MARU-JASP

De vez en cuando pondremos información sobre todo los que esté relacionando con nuestro medio, mundo teatral. Sirva esto de  aperitivo y ejemplo:

BARBA, Eugenio. La canoa de papel.

BARBA, Eugenio. Las islas flotantes.

BARBA, Eugenio. Mas allá de las Islas Flotantes. México. Grupo Editorial Gaceta, México 1986.

BARBA, Eugenio. Tierra de las cenizas y diamantes.

BARBA, Eugenio. El cuerpo dilatado. Zeami Libros, Italy, 1985.

CRUCIANI, Fabricio. Arquitectura teatral. Grupo Editorial Gaceta, México 1994.

WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ñaque Editora, Ciudad Real, España 2000.

MONTAJE Y ENSAYOS TÉCNICOS

Llamamos ensayo técnico al momento en que escenografía, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y peluquería se ponen juntos en escena, esperando que todos los componentes funcionen de la manera prevista y corrigiendo los errores que surjan. Recuerda que Producción ha de necesitar algo de dinero en matálico para comprar pequeñas cosas o utensilios de última hora. Procura anticipar al máximo esta necesidades y evitarás la desesperación de buscar cinta aislante o bombillas en un día festivo.

TEATRO O ESPACIO ESCÉNICO

Si tu proyecto está pensado para un escenario convencional, procura familiarizarte con el vocabulario profesional, pero recuerda que a veces varía entre ciudad y ciudad. Tendrás que revisar con antelación todos los aspectos del escenario: medidas de altura, anchura y fondo, telar, potencia eléctrica, tipo de suelo, ciclorama, accesos de carga y descarga, así como concretar horarios con el personal permanente.

Antes de proceder con el montaje, es aconsejable, utilizar materiales ignífugos o hacerlos ignifugar de acuerdo a las normativas de cada país. No olvidar supervisar las medidas de seguridad con las que cuenta el teatro, telón de acero, extintores, salidas de emergencia y botiquín. Finalmente, tendrás que distribuir los camerinos, poniendo el nombre de los actores y actrices en la puerta. Evita que se fume en el escenario.

TRANSPORTE: Hacer el cubicaje de todo el material a transportar para saber qué tipo de vehículo es preciso. Todos los elementos, así como cada parte del decorado, deben estar claramente marcados.

CARGA: Concretar con antelación el personal necesario para esta labor. Comprobar si accesos de carga y descarga del teatro son adecuados. Es importante ir colocando el decorado, equipo eléctrico, vestuario, y utilería en el orden inverso al montaje, para facilitar el trabajo posteriormente.

DESCARGA: Tener previsto personal de descarga y espacio reservado para el camión. Despejar el escenario y las vías de acceso, dejando el máximo espacio para el decorado. procura que el personal utilice guantes de protección.

MONTAJE DE ESCENOGRAFÍA: Hablar con antelación con el equipo de de maquinaria para aclarar dudas y decidir el orden del proceso de montaje. Convocar al escenógrafo para presenciar el montaje por los problemas que puedan surgir y las decisiones que sea necesario tomar.

MONTAJE DE ILUMINACIÓN: comprueba con tiempo si el teatro o espacio donde está revisto actuar, dispone de la potencia eléctrica que necesitas, así como el tipo de focos, torres, garras y mangeras. Destina el tiempo necesario para la dirección de luces ya que en ese momanto ningún otro equipo puede trabajar en el esceario -la mayor parte del tiempo está a oscuras-. Convoca al diseñador de iluminación para hacer un seguimiento del montaje y de la grabación de efectos. Repasa todos los focos y asegúrate de que tienen puestas las cadenas de seguridad.

SONIDO: Al igual que con iluminación, debes comprobar los equipos de sonido de que dispone el teatro y aver si sirven para tu espectáculo. Convoca al diseñador de sonido para comprobar el montaje.

VESTUARIO: Comprobar que el teatro dispone de sastería donde colocar el vestuario y los accesorios. Si el teatro no tiene lavandería, haz una lista con direcciones de tintorerías cercanas con sus horarios y si es posible, precios.

MONTAJE

Antes de comenzar a montar, tendrás en cuenta una serie de normas de seguridad, para prevenir accidentes. El escenario puede ser un lugar peligroso, especialmente en la fase de montaje y desmontaje donde todos los equipos han de trabajar de forma simultánea y casi siempre bajo presión y nervios. Si vas de gira, te encontrarás con que cada teatro es diferente. Acostumbra a toda la compañía a un pase rutinario de seguridad en cada plaza. Asegúrate de que todo el mundo sabe donde está el botiquín y los números de teléfono de mergencia con casa de socorro, hospitales y ambulancias. Suponiendo que el local de representación cumple todqas las normas de seguridad, vamos a enumerar algunas precauciones a considerar por tu equipo técnico. Ante la luda, consulta con la brigada de incedios más cercana.

SIEMPRE: comprueba que el botiquin está en condiciones de uso, reemplaza lo que sea necesario. Pon números de teléfono de servicios de urgencia a la vista. Muestra a toda la compañía los pormenores de seguridad de cada escenario. Extintores, salidas de emergencia, botiquín. Marca con cinta o pintura fluorescente, contrapesos, bordes u otros elementos que representen peligro en el escenario. Asegúrate de que los laterales y el fondo del escenario están limpios y ordenados, sólo con lo imprescindible. Comprueba que las luces de seguridad funcionan perfectamente. Junta las mangueras que van por el suelo con cinta adhesiva para evitar accidentes. Comprueba que el material contra incendios está en perfectas condiciones. Evita que cables, mangueras y cuerdas represente peligro. Asegúrate de que el material inflamable ha sido ignifugado.

NUNCA: Pases una vara por encima, rodea la misma para pasar al otro lado. En la fase de montaje, las varas siempre han de estar a la altura del pecho. Dejes herramientas en escaleras, sobre todo en el último peldaño. Subas escaleras con herramientas en los bolsillos, utiliza el cinturón diseñados para dicho propósito. Subas escaleras sin la presencia de otra persona sujetándote firmemente desde el suelo. Permitas comer o beber en el escenario, excepto si lo requiere la obra. Dejes listones o maderas con clavos y tornillos sin rematar. Dejes las tranpillas abiertas o desatendidas. Permitas fumar en el escenario, excepto si lo requiere la obra, consultadon con las normas de incendios. Intentes levantar un objeto grande y pesado sin ayuda.

Cada diseño escenográfico va a exigir un orden distinto enn el proceso de monaje. Esto dependerá del número de elementos que van colgados, del tipo de suelo que se haya diseñado o de otros factores. Dependiendo del tipo de gira que vayas a realizar, te puedes encontrar con diversos tipos de teatro. No sólo en lo referente al tipo de escenario, sino al equipamiento técnico, ya que puede variar enormemente. Algunos teatros cuentan con un telar moderniado y un número  de varas funcionan de forma manual, mientras que otras están electrificadas. Por el contrario, no es del todo sorprendete que tengas que montar en teatros donde el telar no tiene suficientes varas. Toda esta información la vas a necesitar con antelación para planificar un montaje lo más flexible posible.

En cualquier caso, el Departamento de Producción se reunirá, con la antelación necesario con todos los jefes de equipo para decidir el orden más conveniente para todos. En esta planificación, es habitual hacer un cálculo de horas que necesita cada departamento y de esta forma poder distribuir el tiempo de la mejor forma posible. Lo importante es que todo el mundo sepa lo que tiene que hacer y cuando lo tiene que hacer. A continuación veremos a modo orientativo, puesto que depende del tipo de escenografía con que vas a trabajar, los principales pasos a seguir en el proceso de montaje:

– Marcar el suelo de acuerdo al plano.

– Montar los equipos de iluminación y sonido según el diseño.

– Colgar los telones y elementos corpóreos que deban ser colgados.

– Preparar el suelo, plataformas, rampas, superficies especiales.

– Colocar y fijar los demás elementos de la escenografía.

– Revisar acabados del decorado, retoques de pintura, detalles delicados.

– Aforar, procurando que los espectadores no vean lo que n o deba ser visto.

– Marcar con cinta luminosa las posiciones, entradas y salidas.

– Dirección de luces.

– Pruebas de sonido.

VESTIR EL DECORADO: Junto al diseñador y el/a Director/a, se colocan los muebles y elementos de utilería, marcando la posición de aquellos que cambian de lugar con adhesivos de diferentes colores para cada escena. Los que permanecen en escena de forma permanente, deben fijarse para evitar roturas. Conviene fotografiar la colocación definitiva por escenas o hacer un croquis de sus posiciones anotándolas en el Libro de Dirección.

COLOCAR LA UTILERÍA: Sin entorpecer entradas y salidas, a ambos lados de la escena, entre bambalinas, colocar unas mesas con luz tenue. Todos los elementos de utilería serán ordenados y revisados cada día. En este momento puedes preparar el inventario definitivo, describiendo en qué escena se usan y quién lo saca a escena.

PASE DE VESTUARIO: En el escenario y escena por escena, los actores y actrices irán cambiando de vestuario, si es necesario, en presencia del diseñador y el equipo de sastrería. Conviene hacer un pase mecánico de la obra, integrando los cambios de vestuario en la acción. Probablemente sean necesarios pequeños arreglos, por lo que hay que prever equipo de costura y telas de repuesto.

SESIÓN DE LUCES: Con todos los focos y filtros de colores colocados, de acuerdo al diseño, se procederá a la dirección de lueces. Para esta tarea, es necesario que al menos una persona esté disponible en el escenario y colocarse en los puntos de luz, según sea necesario. Finalmente se grabarán los efectos, anotando los pies en el Libro de Dirección. Más tarde, se pasarán los efectos, escena por escena. Es imprescindible, hacer un ensayo de luces para que los actores y actrices fijen posiciones y los técnicos integren los efectos.

SESIÓN DE SONIDO: el equipo de sonido se puede intengrar en el decorado si es necesario. Esto va a depender del tipo de efectos que lleve la obra. El/a Director/a ha de concretar todos los efectos al máximo y asegurarse de que los tiempos están perfectamente medidos por los actores y actrices. Antes de anotar los pies de sonidos en el Libro de Dirección, es necesario hacer un ensayo completo para ajustar todos los detalles.

LOS CAMBIOS DE DECORADO: Durante los ensayos, el/a Director/a habrá previsto de acuerdo con el escenógrafo, cómo resolver los cambios, si a la vista del público o en oscuro, quién los realizará y el tiempo necesario para hacerlos. Cuando el escenario está totalmente montado, habrá que ensayar y ajustar los cambios para integrarlos a la acción, cronometrarlos y simplificarlos al máximo. Si se decide hacer los cambios a la vista del público y contando con los propios actores y actrices, es esencial tomar algunas precauciones. Los actores y actrices utilizarán ropa oscura para ocultar el vestuario del personajes, por ejemplo una bata. Los muebles u objetos serán colocados sin titubear, para lo cual el suelo estará perfectamente marcado. Se evitarán innecesarios cruces de personas, procurando que el cambio se realice dentro de una coreografía bien medida.