MARU-JASP

MICROGALATEA: microteatro, teatro íntimo, espectador y actor casi fundidos.

Tres piezas cortas representadas en espacios escénicos donde el teatro es íntimo, donde el contacto con el público es intenso, con un número reducido de espectadores, los actores muy cerca y con el público casi respirando el mismo aire, lo cual hace que todas las sensaciones se multipliquen al romper la distancia habitual de una sala de teatro.

Representaremos pequeñas historias simultáneamente en espacios diferentes en sesión continua. El espectador pasará de una sala a otra haciendo un recorrido por todo el espacio.

NOTAS DE COCINA

AND THE OSCAR SHOULD GO TO

ENTREVISTA DE TRABAJO

Viernes 19 de Octubre a las 20 h.                       en el Centro Cultural Galatea

Entrada libre hasta completar aforo.

Ayer tuvimos el placer de que nos hiciese una entrevista REMI MOHEDANO, por nuestro aniversario de 20 años y la exposición en la que mostramos nuestros recuerdos de actividad teatral. Gracias por tu esfuerzo y trabajo en las grabaciones que nos has hecho y en las que nos vas a hacer.

Cuando todo el trabajo esté terminado, publicaremos el enlace al vídeo resultante.

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Hoy haremos la primera visita guiada a nuestra exposición 20 AÑOS NO ES NADA, un recorrido por nuestros recuerdos en fotos, vestuario, escenografía y atrezzo.

Te invitamos a verlos, y a que nos escuches, si te apetece, contar lo que muestran todos esos recuerdos.

12.03.17, a las 17.30, mi compañera INMA CALVO, será la guia para esta particular visión de nuestra actividad. Puedes unirte a esta o programar otra visita en el correo: info@maru-jasp.org

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ALGUNAS DE LAS FOTOS DE LA INAGURACIÓN.

Gracias a todos los asistentes, y a los ausentes, les echamos mucho de menos, aunque siempre están en nuestro pensamiento.

Cuando en 1997 nos decidimos a registrarnos como compañía de teatro no pensábamos que 20 años después seguiríamos haciendo teatro. En nuestro afán de conocer, investigar y crecer, nos unimos a Fetam, Escenamateur y Aita. Nos formamos por nuestra cuenta o con profesionales que se han hecho amigos. Hemos actuado, viajado, hemos reído –mucho-, nos hemos enfadado, nos hemos conocido, nos hemos quedado sin aliento y hemos vuelto a retomarlo, hemos crecido, nos hemos consolidado como grupo y hoy, con la misma ilusión que el primer día, seguimos adelante y seguimos soñando con subirnos a un escenario. 20 Años, 161 Premios, 21 Montajes, Microteatro, Radioteatro, Teatro Instantáneo, Lecturas Dramatizadas, Espectáculos de Calle, Talleres de Formación, Clases Magistrales, Festivales de Teatro Nacionales e  Internacionales, y muchas personas que han hecho posible y siguen haciendo, lo que somos y cómo somos, lo que hacemos y cómo lo hacemos. TEATRO, TEATRO, TEATRO, sólo queremos teatro.

La exposición tendrá lugar del 2 de marzo al 7 de abril de 2018 en el Centro Sociocultural Gilitos

INAUGURACIÓN EL 7 DE MARZO A LAS 20 H.

¡¡ Te esperamos!!

(Calle de Padre Llanos, 2 c/v Avda. de los Jesuitas. Tel.: 91 882 06 65)
Horario: lunes a viernes de 10:00 a 21:30. Sábados de 10:00 a 13:30 h. Domingos y festivos cerrado.

DISCURSO EN EL ACTO DE INAGURACIÓN por JOSÉ BERNAL:

MARUJASP: VEINTE AÑOS NO ES NADA

Hoy queremos conmemorar el vigésimo aniversario de Marujasp. El grupo nació en  la Escuela Infantil “Los Cuentos” con el objetivo de que nuestro hijos tuvieran la oportunidad de disfrutar del teatro infantil. Así fue como un grupo de madres nos lanzamos a este sendero que se ha ido conformando y completando a lo largo de estos años.

Es justo recordar en el inicio a una persona con amplitud de miras que ya no está entre nosotros, Carmen, la directora por entonces de la Escuela Infantil que nos dejó los espacios necesarios para ensayar y hacer nuestros decorados sin peros ni trabas. También a Val Núñez, una de las madres que nos alentó y se comprometió con el grupo como actriz y directora. A aquellas primeras componentes del grupo, madres de alumnos de la escuela y a toda la panda de amigos que  nos ayudaron tanto en los comienzos, incluso bautizándonos con un nombre tan original… Y a todos nosotros que seguimos aquí, como actores, como directores o como técnicos.

Marujasp, ha trabajado con diferentes directores y eso nos ha enriquecido porque hemos tenido la oportunidad de conocer diferentes formas de trabajar y aprender de cada uno de ellos. Con nosotros han colaborado numerosos actores, actrices y músicos. A todos ellos nuestro agradecimiento por su trabajo, que siempre ha sido excelente y nos ha aportado distintas formas de hacer y actuar.

El grupo se ha ido renovando constantemente. Sin perder su esencia, ha ido creciendo con nuevas incorporaciones y perdiendo otros que iban dejándonos porque ya sentían colmadas sus aspiraciones, o evolucionaban hacia otras cosas, o simplemente cambiaban de etapa en su vida. Todos ellos han enriquecido con sus ideas, con su forma de actuar, con sus aportaciones, con sus ganas, con su frescura. Todos hemos aprendido de todos, todos hemos hecho grande este grupo que sigue creciendo y haciendo teatro.

El teatro aficionado, porque no vives de ello, te permite escoger y hacer el teatro que quieres en cada momento y eso es lo que hemos hecho durante estos veinte años: elegir los textos o el tipo de teatro que queríamos hacer: clásicos, contemporáneos, comedias, dramas, teatro social, microteatro, creaciones colectivas, puestas en escena en colaboración con otros grupos, intercambios, talleres de teatro, programas de radio, performance, lecturas dramatizadas y un sinfín de aportaciones al mundo de las artes escénicas siempre con entusiasmo, rigor y trabajo. Unas veces hemos gustado a unos y otras a otros, unas más y otras menos pero nunca hemos pasado indiferentes por el escenario.

Nos hemos movido por la Comunidad de Madrid, por España, por Francia y por Argelia y algunas veces hemos tenido que declinar invitaciones, incluso internacionales, porque después de ensayos, viajes de fin de semana y dormir poco  teníamos que ir a trabajar. Así es el mundo del teatro aficionado, compaginar ilusión y sacrificio con trabajo y, sobre todo, con  familia, a la que agradecemos CON MAYÚSCULAS el apoyo para seguir aquí día a día.

También queremos agradecer al Ayuntamiento su apoyo logístico al cedernos un local para ensayar y haber sido receptor e impulsor de nuestras propuestas.

Y por el último, gracias al público, objetivo siempre de nuestro trabajo; gracias al público para el que trabajamos y nos esforzamos; gracias al público que siempre nos hace vivir mundos diferentes una y otra vez, renaciendo siempre; gracias al público que nos hace vivir… en el escenario.

Y aunque parezca mentira, al mismo tiempo que asistíamos a la clausura en GUARDO-Palencia, actuábamos una vez más con este montaje en el Certamen de Navalcarnero.

El día, lluvioso, y nosotras mojadas pero con ganas de volver a ese escenario tan grande y esa sala tan espectacular.

Nos recibieron con alegría y con ganas de que convocásemos al público a asistir a la función grabando un video motivador para ello. Podeís verlo en facebook. Los medios con los que cuenta este teatro son maravillosos y el trato que nosotros siempre hemos recibido, espectacular.

Gracias, Alberto.

El próximo sábado 17, volveremos para la clausura. Pero a nosotros que nos quiten lo bailaó, hemos vuelto a NAVALCARNERO.

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Finalmente, el pásado sábado 10 fue la entrega de los galardones de este pequeño pero ENORME certamen en el trato humano y la organización. Para nosotros, mucho ruido (con la nominaciones) y pocas nueces (con los premios). Aún así satisfechos con nuestra participación porque eso es lo que nos mueve, participar y que nos den la oportunidad de mostrar nuestro trabajo en los escenarios.

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Nuestra actuación por tierras palentinas, GUARDO, han causado sensanción, si no ha sido en el certamen, por lo menos en nosotros mismos, para muestra un botón, nunca habíamos sido tan nominados:

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El 18 de Febrero, domingo, a las 19:30h estaremos en el salón de actos de la sede de AMGu – Escuela de Música, Danza, Teatro y Artes Plásticas de Guardo (Palencia), en el VI CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO DE GUARDO.

Fecha: 18 de Febrero, domingo a las 19:20h

Lugar: Escuela de Música, Danza, Teatro y Artes Plásticas de Guardo. Edificio AMGu

Calle El Carmen, Nº 3

34800 GUARDO – Palencia

Lugar: Teatro Municipal JUAN RODRÍGUEZ ROMERO

Calle Ntra. Sra. de Valme, 35

41701 Dos Hermanas, Sevilla

Página de la organización

Lugar: Teatro del C.C. Viñagrande

Calle Parque Ordesa, 5

Alcorcón (Madrid). Metro Joaquín Vilumbrales

¿Quién no conoce la historia de la Princesa Aurora y su Príncipe “azul”? Con “El Sonido de los cuentos: La Bella Durmiente” queremos invitar a toda la familia a entrar de lleno, desde el patio de butacas del teatro, en este universo de cuento.
Son muchos los motivos que hacen de esta representación un espectáculo único y es que no se cumplen 20 años todos los días. La compañía Maru-Jasp celebra su aniversario llevando al escenario una poderosa puesta en escena del tradicional cuento de Perrault y los Hermanos Grimm junto a la Orquesta Ciudad de Alcalá, la cual se entrelaza con la historia interpretando algunas de las piezas que componen la partitura original de la obra de Tchaikovsky con el mismo nombre.

El Teatro Cervantes de Alcalá de Henares se convertirá en nuestro particular palacio en el cual reposa Aurora, dormida durante 100 años tras pincharse con el huso de una rueca, esperando a que un beso de amor verdadero la despierte de su letargo. Y allí todos y cada uno de los espectadores se convertirán en miembros de esa fantástica corte que vivirán muy de cerca esta historia contada con una cuidada puesta en escena y una emocionante música interpretada en directo.

17 DE DICIEMBRE A LAS 18H
TEATRO CERVANTES
ALCALÁ DE HENARES

El Club de la Fotografía de Alcalá de Henares  amplia el plazo de presentación de fotografías hasta el 30 DE NOVIEMBRE para todos aquellos amantes de la fotografía que estuvisteis con vuestras cámaras o dispositivos móviles. Sí ha sido a petición popular y para que nadie se quede sin la oportunidad de participar se prorroga el plazo.

Puedes consultar y descargar las bases del Concurso las bases aquí.

AMPLIADO EL PLAZO HASTA EL 30 DE NOVIEMBRE

Más información en El Club de Fotografía

En este 2018 queremos de nuevo participar en las fiestas de nuestro barrio. De hecho nos has convocado para que presentemos varios proyectos como actividades a desarrollar en el fin de semana del 15 de junio en las terceras fiestas del DISTRITO IV.

Y estas son nuestra propuestas:

• CLASE MAGISTRAL ESGRIMA, impartiada por ANDRÉS GARCÍA, para jóvenes.

• CLASE MAGISTRAL CLOWN, impartida por M. JOSÉ SARRATE, para adultos.

• SENSORAMA, coordinado por SERGIO BARREIRO.

Expectantes por saber con què podremos participar.

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“Volvemos al barrio, a nuestro barrio, con la historia de Francisca de Pedraza.

Maru-Jasp participara dentro de la programación de las fiestas del Distrito IV de Alcalá de Henares representando “Una zorra que se tendió en la calle y se hizo la muerta”.

Será el DOMINGO 11 DE JUNIO a las 12H, en la Junta de Distrito IV (C/ Octavio Paz, 15)

“UNA ZORRA SE TENDIÓ EN LA CALLE Y SE HIZO LA MUERTA” está inspirada en la vida de Francisca de Pedraza, una alcalaína cuya lucha por conseguir el divorcio de su maltratador en el siglo XVII duró más de diez años hasta poder contar, de manera excepcional, con el apoyo del rector de la Universidad de Alcalá de Henares, Don Álvaro de Ayala.

Vibrante pieza sobre las decisiones que cambian una sociedad, de aquellos que se yerguen frente a la violencia y de la necesidad de vivir con libertad y sin miedo. Un texto donde se integran tensión dramática y toques de humor para cuestionarnos acerca de nuestro pasado y presente, donde resuenan los golpes silenciosos, el recuerdo a las víctimas y el esfuerzo constante por eliminar de una vez por todas la sombra del machismo.

¡¡Te esperamos!!

Entrada libre hasta completar aforo

El próximo 27 de abril, a partir de las 20 horas se proyectará en el Teatro Salón Cervantes, el cortometraje “Luna que gritas”.

Película dirigida por Remi Mohedano, quién también se ha encargado del guión y de la edición.

Para la filmación se ha contado con actores pertenecientes a los grupos de teatro de Alcalá de Henares, presentes y pasados, como son el Taller de Teatro Marujasp, La Locandiera Teatro, Grupo de Teatro Duelos y Quebrantos, entre otros principalmente, quienes han cedido técnicos, vestuario y atrezzo. Un trabajo que pretende reivindicar la presencia de estos grupos en la sociedad alcalaína como muestra de la importancia cultural de la Ciudad y de la gente que la habita. Igualmente cabe destacar la banda sonora realizada por músicos de los grupos Alborada y Lau Bur Intha.

La película se rodó en el mes de julio de 2016 en la sala Margarita Xirgú de CCOO.

La historia que se cuenta está inspirada en entrevistas, cartas y otros testimonios recogidos de la II República hasta hoy, en especial de Federico García Lorca, Hilda Farfante Gayo y muchos anónimos. También presenta fragmentos de la obra de César M. Arconada “La Conquista de Madrid 1937”.

Realizada en formato de video doméstico ha contado con la inestimable colaboración de la Concejalía de Cultura y Universidad, Turismo y Festejos del Exmo. Ayuntamiento de Alcalá de Henares, CCOO Alcalá y Biblioteca Municipal.

La producción y realización se han realizado de una forma completamente altruista y la exhibición en el Teatro Salón Cervantes será con entrada gratis.

Ignacio Sánchez

Haz click en la imagen y podreís ver fotos de lo que fue el rodaje para ir abriendo boca y que os animéis a asistir a la proyección.

Un año más FETAM celebrará los actos conmemorativos del día Mundial del Teatro.

La fecha designada para esta ocasión es el 25 de marzo de 2017 y, el lugar, Alcorcón.

PROGRAMA DEL DÍA MUNDIAL DEL TEATRO 2017

Fecha: 25 de marzo de 2017

Lugar: Alcorcón (Centro Cultural Viñagrande, C/ Parque de Ordesa, 5, Alcorcón)

Talleres: 10.30 a 13.30. Recepción de alumnos: 10h (Se ruega máxima puntualidad)

Todos los talleres serán gratuitos y abiertos al público en general. ¡Inscríbete ya! No esperes al último día porque las plazas están limitadas según el aforo de las salas.

Coreografía  y desarrollo de escenas de acción – Andrés García Mateo

Está disciplina se incluye dentro del ámbito de la lucha escénica pero centrándonos más en la composición y ejecución de escenas de lucha. En el transcurso del taller se realizará un repaso de diferentes técnicas de lucha escénica que se utilizarán en el mismo.

Producción escénica–  Fernando Valero Giménez

Crear de una forma natural y sencilla una base en planificación y gestión de proyectos mediante ejemplos cotidianos,  de manera que perciban las ventajas y la utilidad de planificar.

Ficción- realidad en la creación dramática – Núria Soler

Aprendemos a distinguir emocionalmente la realidad en la que nos movemos como interpretes y la ficción del personaje. A través de premisas muy concretas que hacen que el trabajo sobre  la materia sensible del propio interprete se realice sin dolor.

Teatro antropológico – Claudio Giovannoni

El taller consiste en la muestra de distintos factores a desarrollar por el actor o individuo para la plasmación de un evento teatral y/o ampliar la capacidad interpersonal, aplicada a cualquier situación: trabajo psicofísico y yogodrama, basado en el yoga, artes marciales y expresión corporal.

Inscripción gratuita en los talleres 

Microteatro: 16.30 a 17.30h

Selección de varias piezas de microteatro  a cargo de grupos de FETAM. La entrada es gratuita y está abierta a todo el público en general hasta completar aforo.

Homenaje a Buero Vallejo, “En la ardiente oscuridad”, por Trotea: 19.00 h

Lugar: Teatro Viñagrande (C/ Parque de Ordesa, 5)

Representación de “En la ardiente oscuridad” a cargo del grupo TROTEA, en homenaje al centenario del nacimiento de Buero Vallejo. Entrada: 6€

Acto de clausura: Lectura del mensaje oficial del DMT 2017: 20.30 h

Sin ninguna experiencia previa, salvo la de haber asistido de niño al teatro, a los diecisiete años dirigí una obra actuada por amigos y compañeros de la preparatoria. Se presentó de manera informal en la escuela y también en una sala más adecuada y abierta al público. La obra se llamaba Ensayo general: tocaba el tema de las drogas y sobre todo, como su título lo sugiere, el del teatro dentro del teatro. Su autor fue mi padre, cuya vocación innata como actor sólo cultivó de joven en algunas funciones de beneficencia. Tampoco continué yo por ese rumbo, aunque seguí siendo lector y espectador. Sin embargo, me reencontraría más tarde con el teatro de otra manera: algunos de los cuentos que he escrito para niños han sido adaptados para llevarse a escena desde hace más de veinte años. Al principio, cuando se trataba de grupos establecidos, pedía que me enviaran una copia de la adaptación para darle el visto bueno. Luego preferí no hacerlo y dar plena libertad a quienes hacen ese trabajo, a sabiendas de que al pasar de un lenguaje narrativo a uno dramático algo tiene que cambiar. Algunas veces he asistido a las funciones. De otras sólo me he enterado por la prensa o por alguna página de internet. A veces se respeta literalmente el texto y a veces sirve como fuente de inspiración para crear una obra basada en él. El cuento que más veces se ha representado se llama La peor señora del mundo, ya sea como espectáculo unipersonal, con títeres o sombras, como lectura dramatizada o bien montado como teatro escolar o profesional. Me ha tocado ver que algunas maestras y maestros se disfrazan del personaje principal para leerlo en el aula: una pequeña dosis de actuación contribuye a acercar el relato a los escuchas. El director de una compañía teatral me contó que alguna vez tuvieron que rescatar a la actriz que representaba el papel protagónico de la furia de los pequeños espectadores que veían en ella la verdadera reencarnación del mal: realidad y ficción se integran en el imaginario colectivo. También he sido testigo del reclamo, en plena función, que hacen algunos niños que conocen el libro cuando los actores siguen un libreto que no se apegan a la historia original.

Un cuento bien contado en el escenario cautiva sin duda al público infantil y de alguna manera lo transforma. Al salir de la sala en la que fue puesto en escena, el mundo parece distinto: ha sido tocado por la representación, que nos permite ver más allá de lo aparente. Y con frecuencia una reacción catártica opera en el espectador al verse proyectado en algunos de los personajes o situaciones. A diferencia de la lectura en soledad de una historia, cuando ésta salta a las tablas la experiencia cambia: ahora se trata de algo que está sucediendo frente a nuestros ojos y que lo podemos compartir con otros: ya no somos los únicos testigos. El relato cobra vida más allá de nuestra imaginación y de cierta manera nos convierte en sus protagonistas porque depositamos en los personajes nuestras emociones y nuestros miedos, nuestros anhelos y nuestras frustraciones. Ahí pueden reunirse armónicamente la ficción, la música, la danza, el canto, la poesía, el juego, la magia, los malabares y todos los recursos propios del arte teatral: vestuario, iluminación, escenografía, maquillaje, objetos de utilería. La aportación que hace la herencia cultural –con énfasis en la literatura y el teatro– contribuirá a que el niño ejercite su imaginación y encuentre un sentido a la vida.

Francisco Hinojosa

(Ciudad de México, 1954) es uno de los principales autores mexicanos de literatura infantil. Poco después de completar sus estudios de literatura comenzó a escribir poesía, antes de entregarse a los cuentos y novelas para niños. En 1984 ganó el Premio IBBY por su libro La vieja que comía gente, y ha publicado diez libros más con FCE. Este año fue seleccionado por Conaculta como embajador para representar y promover la literatura para niños y jóvenes en México.