| Designa un espacio para el trabajo administrativo que cuente como mínimo con teléfono, fax, fotocopiadora y ordenador, Este puede ser una oficina compartida con otra organización cultural, de forma temporal o permanente. La persona responsable de Gestión debe, de acuerdo con Producción, establecer las normas y criterios de funcionamiento y gestión de la oficina. Asegúrate de que el ordenador dispone de los siguientes programas: tratamiento de textos, hojas de cálculo, base de datos y gestión de nóminas como mínimo. Si ademas tienes acceso a Internet tanto mejor. El correo electrónico puede ahorrate tiempo y dinero en envíos y recepción de documentación. PAGOS Y COBROS DE FACTURAS Antes de emitir facturas consulta la normativa vigente. Es imprescindible tener dada de alta la emprea en el Impuesto de Actividads Económicas. Éste se fija en función de la actividad, la población y la superficie. Debes estudiar con detenimiento el epígrafe que os interesa y disponer de NIF (número de indentifidación fiscal). Es necesario disponer de un modelo propio de factura que contengas los siguientes datos: – Numeracín correaltiva y por series. – Tirular a quien se emite, NIF y dirección. – Descripción de la operación. – Lugar y fecha: máxima de treinta días desde que se realiza el trabajo. – Aplicación del IVA y en caso de ser emitidas por una empresa unipersonal profesional, detracción de la retención del IRPF. HOJA DE PEDIDO En los pagos, resulta muy útil adjuntar a cada factura su nota de pedido, gasto aprobado por el productor y el concepto rpesupuestario al que pertenece. Ésta describe el tipo de gasto a realizar, firma del que hace la compra, nombre y dirección del proveedor. Cuando se trata de grandes pagos, es imprescindible que la hoja de pedido incluya el presupuesto y esté firmada y aceptada por el productor y el proveedor, para evitar desajustes presupuestarios. Al pagar con cheques nomilaes, es recomendable hacer una fotocopia antes de entregarlos: Evita al máxima extender cheques al portador, si esto es imprescindible, haz una fotocopia e indica el nombre de la persona que lo recibe. En pequeños gastos en metálico, conviene anotar quién hizo el gastro, en cada ticket de caja. ARCHVIO DE FACTURAS Guarda cuidadosamente todas las facturas ya que son esenciales en tu proceso administrativo. Puedes utilizar el critero que mejor se adapte a tus necesidades. Orden alfabçetico de proveedores, por conceptos o por fechas son los más frecuentes. Si has de empezar de cero, consulta con alguien que tenga experiencia en contabilidad para ver que sistema les funciona mejor. Ten cuidado de que no se dupliquen los números de facturas. Anota cada factura, contabilizándola al cobrar en metálico, cheque o transferencia. Guarda copia, tanto de la factura, como del cheque o ingreso bancaro correspondiente. SEGUIMIENTO El éxito de tu proyuecto va a depender en gran parte de una buena administración. Haz un seguimiento exhaustivo de todos los cambios y alteraciones que sufra el presupuesto. También es de esperar que trabajes en estrecha relación con todos los equipos de trabajo para poder anticipar problemas e imprevistos. Ten las cuentas a punto para poder presentarlas en cualquier momento, es posible que colaboradores, compañeros, inversores o patrocinadores quieran saber sobre el estado de las cosas. PRODUCCIÓN En el sector teatral la figura del/la productor/a responde a distintas funciones, ya que depende del tipo de compañía para la que se trabaja. En el teatro comercial, también llamado empreasa privada, el/la productor/a es generalmente la persona que financia y/o reúne inversores para llevar a escena el espectáculo. Sin embargo, en el sector público, así como en la mayoría de compañías independientes, el/a productor7a es también la persona responsable de dirigir y coordinar el proceso de trabajo de la puesta en escena, incluido el presupuesto. En esta sección, nos vamos a concentrar en las responsabilidades y tareas del/a productor/a, como coordinador, más que como inversor o gestor financiero. La creación y puesta en escena de un espectáculo, requiere que artistas y técnicos trabajen de forma conjunta en el desarrollo del proyecto. El departamento de producción, es el eje esencial que coordina todos los aspectos de dicho desarrollo, tarea que requiere una gran dosis de diplomacia y previsión. Al mismo tiempo, producción ha de saber entender y antender las necesidades del equipo artístico, como el técnico, facilitanto la comuniación entre ambos. Las responsabilidades del departamento de producción, se dividen principalmente en cuatro fases de trabajo: pre-producción, etapa de ensayos, y realización, estreno y gira, post-producción. PRE-PRODUCCIÓN: definición. Esta es la etapa de preparación donde producción trabaja estrechamente con dirección y gestión teatral para concretar todos los requisitos técnicos, artísticos y financieros que conlleva el espectáculo. ENSAYOS Y REALIZACIÓN: Construcción. En este periodo, producción coordina los equipos de diseño y realización para que el espectáculo llegue al estreno con todos los elementos necesarios, en la fecha prevista y respetando el presupuesto inicial. ESTRENO Y GIRA: comercialización. Producción se asegura de que todos los espacios a visitar por la compañía responden a las necesitades técnicas del espectáculo. La organización de inventarios, embalaje y transporte también son su responsabilidad. El presupuesto ha de incluir dietas y gastos de alojamiento para la compañía. POST-PRODUCCIÓN: evaluación. ültimos pagos, desmontaje, archivo y evaluación del proyecto. En esata fase, producción se asegura de que todo el material alquilado, prestado y comprado para la producción, regresa a su destino o se archiva en perfectas condiciones. Para poder coordinar el proceso técnico de la puesta en escena, el departamento de producción ha de tener pleno conocimiento de las funciones a desempeñar por los distintos equipos de trabajo. DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Elige la obra, audiciones equipo artítico, consulta presupuesto, consulta con diseñadores, decide reparto, define proyecto. Abre libro de dirección, dirige ensayos con equipo artístico, se reúne regularmente con diseñadores, consulta con producción, promoción y marketing. Ensayos técnicos, ensayos generales, entrevistas prensa, notas de dirección, cierra libro de dirección con diseños de iluminación, sonido, escenografía, vestuario, coreografías, músicas y textos. GESTIÓN: Coordina fuentes de financiación, concreta presupuesto, solicita derechos de autor, negocia estreno y gira, prepara contratos de personal artístico, gestiona pagos y cobros, contrata teatro para estreno, prepara contratos de personal técnico, concreta gira, controla ingresos de taquilla, prepara fondos para gira, pago de dietas y alojamientos compañía, relación con los patrocinadores. Venta espectáculo continua, cierra pagos y cobros: maerial y personal. PRODUCCIÓN: Consulta con diseñadores, prepara sla de ensayos, decide equipo técnico, presupuesta realizaciones, comprueba espacio escénico, supervisa realizaciones, visita talleres, prepara simil escenografía para ensaos, calcula gastos de cja/metálico, prepara ficha técnica para gira, planifica transporte y embalaje. Coordina carga descarga montaje, supervisa equipo técnico, planifica gira técnicamente, determina inventarios, comprueba presupuestos con gestión. Devolución material alquilado, almacenaje material comprado, cierra inventarios, hace balance de incidencias técnicas. PROMOCIÓN Y MARKETING: Reuniones con equipo directivo, estudia la obra, hace estudio de mercado, presupuesta la campaña, planifica venta de entradas. organiza sesiones fotográficas, relaciones con la prensa, entrevistas, diseño e imprenta material publicitario, venta de entradas, malling, posters, anuncios. Corte de estreno, invitaciones con antelación, prensa, decoración fachada y vestibulo de teatro, folletos, octavillas. Archiva material publicitario, recopila recortes de prensa, hace balance campaña. ESCENOGRAFÍA: Reuniones con equipo directivo, investigación sobre la obra, prepara diseños y bocetos, presenta maqueta, desglose para gira, se reúne con iluminación y vestuario. Presenta proyecto a toda la compañía, supervisa realización escenográfica en talleres, selección de mobiliario y complementos, utilería: compra, construcción, alquiler. Asiste a montaje, ensayos generales, acabados y retoques a escenografía y utilería. Devolución, recogida y almacenamiento de material escenográfico y utilería, conservación, inventarios. VESTUARIO: Reuniones con equipo directivo, investigación sobre la obra, prepara diseños vestuario y accesorios, se reúne con iluminación y escenografía, busca materiales. Presenta proyecto a toda la compañía, supervisa realiación vestuario en sastrería, selección de complementos, supervisa calzado, pelucas, toma medias. Asiste a montaje, ensayos generales, acabados y retoques a vestuario y accesorios. Tintorería o lavandería, devolución alquileres, inventarios, almacenamiento, conservación. ILUMINACIÓN: Reuniones con equipo directivo y diseñadores de vestuario y escenografía, estudia la obra. Presencia ensayos, diseño de iluminación, plano, efectos y filtros, listado de aparatos necesarios, montaje, comprueba equipos, dirección de luces, ensayos generales, grabación de efectos. Revisión de equipos, reposiciones lámparas, mangeras, devolución alquileres, inventarios, almacenamiento. SONIDO: reuniones con equipo directivo, estudia la obra y comentas ideas especialmente con dirección, estudia efectos y acústica del espacio. Presencia ensayos, estudia ambientes, grabación de efectos provisonal, diseño de sonido, slección de equipo a utilizar. Montaje, comprueba equipos, pruebas de sonido, ensayos generales, grabación de efectos. Revisión de equipos, reposiciones, devolución alquileres, almacenamientos equipos intarios. COREGORAFÍA, COMPOSICIÓN MUSICAL: Reuniones con equipo directivo, estudian la obra, selección de músicos y bailarines, organizan ensayos. Ensayos con músicos y bailarines, ver pruebas de vestuario de danza. Ensayos generales y estreno con escenografía, iluminación y vestuario. Cierra libreto de danza o música con toda la documentación junto con dirección, hacen balance de proyecto.
 Maru-Jasp representará Mujeres de arena el próximo sábado 8 de octubre de 2011, a las 20 horas, en el Teatro Rio sito en la plaza de San Vicente s/n de Ibi (Alicante).
Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez. Espectáculo dirigido a público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador. 
Viernes 7 de octubre a las 21 h X CERTAMEN DE TEATRO DE VALDEMORILLO
Centro Cultural Giralt Laporta Calle La Paz s/n Valdemorillo (Madrid) La representación tendrá lugar el viernes 7 de octubre de 2011, a las 21 horas, en el Centro Cultural Giralt Laporta sito en la calle Paz s/n (Valdemorillo).
Monsieur Jourdain es un hombre que pretende obtener los modales de los aristócratas que frecuentan la corte, para llegar a ser un hombre distinguido, ilustre y de alto rango. Quiere pertenecer a la aristocracia y para alcanzar su objetivo ha decidido aprender el manejo de las armas, el baile, la música, la filosofía, etc.
Monsieur Jourdain se ha obsesionado con casar a su hija Lucila con un hombre importante, un aristócrata. Sin embargo, Lucila está enamorada de Cleonte y su madre, Madame Jourdain, la apoya. Covielle el sirviente de Cleonte urde una estratagema para que los enamorados se puedan casar, aprovechándose de la ingenuidad e ignorancia de Monsieur Jourdain. Mas información: http://www.maru-jasp.org https://blog.maru-jasp.org  Maru-Jasp representará Mujeres de arena el próximo sábado 1 de octubre de 2011, a las 19 horas, en el Teatro Federico García Lorca sito en la calle Eibar s/n de San Fernando de Henares (Madrid).
Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez. Entrada gratuita Espectáculo dirigido a público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador. CONTROL FINANCIERO para llevar al día el control financiero, necesitas establecer lo que son gastos fijos, y gastos variables. Así mismo, como hemos dicho antes, es recomendable distinguir entre las etapas de una producción para observar el tipo de gastos e ingesos que se van generando. Pre-producción Aquí anotarás todos los gastos de preparación del proyecto. Permisos, derechos de autor, consultas técnicas con profesionales, proceso de solicitud de ayudas y búsqueda de financiación en general, elección de raparto y equipo de trabjo, investigación relacionada con la obra, acondicionamiento sala de ensayos, estudio de marcado. Ingresos de pre-producción: acciones, subvenciones, patrocinio, créditos, capitasl inicial. Fase de producción Los gastos de producción son considerados como tales hasta la fecha del estreno. Diseños, realización y montaje de escenografía, vestuario, iluminación y sonido. Símil de escenografía, dietas de ensayo, pruebas de vestuaruio, transporte, utilería, sala de ensayos, promoción y venta, seguros. Ingresos de venta anticipada de entradas, servicios. Estreno A partir del estreno, tendrás otro tipo de gastos como: sueldos, alquiler del teatro, personal de sala, Taquillas, mantenimiento, material fungible, tintorería, seguros, equipos de iluminación y sonido, programas y carteles. Ingresos de venta de entradas, servicios. Gira Los gastos de gira son similares a los de plaza. A estos hay que añadir dietas de viaje y alojamiento para todo el personal, transporte y seguros de viajes. Ingresos de venta de actuaciones o caché. Cash-flow El cash-flow, o también llamado control de tesorería, es un documento que te sirve para boservar el estado financiero de tu proyecto, en cada momento preciso. De esta forma, puedes anticipar problemas financieros antes de llegar a la catástrofe. En la fase de producción te puedes encontrar con un gran problema, si no dispones de capital inicial, el proyecro corre el riesgo de fracasar. Si tu proyecto va a depender de la venta, tanto de entradas, como de funciones o de subvenciones y ayudas, verás que necesitas un fondo que te permita trabajar hasta que lleguen los esperados ingresos. Existe el riesgo de tener que afrontar pagos, mientras la mayor parte de los ingresos no llegan hasta después del estreno. Para prevenir este desequilibro necesitas principalmente dos cosas: – Calcular el cash-flow para saber qué cantidad exacta necesitas mensional o semanalmente, ayudándote, si quieres, de un programa informático de hojas de cálculo. – Preparar un anticipo en metálico que te permita cubrir gastos puntuales. PLAN DE VIABILIDAD Supuestamente ya sabes cuáles son tus fuentes de financiación y cómo presupuestar tu proyecto. Ahora necesitas saber si este proyecto es económicamente viable o no lo es. En este momento tendrás que tomar algunas decisiones importantes, como por ejemplo: período de comercialización del espectáculo. Es imprescindible saber qué tipo de contratos vas a ofrecer al personal, si cobrarán mensualmente o por cada representaciòn. Pero es tan importante o más, que tengas previsto un plan estratégico de venta y comercialización desde el principio. En dicho plan, ten presente las normativas laborales del sector y respeta los días de descanso estipulados por las mismas. Si vas a salir de gira, piensa en horas de viaje e itinerarios en función de ciho descanso, así como en facilitar la tarea de los técnicos. No es fácil organizar una gira coherente, puesto que depende de los factores de programación de cada ciudad. No obstante, merece la pena intentarlo. Vamos a suponer que decides darle al espectáculo, seis meses de explotación, renovables en función del éxito. Ahora necesitas considerar con mucho cuidado el tipo de contrato que vas a ofrecer a los miembros de la compañía. Tanto el pago mensual como por actuación, tienen una serie de ventajas y desventajas para la empresa productora. Es recomendable y sobre todo deseable por los actores y actrices, que el espectáculo esté lo más frecuentemente posible en escena. Actuaciones esporádicas aquí o allá, tienden a restar motivación tanto el equipo artístico, como al equipo técnico. En esta fase es importante trabajar en estrecha colaboración con el equipo de promoción y venta, quién habrá detectado el nivel de interés que existe por nuestra producción en el mercado cultural. Aquí se pueden producir algunos contrastes, desde la necesidad de actuar una media de cinco días por semana con un espectáculo de éxito, a hacer una representaciòn espóradica de vez en cuando. La frecuencia de actuaciones también dependerá del nivel de disponibilidad de los equipos de trabajo que has elegido para tu proyecto. Te puedes encontrar con que alguno de tus actores o actrices tiene otros compromisos adquiridos, como cine o televisión. Si tu espectáculo lleva músicas, verás que frecuentemente tocan con distintas orquestas al mismo tiempo. En ambos casos, te verás en la necesidad de adaptar la gita al mejor calendario posible, lo que no siempre es fácil. Una vez decidido el periodo de explotación y el tipo de contratos, te será fácil calcular el gasto diario que supone la compañía. No olvides incluir transporte, dietas, y alquiler de equipos. A esto le has de sumar la inversión inicial que requiere el montaje. Seguidamente, debes alcular el precio de caché necesario para amortizar la inversión inicial, mantener la compañía, y generar beneficios, en función del número de actuaciones que estáis dispuestos a realizar semanalmente. Son los beneficios los que te van a permitir continuar con otros proyectos en el futuro. Es aquí, donde has de comparar tu previsión de ingresos, con tu previsión de gastos. 
Fotos Clase Magistral de Improvisación impartida por Alejandro Hernández:
Programa:
VICENPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCAÍA DEL GOBIERNO
Plazo indefinido La Dirección General de Juventud pone a disposición de los grupos de música, danza, teatro y otros, nueve locales de ensayo completamente gratuitos. - Dirigido a jóvenes actores, músicos y artistas del mundo de la danza que no superen los 30 años (al menos un 50% el grupo). Los locales están ubicados en las estaciones de metro de Cuzco (teatro y danza) y Usera (música).
Condiciones: – Se cederán gratuitamente, para la realización de ensayos y preparación de proyectos artísticos. – La utilización de los locales se hará en 2 turnos (un grupo en el turno de mañana y otro grupo en el turno de tarde). – Los locales se ceden durante un mes como máximo.
Para solicitar el uso de los Locales puedes rellenar la Hoja de Preinscripción, guardarla en tu ordenador y enviarnos el archivo por correo electrónico a localesdeensayo@madrid.org o bien dirigirte a las instalaciones del metro de Cuzco o Usera y rellenar un impreso. Horario de los locales:
De lunes a sábado,
Mañana: de 12:00 a 15:00 h.
Tarde: de 17:00 a 21:00 h. Información: 901 510 610 y 91 276 75 63 (de 9:00 a 14:00 h y de 17:00 a 20:00 h.) – Local de Cuzco (salida Pares)
Información: Tfno: 616 49 69 17 – Local de Usera (salida Mirasierra)
Información: Tfno: 91 379 81 56 La Asociación cultural Lomascrudo Teatro convoca su SEGUNDO Certamen Teatro Instantáneo.
Apostamos por el Teatro Instantáneo porque queremos lanzar un reto a la creatividad e imaginación de los artistas, y que expresen de una manera impulsiva y visceral sus inquietudes.
Definimos el Teatro Instantáneo como un teatro breve y de actualidad.
Los grupos seleccionados deberán escribir una obra de teatro breve cuya duración no sea supe…rior a 10 ni inferior a 5 minutos y para un máximo de tres actores, cuya fuente de inspiración sean noticias de actualidad de índole nacional e internacional acontecidas como máximo un mes antes de la celebración del certamen. Asimismo, queremos que las noticias de actualidad hagan eco en el público a través del teatro, porque en la escena es donde cobran vida y las noticias leídas o vistas en televisión se quedan en lo meramente anecdótico.
La recaudación obtenida con las entradas para disfrutar de este Certamen será donada a una ONG, en este caso se destinará a PAYASOS SIN FRONTERAS http://www.clowns.org/
Se habilitará una fila cero para toda aquella persona que no pueda asistir al Certamen, pero que quiera colaborar a ayudar a dicha ONG.
Este certamen cuenta con la colaboración de la Concejalía de Cultura del Excmo. Ayto. de Alcobendas. BASES: 1. Tendrá lugar en Alcobendas el 18 de Septiembre de 2011. 2. Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales de la Comunidad de Madrid que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F y la Declaración de la exención de I.V.A, Carácter Social de la Asociación, o en su defecto, Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro. 3. Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización sus datos acompañados de breve currículum del grupo. Además deberán enviar un DVD que contenga algunos de sus trabajos representados, junto con la ficha de inscripción. 4. El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 26 de agosto de 2011 a las 14 h. No serán admitidas las solicitudes que se presenten fuera de dicho plazo.
La documentación se remitirá a la siguiente dirección: II CERTAMEN DE TEATRO INSTANTÁNEO “LOMASCRUDO”
LOMASCRUDO TEATRO
C/LAFUENTE, Nº 14A, 1º B
28470 CERCEDILLA- MADRID
Tf.: 629407460 / 650550657 5- Un Comité de Selección, determinará a la vista de toda documentación recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los que han de intervenir. El Comité seleccionará 5 grupos y 2 de reserva.
Una vez llevada a efecto dicha selección, se comunicará a todos los grupos los resultados de la misma entre los días 29 y 31 de agosto de 2011. El jueves 1 de septiembre de 2011 se convocará una reunión en la Casa de las Asociaciones de Alcobendas con los grupos seleccionados para dar el pistoletazo de salida del concurso. En esta reunión se informará del desarrollo del festival. La asistencia a esta reunión es obligatoria. La no presencia de al menos un miembro de cada grupo en esta reunión, se anularía automáticamente su derecho a participar. Todos los grupos intervendrán el mismo día de la celebración del Certamen el domingo 18 de septiembre, disponiendo del teatro desde las 10 horas del mismo día. La Organización asignará a cada grupo participante su tiempo de ensayo. 6. Un Jurado, designado por la Comisión organizadora concederá los premios establecidos para este Certamen que son:
*Premio a la mejor noticia representada 300 € diploma y trofeo.
*Mejor actor diploma y trofeo.
*Mejor actriz diploma y trofeo.
*La Asociación Cultural Lomascrudo Teatro otorgará un premio especial. 7. La duración máxima de la obra será de 10 y mínimo de 5 minutos, se compondrá de un máximo de 3 actores en escena. 8. Los efectos en la iluminación y escenografía serán mínimos y de muy fácil colocación. 9. Los textos de las obras se entregarán el mimo día de la celebración del Certamen, en el ensayo previo. Será recogido por un miembro de la Organización. 10. Si un grupo seleccionado no puede participar por alguna causa justificada, deberá comunicarlo a la Organización con una semana de antelación. 11. El fallo del jurado se hará público tras finalizar el Certamen. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto cualquiera de los premios. 12. El jurado queda capacitado para decidir sobre cualquier imprevisto que no esté especificado en estas bases, lo cual será comunicado oportunamente. 13. La decisión del Jurado será irrevocable. 14. La documentación recibida quedará en propiedad de la Comisión organizadora pudiendo utilizar el material fotográfico y publicitario en esta o posteriores ediciones del Certamen.
15. La participación en el Certamen implica el conocimiento y aceptación de estas bases.
VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO Convocatoria ayudas
– Orden 1096/2011, de 21 de junio, por la que se modifican las bases reguladoras aprobadas por la Orden 2272/2006, de 26 de octubre, y se convocan ayudas a las artes escénicas y a la música para los años 2011 y 2012 Ver PDF (BOCM-20110701-50 -29 págs -462 Kbs) PREVISIÓN DE GASTOS Los gastoa de producción se agrupan generalmente en dos áreas: personal y material. También es conveniente distinguir entre antes y después del estreno, para poder llevar las cuentas con mayor claridad. POSIBLES GASTOS DE PRODUCCIÓN (ORIENTATIVO) PERSONAL: Artístico, técnico, administrativo, eventual, cotizaciones. GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Derechos de autor, permisos, formación, impuestos de todo tipo, informática (software), reparaciones, locales, sala, seguros, mantenimiento, catering, relaciones públicas. GASTOS GENERALES: Papelerá, teléfono, correo, mensajería, calefacción, alquileres, electricidad, agua, gas, amortizaciones, archivos, fungibles. PRE-PRODUCCIÓN: Biblioteca y documentación, investigación, preproducción, subcripciones, diseños, desplazamientos. ILUMINACIÓN: Focos, filtros, lámparas, cadenas, mangueras. SONIDO: Equipos, grabaciones, efectos. PROMOCIÓN: Publicaciones, marketing, taquillas, merchandising, estudios de mercado, prensa, folletos, posters, programas, distribución, publicidad. REALIZACIONES: Taller y herramientas, degaste de equipos, maqueta, símil de escenografía, escenografía, utilería, vestuario, tintorería, maquillaje, peluquería, zapatería. GIRA: Dietas, embalajes, transportes. VARIOS IMPREVISTOS 10%. En tu previsión de gastos, has de considerar hasta qué punto necesitas cada una de estas áreas y en cuánto dinero se traduce esa necesidad. No ignores o dejes pasar por alto ninguna de ellas con la intención de ahorrar. Tarde o temprano puede aparecer el gasto. Por ejemplo el teléfono, se tiende a buestimar y cuando llega la factura resulta difícil de ceer. Piensa que se trata de una herramienta de primera necesidad en un equipo de producción. Antes de presupuestar el teléfono, pregunta a otros grupos cuántos pagan ellos habitualmente. Con la mensajería puede sucederte lo mismo. También puede ser que dejes pasar por alto la fase de preparación del proyecto, cuando en realidad te vas a encontrar con la necesidad de realizar algunos desplazamientos para entrevistar a laguien o buscar documentación. Esta sección de gastos la hemos denominado investigación pre-producción, donde es recomendable destinar una cantidad determinada. | |
Trini el 11 octubre 2011 | Categoría: 
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