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 | Federación de Teatro Aficionado de Madrid https://www.fetam.es/blog Lunes 6 mayo 2013
Interkunst e.V. (Berlín, Alemania) busca actores, músicos, bailarines y acróbatas para su proyecto musical y teatral “INSTANT ACTS against violence and racism 2013″ (Actos al instante contra la violencia y el racismo 2013).
El proyecto se llevará a cabo en Alemania y se extenderá desde el 7 de septiembre hasta el 8 de noviembre de 2013. Se buscan actores, músicos, bailarines, acróbatas que se presenten individualmente o en grupo (máximo 3 personas) con edades comprendidas entre 17 y 30 años, que trabajen en teatro, danza, música, circo, x-sport etc. Se quiere crear un conjunto internacional de 15 personas talentosas y creativas que estén abiertas a nuevas experiencias. Viajes, alojamiento, manutención y un salario serán proporcionados para cada artista. Fuente: Interkunst Convocatoria: “INSTANT ACTS against violence and racism 2013″ Teatro Asura presenta… Los alumnos del Taller deTeatro Asura de improvisación Teatral (nivel intermedio y avanzado) presentarán tres distintos formatos de IMPRO,tres espectáculos creados a partir de las propuestas de clase, coordinados por sus profes: Pablo Pundik y Borja Cortés Sorprendentes, vibrantes y vertiginosas escenas de teatro improvisado creadas al calor de la acción por estos diamantes en bruto, todavía por descubrir. Toda la imaginación y la fantasía de estos cachorros hambrientos al servicio de la creación escénica. Oportunidad única para ver a esta nueva hornadas de improvisadores madrileños.¡No te lo pierdas! TALLER DE TEATRO ASURA
La primera edición empezo el pasado viernes 19 de abril con aforo completo, por lo que hemos organizado una segunda edición que tendrá lugar en el mes de mayo. Será un taller intensivo en fin de semana. CUANDO FECHAS POR DETERMINAR UNA VEZ COMPLETADO EL CUPO DE ALUMNOS DONDE POR DETERMINAR PRECIO 40€/persona. Mínimo de Alumnos: 8 Máximo de Alumnos: 15 Información e inscripciones: info@maru-jasp.org inma@maru-jasp.org trini@maru-jasp.orgPrograma: 1º DÍA. Sesión (3 horas) Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción. Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos. Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.2º DÍA. Sesión (4 + 4 horas) Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento. Trabajos individuales y colectivos.3º DÍA. Sesión (4horas) Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.TALLER LA ACCIÓN Y LA PALABRA: Un actor tiene tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación. Diferenciamos aquí entre interpretación, entendida como la intención que el actor pone en la creación de su personaje, dejando la actuación como la ejecución de esa interpretación, la realización de su oficio. Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación. Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios. En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo. Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos). Para gustos colores. Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato. Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería. La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”. También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”… ¿o sí? La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto. Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo. “La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma. Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo: Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto. Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar. Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación. Ese sería nuestro proceso. Juanma Casero
Federación de Teatro Aficionado de Madrid https://www.fetam.es/blog Lunes 29 abril 2013
Bases del VII Certamen de teatro “ALBROCAL” de teatro de Nambroca, 2013 El Ayuntamiento de Nambroca y la Asociación Cultural “Albrocal”. Con el objetivo de continuar con el fomento de teatro en Nambroca y el apoyo a los grupos de teatro aficionado de la localidad, convoca el VII Certamen de teatro “Albrocal”2013, con las siguientes bases BASES 1º Podrán participar en el certamen, los grupos de teatro y compañías de aficionados nacionales 2º La obra a representar puede ser de cualquier tipo de género: musical, mímica, etc., enmarcadas dentro del teatro de sala, pero necesariamente deben trabajar el menos 2 actores o actrices, quedando excluidos los títeres. Todas las representaciones serán en castellano. 3º Los grupos que deseen tomar parte en el mismo deberán remitir, dentro del plazo de inscripción, la siguiente documentación: a) La solicitud (modelo oficial) debidamente cumplimentada. b) Historial del grupo c) Un ejemplar original o copia íntegra de libreto. d) Ficha artística, técnica y sinopsis del mismo. e) DVD con la grabación íntegra de la obra. f) Reportaje fotográfico y en su caso críticas de prensa (si las hubiera) g) Fotocopia del C.I.F. h) Documento oficial acreditativo de exención de I.V.A. Indicando en el sobre: “VII Certamen de Teatro Albrocal 2013” y remitirla a la siguiente dirección: Ayuntamiento de Nambroca Pza. De la Constitución nº 1 45190 Nambroca (Toledo)La recepción de la documentación será en el Ayuntamiento de Nambroca de lunes a viernes, en horario de oficina, de 9:00h, A 14:00h. Esta documentación quedará en poder de la organización y podrá utilizarse en la presente o en sucesivas ediciones del certamen, la no presentación de algún requisito conllevará la exclusión de la convocatoria. 4º El plazo de inscripción finaliza el viernes 12 de junio de 2013, a las 14:00 h 5º Las representaciones del Certamen tendrán lugar en el Centro Cultural “Fuentevieja”, los sábados y domingos a las 20:00 h.durante los días 28 de septiembre, 5, 6, 12, 19, 20, de octubre del 2013 las fechas pueden sufrir alguna variación, en cuyo caso se informara a los grupos seleccionados. Las medidas de las instalaciones del Centro Cultural Fuentevieja de Nambroca son aproximadamente: 11 metros. De boca, 6 metros. De fondo y 5 metros de alto 6º La Comisión de Selección seleccionará 6 grupos titulares y 3 reservas. En los días, posteriores a la selección se comunicara a cada grupo el día y hora que deben realizar su representación. Esta comunicación se realizara antes del viernes 30 de agosto de 2013 Una vez informados los grupos seleccionados, todos y cada uno de ellos, deberán confirmar por escrito su participación en el Certamen. 7º La gestión y pago a la SGAE derechos de autor, si los hubiera correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la organización ni el ayuntamiento de este incumplimiento. 8º Los 9 grupos seleccionados, tanto titulares como reservas, deberán proporcionar a la organización 20 carteles y programas de mano con una antelación mínima de 15 días a la fecha del inicio del certamen para ser expuestos en los lugares de costumbre 9º Los grupos seleccionados el día de la representación tendrán a su disposición desde las 10:00h. Las instalaciones y equipamiento del Centro Cultural Fuentevieja. El montaje como la carga y descarga del material correrá a cargo de los grupos participantes. 10º Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios de texto ni actores y/o actrices con relación a la documentación enviada, en caso contrario deberán advertirlo a la organización con la antelación suficiente, ya que se esta circunstancia podría ser motivo de descalificación por pare del Jurado Oficicial 11º Los grupos participantes recibirán una subvención para gastos de desplazamiento y montaje de 600 €. Excepto el ganador del Premio a la mejor obra que solamente cobrara el premio de 1.000-€ 12º La clausura y entrega de premios del Certamen tendrá lugar el sábado día 26 de Octubre de 2013, al que deberán asistir al menos un representante de cada uno de los grupos participantes; de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido, en su caso. 13º En el acto de clausura el Jurado Oficial otorgará los siguientes premios: Primero y único premio a la mejor obra………….. ………… 1.000 euros. Premio del publico a la mejor obra………………………….. 300 euros. Reconocimiento al mejor actor……………………………… placa y diploma. Reconocimiento a la mejor actriz…………………………… placa y diploma. Reconocimiento a la mejor escenografía…………………… placa y diploma 14º El fallo del Jurado será inapelable 15º La presentación de la documentación exigida implica la aceptación en su totalidad de las presentes bases. 16º Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la Comisión Organizadora sin posibilidad de ser recurrida. 17º Quedan fuera de concurso los grupos de teatro de aficionados que pertenezcan al municipio 18º-todos los grupos deberán enviar la factura a la siguiente dirección, valorada según el premio asignado y en un plazo máximo de diez días desde la clausura del certamen al grupo Albrocal “GRUPO DE TEATRO ALBROCAL” C/. San Matías nº-5 45190 Nambroca (Toledo)El grupo Albrocal la entregara en el ayuntamiento, para tener control de que son presentadas y no se pierdan Las facturas deben de ir dirigidas al: AYUNTAMIENTO DE NAMBROCA C.I.F. P-4510800-H. Plaza de la constitución nº.1 45190 Nambroca (Toledo)____________________________________ GRUPO Nombre: Domicilio social: C.I.F: Localidad: Provincia: C.P: Apdo. de Correos: Página web: E-Mail: Distancia total: Km. (ida y vuelta) hasta Nambroca (Toledo) REPRESENTANTE Nombre: Apellidos: DNI: Domicilio: Localidad: Provincia: C.P: Tfno. de contacto: Otro Tflno: E-Mail: SOBRE LA OBRA Título: Autor: Género: Duración: CON DESCANSO SIN DESCANSO Nº de personajes: Femeninos Masculinos FECHAS Puntúa del 1º al 8ºel lugar de preferencia de fechas para llevar a cabo la representación: 28 de Septiembre 5 de Octubre 6 de Octubre 12 de Octubre 19 de Octubre 20 de Octubre Solicita participar en la fase de selección del VII Certamen de Teatro Albrocal 2013 En a de de 2013 El representante del grupo
Fdo: Nambroca 15 de Abril de 2013 Estimados amig@s;; Me dirijo a vosotros en el nombre del grupo de teatro aficionado”ALBROCAL Para informaros del VII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “ALBROCAL” Que se realizara en el centro cultural”FUENTE VIEJA “de Nambroca (Toledo) Entre los días 28 de septiembre -5-16-12-19-20- de octubre de 2013. Este VII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “ALBROCAL” esta organizado por la Asociación Cultural “ALBROCAL” con la colaboración del Excmo. Ayto. De Nambroca el motivo de este certamen es de ofrecer al publico un muestrario de lo que los Grupos de teatro aficionado a nivel tanto regional como nacional pueden realizar, a la vez que dar la posibilidad a los mismos grupos de representar sus montajes en un escenario como es el centro CULTURAL de NAMBROCA con todos los medios disponibles (luces ,sonido,etc.etc.) Os remitimos las bases y la solicitud de participación del mismo, animándoos a que la rellenéis y deseando que colaboréis con esta oportunidad de fomentar el teatro aficionado. Para más información sobre el CERTAMEN contactad con los teléfonos o e-mail: Vicente Chicharro Peres 661 525 181 –o- 925 27 91 54 Benito Mora Torres 634 401 382 –o- 925 25 79 28 Ana Belén Chamorro 666 806 440 -0- 925 27 91 48 E-mail. Gtalbrocal@hotmail.es El bar Maneras de Vivir organiza BASES – Podrán presentarse todas las personas mayores de 18 años. – Se aceptará todo espectáculo que tenga contenido humorístico (magia, monólogos de stand-up comedy, sketches, impro, etc) individual o en un grupo de 2 personas máximo. – Las obras presentadas deberán ser originales, ya sean escritas por el/los participante/s como por cualquier otra persona, pero siempre libres de derechos de autor. – Los espectáculos tendrán una duración de entre 10 y 15 min máximo de temática libre.* – Los interesados deben enviar a certamenmanerasdereir@gmail.com antes del martes 30 de abril de 2013 una ficha que incluya :
Se valorarán especialmente aquellos participantes que manden enlace a vídeo del espectáculo a participar. – Las representaciones ante el jurado y abiertas al público tendrán lugar en el bar Maneras de Vivir, C/ Raimundo Lulio, 10, Madrid. (Cercano a Metro Iglesia) PREMIOS La dotación del concurso será: – 1er Clasificado: 200 € para el ganador y una actuación remunerada en el mencionado local. – 2º Clasificado: una actuación remunerada en el mencionado local. DESARROLLO DEL CONCURSO – El concurso constará de 3 fases: fase de eliminatorias, fase de semifinales y fase final. – Cada fase (excepto la final) constará de varias rondas según el número de participantes. – En las rondas de la fase de eliminatorias, concursan de 3 a 4 participantes, y pasan a la siguiente fase él/los elegidos por voto del público asistente – En las rondas de la fase de semifinales el voto correrá a cargo del público asistente y de un Jurado formado por miembros de la Organización, profesionales del medio y otras personalidades de la escena audiovisual. – En caso de no coincidir voto del público y del jurado, pasarán ambos clasificados – En la final solo votará el Jurado. – El concurso comenzará el jueves 9 de mayo de 2013 y se sucederá en los siguientes jueves, salvo festivos o por otras razones que la Organización estime oportunas y que serán anunciados previamente. NORMATIVA DE PARTICIPACIÓN – La inscripción será gratuita. – La Organización no se hará cargo de ningún coste de desplazamiento, alojamiento ni dietas para los participantes de dentro o fuera de la comunidad de Madrid. – Los participantes serán escogidos entre todas las peticiones recibidas por la Organización. – Si no se llegara a 18 participantes, se cancelará la convocatoria. – Los concursantes eximen a la Organización de la responsabilidad de plagio o cualquier transgresión de la normativa vigente en materia de propiedad intelectual que pudiera incurrir. – El material recibido será destruido en el plazo de un mes. – Si durante el desarrollo del concurso la Organización comprueba que alguno de los trabajos ha sido plagiado, la Organización se reserva el derecho a expulsar al concursante o agrupación. – La Organización se reserva el derecho a introducir alguna modificación o variar las fechas previstas si se considera necesario para la buena marcha del concurso. – El hecho de participar en este concurso implica la aceptación de todas las bases. La Organización se reserva el derecho a excluir todas aquellas obras con temática de carácter discriminativo u ofensivo por razones de sexo, raza, nacionalidad, etc. Web: https://www.facebook.com/pages/maneras-de-vivir/296710706822?fref=ts CongresosCONGRESO Y ASAMBLEA GENERAL CIFTA 2014  Durante la primavera de 2014 se celebrará en España el Congreso del Consejo Internacional de Federaciones de Teatro de cultura latina (CIFTA). Bajo la tutela de la Confederación Española de Teatro Amateur – Centro Nacional Aita España (CETA) Se ha convocado a las Federaciones de Grupos de Teatro Amateur de España para la presentación de proyects en concurrencia competitiva para otar a ser sedes del evento en sus territorios. El congreso se desarrollará durante una Muestra de Teatro Amateur con participación internacional y oportunamente daremos noticia del evento Apr 19, 2013VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA (Marruecos) FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA VIª EDICION Del 11 al 17 de mayo de 2013 Sabado 11 de Mayo a las 20:00 h. Domingo 12 de mayo a las 16:00 h. 20:00 h. Lunes 13 de mayo a las 09:30 a las 17:00 h. a las 20:00 h. Martes 14 de mayo a las 09:30 17:00 h. 20:00 h. Miércoles 15 de mayo a las 15:30 h. a las 20:00 h. Jueves 16 de mayo Viernes 17 de mayo a las 18:30 h. al finalizar (aproximadamente 20:00 h.). |
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Maru-Jasp el 4 mayo 2013 | Categoría: 
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