MARU-JASP

Taller de Teatro para Mujeres

Asociación Cultural “El Adefesio”

Profesora: Sonia Jiménez Romero

26, 27 y 28 Julio 2013

© Sonia Jiménez Romero

Descripción del curso

Taller dirigido a mujeres mayores de 18 años, con o sin experiencia, orientado al desarrollo individual y grupal a través del teatro. En concreto, a cultivar la riqueza creativa, expresiva y comunicativa que nos ofrece esta disciplina.

La idea es acercarnos a la experiencia teatral partiendo del juego y la participación dinámica, para ir descubriendo nuestras propias capacidades expresivas y comunicativas.

La imaginación, la creatividad y la confianza en una misma son herramientas que necesitamos y que el entorno familiar y social debe estimular.

El taller de teatro para mujeres tiene la intención de continuar esa tarea ofreciendo un espacio de desarrollo personal, que potencie la mejora de la calidad de vida de la mujer, que le ayude a tomar conciencia de su propia autoeficacia para enfrentar situaciones de vida, mediante la expresión corporal y vocal, utilizando el teatro como metodología de trabajo. Un espacio donde los diferentes miembros del grupo se sientan identificados con una tarea común, que implique el aprendizaje de contenidos referentes al juego teatral.

Con el juego, a través del teatro, nos divertimos, imaginamos y somos capaces de crear y vivir situaciones que nos ayudan a pensar. Aprendemos a expresar y comprender nuestras emociones, a relacionarnos con los demás y a desarrollar nuestra fantasía.

A lo largo de este taller aprenderemos a trabajar en equipo a tener en cuenta las necesidades del otro, a saber trabajar con un objetivo, desarrollaremos la imaginación, la voz, la capacidad de escucha, perderemos el miedo al ridículo y a hablar en público, y aprenderemos a componer un personaje básico a partir de pequeñas escenas improvisadas.

Objetivos



Trabajar la autoestima y la autorreflexión para mejorar de forma individual y grupal a través del juego teatral.



Descubrir las peculiaridades expresivas propias y de las compañeras y aprender a valorarme y a valorarlas.



Despertar el cuerpo y la voz para ser usados como instrumento expresivo.



Trabajar en un ambiente de diversión, creatividad y juego.

Sonia Jiménez Romero

Metodología

Calentamiento

 Ténicas de conciencia corporal.

 Ténicas de relajació y concentració.

 Ejercicios fíicos.

 El cuerpo dispuesto al trabajo.

 El cuerpo en alerta.

Dinámicas de grupo

 Ténicas de atenció y escucha.

 Ejercicios fíicos de estíulos y reacció.

 Cadenas de movimientos individuales y grupales.

Juegos de conocimiento, comunicación, animación, confianza y distensión.

Representación de un rol y creación de personajes.

Recursos necesarios

 Un espacio, a ser posible diáano, de 10x10m aproximadamente, o un teatro o saló de actos espacioso, con un suelo adecuado para trabajar sobre é.

 Un equipo de múica que disponga de lector de CD.

 Sillas.

 Pelotas de tenis, una por integrante.

Información

LUGAR:

Asociación Cultural “El Adefesio” (C/ Pintor Lucas Padilla s/n, Alcalá de Henares)

FECHA:

26, 27 y 28 de julio del 2013.

HORARIOS:

VIERNES TARDE de 18 a 21h

SÁBADO MAÑANA de 10 a 13h y TARDE de 18 a 21h

DOMINGO MAÑANA de 10 a 13h.

PRECIO: 40 EUROS

RESPONSABLE: Sonia Jiménez Romero

ABIERTO EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN
CUANDO

15 (SE CAMBIA ESTE DÍA POR EL 22 de 9 a 14 horas), 17, 18 y 19 de Julio de 18 a 21.30h

DONDE:         

Espacio de Creación La Ventana

Calle Rascón, 21 (Madrid)

Metro Urgel

PRECIO: 40€ (Plazas Limitadas)

INSCRIPCIONES: info@maru-jasp.org    Telf. 610399959 / 678338410

PROFESOR: Juan Manuel Casero

 PROGRAMA

• Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción.
• Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos.
• Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.
• Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento.
• Trabajos individuales y colectivos.
• Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.

 Grupo mínimo 8 alumnos

Un actor tiene  tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación. Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.

En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.

Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos)

Para gustos colores.

Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.

Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.

La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”

También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”…  ¿o sí?

La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.

 Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.

“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.

Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:

Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto.  Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.

Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.

Ese sería nuestro proceso.

Juanma Casero

Programación https://dl.dropboxusercontent.com/u/13259664/universijazz%20alcal.pdf

Por si tenéis niños en casa o en vuestro alrededor a los que les pueda interesar.

El mes de Julio en El Adefesio, Acoyani Gúzman nos ofrece su  Taller en verano para niños “Juguemos a imaginar juntos”

Lunes, Miércoles y Viernes de 11:00 a 13:00hrs
Todo Julio. Muestra del trabajo el último viernes.
Contacto: adefesio.asociacion@hotmail.com
Niños de 7 a 11 años
60€ por alumno
50€ si son hermanos
(Incluye DVD de trabajo final) Cupo limitado 20 niños

Objetivo del curso:
-En este curso los niños desarrollarán la capacidad de expresarse libremente a través del cuerpo de una manera artística y conocerán sus herramientas actorales sobre el escenario a partir del juego escénico y la relación constante con sus demás compañeros en diversos ejercicios para posteriormente, cerrar el curso con una presentación teatral.
-Los integrantes del curso crearán de manera grupal una obra de teatro; la cual será escrita y actuada por todos ellos.

PLAN DE TRABAJO:
El curso de verano estará conformado por 4 semanas
Primera semana:
– En esta primera etapa tendrán un acercamiento necesario para la creación grupal de una obra de teatro, a partir de dinámicas en pareja, grupos e individuales, donde explorarán de manera divertida y lúdica sus capacidades corporales a través de la Danza y la Música, sus capacidades vocales y sus capacidades actorales, con diferentes ejercicios de improvisación y de imaginación en el escenario.

Segunda semana:
-Esta segunda etapa será de gran importancia; ya que se trabajará con el potencial creativo de todo el grupo de una manera colectiva en favor de la realización de la obra de Teatro. Trabajaremos en la creación del texto y en la creación de personajes por medio de las necesidades expresivas del grupo. Para ello habrá sesiones de lluvia de ideas y sesiones interactivas en el espacio, donde los niños harán una búsqueda teatral con las herramientas adquiridas la primera semana.

Tercera semana
-Esta tercera etapa estará enfocada en la selección de vestuario, musicalización, maquillaje y ensayos de la obra ya escrita por ellos. Cada quién creará y elegirá su propio personaje como la construcción de su vestimenta y caracterización.
Cuarta semana:
-Esta última etapa estará dedicada en su totalidad en la terminación completa de la obra de teatro. Con el fin de presentarse el último viernes del curso.