ImaginaQue_Teatro, nace de la colaboración entre ImaginaQue… (Asociación Cultural) y Utopic_Us para potenciar y desarrollar actividades culturales en Madrid, con la intención de generar un espacio de referencia de las artes escénicas.

Se trata de una escuela de teatro para actores y para no actores, que busquen un camino de expresión nueva. Unido a todo ello ImaginaQue propone una programación cultural (incluyendo monográficos de investigación y reflexión) de las artes escénicas, donde un público nuevo, emergente e inquieto podrá disfrutar de las novedades del espectro escénico de Madrid y más allá.

El objetivo: Aprender los principios básicos de la interpretación en un curso intensivo (3 meses).

– Interpretación: Lunes y miércoles de 10h00 a 14h00. Carmen Pardo
– Trabajo corporal: Viernes de 16h00 a 17h30. Paola Ramírez
– Trabajo de la voz: Viernes de 17h30 a 19h30. Paola Ramírez
– Expression (no actores): Jueves de 18h00 a 21h00. Carmen Pardo
– Monográficos (se irán anunciando gradualmente)

Comienzo del curso: Lunes 15 de Octubre de 2012.
Incripciones hasta el mismo día, en función de disponibilidad de plazas. Contacto: asociacion@utopicus.es
Precios:
– Escuela de teatro: Formación completa (Interpretación, trabajo corporal y Voz): 80€/mes.
– Talleres Independientes: Interpretación o Trabajo corporal y Voz: 60€/mes.
– Expresión escénica (no actores): 70€/mes
– Monográficos (por concretar)

Podrás elegir entre una formación completa en la que se incluyen las tres asignaturas, o escoger los talleres por separado: Interpretación por una parte y Trabajo Corporal y Voz por otra, dependiendo de tus necesidades; de modo que si solamente necesitas trabajar una parte, podrás hacerlo. Eliges tú.
Más Información e inscripciones: asociacion@utopicus.es

Programa Interpretación (Carmen Pardo):

OBJETIVOS GENERALES:

–      Entender y diferenciar la verdad de la vida de la verdad escénica.

–      Trabajar con arquetipos.

–      Saber que todos los personajes están dentro de él.

–      Aprende a valorar el trabajo, el compromiso y el esfuerzo continuado por encima del “talento” o la “inspiración”.

–      Dar cuerpo y voz a sus personajes.

–      Comprender lo que significa la presencia escénica.

–      Improvisar, sobre diferentes temas y situaciones.

–      Ejercitarse en su seguridad en escena.

–      Confiar en sí mismo y en sus compañeros.

–      Entender que el teatro se hace por y para otros.

–      Entender que el lucimiento personal no es creativo ni, solidario, ni interesante, ni generador de ideas.

OBJETIVOS ESPECÍFICOS:

–      Trabajar una situación a partir de dos o tres frases.

–      Trabajar con una escena de una obra de teatro o bien una obra corta.

–      Mostrar los trabajos en un encuentro privado al que acudan sólo familiares y amigos, para que sirva de primera confrontación con el público en un entorno seguro.

TEATRO.TERAPIA.ASERTIVIDAD

TEATRO.TERAPIA .I

TALLER:

ASERTIVIDAD II

EL FLUIR DE LA I

COMUNICACIÓN II

Digo lo que pienso? Considero importante, valiosa mi opinión? O según ante quién, me la callo?

Digo NO y me quedo a gusto?, sin culpa?

Me descargo con quien tengo más cercano o de más confianza en lugar de decir las cosas a quien se las tengo que decir? …

Trabajaremos desde un espacio psicodramático:

☻La coherencia entre actuar, sentir y pensar de un modo asertivo

☻Tipos de conductas: Asertiva, Agresiva, Inhibida

☻Parientes más cercanos: Autoestima, Inteligencia Emocional, Empatía

☻Ser asertivos: momento, lugar, silencios, enfados, tonos de voz, gesto, intención

☻Asertividad y autenticidad, libertad y respeto

☻Técnicas: de entrenamiento asertivo

SUSANA FUMIS CARMEN PARDO I

Sábado 17 Noviembre 1i

de 10 a 18 hs 11

aportación: 60€ ti:

lîla touch îlt

c/Francisco Guzmán 17 bajo interior-Metro Oporto, línea 5 y 6 /i1jiti-tt,lí

Reserva plaza:

630 846 671 – 670 455 194 srl:1-1l

LA TAQUILLA

Tu trabajo de promoción y marketing no termina hasta que el espectador sale del teatro después de ver la función. El grado de satisfacción de dicha experiencia depende tanto del espectáculo como de la gestión de sala y taquilla. Como ya hemos visto en la seccion de promociones, la taquilla es el punto clave para establecer contacto directo con el público y responder a sus preguntas con relación al espectáculo. Del mismo modo, la taquilla puede funcionar a la inversa. El teatro o la compañía también va a necesitar comunicarse con el público y averiguar cuáles son sus preferencias, satisfacciones e insatisfacciones acerca de nuestro servicio.

El personal de taquilla hade tener el suficiente tacto como para saber en todo momento con quien se está hablando. No es lo mismo responder a las preguntas de un pensionista que ya conoce bien la sala, que a una persona joven que va al teatro por primera vez. La taquilla, es sin duda, una parte importante de la cara de nuestra compañía o teatro. Así pues, nos vamos a encontrar con que posibles patrocionadores o medios de comunicación se van a relacionar en algún momento adecuado. Ante todo evita por todos los medios, personal de taquilla desinformado y desagradable. A nadie nos gusta que nos traten mal y menos todavía cuando vamos al teatro.

Existen numerosas posibilidades utilizar la taquilla para la obtención de datos que nos ayuden a mejorar nuestra gestión. Con la formación adecuada, el personal de taquilla ha de ser capaz de comunicar el espíritu del teatro o la compañía, así  como de recibir las inquietudes del púlbico y transmitirlas al equipo de gestión del teatro. Especialmente, en el caso de trabajar con un sistema de venta anticipada, podemos llevar a cabo útiles y económicos estudios de audiencia. Otra labor que puede cumplr la taquilla y que generalmente está desaprovechada, es la de servir de centro de información para nuestros próximos proyectos. He aquí un resumen de algunos de los aspectos que podemos explorar a través de un sistema estratégico de taquilla:

-Ampliar y mejorar nuestra base de datos y clasificar a nuestros clientes.

-Evaluar nuestros medios de promoción.

-Recibir sugerencias.

-Informar sobre nuestros futuros proyectos y crear expectación en nuestra sala y vestíbulo.

AMPLIAR NUESTRA BASE DE DATOS

a través de un cupón de subscripción gratuita, podemos ofrecer a los espectadores información periódica sobre nuestro teatro o compañía. En este cupón, preguntaremos por dirección, edad, profesión y preferencias culturales. Con la información obtenida, pasaremos a catalogar nuestra clientela y así tomar decisiones de programación en el futuro. El código postal nos puede indicar si una mayoría de los espectadores viven cerca o lejos del teatro. Esto nos llevará a considerar aspectos de acceso al teatro, si hacen uso del trasnporte público o no, es algo a tener en cuenta en horarios de programación. Si por el contrario utilizan el coche, hemos de pensar en aparcamientos cercanos. El saber cuales son las necesidades de tus usuarios también te permitirá ofrecer ciertos servicios que formenten la venta de entradas. Quizá te interese contemplar la posibilidad de ofrecer servicios de guardería en determinadas fechas y horarios, para facilitar la asistencia al teatro de madres y padres con niños pequeños. Las matinees en sábados o domingos, son una oportunidad para esta oferta.

EVALUAR NUESTROS MEDIOS DE PROMOCIÓN

En el momento que el espectador se acerca a nosotros, es una estupenda oportunidad para peguntarle cómo se ha enterado de nuestra programación. Lo mejor es preparar una hoja general con todos los medios, utilizados, donde la persona de taquilla sólo tiene que hacer una señal. Esta es una información tremendamente útil, sobre todo teniendo en cuenta que nuestros recursos son limitados y queremos saber si nuestro gasto en publicidad ha tenido efecto.

RECIBIR SUGERENCIAS

Algunos teatros disponen de un buzón de quejas y sugerencias para el público.  Esta es una forma de permitir a los espectadores expresar libremente su opinión, tanto en relación al programa artístico, como a los servicios de cafetería, venta de entradas, o comodidad del teatro. Es recomendable responder por escrito a dichos comentarios, para ello debes diseñar una sencilla tarjeta que permita al espectador poner su dirección, si así lo desea. Esta información no ha de pasar inadvertida, si la persona se ha tomado la molestia de escribirnos, es una indicación de su interés por la mejora de nuestra compañía o teatro. Responde a las quejas.

SALA Y VESTÍBULO-COMUNICACIÓN

Las impresiones que el público reciba al entrar en el teatro, van a depender tanto del departamento de marketing como del equipo de sala. Los teatros profesionales cuentan con el jefe de sala cuya principal responsabilidad es velar por seguridad, así como la comodidad del espectador. El jefe de sala se ocupará de comprobar que todos los accesos al teatro cumplen las normas de seguridad y prevención de accidentes. Antes de cada función, es recomendable inspeccionar las salidas de emergencia y la situación de extintores y mangeras. Como jefe de sala debes asegurarte de que acomodadores y porteros conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente el orden de la butacas. Si estas no están numeradas, es igualmente útil que los acomodadores se ocupen de rellenar espacios que puedan quedar vacíos, indicándoselos al público.

Es importante que el público reciba un trato agradable por parte de todo el personal del teatro, al fin y al cabo todos queremos que vuelva. Dependiendo de la estructura de cada vestíbulo, los porteros comprobarán y cortarán las entradas amablemente. Si no dispones de uniformes para porteros y acomodadores, procura que por lo menos lleven ropa similar. Es habitual que vayan de negro y lleven un distintivo con el nombre de la compañía o el teatro. De esta forma consigues darle un carácter profesional a tu lugar de actuación, al mismo tiempo que el público puede identificar al personal fácilmente. Durante la representación, es importante que al menos dos acomodadores se queden en el auditorio para detectar problemas.

El jefe de sala es la persona responsable de dicidir el comienzo del espectáculo, en coordinación con el regidor que está en el escenario. La intención de ambos es comenzar la función lo más puntualmente posible. Antes de comenzar el espectáculo, el jefe de sala consultará con la taquilla para comprobar qué filas están vendidas  saber si han llegado todos los espectadores, sobre todo si se trata de grupos que ocupan filas enteras. Tanto en las entradas, como en los folletos de información, ha de quedar claro que no se admite la entrada al teatro, una vez comenzada la función. En algunos casos, esto no es posible hasta después del intermedio, en otros al final del primer actor. Por norma general, consulta con la compañía. De todos modos, aunque el espectador llegue tarde, evita las malas caras, ya que la persona puede haber sufrido un desagradable altercado, obligándole a llegar tarde. Como acomodadores no vamos a juzgar a nadie, con amabilidad le indicaremos el sitio desde donde puede esperar hasta la primera oportunidad para entrar al auditorio. Si el teatro lo permite, puedes sentar a esta persona o personas arriba en el anfiteatro, de forma provisional.

En nuestro intento de ofrecer una experiencia completa, el vestíbulo del teatro es un importante punto de encuentro. Si abrimos las puerta con suficiente antelación, es un lugar donde el público puede tomar un refresco, ver una exposición, o comprar recuerdos en nuestra tienda. Es fácil crear un ambiente agradable con música en vivo o grabada, siempre que ésta tenga algún tipo de relación con el espectáculo. No todos los teatros disponen de bar, pero no es tan difícil hacerlo posible. Averigua primero cuáles son las implicaciones en cuestión de permisos para vender bebidas alcohólicas. Puedes instalar un bar provisional, vendiendo simplemente un tipo o dos de bebidas. Para evitar aglomeraciones durante el intermedio, es aconsejable un sistema de pago previo, tanto al comprar las entradas, como a la entrada al teatro. Otra posibilidad, es vender un tipo de aperitivo relacionado con la obra. Esto será lago sencillo de preparar, así como de vender, pero que puede estimular enormemente el evento.

El vestíbulo asimismo, puede acoger una exposición sobre la compañía con fotos de los actores, actrice y otros aspectos de interés, como críticas o entrevistas. Algunas compañías colocan expositores con objetos relacionados  con la obra, para así favorecer el disfrute y compresión de la misma. Este montaje puede ser idea del departamento de marketing, pero algunas veces, el propio escenógrafo  estará encantado en colaborar, no sólo con ideas, sino con objetos. Si van a salir de gira, puede ser algo que montas y desmontas en cada plaza. Recuerda que la iluminación de esta exposición, también es importante. Todos estos elementos pueden hacer que el público se sienta especialmente satisfecho con la salida al teatro y volver a nuesta próxima producción. Sin lugar a dudas, esta es nuestra mejor y más rentable inversión en promoción pues, el boca a boca positivo, es la herramienta más eficaz de publicidad. Aprovecha el vestíbulo para anunciar tus próximas proyectos y crear expectación.

Hola.

Ahora que ya tenemos cerrado definitivamente la localización del rodaje (estaba en el aire, a la espera de que el dueño del local alquilara o no la la nave), os informo del lugar y la hora:

El lugar es la calle Avilés, nº 2, Pinto (Madrid), esquina con la calle fuentevieja.

Para los que vengan en tren (recomendado) no puede ser más sencillo (aunque adjunto un mapa): está a 3 minutos a pie desde la estación de Pinto: Sólo hay que cruzar la vía por el primer paso subterraneo que encuentres y continuar 100 metros por la calle paralela a la vía (calle Fuentevieja), hasta llegar a la calle Avilés.

Para los que vengan en coche seguíd las instrucciones de este enlace https://maps.google.es/maps?saddr=Madrid&daddr=40.24167,-3.70944+to:Calle+de+Avil%C3%A9s&hl=es&ie=UTF8&ll=40.239112,-3.693252&spn=0.016806,0.042272&sll=40.24098,-3.692908&sspn=0.016805,0.042272&geocode=FbO1aAIdh4nH_ynJZjc4fShCDTF9mVDtwJxGrQ%3BFQYKZgIdAGbH_ynlxomShB9CDTEhyaDb80ADEw%3BFdUTZgIdgXfH_w&oq=madri&mra=dpe&mrsp=1&sz=15&via=1&t=m&z=15

El día y la hora son: Domingo 30 de septiembre a las 15:30 horas. El plan de rodaje es que la escena de figuración es la última, así que estaremos hasta que se termine… pero no creo que eso sea más tarde de las 8 de la tarde (en realidad debería de ser mucho antes).

Hay que llevar ropa cómoda, como la que te pondrías para asaltar la Bastilla de ser hoy en día…  se creativo.

A la pregunta de si se lo puedes decr a más gente, la respuesta es sí: necesitamos un mínimo de 30 personas. Con menos no quedaría realista la toma de la Bastilla… no? Confirmarme que venís, para que deje de buscar gente.

Un saludo y gracias
—
Kike Castelló