| FAUST LIVES AGAIN IN MONACO Part One of the story of Goethe’s FAUST came to life again on the stage of the Princesse Grace Theatre in Monaco last summer. Puppets, puppeteers, actor-stagehands and human actors performed with great success under the co-direction of Eva Bodingbauer and Johanna Horcicka. The artists and the production hailed from Theater Kirchdorf, in Kirchdorf, Austria. The group was formed in 1972 under the leadership of Franz Horcicka , and for decades Theater Kirchdorf developed a varied repertoire: Aristophanes, Brecht, Tirso de Molina, Chekhov and Tardieu alternated with familiar Austrian classics by writers such as Watsinger and Butterweck. In 1992, the town converted an old factory into a training and rehearsal space for the group, called “the workshop” (pictured at right). Today the theatre lists 39 staff and acting group members on its website, and it’s widely recognized for its success with puppet theatre–particularly the use of puppets alongside live actors in many of its adaptations and devised plays. Theater Kirchdorf is the only theater in the small town–apart from the school’s theater. But it is very popular, especially with young audiences. Members of the troupe occasionally offer workshops and short theatrical entertainment for children. One focus of this theatre’s work has been the development of adaptations. Their current production of FAUST is a compelling example of this, as Monaco audiences realized. For example, Faust (pictured below. right) is portrayed as a respected contemporary researcher and teacher. In Goethe’s familiar tale, he takes stock of his life and comes to a shattering conclusion: as a scientist, he lacks deeper insight and useful results, and as a person he is incapable of life and unable to enjoy wealth. In this desperate situation, he promises his soul to the devil ( a puppet), if Satan can free him from dissatisfaction and restlessness. Satan, of course, turns Faust back into a young man and takes him on a journey through the world: comically helping Faust arranging an affair with the young Margaret (called Gretchen in this version), and observing and playing pranks on members of the under world (also puppets) in bars and taverns. The scenes are set and the properties are introduced/removed by ensemble members dressed in black who add another eerie layer to an already strange and grotesque ancient story. The entire production,in fact, was highly visual and easily understood by international audiences in Monaco. And the ensemble developed much of the play together. For example, editing the original story: “Oh, yes!” declared actress Carmen Steinert. “We did change it a lot! Our first version of FAUST was two hours long, and we had to bring it down to one hour….Some scenes were completely cut, and other scenes were cut internally. That was a little problem, because everybody knows the old text.” The puppetry, however,took center stage in the Monaco production. Single puppets, puppet crowds, supernatural puppets, hand puppets, body puppets, puppets of all sizes were used throughout. Steinert pointed out that she loved working with the puppets who “can look like anything you want. And they can speak and talk like they want. There is no limit. For example, the witches. Me personally, I can scream and shout as loud as I want, and the others can do a special voice or movement…. And as an audience, you can’t foresee any of that. I really think our puppets are overwhelming.” The theater members are all amateurs and come from many different occupations. The group finds this a useful and valuable asset since everyone can bring a new perspective to the work. In addition, the Austrian press has praised the group for the high quality of its work: the “stupendous precision” of its choral movement and speaking (Christian Hanna in Blickpunkt Folge Nr. 4/2012); “an excellent, colorful production” (Kronen Zeitung, 13. Mai 2009): or “a major challenge for actors and audiences” (Nachrichten vom 26. März 2008). The troupe is currently performing their longer version of FAUST in Austria, and the piece is still developing. For example, some of the French phrases inserted by the cast for the Mondial audiences have been retained for Austrian audiences, and lines from earlier versions are occasionally to be heard from one performance to another. For more information on this Austrian theater troupe, visit them on their website: http://www.theater-kirchdorf.at. 
THEATRE GROWTH IN BANGLADESH
The new President of aita/iata’s Asian region (ARC) is Mr. Liaquat Ali Lucky, Director General of the Bangladesh Shilpakala National Academy of Fine & Performing Arts. Ali Lucky, however, is not a newcomer to aita/iata. He hasbeen working in Bangladeshi theatre for more than forty-two years, and he was first introduced to aita/iata in 1988.
Born in a small village in the 1950s, Ali Lucky began his artistic career as an actor, inspired by the role of his older brother, a successful theatre director. Since then, Ali Lucky has directed 78 plays in Bangladesh, 30 of which have been plays for children and youth. And even with all his present responsibilities he still is an actor, performing every month onstage. What is the most popular play that Ali Lucky has directed done in Bangladesh? It must certainly be Moliére’s The Miser, that his group has presented more than 618 times! But the most popular writer of plays, songs and poetry performed throughout Bangladesh is not a European at all. It is, of course, Rabinadrath Tagore, who was Asia’s first recipient of the Nobel Prize in the 1930s. Last year, Bangladesh and Ali Lucky’s National Academy celebrated the 150th anniversary of Tagore’s death. Bangladesh has a long tradition of artistic expression and performance, deriving largely from its religious heritage. “Yes, this is what we stress in the way we train actors,” remarked Dr. Mohammad Israfil, Professor of Theatre at the University of Dhaka. Dr. Israfil teaches undergraduate and graduate students there, directing them in plays (especially Shakespearean plays) and leading them on tours throughout the country. “And many plays that we present,” he continues, “are adapted for our performance style here in Bangladesh that has so much music and dance.” In the past, performing arts in Bangladesh were strongly connected to Buddhism. Ali Lucky explains that “one of Buddhism’s central ideas is to honor and bow-down before the human being.” Hence in Bangladesh, the major art forms were music, dance and theatre. But before Ali Lucky began his work with young students in 1990, there existed only the National Academy’s main center in Dhaka. Moreover, there was no theatre for children and youth at all until he established his own youth troupe, The People’s Little Theatre. Today, the National Academy under Ali Lucky employs more than 4,000 people, most of whom are trainers and coaches. There are sixty-four district branches of the National Academy for Fine and Performing Arts, and 456 sub-district branches, serving a half-million students. Classes take place in theatre, film, dance, music and the visual arts. It is Mr. Lucky’s goal to grow this number so that the nation’s arts programs can serve all of Bangladesh’s 160 million citizens. “Ali Lucky has done much for theatre in Bangladesh, “ Dr. Israfil remarked. “He is a very important theatre artist in my country.” “Only in art and theatre can we hope to save the world,” Ali Lucky remarked in a recent interview. “You and I are small, but culture is not small–it is big! After I became active with aita/iata, I was able to meet other directors and share ideas with them.” And he has taken his youth troupes to a number of aita/iata festivals in order to inspire them as well. Ali Lucky’s ideas have resonated strongly in Bangladesh, where the Dhaka English-language newspaper, The Daily Star, has dubbed him “an articulate observer on Bangladeshi art.” As President of ARC, Ali Lucky hopes to reach out to many nations in South Asia such as Thailand, Malaysia and others, and involve them in aita/iata activities. He sees too few of these far-flung performance traditions reflected on our festival stages: religious drama, puppet theatre, dance-drama and other theatrical styles. What’s next on Ali Lucky’s plate? These days he keeps his staff extra-busy organizing DHAKA ART SUMMIT ’14 in the capitol city. The event, referred to as the “Asian Art Biennale,” is now in its second edition. Together with the Samdani Art Foundation, Ali Lucky’s Shilpakala Academy will bring together more than 250 artists from across the South Asian region. “The summit aims to be an exposure,” Lucky commented, “and also a platform for communication among artists, curators, critics and art enthusiasts…we are heading in the right direction.” In a recent speech inaugurating a two-day drama festival in Dhaka, Ali Lucky remarked: “Drama is no longer a mere entertainment medium but a leading ‘creative therapy’ tool of learning and a popular way to help children to identify their needs and their creativity. . . We need to enhance and integrate the scattered children’s theatrical activities throughout the country and ultimately give rise to a proper shape of a theatre movement in Bangladesh.” ¡Hola! Soy Pedro Martín, (PEDRO MARTÍN ES AMIGO DE MARU-JASP POR SU PARTICIPACIÓN EN EL MONTAJE TEATRAL-MUSICAL “VUELA”, DIRIGIO POR JUANFRAN VIRUEGA Y PRODUCIDO POR MARU-JASP) actor y dramaturgo canario afincado en Madrid con trabajos en televisión (“Bandolera” – Diagonal – Antena 3) y teatro (Cias. Cuarta Pared o SudHum Teatro). Os mando esta carta porque actualmente estoy en plena campaña de crowdfunding intentando autoeditar por mi cuenta mi primera novela para todas las edades. “Sebastian Aldous” es un relato de magia, aventuras y mucho humor con increibles ilustraciones del artista Juan Garcés. Nuestro objetivo es intentar editar 500 ejemplares. Tenemos el apoyo de un gran número de actores, directores de escena y profesores de primaria y secundaria de la comunidad de Madrid y las Islas Canarias. También de varias webs que han querido compartir la información. Sería genial si pudieras colaborar con nosotros y si no, que puedas compartir la información entre tus contactos para que llegue a cuanta mas gente mejor. ENLACE A LA PÁGINA VERKAMI DE “SEBASTIAN ALDOUS”: http://www.verkami.com/projects/6754-sebastian-aldous-magia-negra-humor-y-aventuras Aquí te mando toda la información del libro (ilustración de portada del artista Juan Garcés, boceto de la ilustración del primer capítulo y aquí abajo mas info sobre el proyecto). MIL GRACIAS DE NUEVO!
SEBASTIAN ALDOUS Una venganza, dos maldiciones, tres hadas estúpidas, cuatro pruebas y 25 diablos
Sebastian Aldous es un libro del actor y dramaturgo canario Pedro Martín, en fase de preparación, que será publicado gracias a un proyecto de “crowdfunding” a través de Verkami. Con la ayuda de todos ¡podremos editarlo!. El proyecto YA está en marcha y puedes visitarlo AQUI:
http://www.verkami.com/projects/6754-sebastian-aldous-magia-negra-humor-y-aventuras
“Sebastian Aldous” es un relato gamberro para todos los públicos de magia y aventuras ambientado en algún momento difuso del inicio del siglo pasado. Una historia que recupera varias de las figuras y divinidades de la cosmología canaria y guanche. Pero que sobre todo quiere que disfrutes ¡y te rías! Sebastian Aldous es un joven mago. Pero no lleva gafas, ni tiene varita. Es delgado y raro. Y se divierte riéndose de los demás. A través del mar se acerca a la isla de Tenerife para cumplir una misión malvada… ¡¡AYÚDANOS A HACER REALIDAD ESTE PROYECTO!! ¡¡AYUDARNOS TE GARANTIZA UN AÑO SIN GNOMOS EN CASA!! ENLACE AL PROYECTO “SEBASTIAN ALDOUS”: http://www.verkami.com/projects/6754-sebastian-aldous-magia-negra-humor-y-aventuras ENLACE VIDEO: http://youtu.be/vMXCtuOoSMw
LINK DE LA WEB DE SEBASTIAN ALDOUS: http://sebastianaldous.blogspot.com.es/ (suscribete y recibe GRATIS un recortable de un demonio sirviente)
LINK DEL FACEBOOK DE SEBASTIAN ALDOUS:
https://www.facebook.com/sebastianaldouslibro SEBASTIAN ALDOUS EN TUMBLR:
http://sebastianaldous.tumblr.com/ LINK DE LA WEB DEL AUTOR, PEDRO MARTÍN:
http://pedro-martin.wix.com/actor LINK DE LA WEB DEL ILUSTRADOR, JUAN GARCÉS:
http://www.juangarces.net/
Pedro Martín
Teléfono. 669 770 174
Mail1. valmonttt@hotmail.com
Mail2. pedromartingalvan@gmail.com
Web: http://pedro-martin.wix.com/actor
Facebook: http://www.facebook.com/pedro.martin.735944 Aldous – Portada.jpg~87 KBMostrar Descargar Aldous – Libro.png~286 KBMostrar Descargar Aldous – Cap 1.jpg~128 KBMostrar Descargar Recital con Enríque Sabaté “COPLAS DEL SIGLO DE ORO (en el nuestro de hojal Información para socios: Convocatoria II Encuentro de Teatro Amateur de Rivas-Vaciamadridoctubre 28, 2013 Estimado socio: Con motivo de la próxima celebración del XVIII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID (FESTEAF), FETAM tiene el placer de comunicaros que, junto a FESTEAF, ha organizado el II Encuentro de Teatro Amateur de Rivas-Vaciamadrid, en el que se programarán talleres gratuitos y una sesión de charlas-coloquio a las que estáis todos invitados. Los actos programados tendrán lugar los días 9 y 30 de noviembre de 2013. El plazo para solicitar la participación está abierto, por lo que os recomendamos que si estáis interesados, formalicéis vuestra inscripción lo antes posible, ya que las plazas son limitadas. toda la información detallada se adjunta en esta misma comunicación. Esperando vernos pronto en Rivas, recibid un cordial saludo. El equipo FETAM CONVOCATORIA
DÍAS 9 de noviembre y 30 de noviembre de 2013. 2º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO AMATEUR EN RIVAS-VACIAMADRID Con motivo del XVIII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID (FESTEAF), que tendrá lugar desde el 9 de noviembre hasta el 30 de noviembre de 2012, la Federación de Teatro Aficionado de Madrid y FESTEAF organizan el II ENCUENTRO DE TEATRO AMATEUR de Rivas-Vaciamadrid. El encuentro está compuesto por dos jornadas en las que se impartirán varios talleres gratuitos y se programarán varias ponencias para estimular el diálago entre los grupos de teatro aficionado. DÍAS 9 de noviembre y 30 de noviembre de 2013. 2º ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO AMATEUR EN RIVAS-VACIAMADRID PROGRAMA LUGAR: CENTRO CULTURAL FEDERICO GARCÍA LORCA, PZA. CONSTITUCIÓN, RIVAS-VACIAMADRID Día 9 de noviembre Lugar: Centro Cultural Federico García Lorca.
Hora talleres: 10:00 a 12:00h y 12:00 a 14:00h (dos sesiones por cada taller. Puedes inscribirte en los dos talleres o en uno solamente)
Inscripción gratuita hasta completar aforo Taller de INTERPRETACIÓN, impartido por Chete Guzmán, actor profesional.
Taller de LUCHA ESCÉNICA, por andrés García Mateo, especialista de cine. Día 30 de noviembre Lugar: Centro Cultural Federico García Lorca.
Hora talleres: 10:00 a 12:00h y 12:00 a 14:00h (dos sesiones por cada taller. Puedes inscribirte en los dos talleres o en uno solamente)
Hora ponencias: 17:00h
Inscripción gratuita hasta completar aforo Taller de ESGRIMA ESCÉNICA, por Enrique Inchausti, profesor de esgrima y lucha escénica y actor.
Taller de VOZ y CANTO, por Txema Cariñena, profesor de piano y coordinador de la Escuela Municipal de Música de Rivas PONENCIAS (Hora: 17:00h)
Dificultades de montar un grupo aficionado y del esfuerzo diario que supone su mantenimiento. Luis Pérez Lara (Presidente de la Asociación Cultural Blas de Otero) Importancia de las nuevas tecnologías en el ámbito del asociacionismo del teatro aficionado. Javier Figueiras (Secretario de FETAM y responsable de su web) Relaciones e interacción del teatro aficionado y el profesional. Chete Guzmán, (actor y director profesional) Patrocinadores privados cara a la financiación del teatro aficionado. José María García Luján, (Presidente de FETAM) Presentación del Blog de Teatro Aficionado. Carlos Taberneiro (Responsable de relaciones institucionales de la Confederación Escenamateur), . INSCRIPCIONES A PARTIR DEL DÍA 28 DE OCTUBRE
La asistencia a todos los actos será libre hasta completar aforo, previa inscripción a través de e-mail: festivalesderivas@rivasciudad.es También se puede inscribir entrando en la web municipal: www.rivasciuadad.es
PREMIOS ESCENAMATEUR DE LAS ARTES ESCENICAS 2013 ACTA Una vez cerrado el plazo de votaciones de los PREMIOS ESCENAMATEUR DE LAS ARTES ESCENICAS, procedemos al recuento de los votos emitidos, por parte de los miembros que forman el Comité Organizador, quedando NOMINADOS en las diferentes categorías: NOMINADOS A LOS PREMIOS ESCENAMATEUR DE LAS ARTES ESCENICAS PREMIO MEJOR ESPECTACULO “EL CHICO DE LA ULTIMA FILA” de Teatro Estudio de San Sebastián “LA PUERTA ESTRECHA” de Taller de Teatro de Pinto “MELVIN Y SUS HERMANAS” de Cuatro Gatos Teatro PREMIO MEJOR DIRECCION MANOLO GOMEZ por “Los Chicos de la Última Fila” de Teatro Estudio de San Sebastián PAULA MOYA Y JOSE RAMON LOPEZ por “Las Troyanas” de Teatro Kumen JOSE LUIS MOLINERO por “La Puerta Estrecha” del Taller de Teatro de Pinto PREMIO MEJOR AUTOR/A FULGEN VALARES por “Comediantas” de La Burla Teatro MIGUEL ANGEL BERLANGA por “Las Hijas de Santa Inés” de Carpe Diem Teatro PABLO CANELA por “Melvin y sus Hermanas” de Cuatro Gatos Teatro JUAN MAYORGA por “El Chico de la Última Fila” Teatro Estudio de San Sebastián PREMIO MEJOR INTERPRETE FEMENINA TINA ROJAS por “La Puerta estrecha” de Taller de Teatro de Pinto PAULA MOYA por “Las Troyanas” de Teatro Kumen KARMELE ALZA por “El Chico de la Última Fila” de Teatro Estudio de San Sebastián. PILAR MORENO por ” Madre Coraje y sus Hijos” de La Trapera Teatro BELEN DIAZ por “La Puerta Estrecha” de Taller de Teatro de Pinto. Mª MILAGROSA VERDE CHUECA por “Comediantas” de La Burla Teatro MARIA ALONSO CASQUERO por “Ay, Carmela” de Corocotta Teatro PREMIO MEJOR INTERPRETE MASCULINO JOSE LUIS DE TORRES LEZA por “El Chico de la Última Fila” de Teatro Estudio de San Sebastián. ANTONIO GONZALEZ CAMACHO por ¡Ay, Carmela” de Corocotta Teatro FRAN PEREZ por “Melvin y sus Hermanas” de Cuatro Gatos Teatro PREMIO MEJOR INTERPRETE FEMENINA DE REPARTO MARI LUZ DE VICENTE por “La Casa de Bernarda Alba” de El Templete Teatro CORO DE ” LAS TROYANAS” por “Las Troyanas” de Teatro Kumen GUIOMAR FERNÁNDEZ ARDURA por “Las Troyanas” de Teatro Kumen ARANTZA HERNÁNDEZ por “Madre Coraje y sus Hijos” de La Trapera Teatro ZAIDA DOMINGUEZ por “La Puerta Estrecha” de Taller de Teatro de Pinto CAROLINA PALACIOS por “Melvin y sus Hermanas” de Cuatro Gatos Teatro CHARO GARCIA por “La Ratonera” de Maliayo Teatro Mª MILAGROSA VERDE por “Comediantas” de La Burla Teatro ANA FRANCO por “Comediantas” de La Burla Teatro NANI GARCIA por “La Jaula de Grillos” de El Badulake Show” PREMIO MEJOR INTERPRETE MASCULINO DE REPARTO RAFA MARTIN MAESTRO por “La Puerta estrecha” de Taller de Teatro de Pinto JAIRO BUELGA por “Las Troyanas” de Teatro Kumen JOSE LUIS FRAILE por “Las Criadas” de Primer Acto Teatro SERGIO MOYANO por “Las Criadas” de Menecmos Teatro JAIRO BUELGA por “Anfitrión 2.11” de Teatro Kumen PEDRO GARCIA por “Las Hijas de Santa Inés” de Carpe Diem JOSE LUIS NAVARRO por “Las Hijas de Santa Inés” de Carpe Diem AGUSTIN GUTIERREZ por “Sin Miedo” de Pabalumas Teatro PABLO CANELA por “Melvin y sus Hermanas” de Cuatro Gatos Teatro MANUEL V. DIAZ por “La Ratonera” de Maliayo Teatro. PREMIO MEJOR ESCENOGRAFIA TEMPLETE TEATRO por “La Casa de Bernarda Alba MANUEL VALIENTE por “La Ratonera” de Maliayo Teatro DAMIAN VEGA Y TEATRO KUMEN por “Majestrix contra Quasimodo” de Teatro Kumen PREMIO MEJOR VESTUARIO CARLOS REY CARMONA por “Luis XIV, el musical del Rey Sol” de Esfiga Teatro Musical AZUCENA RICO por “Anfitrión 2.11” de Teatro Kumen “YO TE QUERRE SIEMPRE” de Auzoa Teatro AZUCENA RICO por “Majestrix contra Quasimodo” de Teatro Kumen “CUANDO QUIERAS VUELVES” de Carpen Diem Teatro LAURA ELIGAVA GOMÉZ IRIGOYEN por “La Puerta Estrecha” de Taller de Teatro de Pinto LA RATONERA de Maliayo Teatro El fallo de estas NOMINACIONES se sabrá el próximo 22 de Marzo en la entrega de dichos Premios ESCENAMATEUR que tendrá lugar en la Sala Manuel de Falla, dentro de la Sede de la SGAE (Palacio de Longoria, Calle Fernando VI, 4, 28004, Madrid) La Confederación ESCENAMATEUR a través de la Comisión de Premios de las Artes Escénicas Amateur ha emprendido la tarea de intentar integrar a todos los grupos de teatro amateur en un colectivo único que tenga peso e influencia en el mundo de las Artes Escénicas Amateur. Con el propósito de lograr que el teatro, la Danza y las demás formas de las artes escénicas tengan su merecido lugar en la sociedad actual y para que sirva de estímulo al trabajo y el talento creador e interpretativo de todos los grupos Amateur, así como valorar a todos los que trabajan por las Artes Escénicas, se convocan los PREMIOS ESCENAMATEUR A LAS ARTES ESCÉNICAS 2013. Es nuestro deseo que sean los propios autores, directores, coreógrafos, intérpretes, así como todos los que estén relacionados con las Artes Escénicas Amateur, quienes designen a los ganadores de los Premios ESCENAMATEUR, mediante un sistema de
votación equilibrado. DESCARGAS: SEGUIMIENTO: 14/10/2013 ABIERTO PLAZO DE INSCRIPCIONES Con fecha 14/10/2013 y hasta el día 31/11/2013, queda abierto el plazo de inscripción de obras y censo de votantes de los PREMIOS ESCENAMATEUR DE LAS ARTES ESCÉNICAS 2013. Aquellos que deseen solicitar su participación, deberán descargar el formulario de incripción de obra o censo de votantes pulsando el botón situado sobre este texto, rellenar su contenido y enviarlo al correo electrónico: premios@escenamateur.org Se afianza el Premio Amateur en los Premios Max 201411 Octubre 2013 
El pasado 9 de octubre en el teatro María Guerrero se presentó la XVII edición de los Premios Max de las Artes Escénicas. El nuevo Reglamento incluye algunos cambios que afectan a sistema de elección, a las categorías y a los plazos de inscripción y representación. También se afianza, como categoría especial, el Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. Esta Confederación de ESCENAMATEUR se congratula de su importante colaboración en la consecución de este Premio tras algunas reuniones en los últimos dos años de sus representantes con la Fundación Autor de la SGAE, organizadores de estos importantes premios. En la parte inferior de esta web podrá a través de un click en Premios teatro amateur/Premios Max acceder a la consulta del Reglamento. La presencia del teatro amateur por segundo año y en esta nueva etapa en estos Premios indica el valor de las compañías o entidades aficionadas de artes escénicas que desarrollan una importante labor de difusión de estas Artes, creación de nuevos públicos y formación de nuevos profesionales. Un ANEXO al final del Reglamento regula el procedimiento de selección. Pueden optar a él cualquier persona física o jurídica, o una entidad pública o privada (asociación o fundación), domiciliada en España, cuya labor en pro de las Artes Escénicas sea patente y acreditable vinculando la misma con el sector de las Artes Escénicas realizadas por aficionados. El plazo de presentación de documentación ya está abierto y finaliza el próximo 25 de noviembre. Los Premios pretenden darse en la próxima primavera. ENLACE a Noticia en SGAE A partir de tres cuentos crueles de otros tantos narradores latinoamericanos, EL CLUB DE LA TRAGEDIA propone una mirada a la vez cruel y compasiva sobre tres destinos humanos marcados por la tragedia.Dirección: José Sanchis Sinisterra
Intérpretes: Jordi Buisán, Celia de Juan y Balbino Lacosta
Dramaturgia de los textos: “El cobrador”, de Rubem Fonseca, “Las buenas intenciones”, de Juan Gómez Bárcena, y “El poeta local”, de Ricardo Piglia 
Federación de Teatro Aficionado de Madrid https://www.fetam.es/blog Viernes 7 junio 2013 CONVOCATORIAS DE SUBVENCIONES DE FOMENTO DEL ASOCIACIONISMO Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA EN LOS DISTRITOS, Anualidad 2013junio 7, 2013 Estimado socio: El Servicio de Fomento del Asociacionismo de la Dirección General de Participación Ciudadana del Ayuntamiento de Madrid ha anunciado las CONVOCATORIAS DE SUBVENCIONES DE FOMENTO DEL ASOCIACIONISMO Y PARTICIPACIÓN CIUDADANA EN LOS DISTRITOS, Anualidad 2013 Con fecha de 30 de mayo de 2013 han sido publicadas en el Boletín Oficial de la Comunidad de Madrid y Boletín Oficial del Ayuntamiento de Madrid, las convocatorias de subvenciones de Fomento del Asociacionismo y la Participación Ciudadana de 20 Distritos. Los Distritos cuyas convocatorias han sido publicadas son: Centro, Arganzuela, Retiro, Salamanca, Chamartin, Tetuán, Chamberí, Fuencarral-El Pardo, Moncloa-Aravaca, Latina, Carabanchel, Usera, Moratalaz, Ciudad Lineal, Hortaleza, Villaverde, Villa de Vallecas, Vicálvaro, San Blas-Canillejas y Barajas. Los modelos normalizados de solicitud y anexos podrán descargarse desde Internet a través de la página Web del Ayuntamiento de Madrid: www.madrid.es y www.madridparticipa.es. Igualmente, estos impresos estarán disponibles en las Juntas Municipales de los Distritos. El plazo de presentación se extiende desde el 31 de mayo hasta el 14 de junio de 2013, ambos inclusive. |
Abrimos nuestras puertas a creadores.
¿Tienes una propuesta? ¡Envíanosla! SALA TRIÁNGULO busca espectáculos de cabaret y café-teatro para el ciclo “CABARET AL FRESCO” que se celebrará durante el mes de agosto. Convocamos a todos los grupos y compañías teatrales de Madrid y fuera de Madrid para ofrecer sus montajes y espectáculos.
Podéis mandarnos vuestros proyectos por correo postal, a la dirección: SALA TRIÁNGULO, ATT: “Cabaret al fresco”, calle Zurita 20, 28012, Madrid; o por correo electrónico con un link a un vídeo a la dirección prensa@teatrotriangulo.com con el asunto “CABARET AL FRESCO”.
Requisitos: – Los espectáculos deben tener una duración máxima de 80 minutos. – Deben adaptarse al espacio del café-teatro de la Sala Triángulo (escenario a la italiana 3,70 X 4,90, 7 focos frontales FIJOS y un aforo de 60 personas máximo). – Se programarán un máximo de 3 funciones por compañía (una compañía por semana).
Os damos la bienvenida y os esperamos en nuestro café-teatro.
TU NUEVO ESPACIO PARA LA DIFUSIÓN DE TU OBRA Francisco J. Barragán – Prensa y comunicación C/ Zurita 20 <M> Antón Martín 91 530 68 91 – 686 471 025 | |
Trini el 26 noviembre 2013 | Categoría: 
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