MARU-JASP

1º CURSO INTERNACIONAL DE FORMACIÓN EN EXPRESIÓN CORPORAL EN MADRID

SE IMPARTE DE FORMA INTENSIVA PARA QUE PUEDAN ASISTIR PERSONAS DE TODA ESPAÑA Y OTROS PAÍSES

HOMOLOGADO POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA SOCIAL Y DEPORTE DE ESPAÑA.

Este curso de Formación en Expresión  Corporal se basa en el Método de enseñanza de Florencia Verde Street, fundadora y directora de la Escuela. Se trata de un abordaje práctico de los ejes temáticos que componen esta disciplina, de forma que el aprendizaje se realiza a través de la experiencia. En nuestra Escuela nos dedicamos a la formación desde hace 14 años, por ella han pasado ya más de 3.800 alumnos de distintos países.

Los ejercicios que componen esta formación, han sido elegidos cuidadosamente para que su abordaje sea fácil y accesible.

El proceso de transmisión de los conocimientos que comprende el curso transcurre en un contexto de respeto, cuidado y escucha permanente de las necesidades y dudas que pueden surgir.

Trabajando en grupo tendrás la oportunidad de volver a jugar, aprender que la creatividad es posible para todos y que hay formas para que la comunicación resulte más fácil y enriquecedora, ingredientes que puedes llevar a tu vida personal y profesional.

Este curso facilita la participación porque favorece la desinhibición, además propone ejercicios específicos que permiten profundizar en cada tema que se imparte.

Los contenidos incluidos constituyen una estructura sólida y eficaz, de forma que los participantes incorporan una valiosa herramienta de trabajo, aplicable en diversas disciplinas.

TAMBIÉN DAMOS FORMACIÓN EN OTROS PAÍSES

CON ESTE CURSO APRENDERÁS A:

– Trabajar corporalmente de manera suave, profunda y correctiva. Mejorar la relación con tu cuerpo, agudizar la sensibilidad de tus sentidos. Apreciarás una mayor fluidez corporal, armonía y bienestar .

–  Manejar y resolver conflictos con claridad y seguridad, ya sea con personas o distintos grupos.

– Adecuar y mejorar la comunicación según la situación: más directa o sutil, profunda y eficiente.

– Facilitar la desinhibición y la creatividad mediante un proceso sencillo.

– Utilizar como herramientas de trabajo los ejes temáticos de la Expresión Corporal: ritmo, espacio, calidades de movimiento, el trabajo con objetos.

– Recurrir a propuestas prácticas para facilitar el aprendizaje mediante técnicas de relajación, respiración y masaje.

– Emplear este Método en tu vida cotidiana

– Poder aplicarlo a todas las edades y a personas con distintas capacidades.

La Formación consta de dos niveles, que pueden tomarse por separado:

1º NIVEL DEL CURSO DE FORMACIÓN EN EXPRESIÓN CORPORAL  del 1 al 9 de Julio de 2013.

Horario de 9 a 14 y de 15 a 20. Miércoles y Domingo por la tarde descanso.

2º NIVEL DEL CURSO DE FORMACIÓN EN EXPRESIÓN CORPORAL  del 10 al 18 de Julio de 2013.

Horario de 9 a 14 y de 15 a 20. Viernes y Domingo por la tarde descanso.

LUGAR: COLEGIO SANTA MARÍA MICAELA, MADRID-ESPAÑA

OBJETIVOS:

– A través de experiencias y ejercicios, apreciar las posibilidades de aplicación que puede tener cada eje temático que compone la Expresión Corporal.

– Observar del rol que ocupa cada alumno en el grupo. Crear las condiciones para que todos participen en la clase. Trabajar como facilitadores de los procesos por los que necesite pasar  cada uno de sus miembros.

CONTENIDOS:

– Movilización del cuerpo a través de la sensibilización, toma de conciencia y conocimiento articular y muscular.

– Ritmo y musicalidad. Investigación de ritmos en el propio cuerpo, juego con los sonidos y trabajo de la voz.

– Espacio interno. Trabajo con el otro, espacio propio y ajeno.

–  Desarrollo de la creatividad por medio de la improvisación, la comunicación a través del juego.

– Calidades de movimiento. Coordinación y disociación.

– Intención expresiva del movimiento en cada parte del cuerpo: pies, cabeza, hombros, etc.

– Trabajo con objetos: incorporación de distintos elementos que enriquecen nuestro trabajo.

– Respiración como forma de descarga de tensiones y desbloqueo de musculatura tensa.

– Masaje que aporta relajación y conocimiento del propio cuerpo y el del otro.

DURACIÓN: 100 horas, 10 créditos. (Cada nivel)

PRECIO: 1º Nivel  550€ + 50€ de reserva de plaza.

2º Nivel  650€ + 50€ de reserva de plaza.

IMPARTE: Florencia Verde Street: Directora de la Escuela de Expresión Corporal de Madrid- España. Desde 1998 es ponente en los siguientes centros de renovación pedagógica para formación del profesorado: Acción Educativa, Colegio de Licenciados de Educación Física, Instituto de Ciencias del Hombre, ONCE, ANDE, CECE Y FORCEM, FERE, CPR, ICCE,GYMNOS y ACADE. En Madrid, complementa su formación con estudios de psicología social y psicodrama. En enero de 2000 crea la Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento e imparte Cursos de Formación en a los que asisten personas de todo el país con el reconocimiento del Ministerio de Educación y Ciencia. Es la autora del método “Movimiento Consciente”. Actualmente imparte cursos en España, México, Argentina, Chile y Brasil.

Número de plazas: 32 plazas.

Se respeta rigurosamente el orden de inscripción.

Organiza: Escuela de Expresión Corporal de Madrid Taller de Movimiento

LUGAR: COLEGIO SANTA MARÍA MICAELA. MADRID

LOS CURSOS DE FORMACIÓN ESTÁN HOMOLOGADOS POR EL MINISTERIO DE EDUCACIÓN, POLÍTICA SOCIAL Y DEPORTE.

Teléfono: 00 34 91 3663807

e-mail: movimientoconsciente@gmail.com

http://www.facebook.com/escuelaexpresion.corporalmadridsi

Tenemos curso!!!!!!!!, Maru-Jasp en su incansable afán de aprender y crecer tiene una nueva oportunidad de formarse con un coach, actor y director que conocemos y nos conoce, es un gusto para nosotros poder contar una vez más con él en esta ocasión en la formación, JUANMA CASERO.

La primera edición empezo el pasado viernes 19 de abril con aforo completo, por lo que hemos organizado una segunda edición que tendrá lugar en el mes de mayo. Será un taller intensivo en fin de semana.

CUANDO

FECHAS POR DETERMINAR UNA VEZ COMPLETADO EL CUPO DE ALUMNOS

DONDE

POR DETERMINAR

PRECIO

40€/persona.

Mínimo de Alumnos: 8 Máximo de Alumnos: 15

Información e inscripciones:

Programa:

1º DÍA. Sesión  (3 horas)

2º DÍA. Sesión  (4 + 4 horas)

3º DÍA. Sesión  (4horas)

TALLER LA ACCIÓN Y LA PALABRA:

Un actor tiene tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación.

Diferenciamos aquí entre interpretación, entendida como la intención que el actor pone en la creación de su personaje, dejando la actuación como la ejecución de esa interpretación, la realización de su oficio.

Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.

En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.

Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos).

Para gustos colores.

Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.

Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.

La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”.

También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”… ¿o sí?

La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.

Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.

“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.

Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:

Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto. Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.

Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.

Ese sería nuestro proceso.                                                                                                                Juanma Casero

Tenemos curso!!!!!!!!, Maru-Jasp en su incansable afán de aprender y crecer tiene una nueva oportunidad de formarse con un coach, actor y director que conocemos y nos conoce, es un gusto para nosotros poder contar una vez más con él en esta ocasión en la formación, JUANMA CASERO.   

Para esta primera edición del curso están completas las plazas con los socios, componentes, colaboradores…, vamos con el gran equipo que somos en Maru-jasp,

Ya conocemos las fechas de la segunda edición (falta por determinar el espacio dónde se realizará):

17, 18 y 19 de mayo (intensivo de 15 horas), viernes tarde, sábado mañana y tarde y domingo mañana.- 40€/persona.

Mínimo de Alumnos: 8                        Máximo de Alumnos: 15

Programa:

VIERNES.

SABADO.

DOMINGO.

Es importante no perder la referencia de “exposición” Aunque no siempre es así el planteamiento inicial, nuestro trabajo es compartir experiencias y sensaciones con un público, con lo cual es importante hacer una pequeña aportación pública para completar nuestra formación, y por ello se incluye esa parte, la de “Muestra del trabajo”

Todos aquellos que estuvisteis en la celebración del DIA MUNDIAL DE TEATRO organizado por FETAM en Móstoles en el taller que él impartió, conocéis cómo se desarrolla este tipo de formación, indudablemente se puede ampliar la información a todos aquellos que estéis interesados en realizar este curso en estas direcciones de correo:

 La I edición que comienza  tendrá los siguientes días de ejecución del curso:

• Viernes 19  de abril de 17.30 a 21.30
• Viernes 26 de abril de  17.30 a 21.30
• Lunes  29 de abril de 19.30h a 22
• Viernes 10 de mayo de 17.30 a 21.30

Los deberes que tenéis que hacer (para todos los que estáis en la primera edición) para el curso:

• Aprenderos un monologo (el que sea, de lo que sea) que os guste, que os gustaría hacer, que siempre os ha gustado etc… Y no solo aprenderos ese monologo, sino que también tenéis que leeros la obra completa a la que pertenezca.

CURSO LA ACCIÓN Y LA PALABRA:

Un actor tiene  tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación.

Diferenciamos aquí entre interpretación, entendida como la intención que el actor pone en la creación de su personaje, dejando la actuación como la ejecución de esa interpretación, la realización de su oficio.

Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.

En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.

Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos)

Para gustos colores.

Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.

Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.

La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”

También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”…  ¿o sí?

La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.

Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.

“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.

Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:

Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto.  Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.

Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.

Ese sería nuestro proceso.

Horarios y clases de “UAH en la calle”
El próximo sábado 9 de marzo de 2013, a las 17.30 imparto una clase práctica de teatro en la Capilla del Oidor (Plaza Cervantes). No hay límite de participantes. ¿Alguien se anima?