La labor de Maru-Jasp supone un soplo de esperanza, porque mientras ellos llevan las voces, los nombres de las mujeres de Juárez a cada rincón, en cada actuación, hacen que la lucha siga viva, que sus gritos exigiendo JUSTICIA continúen. La implicación ha sido tal que numerosas organizaciones, activistas y defensores de los derechos humanos en México y en España han reconocido esta labor encomiable de Maru-Jasp. Las madres de Juárez apoyan y agradecen este apoyo que hace que nuestras

mujeres de arena sigan más presentes que nunca. La implicación de todos y cada uno de los componentes de Maru-Jasp en Mujeres de Arena merecen todo mi reconocimiento que les traslado con este escrito, así como mi admiración y mi enorme respeto. Como persona vinculada a esta lucha, como periodista y activista, no me queda más que promover y apoyar la candidatura de Maru-Jasp, ya que su labor va mucho más allá. Con ellos está la esperanza de cientos de familias que siguen, que seguimos, pensando que algún día, nuestras Mujeres de Arenas dejarán de serlo, y que habrá, al fin, Justicia. Hoy más que nunca se hace necesario el reconocimiento a la labor de Maru-Jasp. Desde que iniciaron este proyecto en España más de 500 mujeres han sido asesinadas en Juárez y más de 150 adolescentes han sido secuestradas y siguen desparecidas. El feminicidio de Estado sigue y hoy, más que nunca, sumo mi voz a Maru-Jasp. Todo mi apoyo. Mi total admiración a Maru-Jasp. Ni una más.

Javier Juárez

Periodista y activista. Fundador de la red SIN ELLAS NO ESTAMOS TODOS

Madrid. 25 de febrero de 2013.

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Carta de adhesión de la Federación de Teatro Amateur de Madrid

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Carta de adhesión de Gema Aparicio

 

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Carta de adhesión de Juan Manuel Casero

Cuando “Maru-Jasp” empezó a caminar con “Mujeres de arena” no tenía muy claro hasta donde nos llevarían esos pasos. Ahora, dos años de camino nos demuestran lo lejos que se ha llegado y nos enseña el largo camino que nos queda por recorrer.

Muchas veces, en el ámbito profesional, buscamos hablar de temas profundos, duros o intensos, pero siempre con el miedo de la repercusión laborable que tendrá ese trabajo; siempre pensando un poco en “cubrirnos las espaldas”. Hoy en día, no podemos alejarnos de la realidad económica que vivimos y tenemos que pensar en aquello que más podremos vender. Productos. Tantas veces necesitamos un cierto empujón de alguna entidad, de algún organismo que nos lleve a la apertura del teatro social, del teatro como herramienta de difusión.

Ahora, después del trabajo que han realizado “Maru-Jasp” con “Mujeres de Arena” vemos la importancia de restarle valor a esos pensamientos, y dejarse llevar por un tema que merece la pena, aunque pensáramos que solo haríamos unas pocas funciones.

El trabajo que tanto en el proceso de ensayos, como con las funciones realizadas, se ha hecho a la hora de informarse y documentarse, nos demuestra la importancia y el valor añadido que toma el que un grupo de personas con el amor al teatro por bandera, decida además usar su tiempo libre, sus pocos fines de semana, sus momentos de familia en querer difundir este mensaje.

Todo esto, además, con la calidad, el trabajo, la seriedad en los ensayos, y el buen hacer en las diferentes áreas artísticas. Ahí están de prueba la cantidad de premios obtenidos en los diferentes certámenes y encuentros, las críticas, y los aplausos. Es pues, no sólo un teatro necesario, sino un teatro de calidad.

Trabajar con todos estos elementos hace que pensar en “Maru-Jasp”, que pensar en “Mujeres de arena” sea motivo de orgullo a la hora de poder añadirlo a un currículo.

JuanMa Casero

Actor, Director y Coach de teatro

En Madrid, a veintiséis de febrero de dos mil trece.

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Carta de adhesión de Sergio Barreiro

De Oscars, nominaciones y otras triviales egolatrías.

Nunca he encontrado sentido a los premios. Pedirme que escriba una carta de adhesión para un premio teatral, es obligarme a realizar un ejercicio de intensidad y desapego. No creo que el trabajo del teatro pueda cuantificarse en una figura de vidrio, metal o cerámica. Materiales que trasmiten frialdad, diametralmente opuestos a la energía que se desprende del hecho teatral.

Se habla demasiado de la vanidad del actor, de sus egos, de su imperiosa necesidad de aprobación y reconocimiento. Del aplauso como finalidad catártica de un trabajo cumplido. Pocas veces se habla del camino recorrido y del esfuerzo que implica hacer teatro. Sobre todo, cuando el teatro que se hace es amateur, conciliando a la familia, el trabajo y las más bajas y pretenciosas pasiones humanas.

Maru-jasp, es el ejemplo de animal teatral informe que en quince años ha evolucionado y crecido hacia un proyecto de compañía sólida y eficaz.

Aquel grupo de madres que cierto día en la entrada de una escuela pública de Alcalá de Henares decidieron hacer teatro por sus hijos, hoy presumen de trece montajes realizados y de ciento treinta y ocho premios obtenidos en más de doscientos certámenes. Es uno de los colectivos más comprometidos y activos en España dentro del circuito amateur.

Maru-jasp es un grupo de teatro que delante del nombre, se ha autodenominado:

taller, porque entienden que no existe humildad mayor que la de ser un artesano del arte. Asumen que la enseñanza y el desarrollo en el trabajo escénico es un proceso constante e interminable y que los logros son el resultado de la perseverancia. Esta es la historia que elegiríamos contar, pero como en la

Vida de Pi, también existe otra historia paralela. El Taller de Teatro Maru-jasp ensaya en un local que en cualquier momento declaran insalubre. Se desplaza casi todos los fines se semana a certámenes tan distantes como los de Dos Hermanas, Ulldecona, Reinosa o Vitoria. Muchas veces haciendo dos y tres funciones por fin de semana, cada una de ellas en una localidad distinta. El teatro se hace con dinero y son las remuneraciones conseguidas por participación o premios, los únicos ingresos que sostienen la actividad del teatro aficionado. Esta es la realidad de muchas agrupaciones que como Maru-Jasp hacen posible que lleguen a los pueblos propuestas escénicas de calidad. Todo ello como vulgarmente se dice: por amor al arte.

En un país lacerado por la crisis económica, los escándalos de corrupción y el hastío político, le corresponde al teatro ser instrumento convulsivo. Ya es hora de que se reconozca la silenciosa, continuada y desconocida labor de difusión cultural que realizan colectivos anónimos como Maru-jasp, sin otra retribución que el placer de hacer teatro. En el caso del grupo que hoy avalo: teatro comprometido, vivo, urgente, hecho necesariamente con dinero y que se paga únicamente, con esa materia inatrapable y extrañamente cálida que produce el aplauso.

Dr. Sergio Barreiro Sánchez

Director, profesor e investigador teatral

Egresado de la Escuela Nacional de Arte

y del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.

Doctor por la Universidad de Alcalá.

Actualmente profesor del Taller de Práctica Teatral de Tufts Skidmore Spain.

En Alcalá de Henares, a veinticinco de febrero de dos mil trece.

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C.1 Currículo

Maru-Jasp es una compañía fundada en 1997 en Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. La compañía está inscrita en el

Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM) también desde ese mismo año y, a través de ésta, de la Confederación Española de Teatro Aficionado Escenamateur. Maru-Jasp también formamos parte de la Asociación Internacional de Teatro Aficionado (AITA), además de estar inscrita en el Registro Vecinal de Asociaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Desde 2009 tenemos un proyecto “Maru-jasp Cultural”, multidisciplinar en constante evolución desde su creación y que, lo que en un principio era básicamente la puesta en escena de obras de teatro, actualmente se compone de múltiples actividades que esperamos ir aumentando en el futuro. Pretendemos que sea un proyecto en el que tenga cabida todo el mundo, tanto por edad como por intereses, por lo que no enmarcamos nuestros montajes teatrales en un único género, ni hacemos un único tipo de teatro. Somos ambiciosos en ese aspecto y pretendemos abarcar todos los posibles para dar respuesta a todo el mundo, dinamizando la actividad teatral y fomentado la cultura teatral a través de las actividades que realizamos.

Las obras que ha puesto en escena son:

La cueva de Salamancade Miguel de Cervantes.

La Varita del Hada Florita, guiñol infantil de creación propia.

Las azarosas andanzas de dos Pícaras Pellejasde Iker Ibáñez.

El maleficio de la mariposade Federico García Lorca

Una Historia Cualquiera en un Lugar de la Manchade creación propia.

El cerco de Leningrado de José Sanchís Sinisterra.

Dirección Gritadero de Guy Foissy”.

El aleteo de la mariposa de Juan Francisco Viruega .

La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca .

El burgués gentilhombre de Moliere.

Mujeres de Arena de Humberto Robles.

Duples (Suspiroteatro) de Juanma Casero.

Pasacalles de Tipos Populares de Sergio Barreiro.

Rocavisión de Juanma Casero.

Nuestro máximo interés ha sido difundir nuestro trabajo de teatro aficionado participando en Certámenes y Festivales nacionales e internacionales. Además nos ha preocupado la formación actoral y la creación y desarrollo de proyectos teatrales independientes, por lo que en el año 2005 decidimos organizar talleres de formación actoral para adultos y niños.

En nuestra asociación ha sido siempre importante la formación actoral de los propios componentes del elenco en la compañía, entrenamiento físico orientado a preparar y acondicionar el cuerpo, su voz y adquirir nuevas herramientas para enriquecer el trabajo creativo, haciéndolo extensible en muchas ocasiones a participantes de fuera de ella: actores, estudiantes de actuación, bailarines, cantantes, performers, artistas plásticas y todo los que quieran ampliar sus conocimientos corporales, así como personas interesadas en el teatro sin ninguna experiencia teatral. Nuestra experiencia en este caso nos remonta al 2004.

Tanto en los Encuentros de Teatro organizado por la Federación de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) como en la celebración del Día Mundial del Teatro, Maru-Jasp participó en la organización encargándose de la captación de los docentes que impartirían los talleres programados para tal evento.

Este hecho es algo conocido y fundamental dentro del hecho teatral, por eso nuestro interés y preocupación en la formación, tanto con clases magistrales como con talleres monográficos.

En estos momentos en que disminuye el gasto cultural, y las familias recortan en áreas como el teatro, la música, la literatura o las nuevas tecnologías, apostamos por la formación en nuestra materia, el teatro, considerando casi básico para la formación integral de las personas organizando Clases Magistrales gratuitas en diversas materias y Talleres Monográficos.

Cabe destacar que tanto las clases magistrales ya impartidas, como los talleres monográficos que queremos organizar para el resto del año y sucesivos, han sido y pretenden ser gratuitos para los participantes, circunstancia que no se da en nuestra localidad Alcalá de Henares, la gratuidad. Dado que somos asociación sin ánimo de lucro queremos facilitar así el acercamiento de la población a la formación en las artes escénicas en sus diferentes disciplinas.

En 2008 participamos en el I Certamen de Teatro Instantáneo de Alcobendas con la obra “El aleteo de la Mariposa” escrita y dirigida por Juanfran Virguega en el que obtuvimos el primer premio a la noticia mejor contada.

En este mismo año realizamos teatro radiofónico, La otra mirada de Don Juan para la emisora de la Universidad de Alcalá. Ésta primera incursión en el mundo radiofónico fue el inicio de una nueva meta: disfrutar del teatro desde casa. Maru-Jasp durante el año 2009 tuvo un programa de radio, Aliados de la luna, dirigido por uno de nuestros miembros, Jose Bernal, que consistía en un espacio radiofónico diario dedicado a la novela, al cuento, al teatro y a la poesía en la emisora de radio de la Universidad de Alcalá de Henares (www.ruah.es).

La compañía traspasa fronteras por primera vez en 2009 con nuestra participación en el Festival Internacional de Teatro Amateur “Les Théâtropes” de Barjac (Francia), con la obra Dirección Gritadero del escritor Guy Foissy, donde además hubo un encuentro con el autor. En 2010 participamos con este mismo montaje en el 43 Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Monstaganem (Argelia).

Maru-Jasp además de sus propios proyectos también colabora con otras compañías de teatro, en cortometrajes y en diversos actos públicos.

Colaboraciones con compañías de teatro:

Colaboración con Zaragata Teatro en la obra Déjàvu, escrita y dirigida por Alejandro Hernández.

Lejos del corazón de Estela Leñero y dirigida por Gema Aparicio.

Colaboración en el montaje Un crimen en el cielo, escrita y dirigida por Nancho Novo y resuelta por el Taller de Teatro Práctico y Creativo en la sala Margarita Xirgu de Alcalá de Henares.

Colaboración con la compañía de teatro En Obras Teatro de la Universidad Complutense, en las obras Los invasores y La noche de los asesinos, dirigidas por Gema Aparicio.

Colaboración con Periplo Teatro en la obra Sangri-La, escrita por Hermes Damián y dirigida por Gema Aparicio.

El despertar de Darío Fo dirigida también por Gema Aparicio.

Homenaje a Miguel Hernández en Alcalá de Henares, con dramaturgia de Arancha Salaberría y dirección de Gema Aparicio.

Vuela , escrita y dirigida por Juan Francisco Viruega y producción de Maru-Jasp.

En el 2013 participación el DON JUAN de Alcalá de Henares, en apartado de figuración.

Colaboraciones en cortometrajes y largometrajes:

Participación en 4 cortometrajes de la Escuela de Cinematografía de Madrid (ECAM): Y te sacarán los ojos, Mientras esperamos, Cambalache, Estocolmo, todos ellos dirigidos por Juan Francisco Viruega.

Participación en el cortometraje Cuentos de la taberna del escocés del proyecto de cultura libre La taberna del escocés.

Figuraciones en los largometrajes: Camino y Lope.

Colaboraciones en actos públicos

Participación en el Acto Conmemorativo del 75 Aniversario del reconocimiento del derecho al sufragio femenino, organizado por el colectivo Minerva de mujeres progresistas donde se realizó una lectura de los discursos de Clara Campoamor y Victoria Kent, en Alcalá de Henares.

Colaboración como presentadores de actos públicos:

Reunión extraordinaria de delegados sindicales de CCOO en el teatro Margarita Xirgu de Alcalá de Henares.

Acto Institucional por la Celebración del Día Internacional de la Mujer en la sala Latinarte de Madrid.

Celebración del Día Mundial contra la Violencia de Género en un acto organizado por Amnístia Internacional en Alcalá de Henares 2012. Y en el acto de calle de la misma organización en la Semana de Acción Global Tratado de Regulación del Comercio de Armas en 2013.

En 2012 Maru-Jasp inicia una nueva experiencia de la mano del director Juanma Casero abordando escenas de microteatro, que en nuestro caso hemos llamado “Suspiroteatro”, que pone en escena en la sala Margarita Xirgú de Alcalá de Henares. Cuatro escenas, dos dramas y dos comedias, en espacios escénicos mínimos e íntimos, con capacidad entre diez y veinte espectadores: un despacho, un aula, un baño de minusválidos, cerca del espectador, apenas unos centímetros.

Nuestros 15 años de actividad teatral nos ha llevado a estrenar 13 montajes presentados siempre en certámenes y festivales de Teatro Aficionado con un resultado de 138 premios en todas las categorías: Mejor Grupo, Mejor Obra, Dirección, Interpretación masculina y femenina (principal y de reparto), Vestuario, Maquillaje, Escenografía, Espacio sonoro, Revelación, Mejor Montaje, Primer, segundo y tercer Premios del Certamen, Premio del Público, Mejor Drama, etc …

C.2 Datos de contacto

Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp

CIF G82388166

C/ Luis Cernuda, 21

Alcalá de Henares (28806 – Madrid)

Contacto: Trinidad Caballero Laguna

Telf. 610399959

C.3 Documentación sobre los derechos de autor

La diversidad de nuestros montajes abarca desde obras de socios de SGAE hasta obras de creación propia, de dominio público, y escritas ex profeso para la ocasión y para Maru-Jasp.

En el caso de las obras escritas para Maru-Jasp y de obras como Las Azarosas Andanzas de dos picaras pellejas, Dirección Gritadero y Mujeres de arena recibimos el permiso directamente del propio autor.

La Cueva de Salamanca y El Burgués Gentilhombre son obras de dominio público cuya adaptación y traducción fue hecha por nosotros y según nos comunicó desde SGAE en su momento por correo electrónico ellos no intervenían en estos casos.

Como grupo de teatro aficionado nuestra obligación es solicitar los permisos de representación de las obras y comunicar el lugar y fecha de representación, y así se ha venido realizando. Debido al tiempo transcurrido y a que los permisos se entregan en la sala o teatro correspondiente solo hemos podido localizar algún correo relacionado y algunos de los permisos.

 

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Abierto el plazo de inscripción para participar en el Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas

 

 

 

Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en la categoría Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. A este nuevo galardón podrá concurrir toda persona física o jurídica, o entidad pública o privada que desarrolle una actividad relacionada con la creación o difusión escénica en el ámbito aficionado. El cierre de la convocatoria concluye el próximo 27 de febrero. Posteriormente, una comisión será la encargada de revisar todas las candidaturas recibidas y de remitirlas al comité organizador, que otorgará este nuevo premio especial. 

 

Este año, por primera vez, el comité organizador -a instancias de la solicitud presentada por la Confederación Escenamateur– ha decidido incorporar este galardón que  tiene como  objetivo reconocer la trayectoria de una  persona o entidad pública o privada en el ámbito aficionado, que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro. 

 

Así,  en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, habrá un total de seis premios especiales: el Premio Max Nuevas Tendencias, el Premio Max Iberoamericano y  el Premio Max de Honor, por designación directa del comité organizador; el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán  sus respectivos jurados, y el Max Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas.

 

Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1998 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.

 

A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.

 

 

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Maru-jasp, de Alcalá de Henares, candidato a los premios Max de las Artes Escénicas

“Mujeres de Arena”,  de la compañía de teatro Maru-jasp (Alcalá de Henares) espectáculo seleccionado por la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid (Fetam) para representar a la región en los Premios Max de las Artes Escénicas en la nueva categoría especial creada para la edición 2013 de los XVI Premios Max de las Artes Escénicas.

Max al Teatro aficionado

 

El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas, reunido el pasado 19 de diciembre de 2012,  ha decidido otorgar por primera vez el Premio Max Teatro Aficionado.

Este galardón tiene como  objetivo reconocer el esfuerzo de una compañía pública o privada por contribuir al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.

El comité organizador de los Premios Max establecerá las normas y criterios del Premio Max Teatro Aficionado en su próxima reunión.

Así,  en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, el Premio Teatro Aficionado será una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa del comité organizador, junto al Premio Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y  el Premio de Honor.  El palmarés de premios especiales se completa con  el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán  sus respectivos jurados.

Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1997 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.
A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.

Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2013.

Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2013.

enero 31, 2013

(Se adjunta documento de la  publicación de la convocatoria en el BOE, de fecha 25-enero-201

La presente resolución tiene por objeto la regulación de las ayudas al teatro y al circo en régimen de concurrencia competitiva del INAEM, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados en orden a la preservación del patrimonio cultural teatral y circense y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras.

Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación:
A. Programa de difusión del teatro en el ámbito nacional:
A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional.
A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral.
A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos.
A2. Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro.
A3. Concertaciones bienales 2013-2014.
B. Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional:
B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero.
B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero.
C. Programa de difusión del circo:
C1. Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional.
C2. Apoyo a las giras circenses por el extranjero.
D. Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense:
D1. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales.
D2. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses.
D3. Ayudas a las asociaciones, federaciones y confederaciones de ámbito estatal y proyección internacional para actividades teatrales y circenses.
E. Programa de ayudas complementarias.
E1. Ayudas complementarias para infraestructura móvil circense.
E2. Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ciudades de Ceuta y Melilla.
E3. Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.

El plazo para la presentación de las solicitudes será de treinta días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.

2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO JOVEN (Mairena del Alcor, Sevilla)

         

Nos complace anunciaros que ya está en marcha el 2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO JOVEN de Mairena del Alcor, que se celebrará en esta localidad sevillana entre el 8 y el 11 de agosto de 2013
 
 
Tras el éxito de la primera edición, que contó con una gran afluencia de público y con la participación de compañías procedentes de Holanda, Brasil, Irán y España, abrimos la convocatoria para recibir propuestas para este año. 
 
El plazo límite para mandar vuestras propuestas es el 15 de febrero de 2013.
 
En este email os adjuntamos las bases y la ficha de inscripción tanto en castellano como en inglés. Rogaríamos que hicieran llegar esta información a todas aquellas personas o compañías que pudieran estar interesadas. 
 
¡Muchas gracias y esperamos vuestras propuestas!
 
Saludos,
Cerrado Por Obra.
 

Regiduría

Ya no se viajaba prácticamente con repertorio, ya normalmente todo se centraba en un solo espectáculo, en dos a lo sumo, con lo cual los actores se aprendían perfectamente sus papeles y esto hizo que el Apuntador fuese perdiendo protagosnimo y que a finales de la década de los sesenta, fuesen empezando a desaparecer las conchas de los escenarios, ocupando a partir de ese momento el Apuntador los laterales del escenario, eso fue, quizás, el principio del fin de la vida del Apuntador, que en ese momento, no se daba cuenta e lo que se le venía encima, si bien seguía siendo necesario, en los ensayos sobre todo.

Destacar que en esta época ya se empieza a intentar conseguir por parte de los actores y los técnicos, el día de descanso semanal, por lo que se empieza a luchar mucho para hacerse con esa buenísima mejora, primero se consiguió, tras durísimas negociaciones, que se quitase una función semanal, la del domingo por la noche y poco después el día completo de descanso.

Fue la década de los setenta una época sin muchos cambios, eso sí, la técnica iba avanzando a pasos agigantados y esto hacia que esa nueva técnica se fuera incorporando al mundo des espectáculo, lo cual, de alguna manera iba afectando al trabajo del Regidor, que tenía que asimilar esa nueva técnica, sin ningún problema.

Reseñar como dato histórico que fue en esta década, durante la transición política cuando desapareció la censura del mundo del espectáculo, censura que comenzó a funcionar desde que se instauró la dictadura de Franco, después de la guerra civil. La manera en la que operaba dicha censura eraque un día antes del estreno se hacia un pase especial para los censores; grupo de personas normalmente compuesto por dos o tres caballeretes con bigotillo perfilado como con lápiz, muy repeinados hacia atrás, vestidos con traje negro y corbata a juego. En ese pase estos personajes, decidían entre otras cosas, que textos había que suprimir por malsonantes, obscenos, o políticamente incorrectos, que elementos de vestuario había que retocar ya que siempre había alguna falda que tendría que ser más largo o algún escote que tendría que ser menos pronunciado, etc. En estos pases, se producían muchas tensiones y se pasaban muchos nervios, quizás más que en el estreno, ya que productores, artistas y técnicos se jugaban mucho ante los censores. Los productores ponían en juego su dinero, los demás su trabajo y como consecuencia también su sueldo, ya que lo malo no era que hicieran suprimir algún texto o corregir algún elemento del vestuario, sino que a veces tomaban la decisión radical de que bajo ningún concepto ese espectáculo se podría estrenar…..Tiempos pasados y que afortunadamente ya no volverán.

En la transición española, poco después de la muerte de Franco, y previniendo cambios que afectaran a las profesiones del Apuntador y del Regidor se dundó La Asociación Profesional de Apuntadores y Regidores, para estar unidos todos y luchar contra esos posibles cambios. Lo primero que se hizo una vez fundada esa Asociación, fue convocar a los empresarios teatrales para hacer un convenio por el que regirse en el futuro; no hubo muchos problemas, se hizo y se salió bastante bien parado de los acuerdos a los que se llegaron, acuerdos entre los que figuraba la obligatoriedad por parte de las empresas de contratar siempre a un Apuntador y a un Regidor en cada una de sus producciones, y que éstos puestos fuesen ocupados por miembros de dicha Asociación, lo cual en un principio aseguraba el trabajo para ambos en dichas producciones; para contratarlos las empresas o sus representantes tenían que acudir a la Asociación y de la lista de parados que había, elegir a los que creyese mejor para su nueva producción, también para reforzar más al Regidor, en ese convenio se puso la obligatoriedad del mismo a manejar el sonido cuando la empresa se lo reclamase, que era casi siempre.

Gran parte de los apuntadores, cometieron un gravísimo error, que unido a la práctica desaparición de la compañías de repertorio y de las conchas de los teatros, acabaron con la vida de esta profesión. A escondidas de la Asociación, los empresarios para ahorrarse parte del sueldo del Apuntador y viendo que una vez estrenadas las funciones, no eran necesarios, les propusieron pagarles un poco menos y que no era necesario que acudiesen a trabajar al teatro una vez se produjera el estreno, ellos encantados, también a escondidas de la Asociación aceptaron cobrar sin trabajar, les pareción estupendo, pero el empresario al paso del tiempo fue más allá y haciendo uso de esa situación, denunció que porque tenía que contratar a alguien que no le hacía falta, alguien que ni siquiera iba a trabajar, esa denuncia la sacaron adelante y dejaron de contratar a los apuntadores, salvo en raras excepciones como cuando en una compañía era contratado algún actor o actriz de cierto renombre y ya de cierta edad, que acostumbrados a trabajar siempre on un Apuntador, no eran muy capaces de hacerlo sin él. El Apuntador a partir de ese momento tuvo que buscarse la vida de alguna manera, unos, ya en edad casi de jubilación, se retiraron, otros se hicieron regidores y otros cambiaron de profesión.

Hoy sólo existen Apuntadores, y no los que se necesitan, en los teatros públicos, teatros dependientes del Ministerio de Cultura. La Asociación no duró mucho, se mantenía de las cuotas de los asociados, y claro, esos ingresos, con la desaparición de los apuntadores, y con los regidores que dejaron de pagarlas al no ver en esa Asociación futuro, ya que los empresarios también denunciaron y ganaron, que no tenían porque contratar un Regidor necesariamente que perteneciera a la Asociación, no se pudo mantener y desapareció a principio de los años noventa.

Los empresarios de teatro privado en la actualidad, contratan o no a los regidores, si los contratan es para que hagan su trabajo y alguno más, y si no lo contratan alguien acabará haciendo el trabajo de ese Regidor. En los teatros públicos, en cambio, si hay normalmente, un equipo de regidores para todas las producciones y eventos de distinta clase, que en esa unidad de producción teatral se hagan y además sus derechos y obligaciones están sujetas a un convenio único con la administración pública.

 

Premios Max

XVI Premios Max de las Artes Escénicas

Primera ronda de votaciones

 

 

 

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Unión de Actores y Actrices

PREMIOS UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES 2012

Compañeros y Compañeras:

Un año más comenzamos con la preparación y organización de los próximos Premios Unión de Actores y Actrices 2012.

Hemos cambiado las bases y para el procedimiento de inscripción, hemos pedido a las productoras que inscriban a los actores mediante un certificado, en este momento estamos contactando con todas ellas, de cine y televisión, así como con la mayoría de las compañías de teatro que han estrenado dentro de la Comunidad de Madrid, durante el año 2012(Incluyendo diciembre del 2011).
Aún así, y como viene siendo costumbre, en unas semanas abriremos el plazo de presentación de candidaturas para que nadie se quede fuera. Os presentaremos un listado de Actores y Actrices que han sido inscritos por las productoras, propuestos en las diferentes categorías, y si algún actor o actriz se quiere incluir en la lista, el procedimiento es fácil, se descarga el certificado, la productora lo rellena y nos lo hace llegar.
Atentos a los boletines informativos, la página Web y las Redes Sociales de la Unión de Actores y Actrices, por favor.

Nuestra intención es llegar al mayor número de gente posible para que todos los que hayáis estrenado a lo largo del 2012 podáis estar representados en la 1ª ronda de votaciones.

Más adelante formaremos una comisión de trabajo para los Premios, para todos aquellos que queráis colaborar con la preparación de los mismos.

Este año, la Gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices 2012, se celebrará en el Teatro Circo Price el día 8 de Abril de 2013.

Atentamente.

Vanessa Espín

 

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Unión de Actores y Actrices C/ Marqués de Valdeiglesias 5, 1º Derecha. (28004 Madrid) Telf: 0034 915230547 Fax: 0034 915235895. e-mail: uniondeactores@uniondeactores.com web: www.uniondeactores.com

Unión de Actores y Actrices

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REGIDURÍA

Fue a primeros de los años cincuenta cuando la Ordenanza Laboral de Locales de Espectáculos se oficializón las definiciones de Apuntador y Regidor. Al final de esa década también comenzaron a incorporarse definitivamente las fuentes de sonido (magnetofones) y poco después los amplificaciones y columnas de sonido; mucho más adelante aparecieron las mesas de mezclas, aunque ya anteriormente, como se dijo, llegaron a utilizarse los tocadiscos para la escena. Y sobre quién recayó el manejo de esos equipos de sonido? Pues sobre el Regidor; un trabajo más que añadir al mucho que ya tenía. Paralelamente se van dejando de manejar algunas máquinas y otros utensilios para simular sonidos de distintas clases, aunque ciertos directores acostumbrados a los sonidosde distintas clases, aunque ciertos directores acostumbrados a los sonidos que producían esos artilugios manuales, a veces pedían que se siguiesen utilizando. Es relevante resaltar que a lo largo de estos años las compañías iban disminuyendo su repertorio, lo cual hacia que si bien el Regidor tenía nuevas obligaciones (por ejemplo, la de manejar el equipo de sonido), también tenía menos antes……..esa era la compensación.

El manejo de dicho equipo de sonido implicaba que cuando se hiciera una gira, el Regidor no sólo lo manejara, sino que también tenía que montarlo, desmontarlo, cuidar de su mantenimiento y vigilar que cuando se cargase o descargarse no se le diese ningún golpe que puediera averiarlo.

En cuanto al Apuntador pocos cambios se producen en sus cometidos, aunque el hecho de que se llevara menos repertorio y porque ya se iba dejando de hacer eso de representar una obra teatral distinta cada día, le hacen perder cierto protagonismo, aunque sigue siendo una figura esencial en cada una de las compañías teatrales clásicas.

En los sesenta se producen muchos cambios, que de alguna manera, afectaran al trabajo del Regidor y del Apuntador. Es una década en la que se empieza a profesionalizar definitivamente la parte artística y en la que se van a empezar a incorporar nuevos elementos técnicos. Empieza a tomar fuerza la figura del director, poco a poco van dejando de dirigir autores y actores sus funciones y esta dirección, también van apareciendo, ya con cierta fuerza, las figuras de los diseñadores artísticos (escenógrafos, iluminadores y figurinistas básicamente). Si bien la incorporación de la figura del director es bastante bien recibida, la de los diseñadores, no tanto, eso va aproducir más gastos a lascompañías, y de alguna manera tratan de evitarlos, pero claro el director trata de incorporarlos sea como sea y se producían en los despachos conversaciones como esta:

El Director: Hay que encargar los bocetos del decorado.

El Representante: (de la empresa): Bocetos, bocetos, cuatro rayas pintarrajeadas solo para que cobre algún amiguito!. Los decorados, se alquilan, se pintan o se empapelan y ya está.

El Director: Pero cómo vamos a estrenar con decorados usados y viejos?.

El Representante: Arreglados quedan como nuevos.

El Director: Siempre se nota que están usados.

El Representante: No podemos meternos en tantos gastos.

Conversaciones similares se daban con respecto a los ailuminadores y figurinistas. Pero poco a poco se van haciendo a la idea las empresas teatrales y se van incorporando a estos profesionales, que por supuesto enriquecen mucho los espectáculos, especialmente en cuanto a la calidad y la representación. Se notaba enseguida por ejemplo, cuando una compañía había contratado a un escenógrafo y cuando seguía presentadndo los espectáculos con decorados ya usados una y mil veces.

Con la incorporación de los diseñadores, también se van incorporando, como se dijo, nuevos elementos técnicos, la contratación del escenógrafo conllevó a que fueran apareciendo los decorados corpóreos y desapareciendo poco a poco los telones pintados y los grandes cortinajes.

Por otro lado, la contratación del iluminador hizo que se fueran añadiendo como elemento técnico los focos y los reguladores (tiempo después las mesas de iluminación, primero manuales y después las programables). Todo esto hizo que las compañías cuando salían de gira tuvieran que cambiar su sistema de transporte de los elementos técnicos. Antes, un telón pintado o un cortinaje se doblaba y se transportaba fácilmente, por otro lado, antes no se salía de gira con focos, en ese momento se empezaron a incorporar, aunque no siempre; también se empezaba a viajar con los elementos grandes de utilería (muebles, por ejemplo), entonces las compañías aparte del nuevo gastro de la contratación de los diseñadores, les surgían nuevos gastos, como la contratación de más técnicos en sus fitas y la contratación del medio de transporte (normalmente, camiones) para decorados, focos, muebles, etc. y por esos nuevos gastos se mostraban tan reacios a la incorporación de esos nuevos profesionales del teatro y a esos nuevos elementos técnicos.

Y en qué cambio todo esto el trabajo del Regidor? Pues por una parte mejoró, por otra parte quizás empeoró: los nuevos elementos de maquinaría no le afectaron casi en nada; los de iluminación, si no se llevaba material eléctrico de gira, el Regidor tenía como misión decirle a los técnicos de iluminación de los teatros donde tenían que montar focos y donde dirigirlos, focos que también se fueron incorporando a la mayoría de los teatros, al mismo tiempo que iban desapareciendo las baterías, las diablas y las paellas. Al incorporarse los focos al teatro, también se incorporaron los cambios de luz (antes se solía trabajar siempre con una luz prácticamente fija durante todo el espectáculo), con lo cual el Regidor tenía que avisar a los técnicos del teatro cuando tenían que realizar ese cambio de luz. Si se viajaba con material elécrico, también normalmente viajaba un técnico de iluminación, que se encargaría de dirigir esos focos y de montar el material que llevase, lo que si haría el Regidor es dar los avisos a ese técnico para que hiciese los cambios de luz. En cuanto a la utilería, si ya se viajaba con la utilería completa del espectáculo a representar, el Regidor ya no tenía que ir buscando esa utilería en cada plaza, pero si tenía que, una vez descargada del camión, ir colocándola junta con los utileros del teatro en los lugares marcados por la dirección del espectáculo y por supuesto cuidar que en la descarga y en la carga no deterioraran ningún elemento de dicha sección, ya que sería el Regidor, quizás ayudado por los utilieros del teatro, quien tendría que arreglar ese deterioro. En cuanto al apartado de sonido, no cambió en nada, el Regidor, seguía montándolo, manejándolo y desmotándolo.

Escena Círculo 2012

 

Convocatoria espectáculos teatrales “ESCENA CÍRCULO 2012″ en Toledo

FETAM el 23 febrero, 2012Hacer un Comentario

 

 CONVOCATORIA

¡Abierta la convocatoria de espectáculos teatrales para la programación 2012! ESPACIO INDEPENDIENTE “ESCENA CÍRCULO” EN TOLEDO Participación directa de todas las compañías y grupos teatrales de España y fuera (Pequeño y mediano formato)

El Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo (DETECAT), convoca a todos los grupos y compañías teatrales de España y fuera para ofrecer sus montajes y espectáculos dentro del espacio independiente “Escena Círculo”, con una programación abierta y mensual a lo largo del próximo año 2012.

Este espacio escénico alternativo, se inicia motivado por la crisis actual que está azotando gravemente al sector cultural y a los proyectos y creaciones de compañías teatrales de pequeño y mediano formato cuya continuidad está claramente en peligro.

Con propósitos claros como: La difusión de las artes escénicas en Toledo, La experimentación teatral, el intercambio de espectáculos y experiencias, la reivindicación cultural y la recuperación de la libertad, autonomía y dignidad del teatro y sus gentes… “Escena Círculo” pone a la disposición de todos los grupos que lo desean, el espacio teatral “Círculo de Arte de Toledo” – sede del Festival de Teatro TEA, equipado con equipos de iluminación y sonido profesionales, el asesoramiento personal y técnico, la publicidad y promoción amplia de los montajes propuestos a través de su carteleria, folleto mensual o en la prensa, redes sociales y webs de la sala… además de las compensaciones económicas recaudadas por taquilla.

La programación y participación está abierta a todas las compañías teatrales interesadas y grupos que acepten las intenciones de este espacio y su manifiesto publicado en el blog del espacio: http://teatrocat.blogspot.com/ o en su pagina ofiicial: www.circuloartetoledo.org  Los dossieres y creaciones propuestas se pueden enviar, con fotos, datos técnicos y enlaces videos web durante todo el año al e-mail: circulodearte.teatro@gmail.com o a la dirección postal del Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo: Plaza San Vicente, 2 – C.P: 45001 – Toledo.

Alquiler de cámaras digitales

servicio de alquiler de cámaras de video HD:
Sony NEX-VG20 (progresiva, 25p) – 85 euros/día
Sony MC2000 (disco duro 64 GB) – 85 euros/día
Sony FX1 y Z1 – 85 euros/día
Sony HD1000 – 75 euros/día
Sony Z5 (progresiva, 25p) – 105 euros/día
Canon XL1 – 65 euros/día
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Servicio de entrega y recogida a domicilio (Madrid y Barcelona). 
Entregas, vía mensajería, en toda España. 
Alquiler de material adicional (trípode, micro…). 

Grabación y edición de todo tipo de eventos (conferencias, deportes, teatro,
conciertos, etc…).

Alquiler Digital 
Tel: 665.029.421 
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Carteles Teatrales

 

 

Argamasilla de Alba acoge una muestra nacional de carteles de teatro

14 Enero 2013

Argamasilla de Alba acoge una muestra nacional de carteles de teatro

Argamasilla de Alba (Ciudad Real) 12-01-2013
El alcalde de Argamasilla de Alba, Pedro Ángel Jiménez, y la presidenta de la Federación Regional de Grupos de Teatro Aficionado de Castilla-La Mancha (FETEACLM), María Eugenia Moya, han inaugurado el sábado, día 12 de enero, en la Galería Gregorio Prieto, del Centro Cultural “Casa de Medrano”, la Exposición Nacional de Carteles Teatrales de los miembros de la Confederación de Teatro Amateur “Escenamateur”, que viene a sumarse a la actividad del VII Certamen Nacional de Teatro “Viaje al Parnaso”, que durante los fines de semana de enero y hasta el 2 de febrero se está celebrando en la localidad.
La exposición, organizada por la confederación nacional y la FETEACLM, con la colaboración de Primer Acto Teatro y el Ayuntamiento de Argamasilla de Alba, cuenta con carteles de compañías de teatro aficionadas de todo el territorio nacional, algunos de ellos, como los aportados por el grupo villarrobledense La Troya, con más de treinta años, fechados concretamente en 1982, y donde destaca también en el número de carteles seleccionados, al igual que el grupo Primer Acto Teatro.

UMORE AZOKA LEIOA 2013

UMORE AZOKA- XIV FERIA DE ARTISTAS CALLEJEROS DE LEIOA (Bizkaia), inicia el plazo de admisión de propuestas artísticas para participar en la edición 2013, que se desarrollará los días 16, 17, 18, y 19 de mayo.

Enviar por correo postal antes del 30 de enero de 2013

 

2013ko UMORE AZOKA LEIOAKO (Bizkaia) XIV. KALE ARTISTEN AZOKAn parte hartzeko proposamen artistikoak onartzeko epea zabalik dago. Azoka maiatzaren 16, 17, 18 eta 19an izango da.

Postaz bidali 2013ko urtarrilaren 30a baino lehen

 

UMORE AZOKA LEIOA- XIVº FESTIVAL DES ARTISTES DE RUE (Bizkaia–Espagne), ouvre le délai d’admission des propositions artistiques pour participer à l’édition 2013, qui se déroulera les 16, 17, 18, et 19 mai.

Envoyez par poste avant le 30 janvier 2013

 

UMORE AZOKA LEIOA – THE 14th FESTIVAL OF STREET ARTS (Bizkaia–Spain) has opened the period for the inscription of performing arts productions to be featured in the 2013 edition, which is to be held on 16, 17, 18, and 19 May.

Send it by post before 30th January 2013

 

 

UMORE AZOKA LEIOA

Feria de Artistas Callejeros · Festival des Artistes de Rue · Festival of Street Arts

 

KULTUR LEIOA
Jose RamonAketxePlaza, 11    

48940 LEIOA (Bizkaia) SPAIN
i

Tel. +34946072578

Fax. +34946072578
www.umoreazoka.org  

info@umoreazoka,org

Regiduría

Por último  estaban las plazas de tercera categoría, que si en las de segunda al Segundo Apunte le costaba un mundo presentar la escena, en éstas le era casi imposible, pero casi siempre dolía resolver con éxito estas grandes dificultades.

Para terminar este apartado, habría que decir que para el trabajo que realizaba en aquellos momentos el Segundo Apunte debía de tener unos conocimientos importantes sobre los estilos de los muebles y complementos más usados para la escena y también disponer de un conocimiento de las armas que eran propias de cada época.

Todo esto hacia, que si el Segundo Apunte conseguía salir airoso en una gira, se le iba valorando más y más, su cotización subía y la seguridad de tener un trabajo mejor y de forma continuada era mayor. Era una época en la que tanto para el Primer Apunte como para el Segundo Apunte había mucho trabajo, había muchísimas compañías de teatro pero lo interesante era conseguir entrar en una de las principales, había compañías de primera categoría (también llamadas compañías titulares), y compañías de segunda y tercera categoría. Las de primera o titulares estrenaban siempre en los mejores teatros de Madrid o Barcelona y en las mejores fechas para el teatro e iban a provincias en verano, también buenísimas fechas; aparte llevaban menor repertorio (con lo cual el trabajo del Segundo Apunte se simplificaba bastante).

Las compañías de segunda categoría también solían estrenar en Madrid o Barcelona, pero normalmente en teatros menos importantes y en peores fechas, tampoco solían conseguir ir a provincias en las mejores temporadas y el repertorio era mayor respecto a las de primera categoría.

Por último, las compañías de tercera categoría solían estrenar en plazas no muy importantes, hacían las giras fuera de temporada y cuando venían a Madrid o Barcelona era en verano, que era el peor momento para teatro en esas ciudades y en esa época; el repertorio era aún mayor que en las de segunda categoría, por esta razón el trabajo del Segundo Apunte en estas compañías era mayor, y encima se cobraba menos.

Como información adicional, respecto a las compañías de teatro, decir que solían llevar un cuadro de actores y actrices completísimo y que según su edad o especialidad, se les denominaba más o menos así:

LA DAMA O PRIMERA ACTRIZ: Actriz que por su prestigio y por sus características espeicales o por su buen hacer, desempeña siempre los principales papeles protagonistas femeninos.

LA SEGUNDA: Actric que desempeñaba papelessecundarios, normalmente era la oponenete de la Dama o Primera Acriz y solía hacer de mala.

LA ACTRIZ DE CARÁCTER: Actriz de cierta edad.

LA CARACTERÍSTICA: Actriz de cierta edad, pero menor que la Actriz de Carácter.

LA DAMITA CÓMICA: Actriz que desempeñaba papeles de simpática y graciosa.

LA DAMITA JOVEN: Actriz que desempeña papeles de inocente, sencilla y pura, aunque no necesariamente interpretada por una actriz joven.

EL PRIMER ACTOR: Actor que por su prestigio y por sus características especiales y por su buen hacer desempeña siempre los principales papeles protagonista masculinos.

EL SEGUNDO: Actor que desempeñaba papeles secundarios, normalmente era el oponente del Primer Actor solía hacer de mano, no siempre.

EL ACTOR DE CARÁCTER: Actor de cierta edad.

EL GENÉRICO: Actor mayor, capar de adaptarse a todo tipo de papeles.

EL GALÁN JOVEN: Actor de cierto atractivo, que siempre intenta conseguir a la damita.

EL GALÁN CÓMICO: Actor que desempeñaba papeles de simpático y gracioso.

ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO: Conjunto de actores y actrices que desempeñaban papeles de todo tipo y no de mucha importancia, a veces incluso hacían de relleno.

A veces a pesar de llevar ese amplísimo cuadro de actores y actrices pasaba que a la compañía le faltaba un actor para completar el reparto de alguna obra del repertorio y se le pedía al Segundo Apunte, por favor, que hiciese un papelito, y éste por favoro o por un módica suma que acrecentaba su nómina, lo hacía sin el menor temor al ridículo.

Cambiando de tema, se va a hablar de la iluminación de la época, mencionar que eran básicas la batería y las diablas. La batería es una serie de lueces (normalmente las bombillas que conocemos de toda la vida) colocadas en línea y en la parte anterior del escenario (la más cercana al público donde termina la corbata es decir, al borde del escenario), según los teatros, tenían de una a tres fases, si eran tres, una era con bombillas de luz natural, otra se filtraba con azul y una tercera filtrada en amarillo, rosa o rojo. La diabla es una fila de lueces colgadas de una vara que se ocultaban de la vista del espectador mediante bambalinas, la planificación de colores para las diablas que, según la capacidad del escenario, podían ser de entre tres y seis normalmente, era la misma que para la batería. Como refuerzo estaban las llamadas paellas, que consistían en un pie de hierro, a veces extensible para conseguir distintas alturas y que se remataban con un cajón también de hierro, en este cajón se colocaba una bombilla de 500 o 1000 W. que se podía filtrar y se utilizaban para iluminaciones laterales, partes bajas de un panorama, forillos de ventanas, puertas, etc.

En las plazas de estreno los eléctricos del teatro se encargaban, por supuesto del montaje, incluso, aun no existían los diseñadores de iluminción, éstos eléctricos, normalmente el jefe junto con el director, hacían el diseño de la iluminación del espectáculo, pero cuando se salía de gira, y como aun no se llevaba material eléctrico y cada teatro disponía de esas baterías, diablas y paellas, el Segundo Apunte era quien se encargaba de estos menesteres y de instalar timbres, pantallas, lámparas etc. junto, naturalmente, con los eléctricos de cada teatro.

Cuando se salía de gira, las compañías sólo llevaban como equipo técnico al Primer Apunte, al Segundo Apunte y al Maquinista y para llevar todo lo que se refiere al papeleo llevaban al Representate. No se puede omitir hablar de él (hoy día se le podría comparar con el jefe de producción de cualquier empresa pública o privada), persona de confianza de la empresa que manejaba todo el dinero, cuidándolo más que si fuese suyo, culpable de todo lo malo que pasase y nunca gratificado por las cosas buenas que sucedían, era el encargado de conseguirlo todo y en las mejores condiciones posibles y aunque lo sonsiguese la empresa siempre consideraba que podría haberlo hecho mejor. Se encargaba de conseguir los mejores precios para cada uno de los montajes a la hora de comprar o alquilar los elementos técnicos, y normalmente lo conseguía. Por otro lado, también tenía la virtud de conseguir que los sueldos de los artistas no fueran lo suficientemente altos como para perjudicar los pesupuestos del empresario, así como de conseguir las mejores fechas para estenar en las ciudades importantes y las mejores plazas en las giras y en las mejores fechas; también se hacía cargo de los billestes de tren, transporte más utilizado en aquella época, así como de que todos los componentes de la compañía viajasen en la clase que les correspondía por su categoría profesional. Se encargaba de repartir los camerinos de acuerdo a las exigencias de los artistas, así como de pagar, de hacer las nóminas y de preparar los anticipos semanales, ya que muchos componentes de la compañía no podían esperar al lunes, normalmente día de cobro, y los jueves solicitaban un anticipo de la nomina, en fin, se encargaba de todos. El Representante, era una importantísima figura del engranaje teatral en esos años y en los venideros.

 

Regiduría

Otro de los cometidos del Segundo Apunte era hacer todo tipo de ruidos en tre cajas que fuesen necesarios para el mejor entendimiento de la obra teatral.

Exitían una serie de máquinas fabricadas casi en su totalidad con madera para imitar distintos ruidos, como las de viento, las de lluvia, la de truenos y algún que otro artilugio para simular otros ruidos; máquinas que utilizaba el Segundo Apunte, o quizás algún utiliero, ya que por su tamaño, obviamente no se podían meter dentro de la concha, que si no, sería donde las habrían instalado para que las manejase el Primer Apunte.

Los cometidos del Segundo Apunte iban aumentando progresivamente en función de las necesidades de las compañías.

Lo primero que hacía era componer la lista de objetos de utiliería que se necesitaban para el espectáculo; esta lista la componía a través de lo que viniese escrito en el libreto y tras una breve reunión o conversación con quien hiciese las veces de director del espectáculo, enseguida se lanzaba a la calle a comprar o alquilar todos estos objetos, a veces muy difíciles de conseguir pero siempre se las apañaba para que éstos estuviesen, removiendo lo que hubiese que remover; todo esto lo hacia fuera de las horas de ensayos y representaciones y raro era el día en el que no hubiera ensayo a las tres de la tarde para preparar un nuevo montaje o para recordar un montaje ya estrenado del repertorio y representaciones a las siete y a las once, y de vez en cuando algún día entre semana y el domingo, una función de propina a las cuatro, sin olvidar que también a veces se hacia una función de madrugada, la cual llamaban la golfa. Así que, el Segundo Apunte, entre ensayar, preparar, hacer las representaciones y el trabajo de buscar objetos para el próximo montaje, se pasaba prácticamente todo el día ocupado, sin cobrar horas extras y además sin librar ningún día de la semana, en cambio el Primer Apunte seguía haciendo el mismo cometido de siempre que seguía siendo importante pero menos variado.

En esta misma época la figura del director no existía como tal profesional que es hoy, la dirección normalmente estaba a cargo del primer actor y cuando la obra era de un actor vivo, éste era quien la dirigía o la hacía conjuntamente con el primer actor. Tampoco existía la figura del actual escenógrafo o decorador en el montaje de determinados géneros teatrales, y por eso el Segundo Apunte empezó a tener aún más protagonismo, ya que se encargaba de decorar la obra teatral; el que hacía las veces de director le entregaba la planta del decorado o de los decorados que éste había diseñado para su obra, le indicaba el estilo y la época y el Segundo Apunte se dedicaba a bucar y a elegir lo que fuese necesario.

Cuando el estreno era en Madrid oBarcelona el Segundo Apunte tenía el trabajo más fácil a la hora de bucar la utilería necesaria para decorar (muebles, cuadros, adornos lámparas, etc). y a la hora de comprar o alquilar los objetos que se necesitaban. En efecto, visitaba las tiendas de alquiler de utilería y a los mueblistas de que disponía el teatro, que por cierto era magníficos y con grandes medios, éstos dejaban sus muebles y accesorios de decoración a cambio de algunas entradas o de algún anuncio en el programa de mano, también en esos tiempo era costumbre en los intermedios bajar una pantalla delante del telón de boca para poner algún anuncio que otro, y así publicitarse los mueblistas, de forma gratuita. También los teatros tenían en sus dependencias gran cantidad de utilería, de la que por supuesto se podía hacer uso.

El Segundo Apunte amueblaba y decoraba a su gusto y dos o tres días antes de estrenar, no más, presentaba la escena a quien se encargase de dirigir el espectáculo, el cual solía dar el visto bueno, aunque siempre le gustaba corregir algún que otro detalle. Por todo esto el trabajo del Segundo Apunto se empezó a respetar y a valorar mucho, cre4ciendo los números de su nómina.

Habría que significar respecto a lo que se acaba de narrar que en aquellos tiempos ya que en determinados géneros la figura del escenógrafo no existía, la persona encargada de la dirección artística era quien se encargaba de diseñar, por decir algo, los decorados, explicando a los constructores de los mismos lo que necesitaba más o menos y éstos se lo construían con dichas explicaciones; también existían las empresas de alquiler de decorados, ya utilizados y que tras un leve lavado de cara, volvían a ser reutilizados si al director le servían.

Todo lo dicho se refiere a Madrid, sobre todo, y Barcelona, pero volviendo al trabajo más duro que realizaba este profesional y que se producía en las giras, cabría resaltar que normalmente cuando se salía de gira no se llevaban nada más que los objetos pequeños, el cortinaje para adorno de arcos y ventanas y alguna que otra alfombra, o a veces nada, pero la utilería grande (muebles, por ejemplo) no, ya que se devolvían a los mueblistas y en cada sitio que se fuera había que conseguir decorar la escena lo más parecido a como se estrenó. Había capitales o algunos grandes municipios, que sus teatros tenían utilería propia, a parte de mueblistas concertados, que contaban con gran cantidad de material y con excelentes profesionales, con lo cual no era muy complicado presentar la escena como en su día se estrenó.

Luego estaban las plazas, digamos, de segunda categoría, que también tenían utilería propia, pero ya más incompleta, con algún que otro objeto de adorno y algún muebles de estilo; habría que decir que estaba muy de moda aún en comedias de corte moderno abusar de la decoración del estilo: Luís XIV, Luís XI, Imperio, Isabelino, Español, etc. y aunque había mueblistas dispuestos a dejarte ciertos muebles a cambio de las ya antes mencionadas entradas o de alguna publicidad, normalmente no tenían muebles de estilo puro y había que recurrir a lo que fuera, como por ejmplo, a casas particulares tratando de convencer a sus dueños para que durante cierto tiempo te dejasen su maravilloso salón, y lo cierto es que te lo dejaban la mayoría de las veces; también se recurría a centros oficiales como alcaldías, juzgados, incluso iglesias y conventos, pero bueno, salvando todas estas dificultades se conseguía más o menos lo que se necesitaba.

 

Regiduría

CAP. 1.-BREVE HISTORIA DE LA REGIDURÍA

Lo que se va a exponer en este apartado trata de como la figura del hoy Regidor llega a ser lo que hoy en día es, pero para esto no se puede omitir la figura del hoy Apuntador, Apuntador y Regidor, son dos profesiones estrechamente relacionadas, dos vidas paralelas.

Remontandonos al teatro griego, ya se encuentra la figura del Consueta (hoy llamado Apuntador, profesión tristemente destinada a su desaparición), pero no la del Regidor, que apareción mucho más tarde y que pasó por muchas fases hasta llegar a las competencias actuales.

El Consueta seguía sentado en un lugar estratégico, el curso de los ensayos y de las representaciones, interviniendo lo necesario ante los fallos de los actores, entonces las horas de ensayos no eran muchas y añadido a esto la larga duración de las obras, hacia que los actores llegasen a las representaciones con el texto no del todo memorizado y allí se encontraban entonces con el Consueta, que intentaba solucionar esos problemas que los actores puediesen tener con el texto.

El Consueta era el único técnico, ya que los artistas se preparaban absolutamente todo: vestuario, armas, máscaras, etc., todo cuanto fuera necesario. Lo que si existía era esa o esas personas que se dedicaban a bullir entre los actores, bailarines, cantantes, etc. que cuidaban de las primeras figuras, ayudándoles a vestirse, a prepararles para sus entradas a escena, incluso a hacerles algún recado que otro……y tal vez fueron ellos, los precursores de los actuales Regidores; ya en tiempos mucho más cercanos surgió la figura del Avisador, por nombrarlo de alguna manera, cuya misión era más o menos hacer todo lo que esas personas hacían bullendo entre los artistas, es decir servirles en aquello que pedían.

En tiempos más modernos (años treinta y cuarenta aproximadamente del siglo pasado), refiriéndonos al teatro en España, el Consueta pasó a llamarse Primer Apunte (posteriormente Apuntador) y el Avisador, después de una gran transformación en sus misiones, paso a llamarse Segundo Apunte o Traspunte (posteriormente Regidor),  y era lógico lo de primero y segundo, ya que el trabajo a realizar por el primero se consideraba mucho más importante que el trabajo a realizar por el segundo; aunque los cometidos del Segundo Apunte en esta época iban creciendo poco a poco, iba teniendo más trabajo y su categoría iba subiendo.

El Primer Apunte dado el gran número de obras teatrales que llevaban de repertorio muchas de las compañías de teatro del momento (entre teinta y cuarenta, lo cual hacia prácticamente imposible que los actores tuvieran en la memoriael texto completo de dicho repertorio), y el continuo cambio de cartel ( a veces una obra teatral distinta cada día de la semana), se convertía en el divo del escenario, desde su imprescindible presencia en la concha (desaparecida en los teatros modernos, sellada en los antiguos y mantenida en su sitio, no para su uso, sino como recuerdo de una época en algunos teatros antiguos remodelados). La concha era una trampilla situada en el centro del escenario en la zona de la corbata, entre el telón de boca y el público y que comunicaba con el foso; sobre el hueco para que no se viese al Primer Apunte se colocaba una especie de cajón de forma circular y se insonorizaba su interior con corcho.

La situación del Primer Apunte y su concha era lo más lejana que se pudiese a la posición que normalmente ocupaban los actores para que éstos tuviesen más espacio y facilitar así sus movimientos, lo cual no impedía que los apuntadores se tragasen todo el polvo que despedían los zapatos de los actores al pisar, las a veces muy gastadas y poco limpias alfombras usadas para la escena.

También era el Primer Apunte, pulsando un timbre, quien daba, desde la concha, la orden de levantar el telón, pero a la hora de levantarlo, dada su posición, sin vista de lo que ocurría detrás del telón, una vez preparada la escena, preparados los actores y apagada la luz de sala, el Segundo Apunte abandonaba la escena, el Primer Apunte, tras oír esa voz, calculaba que ya se había ido y arriba el telón, a dar letra y a tragar polvo.

A todo esto cabría añadir que era el Primer Apunte quien desde su posición y con dos timbres más, ejecutaba todos los sonidos de tiembres de puertas y teléfonos que sonaban durante la representación, aunque este es un cometido que tiempo después pasó a ser del Segundo Apunte. Señalar que en esta época, aún no se utilizaban fuentes de sonido (quizás algún tocadiscos), hasta la posterior llegada de los magnetofones.

El Segundo Apunte tenía como misión antes de cada una de las representaciones, dar los avisos, mediante timbres, si los había, y si no pegando voces, para que actores y técnicos supiesen el tiempo que faltaba para comenzar la representación; éstos avisos era La Primera, que se daba treinta minutos antes de comenzar, La Segunda, quince minutos antes, Los cinco minutos, este aviso siempre a viva voz y obviamente cinco minutos antes de comenzar; después era costumbre obligada preguntar al pirmer actor o a la primera acriz si daba su permiso para comenzar, recibido el visto bueno, se daba La Tercera y a comenzar, previo aviso al Primer Apunte, como se dijo antes, para que este diese el aviso de levantar el telón y a estar muy pendiente de los actores, prevenirles para sus entradas a escena, darles la orden para que entrasen y darles la primera frase con la que entraban a escena para que ligase con las siguientes frases, que ya se las daba el Primer Apunte.

Añadir que dado que los actores en aquella época (estamos aún hablando de los años cuarenta del siglo pasado), no estaban muy pendientes de sus incorporadciones del camerino a la escena, había que avisarlos siempre y entonces el Segundo Apunte se ponia de acuerdo con cada uno de ellos, para cómo iba a ser su aviso de incorporación al escenario (por tiembres, que sonaban en los camerinos o si no a voces, procurando que éstas no fueran muy altas); por ejemplo, un timbrazo de duración normal era para que subiese otro, un timbrazo largo para otro, dos timbrazos……etc, por supuesto a los actores y actrices principales había que irles a buscar a sus camerinos personalmente y avisarles de que les quedaba poco para entrar a escena (algo no muy complicado porque ocupaban siempre los camerinos más cercanos al escenario. También, en momentos concretos el Segundo Apunte daba letra (apuntaba), si la situación del actor era lejanda a la del Primer Apunte y la voz de éste no podía llegar hasta donde el actor se encontrase.

 

Regiduría

Son muchos los que piensan que la regiduría tiene más de arte que de técnica y tal vez sea porque su antecesor más lejano, el consueta, se pierde en los registros escritos de la historia del teatro desde la Grecia clásica. No es que se pretenda realizar un estudio antropológico de este interesante oficio, pero ciertamente si vamos a mantener un punto de vista, sobre el proceso evolutivo en la concepcion y ejecución de las funciones laborales del regidor, hoy día más que nunca resulta relevante comentarlo, ya que el cambio de paradigma de esta profesión viene mediado en primer lugar, por la aplicación práctica de las nuevas tenologías y en segundo lugar por la propia evolución sociológica del concepto de espectáculo.

El antecesor más reciente del actual regidor era el llamado primer apunto o apuntador, que durante gran parte del sigo XX daba el texto al personal artístico en tono susurrado, desde las conchas instaladas en la mitad del procesnio; actualmente este sistema ya no se utiliza salvo en alguna reposición clásica que recontruya como era el teatro hace más de medio siglo. No es que hoy día ya no existan apuntadores, los hay, pero son escasos y en concreto en España solo los utiliza la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Su labor actualmente la desarrollan desde algún lateral idóneo de la caja escénica, desde el que puedan seguir el texto que los actores tienen que decir cuando esperan entre cajas, o cuando ya se encuentran en el escenario.

Por otro lado, si nos remontamos más atrás en el tiempo encontramos que el regidor, durante la renovación europea de la escena que se produjo a finales del siglo XIX, desarrollaba con el director de escena y con el escenógrafo funciones de apoyo e incluso a veces las suplía, sobre todo cuando la obra ya se había estrenado o salía de gira. Su labor en aquella época era bastante polifacética y se dedicaba tanto a la coordinación de aspectos artísticos como técnicos del espectáculo.

Con el paso del timpo, la dinámica teatral ha sido sumiendo la representación de las distintas obras y de los distintos géneros, en parte vital para este medio, pero como siempre pasa, para que una obra de teatro exista a nivel textual, no es necesaria la presencia del regidor o del stage manager, como se le conoce actualmente en los países angosajones. La actividad del regidor (estresante a veces por la cantidad de elementos que interactúan en un espectáculo), empieza cuando el autor de la obra ya tiene un productor y un director para la misma, incluso a veces cuando ya se cuenta hasta con un teatro concreto en el que representarla. A partir de este momento la presencia del regidor se hará necesaria cuando se hayan iniciado los primeros ensayos y continuará hasta el estreno de la obra. En una segunda fase, el regidor estará también desponible para las representaciones contratadas y las giras posteriores que se realicen con el montaje de dicha obra.

Descubrir la regiduría poco a poco, permite comprender la pluralidad de conocimientos que debe de poseer un buen regidor, su máxima si la hubiese, debería de ser algo parecido a esto: “Cada representación teatral es única e irrepetible para el público y esto significa que el regidor debe de sentirse preparado y responsable para que así lo sea también, para todo el personal artístico y técnico que él coordina”.

En efecto, para ser regidor no solo se necesitan poseer una diversidad de conocimientos en las distintas áreas de la representación escénica, también se necesita una cierta actitud, un cierto carácter y por supuesto una gran empatía con los procesos creativos en que se ven sumergidos durante la producción de un escpectáculo, directores, escenógrafos y artistas. De todos estos procedimientos, puntos de vista y experiencia sobre la regiduría se dará a conocer como como propuesta de metodológica  que sirva tanto a nivel teórico como práctico para realizar este tipo de trabajo y que al mismo tiempo contriuya a llenar el va´cio de información existente en nuestro país y en lengua castellana, con respecto al desarrollo de este oficio.

Lo importante en la regiduría no es cuestionar si es más un arte que una técnica, lo relevante está en haber descubierto que para ser regidor se necesitan poseer dos cualidades: un cierto carisma personal en el territorio emocional y una metodología de trabajo que vaya consolidándose con la experiencia cotidiana. Lo expuesto más adelante se considera imprescindible para ejercer con seguridad y honestidad este apasionante oficio.

 

Violencia contra la mujer

 

25 de noviembre

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

 

Propuesta Evento sensibilización contra la Violencia de Género

 

Asociación Eleanor Roosevelt

 

¿Por qué queremos llevar a cabo un evento de sensibilización?

 

La simple visión de 37 esquelas de mujeres asesinadas por sus parejas sentimentales bien vale detenerse a reflexionar acerca de las causas que llevan a que año tras año el número no desaparezca.

La ciudadanía necesita enfrentarse con la realidad para darse cuenta de que la violencia de género es un problema estructural que debe afrontarse con la máxima conciencia y premura posible haciendo participe a la sociedad, por ello desde la Asociación Eleanor Roosevelt queremos ayudar a que las personas abran los ojos y se posicionen de nuestro lado.

 

¿Qué vamos a hacer?

 

Queremos llevar a cabo una iniciativa rompedora e impactante para que todas las personas que la vean o escuchen hablar de ella por los medios de comunicación se sientan partícipes de nuestra asociación.

Queremos instalar en distintas ciudades españolas, principalmente en Madrid, Barcelona y Valencia, a 37 mujeres tumbadas sobre el suelo junto con un cartel. Cada una de estas mujeres representará a una de las víctimas de este 2012.

 

¿Cómo lo vamos a hacer?

 

Deseamos la implicación en este evento la mayor cantidad de personas posible por lo que queremos pedir la colaboración de escuelas de teatro, actrices y todas aquellas mujeres que quieran sentirse realizadas ayudando a que la ciudadanía se conciencie acerca de esta problemática.

Sala Margarita Xirgu

Tenemos el placer de comunicaros que este domingo 28 de Octubre, a las 19 h, la sala Margarita Xirgu mostrará una función muy especial:

“Lo que dejé por ti” de Ernesto Filardi

A través del viaje que hace Celia en busca de un nuevo país que le ofrezca un trabajo y un futuro más próspero, Lo que dejé por ti nos plantea gran parte de los problemas que viven los inmigrantes en la sociedad actual.

En esencia, esta obra nos habla del ser humano “en tránsito”, del miedo y la esperanza que produce el desarraigo y cómo el choque cultural puede o no salvar esa distancia.

A fin de cuentas, todos nosotros somos seres en movimiento, nuestras vidas se componen de lo que encontramos en el camino y lo que dejemos en el camino. En ese sentido, creemos necesario recordar que todos los que habitamos este mundo, absolutamente todos, somos inmigrantes.

Este espectáculo ha sido posible gracias al trabajo de creación colectiva que han hecho todos los actores que son, ni mas ni menos que los alumnos del curso de teatro que imparte Iria Márquez desde hace 3 años; sin su constancia, disciplina, esfuerzo y amor por el teatro, hubiera sido imposible alcanzarlo.
Quiero destacar también el compromiso al que se enfrentaron a la hora de la elección del texto, eligiendo este de Ernesto Filardi, abordando uno de los temas mas escabrosos de todos los tiempos.

www.salaxirgu.blogspot.com

https://www.facebook.com/salamargaritaxirgu?ref=tn_tnmn

http://www.coverset.es/2012/10/el-grupo-de-teatro-de-la-sala-margarita.html
El precio de las entradas también será especial:
General 6 € / 3 € Afiliados CCOO, estudiantes y pensionistas


Rosa Prádanos
Sala Margarita Xirgu
Cultura CCOO
Vía Complutense,19
Alcalá de Henares

Gestión, Producción y Marketing Teatral

CREACIÓN PÚBLICO

Como ha hemos comentado al principio, el público de hoy en día dispone de una amplia oferta cultural y de ocio, con la que el teatro no tiene más remedio que competir. Algunos teatros y compañías son conscientes de la necesidad de acercarse al público a través de otras vías, además de la puesta en escena. Dadas las características educativas que contienen teatro, opera, danza, y música, existe un gran número de actividades paralelas a la representación que pueden enriquecer enormemente la experiencia de ver un espectáculo. A continuación veremos algunas de las infinitas posibilidades que existen a la hora de crear programas dirigidos a la creación de audiencias. Estos programas pueden ayudarnos a conectar con grupos como, escolares, asociaciones diversas, pensionistas, familias con niños, empresas, estudiantes y por supuesto el público en general:

-Ciclos con autores/as, directores/as, coreógrafos/as o actores y actrices de la obra, para facilitar la comprensión de la puesta en escena.

-Visitas didácticas y recorridos para mostrar el teatro y su funcionamiento interno.

-Charlas introductorias antes de la representación.

-Talleres prácticos donde los asistentes tienen la oportunidad de experimentar partes del espectáculo personalmente. En estos se pueden incluir elementos del vestuario o escenografía para enteder mejor los matices de los personajes. Espectáculos de opera y danza son especialmente indicados para esta actividad.

-Encuentros con el rparto después de la función para hacer preguntas y aclarar dudas.

-Campañas escolares donde la escuela va al teatro de forma colectiva a sesiones con horarios especiales, acompañados de documentación previa.

-El teatro va a la escuela, puede ser una compaía que actúa para toda la escuela. Especialmente interesante si el montaje está relacionado con los temas del plan de estudios.

-Artistas de visita, pueden ser algunos miembros de un montaje que pasan por la escuelas antes o después de la salida al teatro para realizar talleres de profundización sobre la obra.

-Programas de integración entre teatros, galería y museos donde actores y actrices, bailarines y músicos pueden ilustrar aspectos de las artes visuales.

Algunos teatros integran en sus departamentos de promoción a pedagogos y expertos en diversas disciplinas, para diseñar programas de actividades paralelas y producir el material didáctico acompaña las sesiones. En las compaías independientes es el equipo de promoción quien se ocupa de esta labor. Para conseguir que nuestro trabajo sea eficaz, es importante tener en cuenta algunos detalles antes de ofrecer programas educativos.

Si decides contactar con grupos escolares o pensionistas, es preciso enviar la información y proceder con las reservas de entradas con gran antelacion. Cuando los grupos llegan al teatro, estos deben ser recibidos por los equipos de educación y sala al mismo tiempo. Un servicio de bar o mínimamente unos refrescos, puede hacer de la visita una experiencia mucho más agradable. Hemos de recordar que los grupos viajan generalmente en autobuses, donde puede haber pasado un largo rato antes de llegar al teatro. En cualquier caso, hemos de pensar que se trata de una inversión en la profesión artística tanto a lo largo como a corto plazo.

En conclusión, nuestro trabajo es mostrar las maravillas del teatro en su conjunto y conseguir uqe la visita sea una experiencia si no inolvidable, por lo menos lo más agradable posible. En la fase de lanificación, hemos de conemplar si estamos suficientemente equipados para llevar a cabo este tipo de iniciativas.

ImaginaQue-Teatro

   ImaginaQue_Teatro, nace de la colaboración entre ImaginaQue… (Asociación Cultural) y Utopic_Us para potenciar y desarrollar actividades culturales en Madrid, con la intención de generar un espacio de referencia de las artes escénicas.

Se trata de una escuela de teatro para actores y para no actores, que busquen un camino de expresión nueva. Unido a todo ello ImaginaQue propone una programación cultural (incluyendo monográficos de investigación y reflexión) de las artes escénicas, donde un público nuevo, emergente e inquieto podrá disfrutar de las novedades del espectro escénico de Madrid y más allá.

El objetivo: Aprender los principios básicos de la interpretación en un curso intensivo (3 meses).

– Interpretación: Lunes y miércoles de 10h00 a 14h00. Carmen Pardo
– Trabajo corporal: Viernes de 16h00 a 17h30. Paola Ramírez
– Trabajo de la voz: Viernes de 17h30 a 19h30. Paola Ramírez
– Expression (no actores): Jueves de 18h00 a 21h00. Carmen Pardo
– Monográficos (se irán anunciando gradualmente)

Comienzo del curso: Lunes 15 de Octubre de 2012.
Incripciones hasta el mismo día, en función de disponibilidad de plazas. Contacto: asociacion@utopicus.es
Precios:
– Escuela de teatro: Formación completa (Interpretación, trabajo corporal y Voz): 80€/mes.
– Talleres Independientes: Interpretación o Trabajo corporal y Voz: 60€/mes.
– Expresión escénica (no actores): 70€/mes
– Monográficos (por concretar)

Podrás elegir entre una formación completa en la que se incluyen las tres asignaturas, o escoger los talleres por separado: Interpretación por una parte y Trabajo Corporal y Voz por otra, dependiendo de tus necesidades; de modo que si solamente necesitas trabajar una parte, podrás hacerlo. Eliges tú.
Más Información e inscripciones: asociacion@utopicus.es

 

Programa Interpretación (Carmen Pardo):

OBJETIVOS GENERALES:

–      Entender y diferenciar la verdad de la vida de la verdad escénica.

–      Trabajar con arquetipos.

–      Saber que todos los personajes están dentro de él.

–      Aprende a valorar el trabajo, el compromiso y el esfuerzo continuado por encima del “talento” o la “inspiración”.

–      Dar cuerpo y voz a sus personajes.

–      Comprender lo que significa la presencia escénica.

–      Improvisar, sobre diferentes temas y situaciones.

–      Ejercitarse en su seguridad en escena.

–      Confiar en sí mismo y en sus compañeros.

–      Entender que el teatro se hace por y para otros.

–      Entender que el lucimiento personal no es creativo ni, solidario, ni interesante, ni generador de ideas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

–      Trabajar una situación a partir de dos o tres frases.

–      Trabajar con una escena de una obra de teatro o bien una obra corta.

–      Mostrar los trabajos en un encuentro privado al que acudan sólo familiares y amigos, para que sirva de primera confrontación con el público en un entorno seguro.

 

 

 

TEATRO.TERAPIA.ASERTIVIDAD

 

TEATRO.TERAPIA .I

TALLER:

ASERTIVIDAD II

EL FLUIR DE LA I

COMUNICACIÓN II

Digo lo que pienso? Considero importante, valiosa mi opinión? O según ante quién, me la callo?

Digo NO y me quedo a gusto?, sin culpa?

Me descargo con quien tengo más cercano o de más confianza en lugar de decir las cosas a quien se las tengo que decir? …

Trabajaremos desde un espacio psicodramático:

☻La coherencia entre actuar, sentir y pensar de un modo asertivo

☻Tipos de conductas: Asertiva, Agresiva, Inhibida

☻Parientes más cercanos: Autoestima, Inteligencia Emocional, Empatía

☻Ser asertivos: momento, lugar, silencios, enfados, tonos de voz, gesto, intención

☻Asertividad y autenticidad, libertad y respeto

☻Técnicas: de entrenamiento asertivo

SUSANA FUMIS CARMEN PARDO I

Sábado 17 Noviembre 1i

de 10 a 18 hs 11

aportación: 60€ ti:

lîla touch îlt

c/Francisco Guzmán 17 bajo interior-Metro Oporto, línea 5 y 6 /i1jiti-tt,lí

Reserva plaza:

630 846 671 – 670 455 194 srl:1-1l

 

Gestión, Producción y Marketing Teatral

LA TAQUILLA

Tu trabajo de promoción y marketing no termina hasta que el espectador sale del teatro después de ver la función. El grado de satisfacción de dicha experiencia depende tanto del espectáculo como de la gestión de sala y taquilla. Como ya hemos visto en la seccion de promociones, la taquilla es el punto clave para establecer contacto directo con el público y responder a sus preguntas con relación al espectáculo. Del mismo modo, la taquilla puede funcionar a la inversa. El teatro o la compañía también va a necesitar comunicarse con el público y averiguar cuáles son sus preferencias, satisfacciones e insatisfacciones acerca de nuestro servicio.

El personal de taquilla hade tener el suficiente tacto como para saber en todo momento con quien se está hablando. No es lo mismo responder a las preguntas de un pensionista que ya conoce bien la sala, que a una persona joven que va al teatro por primera vez. La taquilla, es sin duda, una parte importante de la cara de nuestra compañía o teatro. Así pues, nos vamos a encontrar con que posibles patrocionadores o medios de comunicación se van a relacionar en algún momento adecuado. Ante todo evita por todos los medios, personal de taquilla desinformado y desagradable. A nadie nos gusta que nos traten mal y menos todavía cuando vamos al teatro.

Existen numerosas posibilidades utilizar la taquilla para la obtención de datos que nos ayuden a mejorar nuestra gestión. Con la formación adecuada, el personal de taquilla ha de ser capaz de comunicar el espíritu del teatro o la compañía, así  como de recibir las inquietudes del púlbico y transmitirlas al equipo de gestión del teatro. Especialmente, en el caso de trabajar con un sistema de venta anticipada, podemos llevar a cabo útiles y económicos estudios de audiencia. Otra labor que puede cumplr la taquilla y que generalmente está desaprovechada, es la de servir de centro de información para nuestros próximos proyectos. He aquí un resumen de algunos de los aspectos que podemos explorar a través de un sistema estratégico de taquilla:

-Ampliar y mejorar nuestra base de datos y clasificar a nuestros clientes.

-Evaluar nuestros medios de promoción.

-Recibir sugerencias.

-Informar sobre nuestros futuros proyectos y crear expectación en nuestra sala y vestíbulo.

AMPLIAR NUESTRA BASE DE DATOS

a través de un cupón de subscripción gratuita, podemos ofrecer a los espectadores información periódica sobre nuestro teatro o compañía. En este cupón, preguntaremos por dirección, edad, profesión y preferencias culturales. Con la información obtenida, pasaremos a catalogar nuestra clientela y así tomar decisiones de programación en el futuro. El código postal nos puede indicar si una mayoría de los espectadores viven cerca o lejos del teatro. Esto nos llevará a considerar aspectos de acceso al teatro, si hacen uso del trasnporte público o no, es algo a tener en cuenta en horarios de programación. Si por el contrario utilizan el coche, hemos de pensar en aparcamientos cercanos. El saber cuales son las necesidades de tus usuarios también te permitirá ofrecer ciertos servicios que formenten la venta de entradas. Quizá te interese contemplar la posibilidad de ofrecer servicios de guardería en determinadas fechas y horarios, para facilitar la asistencia al teatro de madres y padres con niños pequeños. Las matinees en sábados o domingos, son una oportunidad para esta oferta.

EVALUAR NUESTROS MEDIOS DE PROMOCIÓN

En el momento que el espectador se acerca a nosotros, es una estupenda oportunidad para peguntarle cómo se ha enterado de nuestra programación. Lo mejor es preparar una hoja general con todos los medios, utilizados, donde la persona de taquilla sólo tiene que hacer una señal. Esta es una información tremendamente útil, sobre todo teniendo en cuenta que nuestros recursos son limitados y queremos saber si nuestro gasto en publicidad ha tenido efecto.

RECIBIR SUGERENCIAS

Algunos teatros disponen de un buzón de quejas y sugerencias para el público.  Esta es una forma de permitir a los espectadores expresar libremente su opinión, tanto en relación al programa artístico, como a los servicios de cafetería, venta de entradas, o comodidad del teatro. Es recomendable responder por escrito a dichos comentarios, para ello debes diseñar una sencilla tarjeta que permita al espectador poner su dirección, si así lo desea. Esta información no ha de pasar inadvertida, si la persona se ha tomado la molestia de escribirnos, es una indicación de su interés por la mejora de nuestra compañía o teatro. Responde a las quejas.

SALA Y VESTÍBULO-COMUNICACIÓN

Las impresiones que el público reciba al entrar en el teatro, van a depender tanto del departamento de marketing como del equipo de sala. Los teatros profesionales cuentan con el jefe de sala cuya principal responsabilidad es velar por seguridad, así como la comodidad del espectador. El jefe de sala se ocupará de comprobar que todos los accesos al teatro cumplen las normas de seguridad y prevención de accidentes. Antes de cada función, es recomendable inspeccionar las salidas de emergencia y la situación de extintores y mangeras. Como jefe de sala debes asegurarte de que acomodadores y porteros conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente el orden de la butacas. Si estas no están numeradas, es igualmente útil que los acomodadores se ocupen de rellenar espacios que puedan quedar vacíos, indicándoselos al público.

Es importante que el público reciba un trato agradable por parte de todo el personal del teatro, al fin y al cabo todos queremos que vuelva. Dependiendo de la estructura de cada vestíbulo, los porteros comprobarán y cortarán las entradas amablemente. Si no dispones de uniformes para porteros y acomodadores, procura que por lo menos lleven ropa similar. Es habitual que vayan de negro y lleven un distintivo con el nombre de la compañía o el teatro. De esta forma consigues darle un carácter profesional a tu lugar de actuación, al mismo tiempo que el público puede identificar al personal fácilmente. Durante la representación, es importante que al menos dos acomodadores se queden en el auditorio para detectar problemas.

El jefe de sala es la persona responsable de dicidir el comienzo del espectáculo, en coordinación con el regidor que está en el escenario. La intención de ambos es comenzar la función lo más puntualmente posible. Antes de comenzar el espectáculo, el jefe de sala consultará con la taquilla para comprobar qué filas están vendidas  saber si han llegado todos los espectadores, sobre todo si se trata de grupos que ocupan filas enteras. Tanto en las entradas, como en los folletos de información, ha de quedar claro que no se admite la entrada al teatro, una vez comenzada la función. En algunos casos, esto no es posible hasta después del intermedio, en otros al final del primer actor. Por norma general, consulta con la compañía. De todos modos, aunque el espectador llegue tarde, evita las malas caras, ya que la persona puede haber sufrido un desagradable altercado, obligándole a llegar tarde. Como acomodadores no vamos a juzgar a nadie, con amabilidad le indicaremos el sitio desde donde puede esperar hasta la primera oportunidad para entrar al auditorio. Si el teatro lo permite, puedes sentar a esta persona o personas arriba en el anfiteatro, de forma provisional.

En nuestro intento de ofrecer una experiencia completa, el vestíbulo del teatro es un importante punto de encuentro. Si abrimos las puerta con suficiente antelación, es un lugar donde el público puede tomar un refresco, ver una exposición, o comprar recuerdos en nuestra tienda. Es fácil crear un ambiente agradable con música en vivo o grabada, siempre que ésta tenga algún tipo de relación con el espectáculo. No todos los teatros disponen de bar, pero no es tan difícil hacerlo posible. Averigua primero cuáles son las implicaciones en cuestión de permisos para vender bebidas alcohólicas. Puedes instalar un bar provisional, vendiendo simplemente un tipo o dos de bebidas. Para evitar aglomeraciones durante el intermedio, es aconsejable un sistema de pago previo, tanto al comprar las entradas, como a la entrada al teatro. Otra posibilidad, es vender un tipo de aperitivo relacionado con la obra. Esto será lago sencillo de preparar, así como de vender, pero que puede estimular enormemente el evento.

El vestíbulo asimismo, puede acoger una exposición sobre la compañía con fotos de los actores, actrice y otros aspectos de interés, como críticas o entrevistas. Algunas compañías colocan expositores con objetos relacionados  con la obra, para así favorecer el disfrute y compresión de la misma. Este montaje puede ser idea del departamento de marketing, pero algunas veces, el propio escenógrafo  estará encantado en colaborar, no sólo con ideas, sino con objetos. Si van a salir de gira, puede ser algo que montas y desmontas en cada plaza. Recuerda que la iluminación de esta exposición, también es importante. Todos estos elementos pueden hacer que el público se sienta especialmente satisfecho con la salida al teatro y volver a nuesta próxima producción. Sin lugar a dudas, esta es nuestra mejor y más rentable inversión en promoción pues, el boca a boca positivo, es la herramienta más eficaz de publicidad. Aprovecha el vestíbulo para anunciar tus próximas proyectos y crear expectación.

DÍA 20 DE OCTUBRE. 1ER ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO AMATEUR EN RIVAS-VACIAMADRID

Con motivo del XVII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID (FESTEAF), que tendrá lugar desde el 9 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2012, se ha organizado este Encuentro.

El objetivo principal es mostrar que en las bases del teatro amateur existe una cantera importante de trabajadores y espectadores de este Arte de lo efímero que goza de la aceptación de todos, pero que es denostado en épocas de crisis. Este Arte que a pesar de la economía, el IVA y los gobernantes, resurge y se reinventa para seguir entre nosotros por mucho tiempo.

DÍA 20 DE OCTUBRE. 1ER ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO AMATEUR EN RIVAS-VACIAMADRID

PROGRAMA

LUGAR: CENTRO CULTURAL FEDERICO GARCÍA LORCA, PZA. CONSTITUCIÓN, RIVAS-VACIAMADRID

PONENCIAS DE 11:00H A 14:00H.Moderador: Mario de Vicente. Presidente de FETAM.

– ESCENAMATEUR VS. CETA. EL MOVIMIENTO ASOCIATIVO DEL TEATRO AFICIONADO ESPAÑOL ENTRE COMUNIDADES AUTÓNOMAS. INTERCAMBIOS ENTRE LAS MISMAS. EL TEATRO AFICIONADO COMO NUEVO MIEMBRO DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA. Ponente José Ramón López. Presidente de Escenamateur.

– PARTICIPACIÓN DEL TEATRO AMATEUR ESPAÑOL EN EL CONTEXTO INTERNACIONAL. INTERCAMBIOS CON PORTUGAL. EL FESTIVAL IBÉRICO DE TEATRO AFICIONADO. RELACIONES CON LA ITA. Ponente: José Luis Molinero. Director de Teatro. Presidente Honorífico de FETAM.

– FETAM. EL MOVIMIENTO ASOCIATIVO DEL TEATRO AFICIONADO EN LA COMUNIDAD DE MADRID. Ponente: Luis Pérez Lara. Director del Centro Cultural Blas de Otero de Alcobendas y también del grupo de teatro del mismo nombre.

– EL TEATRO AFICIONADO COMO FUENTE DE DESARROLLO HUMANO. LA LUCHA DIARIA EN LA DIRECCIÓN DE GRUPOS DE TEATRO AFICIONADO. Ponente: Mayte Cuervo. Directora del Centro Cultural Giralt Laporta de Valdemorillo. Directora de Coval Teatro

– LA FORMACIÓN TEATRAL EN LAS COMPAÑÍAS NO PROFESIONALES. Ponente: Delfín Estévez. Responsable de Formación de FETAM

COMIDA DE 14:00H A 16:00H

TALLERES DE 16:30H A 20:30H (gratuitos)

1.- Interpretación / Juego Dramático / Expresión Corporal. Prof. Delfín Estévez. Responsable de Formación de FETAM

2.- Lucha escénica. Prof. Andrés García Mateo. Especialista de Cine.

*3.- Voz/Canto. Prof. Txema Cariñena. Profesor y coordinador de Escuela de Música de Rivas

*Este taller será de 3 sesiones, siendo las siguientes los días: 9 de noviembre y 1 de diciembre con motivo de la Apertura y Clausura del FESTIVAL DE TEATRO respectivamente.

FUNCIÓN 21:00H

SALÓN ACTOS C.C.F.G.LORCA

TWISTER teatro, de Rivas-Vaciamadrid, Presentan“ALICIA”

Adaptación y Dirección María Otero (foto adjunta)

DESPEDIDA

INSCRIPCIONES

La asistencia será libre previa inscripción a través de e-mail: cultura@rivasciudad.es; atienza@rivasciudad.es;

Y teléfonos 916602725 o directamente en la CONCEJALÍA DE CULTURA DEL AYTO DE RIVAS-VACIAMADRID Centro Cultural Federico García Lorca.

 

 

 

 

El Teatro Aficionado se reunió en Rivas en una jornada abierta al diálogo

FETAM el 22 octubre, 2012Hacer un Comentario

 

UN ESPACIO PARA DEBATIR

Con motivo de la celebración del FESTEAF, el sábado día 20 de octubre se reunieron en Rivas Vaciamadrid unas cincuenta personas del mundo del teatro aficionado para hablar… Para hablar de sus experiencias y de los problemas que las compañías de teatro aficionado encuentran para desarrollar su actividad.

De una lado, una mesa compuesta por representantes de la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid (FETAM), la Confederación Escenamateur y los grupos COVAL (Cómicos de Valdemorillo) y Blas de Otero (perteneciente a la Asociación Cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes). Entre el público, una nutrida representación de grupos de teatro, principalmente de Rivas y otros municipios madrileños, que participaron activamente en esta charla-coloquio.

Tras una introducción sobre la historia del movimiento asociativo del teatro aficionado, los ponentes hicieron un recorrido por sus aspectos más vitales. Así, se tocaron palos que van desde la base del teatro: los actores, los grupos, las dificultades que encuentran para formarse y para encontrar espacios escénicos donde ensayar y representar; hasta aspectos técnicos como la necesidad de hacer una ley estatal que recoja nuestros derechos; pasando, por supuesto, por los modos y maneras de financiar los proyectos escénicos.

Escenamateur

Escenamateur es actualmente la Confederación nacional que agrupa a buena parte de las Federaciones regionales que, poco a poco, se van sumando a un proyecto nacional. En sus dos años de existencia ya ha dado buenos frutos, como son el programa de movilidad geográfica que ha permitido a numerosos grupos intercambiar su arte con las compañías de otras provincias, financiando los desplazamientos y gastos de representación mediante aportaciones del Ministerio de Cultura y las propias Federaciones autonómicas. Actualmente, Escenamateur es una organización reconocida en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas como un miembro más de pleno derecho, al lado de otras instituciones de renombre.

Escenamateur extiende su actividad al ámbito internacional, como lo demuestra el convenio que desde hace dos años lleva renovando con la Federación portuguesa de teatro aficionado. Y su próxima meta es lograr la organización de un Festival Ibérico en el que se den cita representantes de todas las Federaciones regionales adscritas.

¿Financiación pública o privada?

Otro tema fundamental para nuestro colectivo, es el de la financiación. Las opiniones aquí se encuentran en un terreno de debate que, afortunadamente, camina con paso firme hacia el consenso. ¿Financiación pública o privada? Cada vez es más difícil acceder a las subvenciones de los organismos públicos (porque cada vez, afortunadamente, somos más a repartir; y porque, cada vez, desgraciadamente, el monto de las partidas decrece al ritmo de los recortes económicos).

Pero hay un lugar para la esperanza, como lo demuestra la existencia de la Asociación Cultural Blas de Otero, que desde hace varias décadas mantiene un lugar en el mundo de la escena a base fundamentalmente de financiación privada. En palabras de su responsable, presente hoy en este coloquio,

“Nosotros nos financiamos al 98% de manera privada, aunque siempre estamos con la escopeta cargada mirando al cielo por si pasa una subvención volando”.

FETAM apuesta por la formación de actores y grupos.

En lo que todo el colectivo parece estar de acuerdo, es en que la base del crecimiento de las compañías es la formación. Son numerosas las academias y centros que preparan a actores de teatro sin poner su punto de mira en un objetivo estrictamente profesional. Decidirse por unas u otras es una labor difícil, ya que no existe un baremo de precios, métodologías y programas que permita unificar o reglar, aunque sea de manera no oficial, la formación actoral amateur.

La FETAM lleva dos años trabajando en este sentido, potenciando la programación de cursos de teatro que van desde asignaturas más generales como la interpretación, hasta otras mucho más específicas como la lucha escénica, el clown o la danza. El resultado está siendo muy satisfactorio, consiguiendo crear un colectivo de alumnos que mantienen sus expectativas educativas a medio-largo plazo, sin dejarlas caer en el olvido en cuanto acaban un taller de dos meses. El precio de los cursos está muy por debajo de las cifras que se manejan en otras entidades educativas, sin perder de vista el mantenimiento de la calidad de sus profesores, algunos de los cuales se dedican profesionalmente a la enseñanza teatral.

Aficionados, amateurs, no profesionales…

En ocasiones empleamos mucho tiempo en debatir sobre qué término debemos usar al referirnos a nuestra actividad. ¿Aficionado, amateur, no profesional? No importa el término que utilicemos; debemos dar peso a lo que significa realizar una actividad que necesariamente ha de ser compatibilizada con otra laboral, pero sin olvidar que lo que hacemos es TEATRO. Esta palabra puede traducirse a cualquier idioma, pero todos sabemos lo que significa; y justamente es eso lo que hacemos.

No hay por qué sentirse diferente ni enfrentado al teatro profesional. Lo que a nosotros nos falta de técnica, lo suplimos con entusiasmo. Y el espacio que algunos piensan que les quitamos, se lo devolvemos en forma de nuevo público; de personas que descubren la magia de las tablas porque un día deciden asistir a la representación de un amigo o familiar.

Cada vez son más los ayuntamientos que mantienen una programación en la que conviven el teatro aficionado y el profesional, como es el caso del Ayuntamiento de Valdemorillo, que mantiene una consolidada cantera de actores de todas las edades desde hace más de diez años, cuenta con un certamen nacional de teatro aficionado, y una programación de teatro aficionado regular comparable en cantidad de representaciones con las que se programan a través de la Red de Teatro de la CAM.

Podemos hablar de que ya existe una red de teatro aficionado en la sierra oeste de Madrid, que cuenta con la participación de más de 13 municipios que, siguiendo la misma fórmula, programan tanto teatro aficionado como profesional.

Este mismo año, el Ayuntamiento de Leganés ha apostado por la muestra de teatro aficionado que organiza junto a FETAM, y que está obteniendo un alto nivel de reconocimiento por parte del numeroso público que asiste a las funciones.

En lo que todos estamos de acuerdo, es en que estos ejemplos son algunos de los pilares sobre los que debemos apoyarnos para conseguir una Red de Teatro Aficionado en la Comunidad de Madrid.

Sello de calidad o Denominación de origen

Por último, citar el proyecto que desde Escenamateur se está llevando a cabo para generar un sello de calidad que se otorgaría a algunos certámenes, diferenciándolos de aquellos otros que presuntamente pretendan sustituir su programación habitual por otra más barata que atienda sólo a objetivos particulares. En este sentido, es interesante la observación que desde Rivas nos hacen sobre la posible puesta en marcha de una idea complementaria: crear una Denominación de Origen para los grupos, certámenes y eventos que alcancen unos criterios de calidad y compromiso suficientes.

Conclusiones y puertas abiertas

La atomización de nuestro colectivo genera dispersión. Por eso debemos impulsar el movimiento asociativo a través de las federaciones regionales y nacionales. Estos órganos tienen los medios humanos y tecnológicos necesarios para generar modelos de colaboración y participación que minimizan los gastos de financiación de los grupos y la formación de sus actores. Desde las federaciones podemos generar programas de intercambio actoral, formativo, escenográfico y de promoción de proyectos; que ayudarán  a reducir costes, tiempos de búsqueda y minimizarán los factores que hacen que algunos grupos arrastren una carga pesada.

Figuración en Bastille (domingo 30 a las 15:30)

Hola.

Ahora que ya tenemos cerrado definitivamente la localización del rodaje (estaba en el aire, a la espera de que el dueño del local alquilara o no la la nave), os informo del lugar y la hora:

El lugar es la calle Avilés, nº 2, Pinto (Madrid), esquina con la calle fuentevieja.

Para los que vengan en tren (recomendado) no puede ser más sencillo (aunque adjunto un mapa): está a 3 minutos a pie desde la estación de Pinto: Sólo hay que cruzar la vía por el primer paso subterraneo que encuentres y continuar 100 metros por la calle paralela a la vía (calle Fuentevieja), hasta llegar a la calle Avilés.

Para los que vengan en coche seguíd las instrucciones de este enlace https://maps.google.es/maps?saddr=Madrid&daddr=40.24167,-3.70944+to:Calle+de+Avil%C3%A9s&hl=es&ie=UTF8&ll=40.239112,-3.693252&spn=0.016806,0.042272&sll=40.24098,-3.692908&sspn=0.016805,0.042272&geocode=FbO1aAIdh4nH_ynJZjc4fShCDTF9mVDtwJxGrQ%3BFQYKZgIdAGbH_ynlxomShB9CDTEhyaDb80ADEw%3BFdUTZgIdgXfH_w&oq=madri&mra=dpe&mrsp=1&sz=15&via=1&t=m&z=15

El día y la hora son: Domingo 30 de septiembre a las 15:30 horas. El plan de rodaje es que la escena de figuración es la última, así que estaremos hasta que se termine… pero no creo que eso sea más tarde de las 8 de la tarde (en realidad debería de ser mucho antes).

Hay que llevar ropa cómoda, como la que te pondrías para asaltar la Bastilla de ser hoy en día…  se creativo.

A la pregunta de si se lo puedes decr a más gente, la respuesta es sí: necesitamos un mínimo de 30 personas. Con menos no quedaría realista la toma de la Bastilla… no? Confirmarme que venís, para que deje de buscar gente.

Un saludo y gracias

Kike Castelló

LA VENTANA.-Recursos Artísticos

La Ventana

La creatividad al servicio de los Recursos Artísticos

“La Ventana Recursos Artísticos” nace en 2011 con la intención de poner nuestra experiencia al servicio de las Artes Escénicas. Disponer de un espacio donde la gente pueda dar rienda suelta a su creatividad, era una de nuestras prioridades y con una sala de más de 200m2 creemos estar en el buen camino. Además acercar el teatro, la danza, el mundo audiovisual, la música… cualquier expresión artística a todo el público, sacarlas de su hábitat natural. Queremos que todo el mundo este interconectado para facilitar el desarrollo de su creatividad, agilizar los procesos de germinación de un proyecto, una idea.

Que todo el mundo que tenga algún tipo de inquietud artística, ya sea como profesional o aficionado, como observador o creador… tenga su hueco en “La Ventana”.

¡Hazlo!

Cuántas buenas ideas y cuánto talento se quedan en el tintero por no disponer de los medios necesarios para llevarlas a cabo o simplemente por desconocimiento de algunos elementos que a la postre se tornan imprescindibles.

La Ventana Recursos Artísticos quiere darte la fórmula para que este no sea tu caso.

¿Tocas algún instrumento, cantas, compones, escribes, bailas…? En definitiva, ¿creas? Cuéntanos tu idea, tu proyecto, tu talento. ¿Qué necesitas? ¿Qué desconoces? ¿Qué sabes hacer?

Queremos ayudarte para que tu proyecto consiga salir adelante,  buscando siempre la calidad del mismo y que explotes al máximo tus habilidades, tus virtudes, aquello que te apasiona y para lo que te has entrenado.

Unimos a directores, actores, técnicos, escenógrafos, operarios de cámara, editores… lo que sea necesario para aquello que necesites. Rodéate de personas capaces de convertir tu idea en una pieza única.

Estamos preparando ya dos cursos muy interesantes para Octubre, uno de cuerpo (movimiento expresivo) con Ana Viguera, y otro de voz, con Patricia Kraus…

 

Producciones

Buscamos una forma personal de producción en la que se optimicen los recursos materiales y artísticos y primen la calidad y la personalidad. Una forma propia de atender las necesidades que surgen en el mundo de la puesta en escena, y de las artes escénicas en general.

 

¡¡¡Mujer tenía que ser!!!  (una inusual comedia musical)

La mujer, un animal en evolución constante que ha ido mutando su piel y costumbres, intentando adaptarse a las necesidades que su hábitat y circunstancias han requerido de ella… ¿lo ha conseguido?

Podríamos ponernos dramáticos, pero ¿por qué no optar por la vía cómica?

Sandra Aguerri, Raquel Alonso y Ana Puerta, con la colaboración de James Dicenta, nos hablan, cantan y bailan, a través de múltiples personajes, de los distintos papeles que les ha tocado interpretar a las mujeres y la coyuntura en la que se encuentran en su búsqueda de la felicidad. Desde jazz picante, blues melancólico, pop contemporáneo, baladas country e incluso flamenco, todo con música en directo, nos harán llegar su personal visión del universo femenino.

SITUACION: Calle Rascón, 21.-28019 Madrid (Madrid).-<M> Urgel.-BUS urbano:118-119-34-35

 

CARACTERISTICAS:

-Superficie disponible de trabajo: 240m2

-Tarima negra DM: 180m2

-Aire acondicionado, frio-calor.

-Camerino/vestuario con espejo.

-Dos baños completos. (F/C)

-Dos cuartos de almacenaje.

-Iluminación artificial (tubo fluorescente blanco)

-Iluminación natural

-Tomas corriente/trifásico.

-Mobiliario de trabajo.

-Equipo de sonido.

 

ACTIVIDADES:

-Cursos y talleres.

-Ensayos.

-Eventos.

-Plató/estudio.

-Conferencias.

 

 

CONTACTO:

 

www.laventanarecursosartisticos.com

 

Raquel Alonso (Jefa de sala)

 

647.55.04.98

 

raquel@laventanarecursosartisticos.com

 

 

Gestión, Producción y Marketing Teatral

PRENSA

Como sabemos, parte de la publicidad que puedes hacer consiste en contratar cuñas de radio, spots de TV, anuncios en prensa, cartelera y otros. Pero también es cierto que una buena parte de nuestra promoción se puede obtener a través de reportajes, noticias, entrevistas, fotografíasy  por medio de las críticas. Algunas compañías prefieren contratar a relaciones públicas profesionales para diseñar el plan de comunicación y otras prefieren hacerlo directamente ellos mismos. En cualquier caso, para acercar nuestro trabajo al púlbico, una buena relación con los medios de comunicación, es esencial. Por esta razón, hemos de entender una serie de normas de funcionamiento desde el principio. No podemos pretender que con una simple invitación o nota informativa enviada una semana antes del estreno, los periodistas nos abran sus puertas y difundan con entusiasmo nuestro proyecto. Debemos comprender que junto a nuestra información, cientos de noticias interesantes compiten con nosotros.

En primer lugar, necesitas los nombres de los periodistas que se ocupan de la sección de cultura de los medios más cercanos. Ponte en contacto con ellos y hazles saber que estás a cargo del gabinete de prensa de la compañía, y que pronto les harás llegar información sobre la misma. Asegúrate personalmente de que han recibido tu comunicación. A partir de ahora y suponiendo que te encuentras en esta de ensayos, existe la posibilidad que parte de los ensayos se conviertan en noticia. Si nos limitamos a decir “el grupo tal, estrena la obra cual”, posiblemente no vamos a fundar suficiente interés entre los medios y en consecuencia el propio público.

Pregúntate, ¿qué quiere la prensa?, e investiga el pontencial informativo que tiene vuestro proyecto. Prepara tus declaraciones y aquellas de los miembros de la compañía con antelación, evitando la mentira y la exageración en todo momento. Para evitar disputas internas, asegúrate de que todas las personas relacionadas con la noticia están de acuerdo con la idea. Tu principal objetivo es atraer la atención sobre tu espectáculo y en consecuencia llevar más gente al teatro. He aquí algunas ideas, pero seguro que con cada espectáculo se os ocurre otro gran número de posibilidades:

-Premios: informa y cuenta los detalles, si algún miembro de la compañía ha recibido algún premio especial recientemente.

-Cinfras: puede ser que para esta producción necesitéis de una cantidad especial de comida, madera, maquillajes, metros de tela, litros de agua o vino, incluso tornillos. Piensa en cantidades concretas que puedan despertar el interés especial de la prensa y el público.

-Famosos: quizá está la compañía o alguno de sus miembros, asociados con alguien muy conocido. También puede ser que un eminente profesor de voz se ha trasladado hasta vuestra sala de ensayos para impartir un curso especial sobre acentos y formas de hablar.

-Temas de actualidad: es posible que la obra trate sobre un suceso similar que tuvo lugar recientemente en la zona. Quizá los protagonistas reales están dispuestos a conceder entrevistas.

Aniversarios: tal vez la obra sea una buena excusa para celebraciones, su primer estreno en un momento histórico, algo sobre el autor.

Algo fuera de lo cotidiano: seguro que tienes alguna historia sobre la investigación que habéis llevado a cabo antes de empezar la producción, por ejemplo visitando cárceles o incluso campos de concentración. Esta es una oportunidad para contar que los actores y las atrices se han sometido a un prolongado ayuno, con el fin de poder representar a víctimas del holocausto. O por el contrario, han tenido que engordar para cierto papel o teñirse el pelo o ponerse lentillas de color.

Este tipo de noticias preparadas pueden ser utilizadas tanto durante la estapa de ensayos, como más tarde de cara al estreno o incluso en la rueda de prensa fianl. Decide qué momento es más apropiado para tu compañía.

NOTA DE PRENSA

La nota de prensa ha de ser tremendamente precisa. Intenta que sea informativa en sí misma y explica brevemente el motivo de tu comunicación. No ha de ser más extensa que un folio y seguramente la enviarás por fax. Dirígela a la persona concretas con quien quieres establecer comunicación. Llama por teléfono un poco más tarde y comprueba que ha sido recibida correctamente. Antes de hacer este envío sabrás cuales son los días y horarios más apropiados para contactar con los periodistas de interés. Evita por todos los medios los días de cierre de edición. En el caso de revistas, suplementos o cuadernillos, semanales y mensuales, es pobislbe que preparen la edición con bastante antelación. Pregúntales directamente cuándo es el mejor momento para ponerte en contacto con ellos y enviarles la información.

RUEDA DE PRENSA

Antes del estreno en cada plaza, es habitual presentar la compañía a los medios locales a través de una rueda de prensa. Generalmente, se envía el comunicado a los medios entre tres y cuatro días antes para que puedan ajustarlo en su calendario semanal o incluso antes. Depende cada ciudad, del tipo de medio y de la relación previa que tengas con el mismo. Además de la prensa, se invita a patrocinadores y colaboradores, personalidades y famosos, todos aquellos que puedan respaldar el proyecto. La forma más frecuente es preparar una mesa presidencial para el panel representativo de la compañía y sillas para los periodistas. Es recomendable poner el cartel de la obra, en la pared de la mesa presidencial, para que aparezca en las fotografías. Intenta elegir un lugar céntrico, pero con facilidades de aparcamiento en las inmediaciones. Muy a menudo, los periodistas han de atender varias ruedas de prensa en una misma mañana. Si vas a ofrecer un aperitivo, indícalo con antelación, para que no desaparezca todo el mundo rápidamente.

Cerca de la entrada, prepara una mesa con toda la publicidad del espectáculo y entrega un dossier de prensa a cada persona. Pregunta de qué medio proceden y toma nota. De esta forma podrás hacer un seguimiento de la cobertura, con la prensa del día siguiente. La mesa prsidencial en una sala pública es la forma más habitual de convocar a la prensa, pero si tu compañía quiere intentar algo más original, también es posible. Ruedas de prensa han llegado a celebrarse en bosque, cementerios, iglesias, fábricas de chocolate, piscinas, tiendas y balcones, entre otros. Todo depende del tipo de espectáculo, del sentido del humor de la compañía, y por supuesto de su capacidad de convocatoria.

DOSSIER DE PRENSA

El dossier es el documento que describe con precisión los pormenores del espectáculo, nombres del reparto y biografías de los miembros del equipo artístico. Intenta que los textos sean claro y lo suficitemente explicativos, sin extenderte demasiado. Es importante incluir un texto escrito por dirección artística y fotografías de calidad para que puedan ser reproducidas fácilmente. Si consideras que el espectáculo tiene un interés especialmente visual, es recomendable preparar unas cintas de vídeo con tres o cuatro minutos de grabación. Las televisiones locales quizá te pidan una cinta en formato profesional, para poder emitir directamente. Considera esta posibilidad en el presupuesto. No dejes la preparación del dossier para el final e intenta entregar un documento de calidad, los periodistas lo van a utilizar como punto de referencia para informar sobre tu espectáculo. Presenta claramente las fechas de representación, así como el número y persona de contacto paraconcertar entrevistas especiales.

PASE DE PRENSA

En algunas ocasiones se invita a los medios a presencias un ensayo, con el fin de que hagan sus propioas  fotografíasy así evitar cámaras y micrófonos el día del estreno. Este acto se puede organizar antes de la rueda de prensa y así facilitar el trabajo de los periodistas. Como hemos dicho antes, otra opción es que la compañía facilite sus propias fotografías, lo que permite preparar distintas imágenes para cada medio. Si tus recursos son limitados, puedes pedir que te las devuelvan al terminar el reportaje.

INVITACIONES AL ESTRENO

El día del estreno es tan temido como deseado por todos los miembros de la compañía. Es el gran momento de hacer público un trabajo que se ha preparado a puerta cerrada durante varias semanas. Las invitaciones han de enviarse con suficiente antelación para que las personas invitadas puedan incluirlo en sus agendas, dos semanas es lo recomendable. Asimismo, es importante pedir confirmación de asistencia y poder destinar las entradas a otras personas en el caso de producirse cancelaciones. Generalmente, se envía una tarjeta con la información correspondiente y las entradas se retiran más tarde en taquilla. Esto te permite saber quien va a asistir finalmente y evitar butacas vacías.

La noche del estreno precisa de algunas normas protocolarias a tener en cuenta. Los patrocinadores y colaboradores son recibidos por el departamento de promoción a la entrada y se les obsequia con el programa y libro de la obra. A los críticos también se les recibe amablemente con la entrega del programa y se procura no situarlos en la misma fila de butacas. Asimismo, al final de la función, no se les pregunta por su opinión, ni se intenta disculpar errores aparecidos en la representación. Ese día es el momento de saludar personalmente a la prensa y agradecerles su colaboración. Es también habitual ofrecer una copa a todos  los colaboradores y amigos al final de la representación. Las celebraciones son una estupenda oportunidad para las relaciones públicas de tu compañía, procura saludar a todo el mundo así como agradecer las colaboraciones, sobre todo si han sido desinteresadas. La lista de invitaciones de la compañía estará preparadas con suficiente  antelación. Designa un número determinado de entradas por persona e intenta que se organicen ellos mismos y que a tí sólo te pasen la lista definitiva. Mantén esta disciplina durante el periodo de explotación de la obra.