MARU-JASP

ABIERTO EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN
CUANDO

15 (SE CAMBIA ESTE DÍA POR EL 22 de 9 a 14 horas), 17, 18 y 19 de Julio de 18 a 21.30h

DONDE:         

Espacio de Creación La Ventana

Calle Rascón, 21 (Madrid)

Metro Urgel

PRECIO: 40€ (Plazas Limitadas)

INSCRIPCIONES: info@maru-jasp.org    Telf. 610399959 / 678338410

PROFESOR: Juan Manuel Casero

 PROGRAMA

• Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción.
• Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos.
• Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.
• Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento.
• Trabajos individuales y colectivos.
• Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.

 Grupo mínimo 8 alumnos

Un actor tiene  tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación. Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.

En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.

Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos)

Para gustos colores.

Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.

Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.

La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”

También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”…  ¿o sí?

La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.

 Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.

“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.

Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:

Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto.  Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.

Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.

Ese sería nuestro proceso.

Juanma Casero

El Aula de Danza de la Universidad de Alcalá presenta los siguientes cursos para el mes de julio.

Inscripciones hasta el 27 de junio.

I

Fechas, horarios y precios descargando el siguiente documento:

Cursos Intensivos de Verano (pdf)

Documento de Inscripción (Word)

Dirección y contacto

Aula de Danza

Callejón del Pozo, s/n. – Alcalá de Henares (junto al Parador de Alcalá)

Teléfonos: 91 885 4157 / 4090 / 2430

Correo-e: aula.danza@uah.es

LA METODOLOGÍA TEATRAL COMO RECURSO EDUCATIVO. LA DIRECCIÓN ESCÉNICA EN EL AULA.

El curso está destinado a estudiantes universitarios, profesores, e interesados en el mundo teatral que quieran obtener unos recursos y conocimientos para desarrollar un trabajo de dirección escénica con un colectivo no profesional. (Alumnos, grupo de teatro amateur, etc).

Los objetivos del curso son:

1.       Desarrollar distintas técnicas prácticas para la obtención de sus objetivos en un proyecto escénico personal.

2.       Conocer desde un punto de vista teórico la historia del director de escena y su evolución, hasta una práctica de dirección y trabajo con actores.

 Lugar: Alcalá de Henares

 Fecha: del 1 al 5 de julio

 Duración: 20 horas

 Plazo de matriculación hasta el 21 de junio

 Plazas limitadas

Le adjunto el folleto informativo y la hoja de inscripción.

Más información 926 882 458 o en el correo teatroclasicodealmagro@gmail.com 

 Inscripción: Telf. 91885 4157 / 4090 / 4693

      Correo-e: cursos.extension@uah.es

____________________________________________________________

NORMAS DE MATRÍCULA Y HOJA DE INSCRIPCIÓN

MUY IMPORTANTE

ANTES DE COMPLETAR LA HOJA DE INSCRIPCIÓN LEA LOS SIGUIENTES PUNTOS

1-Los alumnos/as podrán realizar la matrícula personalmente o por correo electrónico.

La hoja de inscripción tiene que ir acompañada del resguardo bancario del pago del curso en la que tiene que aparecer, imprescindiblemente, el código del curso, el nombre del alumno/a y su NIF. Si el curso tiene descuento para estudiantes universitarios, es obligatorio presentar una fotocopia de la matrícula universitaria del curso 2012-2013. La organización de los cursos no se hace responsable de los problemas que pudieran ocasionar en la matrícula del alumno/a la falta parcial o total de estos datos o documentos. Sin la documentación completa no podrá efectuarse la matrícula. La Secretaría de los Cursos no recogerá inscripciones incompletas, o finalizado el plazo de inscripción.

La hoja de inscripción se completará con letras mayúsculas para facilitar la mejor comprensión de los datos.

Los alumnos/as que envíen su matrícula por correo electrónico deberán contactar con la Secretaría de los Cursos (Telfs. 91 885 4157 / 4090) para confirmar su correcta recepción.

2-La matrícula se realizará por riguroso orden de entrega de la documentación, no por fecha de pago. El periodo de inscripciones se cierra una semana antes de comenzar el curso o bien en el momento de cubrirse las plazas ofertadas. Las inscripciones recibidas fuera del plazo establecido no serán admitidas, aunque el pago se haya realizado con anterioridad.

En caso de que el pago de la matrícula lo realice otra persona que no sea el propio alumno/a, el comprobante de transferencia debe estar a nombre del alumno/a y aparecer en él su NIF, así como el código de inscripción del curso.

3-La asistencia a los cursos da derecho a la obtención de un diploma acreditativo y de un certificado de horas que serán entregados por el Director/a del curso el último día de clase. El alumno/a podrá también recoger estos documentos en la Secretaría de los Cursos, previo informe favorable de aprovechamiento del Director/a, quince días después de haber finalizado el curso.

4-En caso de renuncia por parte del alumno/a, se le devolverá el 80% del importe de la matrícula, siempre y cuando lo comunique por escrito (carta o correo electrónico), como mínimo 10 días naturales antes del inicio del curso, acompañada del documento de devolución en el que figurará claramente: nombre y apellidos, NIF, códigos bancarios y motivo de la renuncia. En caso contrario, y una vez comenzado el curso, el alumno no tendrá derecho a devolución alguna.

5-La devolución del importe íntegro de la matrícula sólo se contempla en caso de suspensión o anulación del curso. La Secretaría de los Cursos se pondrá en contacto con el alumno/a (correo electrónico o teléfono fijo) para comunicárselo. Por su parte, el alumno/a tendrá que hacer entrega del documento de devolución en los 5 días posteriores al aviso de la anulación. Las reclamaciones para solicitar devoluciones finalizarán el 30 de noviembre de 2013. Finalizado este periodo, no se tramitarán devoluciones.

6-El importe de la matrícula se deberá abonar mediante ingreso en efectivo o transferencia bancaria a la cuenta 2038-2201-28-6000799944 (Caja Madrid), a nombre de la Fundación General de la Universidad de Alcalá-Cursos de Extensión. Es imprescindible poner en el concepto de la transferencia el nombre del alumno/a, NIF y el código del curso.

7-Los cursos pueden sufrir alguna modificación en cuanto a su sede de celebración o anularse por motivos ajenos a la organización. En cualquier caso, la Secretaría informará por correo electrónico o teléfono a los alumnos/as inscritos.

8-La matrícula podrá realizarse a partir del 4 de marzo de 2013 y cerrará una semana antes de comenzar el curso seleccionado o cuando se hayan cubierto las plazas ofertadas. Después de esta fecha, o cubiertas las plazas, no se admitirán más inscripciones.

9-Los cursos que concedan créditos se otorgarán únicamente a los alumnos/as matriculados/as en la UAH. Los alumnos/as procedentes de otras universidades tendrán que preguntar en la secretaría de su facultad.

10-Documentación necesaria para la inscripción:

-Hoja de inscripción debidamente cumplimentada.

-Fotocopia del recibo bancario del pago del curso.

-Si el curso tiene descuento para estudiantes universitarios, fotocopia de la matrícula universitaria del curso académico 2012/2013.

De todos los documentos hay que entregar una fotocopia.

MATRICULACIÓN

La  matrícula  podrá  realizarse a  partir  del 4  de marzo de  2013  y se cerrará  una  semana antes  de comenzar el  curso seleccionado, o cuando se cubran las plazas.  La  documentación  puede  ser  entregada  personalmente* o por correo electrónico en:

Secretaría de Extensión Universitaria

Vicerrectorado de Extensión Universitaria y Relaciones Institucionales

Colegio de los Basilios. Callejón del Pozo, s/n.

28801 Alcalá de Henares (Madrid)

Telf. 91885 4157 / 4090 / 4693

Correo-e: cursos.extension@uah.es

* La entrega personal de documentos podrá realizarse de lunes  a viernes, de 9:30h a 13:.30h  y  de 16.00 a 18:.00 h. (viernes tarde, cerrado)

HOJA DE INSCRIPCIÓN

CÓDIGO DEL CURSO (dígitos):

TÍTULO DEL CURSO:

DATOS PERSONALES

Nombre:

Apellidos:

NIF / Pasaporte:

Teléfono fijo:

Teléfono móvil:

Correo-e:

Estudios que está realizando:

Centro:

Observaciones:

Documentación necesaria para la inscripción:

-Fotocopia del recibo bancario del pago del curso.

-Hoja de inscripción debidamente cumplimentada.

-Si el curso tiene descuento para estudiantes universitarios,

fotocopia de la matrícula universitaria del curso académico 2012/2013.

_______________________________________________________

Fechas: 1-5 de julio.

Horario: 10:00- 14:00.

Horas lectivas: 20

Créditos: 1 LE

Lugar de realización: Aula 10. Colegio de Málaga.

Facultad de Filosofía y Letras.-UAH.

Precio: General: 135€

 Reducido (alumnos universitarios): 110€

Se ofertan 20 becas a alumnos universitarios del 45% del precio del curso (50€)

Cantidad de alumnos:

 Mínima:15 – Máxima: 25

 Perfil del alumno: Estudiantes universitarios y/o profesores que quieran obtener unos recursos y conocimientos para desarrollar un trabajo de dirección escénica con un colectivo no profesional. (Alumnos, grupo de aficionados al teatro, etc).

 Objetivo/s del curso: Conocer desde un punto de vista teórico la historia del director de escena y su evolución, hasta una práctica de dirección y trabajo con actores. Desarrollar distintas técnicas para la obtención de sus objetivos en un proyecto escénico personal.

 Profesores: Ricardo J Sola Buil. Profesor de literatura inglesa y norteamericana de la UAH. La tradición de la puesta en escena: Un breve recorrido desde los comienzos del teatro medieval hasta el modernismo.

 Nortan Palacio Ortiz. Licenciado en Filología Hispánica y arte dramático. Director escénico y actor en la compañía Corrales de Comedias Teatro.

 Vicente J. Nové Morcillo Licenciado en arte dramático, director escénico y actor en la compañía Corrales de Comedias Teatro,  

Antonio León Fernández. Co- fundador de la compañía Corrales de Comedias Teatro. Director en activo.

PROGRAMA:

Día 1: De 10:00 a 12:00 tendrá lugar la primera clase teórica. El oficio del director de escena: definición, orígenes y evolución. El trabajo del director con el texto.

De 12:00 a 14:00 primera clase práctica. Preparación de un proyecto personal. Estudio de los objetivos del director, temática del proyecto y exposición del mismo.

Día 2: De 10:00 a 12:00 segunda clase teórica. Composición y movimiento escénico. De 12:00 a 14:00 segunda clase práctica. Puesta en pié del proyecto personal.

Día 3: De 10:00 a 12:00 tercera clase teórica. La relación del director con el actor. Elección del reparto, estilos interpretativos, proxémica teatral, los instrumentos del actor (voz, cuerpo). De 12:00 a 14:00 tercera clase práctica. La dirección del proyecto. Búsqueda del personaje y trabajo con el actor.

Día 4: De 10:00 a 12:00 cuarta clase teórica. El público como ente receptor. Narrativa escénica de la escenografía, la iluminación y el espacio sonoro. De 12:00 a 14:00 cuarta clase práctica. Conclusión del proyecto. Preparación de un proyecto para su posterior muestra. Estudio de lo particular, ritmo, volumen, energía y conclusiones.

Día 5: De 10:00 a 14:00 Encuentro con un director en activo. Experiencia personal del director e intercambio de impresiones. Dudas y preguntas.

HOJA DE INSCRIPCIÓN

La metodología teatral como recurso educativo. La dirección escénica en el aula.

CODIGO DEL CURSO: 30-01

DATOS PERSONALES

Nombre:

Apellidos:

NIF (con letra):

Teléfono fijo:

Teléfono móvil:

Correo-e:

Estudios que está realizando:

Centro:

Observaciones:

Taller de Humor y Comicidad
Basado en clásicos cinematográficos de humor
hechos por creadores Judíos

Del 23 de Mayo al 20 de Junio 2013

Un taller, articulado en torno a algunas de las grandes obras cinematográficas de humor hechas por creadores judíos: Hermanos Marx, Jerry Lewis, Los 3 Chiflados, Mel Brooks, Woody Allen y Peter Sellers.

El Taller está dirigido tanto a profesionales de las artes, como a aficionados y público en general interesados en el humor y la comicidad.

Desarrollo: Comenzaremos con el visionado de fragmentos de películas, las escenas más hilarantes. Analizaremos, estudiaremos y comentaremos el misterioso asunto del humor. E intentaremos poner en marcha los mecanismos de la comicidad. (Si no lo conseguimos nos reiremos un rato)

Fecha: Del 23 Mayo a de 20 Junio 2013 (Total: 5 sesiones)
Horario: Jueves de 19 a 21h
Profesores: Pablo Pundik y Carmen García Lorca (Actores y profesores de teatro especializado en el humor y comicidad)
Lugar: Casa Sefarad. Calle Mayor, 69. Madrid.
Presentación del Taller: Jueves 16 de Mayo a las 19h. Entrada libre
Organiza: Casa Sefarad y Taller de Teatro Asura

TALLER DE TEATRO ASURA
C/ Abel 1 – 28039 – Madrid – 91 533 15 65
www.teatroasura.com