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Programa:
La Entrada costará 5 € que serán a beneficio de La Fundación Manzanares, que regenta la residencia de mayores de la localidad. Agradecemos su participación.
En noviembre empezaron los ensayos. Con cierto rigor y cierto orden, poco a poco fuimos descubriendo el dolor de las familias, la inocencia de la juventud, la dureza del entorno, la injusticia de la Justicia, la angustia de la incertidumbre, la lucha de las madres, la alegría de los recuerdos, la añoranza de la niñez, la vida… que se les había arrebatado. Los días de ensayo permitían encontrar nuevas acciones, nuevos matices de interpretación, la obra se iba desarrollando, el montaje se iba componiendo y el grupo se iba encontrando cada día más cerca de las muchachas de Ciudad Juárez. En medio de todo ello las noticias de los telediarios nos mostraban una comisaria comprometida con aportar luz a este feminicidio que apenas duraba mes y medio en el cargo, una madre asesinada frente a una cámara por el mismo asesino que había segado la vida de su hija, una militante comprometida a la que le queman su casa y amenazada de muerte tiene que exiliarse de Ciudad Juárez, un mundo de barbarie cada vez más conocido.
Mujeres de arena está escrita como escenas independientes con un mismo hilo conductor, con dramaturgia de Humberto Robles. Es un ejemplo de teatro comprometido con causas del presente. La obra rebasa fronteras cumpliendo con el objetivo de denunciar estos feminicidios, dándole eco y voz a las más de setecientas mujeres y niñas brutalmente masacradas, y sumándose a los familiares, individuos y colectivos que luchan a favor de la más elemental justicia y contra más de diecisiete años de absoluta impunidad, indiferencia y negligencia gubernamentales. Teatro como verdadera herramienta de combate, que debe cumplir una función social, de denuncia, de quehacer comprometido. En este montaje se han implicado muchas personas y todas ellas sin ánimo de lucro. El grupo apuesta por Mujeres de arena, los actores se entregan en un espectáculo en el que pretenden mostrar la emoción, la crueldad, la ilusión, el miedo y la esperanza de unas muchachas, de sus madres y padres, de sus hermanas; los técnicos aportan su maestría con la iluminación y el sonido como un personaje más de la obra; el director coordina todos estos elementos para que parezca que todo es sencillo, como las cosas verdaderas. Y detrás de todo la ONG Sin ellas no estamos todos, presidida por Javier Juárez, que apoya y mantiene viva la lucha a este lado del océano. El 12 de marzo a las 20:00 los actores esperaban entre cajas y el oscuro que debía dar comienzo a la función no se producía. La sala estaba llena, se habían agotado todas las entradas, pero un grupo de personas insistía en que le interesaba mucho ver la obra, se colocaron unas cuantas sillas más, se les hizo un hueco y. por fin, el oscuro llegó y sonó el viento del desierto. Una hora y seis minutos después el público rompió en aplausos, más de la mitad de la sala en pie, el director, los actores, los técnicos, la autora de la música, todos a escena y el público seguía aplaudiendo. Todos entran a los camerinos, abrazos, emoción y alguna lágrima. Mujeres de arena y Maru-jasp había empezado a andar con la sensación de que les queda mucho camino por recorrer…juntos. De momento, Maru-jasp hace entrega de la recaudación del estreno, setecientos cincuenta euros, a Javier Juárez para la ONG Sin ellas no estamos todos como apoyo a su denuncia permanente. Jose Bernal
PAINT STICk: es un fondo de maquillaje en barra con una textura cremosa y acabado mate y cubriente. Hay en el mercado varios tonos, pero con tener uno para mujer, uno para hombre y uno blanco es suficiente para empezar. Se aplica con una esponja látex ligeramente húmeda y a pequeños toques, nunca arrastrando porque no conseguiríamos un acabado uniforme. Quedan exceptuados los enormes anfiteatros o los escenarios que se utilizan para la ópera, ya que en estos casos, desde los asientos más distantes, se pierde el efecto de la mayoría de los maquillajes. Un excesivo realce de los colores de los maquillajes base, los rasgos definitorios de los personajes, los colores de los ojos o su delineado, sólo sirven para producir maquillajes que parecen exagerados y extranos para los espectadores de los asientos de las primeras filas. Un buen truco es el de lo que se puede ver en un espejo bien iluminado es lo que se verá en la pantalla o en el escenario, y que éste es el énfasis correcto. CORRECTORES: maquillaje de textura cremosa que se utiliza para cubrir ojeras o imperfecciones. Se aplica con pincel y se difumina o con este o con esponja de látex. SOMBRAS DE OJOS: En polvo mate o en crema. En el mercado existen paletas de varios tonos que se pueden comprar ya hechas o elegir nosotros los tonos. Se puede comprar de 3,5,10 20 tonos. Lo ideal para mí es una paleta que contenga lo siguientes tonos: blanco, ivory, amarillo, rosa, rojo, azul, lila, verde, marrón y negro, pero dependerá siempre de nuestras necesidades. Para un acabado profesional se emplearán pinceles de pelo natural, nunca pinceles-esponja ya que es muy complicado difuminar las sombras. Tres pinceles, dos para aplicar las sombras y uno para difuminar es suficiente para empezar. COLORETE: En polvo mate o en crema. Al igual que en las sombras de ojos hay paletas de 3, 5, 10 o 20 tonos. Con una paleta de 3 tonos es bastante. Se aplica con brocha. LABIOS: Se presenta en barra o en paletas de varios tonos. Estos 5 colores puedes mezclarse para conseguir otros tonos: natural, rosa, rojo rojo oscuro y marrón. Primero se perfilan los labios con un lápiz de un tono parecido al de la barra y después se rellenan aplicando el color con un pincel. Si queremos hacer el color más duradero se pintan los labios con el perfilador, se aplica la barra de labios y se retira parte con un pañuelo de papel. Para terminar se vuelve a aplicar el color. Buenos días. Desde la FETAM queremos agradeceros a todos los que os habéis mostrado interesados en el Día Mundial del teatro por vuestra implicación y participación en ésta jornada. Recordaros que la noche anterior al evento se cambia la hora, por lo que tenéis que adelantar los relojes y ser puntuales. Os esperamos a tod@s a las 11.30 en el Centro Cultural Blas de Otero, sito en el Paseo de Guadalajara, 12 en San Sebastián de los Reyes. Empezaremos con una presentación informal para dar paso a los tres talleres que se han preparado y en los que se trabajará de 12-14 horas: – Juego dramático y creatividad. Necesitamos que nos enviéis antes del viernes la información de quién se apunta a qué taller porque tenemos que hacérsela llegar a los profesores y porque existe un cupo de alumnos limitados en las actividades (enviad un correo electrónico a fetam@fetam.es) Posteriormente nos iremos a comer, donde podremos disfrutar de un entorno relajado en el que conocernos. Por eso necesitamos conocer antes del viernes cuántas personas vendréis a comer y así poder hacer la reserva. Finalmente de 17-20 horas tendrá lugar el maratón de escenas, así como la lectura del mensaje del día mundial del teatro, que éste año lo ha escrito Jessica A. Kaahwa, doctorada en Historia del Teatro, Teoría y Crítica en la Universidad de Maryland. Por cierto, si tenéis alguna necesidad concreta para representar vuestros fragmentos, monólogos… tendríamos que conocerla a la mayor brevedad para intentar solventarla. Quedamos a la espera de que nos hagáis llegar vuestra respuesta y nos despedimos hasta el domingo con un gran abrazo, Junta Directiva.
International Theatre Institute ITI World Organization for the Performing Arts Por Jessica A. Kaahwa, Uganda La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias. ¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores? El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos. Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas. Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación. Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz. Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en
áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de postguerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia. Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación? Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa. Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz. Jessica | ||||||
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