| Con fecha de 30 de enero de 2012, se han publicado en el Boletín Oficial del Estado sendas Resoluciones de 24 de enero de 2012 del Instituto Nacional de las Artes Escénicas y de la Música por las que se convocan las Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense, y las Ayudas a la danza, la lírica y la música correspondientes al año 2012. El plazo para la presentación de solicitudes es de 30 días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación en el Boletín Oficial del Estado de esta Resolución. (Del 31 de enero al 29 de febrero de 2012, ambos inclusive). Telón de Fondo gana el primer premio del Certamen de Teatro Aficionado ‘Viaje al Parnaso’. El Premio del Público y el tercer premio recayeron en Teatro Kumen, de Langreo y el segundo premio fue para la compañía alcalaína Maru-Jasp Nota de prensa del Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (Ciudad Real) 6-2-2012. La compañía madrileña Telón de Fondo con la obra ‘Black & White’ se alzó con el primer premio de la sexta edición del Certamen de Teatro Aficionado “Viaje al Parnaso”, de Argamasilla de Alba, según se dio a conocer en la entrega de premios celebrada el pasado domingo día 5; mientras que Maru-Jasp se hizo con el segundo premio, con ‘Mujeres de arena’; y Teatro Kumen, con la obra ‘L´encierru’, se llevó el tercero y el Premio del Público. Telón de Fondo, gracias a unas excelentes interpretaciones y a un texto, ‘Black & White’, cargado de conflictos generacionales no exentos de incomprensión, intolerancia y orgullo; recogió el trofeo, que les acredita como ganadores de esta edición, y los 1.200 euros del premio, de manos del Jefe de Servicio de Actividades Culturales de la consejería de Cultura, Juan Ramón Pardo, que afirmó estar “muy impresionado” por el trabajo desarrollado y de como la apuesta personal de María Eugenia Moya se ha convertido en un “gran certamen”. Además señaló que desde la JCCM se está trabajando para idear “nuevas maneras de gestión que permitan salir de esta situación tan complicada”, y anunció que este año se va a recuperar el programa “Tal C omo Somos”. El segundo premio, dotado con trofeo y 1.200 euros, fue para la compañía, de Alcalá de Henares (Madrid), Maru-Jasp, por la obra ‘Mujeres de arena’, una obra documental sobre los “feminicidios” en Ciudad Juárez, en Chihuahua (México), con una trama directa y bestial que golpea visualmente al espectador y cuyo texto se basa en los testimonios de las mujeres que directa o indirectamente han sufrido esta violencia. El premio fue entregado por el concejal de Cultura, José Díaz-Pintado Hilario, que en su intervención destacó la gran labor que realizan los grupos de teatro aficionado llevando éste a todos los rincones de la geografía nacional, a pesar de las “trabas” que la situación económica pone a las administraciones, también quiso felicitar a Primer Acto por sacar adelante este certamen “con pocos recursos pero con mucho esfuerzo”. El tercero de los premios recayó en Teatro Kumen que trajo al concurso, desde Langreo (Asturias), ‘L´encierru’, donde se narra la peripecia de un grupo de sindicalistas, durante los primeros años de la transición, que se encierran en un pozo minero para denunciar diversos problemas en el sector durante la reconversión. Una obra que tras su aparente tono de comedia trata los problemas sociales y políticos que afectaron, y que hoy todavía sufre, una importante parte de la sociedad asturiana. Dicho premio, dotado con trofeo y 1.200 euros, fue entregado por la directora de Primer Acto Teatro, María Eugenia Moya. Aunque a juicio del jurado Kumen se mereció el tercer premio, el exigente público argamasillero decidió concederle el Premio del Público, poniendo de relieve las grandes diferencias, por otro lado ya habitual en este concurso, entre la valoración del jurado y del espectador. Además se concedieron el premio a la Mejor Interpretación Masculina a Luis Sebastián, de la compañía Telón de Fondo, por su interpretación de Sr. Black en la obra ‘Black & White’; el premio a la Mejor Interpretación Femenina a Marta Garzón, de la compañía Maru-Jasp, por su representación de Mujer 2 en ‘Mujeres de Arena’, además el director de esta obra, Juan Manuel Casero, se hizo con el premio a la Mejor Dirección. La directora de Primer Acto Teatro, María Eugenia Moya, organizador del certamen junto al Ayuntamiento de Argamasilla de Alba, con la colaboración de Entreviandas Supermercados; destacó la apuesta de esta compañía y del Ayuntamiento por el teatro aficionado y por este certamen que ha alcanzado en esta edición las 79 propuestas, doce más que en 2011. Moya pidió, desde el cargo que ocupa desde como presidenta de la Federación de Grupos Aficionados al Teatro de Castilla-La Mancha, una mayor promoción para el teatro aficionado, que les permita “circular por los pueblos”, poniendo como ejemplo de gestión la labor que, con este fin, realiza la Diputación de Ciudad Real. Previamente a la entrega de premios, fuera de concurso, la compañía Primer Acto Teatro escenificó la obra ‘Las criadas’, de Jean Genet, dirigida por David Vélez. La obra está inspirada en el caso francés de las Hermanas Pappin, del año 1933, criadas excepcionales que asesinaron cruelmente a su señora e hija. Clara y Solange, hermanas, son las criadas de una gran dama de París, condición para la que fueron educadas desde la infancia. La relación amor-odio entre ellas y hacia su señora hace que cada día celebren un pequeño ritual de aquello que les gustaría ser, poco a poco este ritual se irá mezclando con sus realidades. Clara o Solange, Solange o Clara ¿quién es? XII Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona Bases 1. El XII Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona se celebrará en esta ciudad entre los días 28 de agosto al 1 de septiembre del 2012. 2. Los grupos interesados en participar deben rellenar el formulario de inscripción que se encuentra en esta web, imprimirlo y enviarlo, juntamente con el dossier del espectáculo y un vídeo en formato DVD, a la siguiente dirección: Casa de Cultura de Girona. Festival Internacional de Teatre Amateur (FITAG). Plaça Hospital, 6. 17002 GIRONA (ESPAÑA). 3. El plazo de presentación de propuestas finaliza el 2 de abril del 2012 y es improrrogable. 4. A partir del 30 de abril de 2011, la comisión organizadora del Festival dará a conocer los grupos que hayan sido seleccionados. 5. Dado el carácter internacional de este Festival, hay que tener en cuenta que el público puede ser de culturas diferentes y por lo tanto, se expresa en lenguas distintas. Se priorizarán aquellas obras que por sus características dramatúrgicas, puedan ser bien comprendidas con independencia de la lengua utilizada en la interpretación. El festival está abierto también a cualquier propuesta de teatro- danza o teatro gestual. 6. La comisión artística del Festival llevará a cabo la selección de las propuestas presentadas con la finalidad de alcanzar el mejor nivel posible en el ámbito del teatro amateur. 7. La comisión artística seleccionará a un máximo de 12 grupos entre todas las solicitudes recibidas. 8. Las compañías seleccionadas pueden recibir la visita de uno o más miembros de la comisión artística del Festival para comprobar la calidad de la obra presentada en formato DVD. 9. La comisión organizadora facilitará gratuitamente el alojamiento y las comidas a los grupos seleccionados. El festival se reserva el derecho de limitar el número de componentes del grupo con estancia subvencionada según cual sea la naturaleza de la obra a representar. Los acompañantes deberán hacerse cargo de todos sus gastos. 10. Cada grupo recibirá un total de 400,00 en concepto de dietas. Este importe se hará efectivo una vez acabada su representación. 11. Los gastos de viajes y traslados de escenografía hasta la ciudad de Girona irán a cargo de la compañía. 12. Las compañías se comprometen a representar en el Festival el mismo espectáculo presentado en el DVD, tanto en lo que se refiere al número de actores como a la escenografía asi como aportar un documento firmado por el autor conforme renuncia a la gestión de derechos de autor para esta función programada dentro del Fitag 2012. 13. A fin de contribuir a una buena y cuidada promoción del Festival, las compañías deberán estar dispuestas a participar en todas aquellas actividades de difusión que la organización considere necesarias. 14. El Festival Internacional de Girona es un espacio de intercambio de ideas y reflexiones, de conocimiento de otras realidades teatrales. Por ello, se espera de los grupos que participen de la vida de la ciudad y de las actividades paralelas que se llevan a cabo fuera de los escenarios. 15. Cualquier circunstancia que pudiera surgir y que no esté prevista en estas bases será resuelta por la comisión organizadora. 16. La participación en el Festival Internacional de Teatro Amateur de Girona implica la aceptación de estas bases. 17. Se faculta al presidente y al vicepresidente de la Fundación Casa de Cultura de Girona para resolver las incidencias que se produzcan en el desarrollo de esta convocatoria. Más información: http://www.fitag.cat/2012/esp/index.html El próximo sábado 4 de Febrero a las 20:00h en el XIV Festival Nacional de Teatro “Martín Arjona” de Herrera (Sevilla) Hace un año más o menos nos encontrábamos metidos de lleno en la fase final de ensayos del montaje. Entonces no teníamos muy claro cómo sería la vida de “Mujeres”. No sabíamos si seríamos capaces de llevar a escena toda aquella emoción que estaba surgiendo en el grupo. Teníamos serias dudas sobre las posibilidades de distribución de un proyecto tan personal y arriesgado… Un año después, a punto de embarcar hacia Sevilla, con casi 2.000 espectadores a las espaldas y más de quince funciones repartidas entre Madrid, Alicante, Valencia, Álava, León y Ciudad Real, es un buen momento para dar las gracias o todos los que han hecho esto posible y para mirar al frente con la satisfacción de lo realizado y la ilusión en lo que está por llegar.
Próximas funciones:
– 10 de Marzo de 2012 Muestra de Teatro de Móstoles (Madrid)
– 3 de Junio de 2012 Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid)
– 9 de Junio de 2012 Teatro L´Orfeó Montsiá de Ulldecona (Tarragona)XXII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “VILLA DE NAVALMORAL”
DEL 4 AL 19 DE MAYO DE 2012 BASES
1.- Tendrá lugar en Navalmoral de la Mata del 4 al 19 de Mayo de 2012. 2.- Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F.). Los grupos locales no podrán presentarse a este Certamen. 3.- Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización la solicitud de participación debidamente cumplimentada, acompañada de breve currículum del grupo. Además deberán enviar información sobre la obra que presenten al certamen: título, autor, duración de la obra (mínimo 1 hora), D.V.D. resumen de la misma y fotografías del montaje y puesta en escena, especificando si es o no apta para menores. 4.- Los grupos participantes deberán disponer de Técnico de iluminación y sonido propio, así como de personal de carga y descarga. 5.- La Organización del Certamen pondrá a disposición de los grupos la dotación técnica de la Casa de Cultura, debiendo éstos aportar, en su caso, cualquier elemento técnico necesario con el que no cuente la sala para el correcto desarrollo de la obra. 6.- El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 9 de Marzo de 2012. La documentación se remitirá a la siguiente dirección: CASA DE CULTURA XXII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO PLAZA DE RAFAEL MEDINA, S/N 10300 NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) Tf.:927530916 Fax:927530921 E-mail: casacultura@aytonavalmoral.es 7.- El jurado, elegido por la Organización del Certamen, seleccionará seis grupos, de los cuales procurará que al menos dos sean de la Comunidad de Extremadura, y que intervendrán en el mismo los días 5, 6, 11, 12, 13 y 18 de Mayo, reservando los días 4 y 19 para la Apertura y Clausura del Certamen. Así mismo seleccionará dos grupos de reserva. Los grupos seleccionados serán informados de las fechas y horas de representación por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Navalmoral de la Mata. 8.-El XXII Certamen concederá los siguientes premios:
*1º Premio a la mejor representación………………………….1.800 € y trofeo. *2º Premio a la mejor representación…………………………..1350 € y trofeo. *3º Premio a la mejor representación…………………………..1100 € y trofeo. *Mejor dirección………………………………………………………………….. trofeo. *Mejor actor principal…………………………………………………………… trofeo. *Mejor actriz principal…………………………………………………………… trofeo. *Mejor puesta en escena……………………………………………………….. trofeo. *Mejor actriz de reparto………………………………………………………… trofeo. *Mejor actor de reparto…………………………………………………………. trofeo. *Premio especial del público…………………………………………………….trofeo. *La Asociación Cultural “Balumba” otorgará un premio especial.
Además se concederán tres ayudas de 900 € cada una en concepto de desplazamiento a los grupos no premiados con los tres primeros premios. 9.- El fallo del jurado se hará público en la Gala de Clausura que tendrá lugar el día 19 de Mayo. Los grupos participantes están obligados a asistir a dicha jornada de clausura o designar un representante que asista a la misma. La no asistencia presupone la renuncia al premio. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto cualquiera de los premios. 10.- El jurado queda capacitado para decidir sobre cualquier imprevisto que no esté especificado en estas bases. La participación en el Certamen implica el conocimiento y aceptación de estas bases. De vez en cuando pondremos información sobre todo los que esté relacionando con nuestro medio, mundo teatral. Sirva esto de aperitivo y ejemplo: BARBA, Eugenio. La canoa de papel. BARBA, Eugenio. Las islas flotantes. BARBA, Eugenio. Mas allá de las Islas Flotantes. México. Grupo Editorial Gaceta, México 1986. BARBA, Eugenio. Tierra de las cenizas y diamantes. BARBA, Eugenio. El cuerpo dilatado. Zeami Libros, Italy, 1985. CRUCIANI, Fabricio. Arquitectura teatral. Grupo Editorial Gaceta, México 1994. WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ñaque Editora, Ciudad Real, España 2000. Maru-Jasp participará en la fase final del VI Certamen Nacional de Teatro “Viaje al Parnaso” el sábado 28 de Enero a las 20:30h en el Salón Cultural Casa de Medrano de Argamasilla de Alba.
“Arrancamos de esta forma este 2012 que se presenta para nosotros lleno de estrenos. Será la primera vez (seguro que no la última) que visitemos este certamen y lo hacemos con la ilusión de lo nuevo, lo desconocido, la misma ilusión que nos lleva a no parar y seguir adelante con nuevos proyectos e iniciativas. Este año tendremos ocasión de seguir estrenando pero de momento aquí os dejamos la lista de próximas funciones de Mujeres de Arena, una lista que esperamos siga creciendo en los próximos meses con otros lugares de cuyo nombre sí queremos acordarnos.” Próximas funciones:
– 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)
– 10 de Marzo de 2012 Muestra de Teatro de Móstoles (Madrid)
– 3 de Junio de 2012 Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid)
– 9 de Junio de 2012 Teatro L´Orfeó Montsiá de Ulldecona (Tarragona)MONTAJE Y ENSAYOS TÉCNICOS Llamamos ensayo técnico al momento en que escenografía, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y peluquería se ponen juntos en escena, esperando que todos los componentes funcionen de la manera prevista y corrigiendo los errores que surjan. Recuerda que Producción ha de necesitar algo de dinero en matálico para comprar pequeñas cosas o utensilios de última hora. Procura anticipar al máximo esta necesidades y evitarás la desesperación de buscar cinta aislante o bombillas en un día festivo. TEATRO O ESPACIO ESCÉNICO Si tu proyecto está pensado para un escenario convencional, procura familiarizarte con el vocabulario profesional, pero recuerda que a veces varía entre ciudad y ciudad. Tendrás que revisar con antelación todos los aspectos del escenario: medidas de altura, anchura y fondo, telar, potencia eléctrica, tipo de suelo, ciclorama, accesos de carga y descarga, así como concretar horarios con el personal permanente. Antes de proceder con el montaje, es aconsejable, utilizar materiales ignífugos o hacerlos ignifugar de acuerdo a las normativas de cada país. No olvidar supervisar las medidas de seguridad con las que cuenta el teatro, telón de acero, extintores, salidas de emergencia y botiquín. Finalmente, tendrás que distribuir los camerinos, poniendo el nombre de los actores y actrices en la puerta. Evita que se fume en el escenario. TRANSPORTE: Hacer el cubicaje de todo el material a transportar para saber qué tipo de vehículo es preciso. Todos los elementos, así como cada parte del decorado, deben estar claramente marcados. CARGA: Concretar con antelación el personal necesario para esta labor. Comprobar si accesos de carga y descarga del teatro son adecuados. Es importante ir colocando el decorado, equipo eléctrico, vestuario, y utilería en el orden inverso al montaje, para facilitar el trabajo posteriormente. DESCARGA: Tener previsto personal de descarga y espacio reservado para el camión. Despejar el escenario y las vías de acceso, dejando el máximo espacio para el decorado. procura que el personal utilice guantes de protección. MONTAJE DE ESCENOGRAFÍA: Hablar con antelación con el equipo de de maquinaria para aclarar dudas y decidir el orden del proceso de montaje. Convocar al escenógrafo para presenciar el montaje por los problemas que puedan surgir y las decisiones que sea necesario tomar. MONTAJE DE ILUMINACIÓN: comprueba con tiempo si el teatro o espacio donde está revisto actuar, dispone de la potencia eléctrica que necesitas, así como el tipo de focos, torres, garras y mangeras. Destina el tiempo necesario para la dirección de luces ya que en ese momanto ningún otro equipo puede trabajar en el esceario -la mayor parte del tiempo está a oscuras-. Convoca al diseñador de iluminación para hacer un seguimiento del montaje y de la grabación de efectos. Repasa todos los focos y asegúrate de que tienen puestas las cadenas de seguridad. SONIDO: Al igual que con iluminación, debes comprobar los equipos de sonido de que dispone el teatro y aver si sirven para tu espectáculo. Convoca al diseñador de sonido para comprobar el montaje. VESTUARIO: Comprobar que el teatro dispone de sastería donde colocar el vestuario y los accesorios. Si el teatro no tiene lavandería, haz una lista con direcciones de tintorerías cercanas con sus horarios y si es posible, precios. MONTAJE Antes de comenzar a montar, tendrás en cuenta una serie de normas de seguridad, para prevenir accidentes. El escenario puede ser un lugar peligroso, especialmente en la fase de montaje y desmontaje donde todos los equipos han de trabajar de forma simultánea y casi siempre bajo presión y nervios. Si vas de gira, te encontrarás con que cada teatro es diferente. Acostumbra a toda la compañía a un pase rutinario de seguridad en cada plaza. Asegúrate de que todo el mundo sabe donde está el botiquín y los números de teléfono de mergencia con casa de socorro, hospitales y ambulancias. Suponiendo que el local de representación cumple todqas las normas de seguridad, vamos a enumerar algunas precauciones a considerar por tu equipo técnico. Ante la luda, consulta con la brigada de incedios más cercana. SIEMPRE: comprueba que el botiquin está en condiciones de uso, reemplaza lo que sea necesario. Pon números de teléfono de servicios de urgencia a la vista. Muestra a toda la compañía los pormenores de seguridad de cada escenario. Extintores, salidas de emergencia, botiquín. Marca con cinta o pintura fluorescente, contrapesos, bordes u otros elementos que representen peligro en el escenario. Asegúrate de que los laterales y el fondo del escenario están limpios y ordenados, sólo con lo imprescindible. Comprueba que las luces de seguridad funcionan perfectamente. Junta las mangueras que van por el suelo con cinta adhesiva para evitar accidentes. Comprueba que el material contra incendios está en perfectas condiciones. Evita que cables, mangueras y cuerdas represente peligro. Asegúrate de que el material inflamable ha sido ignifugado. NUNCA: Pases una vara por encima, rodea la misma para pasar al otro lado. En la fase de montaje, las varas siempre han de estar a la altura del pecho. Dejes herramientas en escaleras, sobre todo en el último peldaño. Subas escaleras con herramientas en los bolsillos, utiliza el cinturón diseñados para dicho propósito. Subas escaleras sin la presencia de otra persona sujetándote firmemente desde el suelo. Permitas comer o beber en el escenario, excepto si lo requiere la obra. Dejes listones o maderas con clavos y tornillos sin rematar. Dejes las tranpillas abiertas o desatendidas. Permitas fumar en el escenario, excepto si lo requiere la obra, consultadon con las normas de incendios. Intentes levantar un objeto grande y pesado sin ayuda. Cada diseño escenográfico va a exigir un orden distinto enn el proceso de monaje. Esto dependerá del número de elementos que van colgados, del tipo de suelo que se haya diseñado o de otros factores. Dependiendo del tipo de gira que vayas a realizar, te puedes encontrar con diversos tipos de teatro. No sólo en lo referente al tipo de escenario, sino al equipamiento técnico, ya que puede variar enormemente. Algunos teatros cuentan con un telar moderniado y un número de varas funcionan de forma manual, mientras que otras están electrificadas. Por el contrario, no es del todo sorprendete que tengas que montar en teatros donde el telar no tiene suficientes varas. Toda esta información la vas a necesitar con antelación para planificar un montaje lo más flexible posible. En cualquier caso, el Departamento de Producción se reunirá, con la antelación necesario con todos los jefes de equipo para decidir el orden más conveniente para todos. En esta planificación, es habitual hacer un cálculo de horas que necesita cada departamento y de esta forma poder distribuir el tiempo de la mejor forma posible. Lo importante es que todo el mundo sepa lo que tiene que hacer y cuando lo tiene que hacer. A continuación veremos a modo orientativo, puesto que depende del tipo de escenografía con que vas a trabajar, los principales pasos a seguir en el proceso de montaje: – Marcar el suelo de acuerdo al plano. – Montar los equipos de iluminación y sonido según el diseño. – Colgar los telones y elementos corpóreos que deban ser colgados. – Preparar el suelo, plataformas, rampas, superficies especiales. – Colocar y fijar los demás elementos de la escenografía. – Revisar acabados del decorado, retoques de pintura, detalles delicados. – Aforar, procurando que los espectadores no vean lo que n o deba ser visto. – Marcar con cinta luminosa las posiciones, entradas y salidas. – Dirección de luces. – Pruebas de sonido. VESTIR EL DECORADO: Junto al diseñador y el/a Director/a, se colocan los muebles y elementos de utilería, marcando la posición de aquellos que cambian de lugar con adhesivos de diferentes colores para cada escena. Los que permanecen en escena de forma permanente, deben fijarse para evitar roturas. Conviene fotografiar la colocación definitiva por escenas o hacer un croquis de sus posiciones anotándolas en el Libro de Dirección. COLOCAR LA UTILERÍA: Sin entorpecer entradas y salidas, a ambos lados de la escena, entre bambalinas, colocar unas mesas con luz tenue. Todos los elementos de utilería serán ordenados y revisados cada día. En este momento puedes preparar el inventario definitivo, describiendo en qué escena se usan y quién lo saca a escena. PASE DE VESTUARIO: En el escenario y escena por escena, los actores y actrices irán cambiando de vestuario, si es necesario, en presencia del diseñador y el equipo de sastrería. Conviene hacer un pase mecánico de la obra, integrando los cambios de vestuario en la acción. Probablemente sean necesarios pequeños arreglos, por lo que hay que prever equipo de costura y telas de repuesto. SESIÓN DE LUCES: Con todos los focos y filtros de colores colocados, de acuerdo al diseño, se procederá a la dirección de lueces. Para esta tarea, es necesario que al menos una persona esté disponible en el escenario y colocarse en los puntos de luz, según sea necesario. Finalmente se grabarán los efectos, anotando los pies en el Libro de Dirección. Más tarde, se pasarán los efectos, escena por escena. Es imprescindible, hacer un ensayo de luces para que los actores y actrices fijen posiciones y los técnicos integren los efectos. SESIÓN DE SONIDO: el equipo de sonido se puede intengrar en el decorado si es necesario. Esto va a depender del tipo de efectos que lleve la obra. El/a Director/a ha de concretar todos los efectos al máximo y asegurarse de que los tiempos están perfectamente medidos por los actores y actrices. Antes de anotar los pies de sonidos en el Libro de Dirección, es necesario hacer un ensayo completo para ajustar todos los detalles. LOS CAMBIOS DE DECORADO: Durante los ensayos, el/a Director/a habrá previsto de acuerdo con el escenógrafo, cómo resolver los cambios, si a la vista del público o en oscuro, quién los realizará y el tiempo necesario para hacerlos. Cuando el escenario está totalmente montado, habrá que ensayar y ajustar los cambios para integrarlos a la acción, cronometrarlos y simplificarlos al máximo. Si se decide hacer los cambios a la vista del público y contando con los propios actores y actrices, es esencial tomar algunas precauciones. Los actores y actrices utilizarán ropa oscura para ocultar el vestuario del personajes, por ejemplo una bata. Los muebles u objetos serán colocados sin titubear, para lo cual el suelo estará perfectamente marcado. Se evitarán innecesarios cruces de personas, procurando que el cambio se realice dentro de una coreografía bien medida. | Ocio y Cultura • Ocio y Cultura • Actos culturales | | El teatro se hace breve | | Cristina Martínez – lunes 23 de enero de 2012 a las 11:46 horas | | | | | La Xirgu se reinventa y les acerca las obras ‘mini’, un movimiento nacido de la crisis que acorta las distancias con el espectador. | | | | “Es un lío muy interesante”. Así es como Rosa Prádanos, la directora de la Sala Margarita Xirgu, define el nuevo proyecto que afronta desde el teatro que comanda en la sede de Comisiones Obreras. En el mes de febrero, algunas de las salas escogidas de estas instalaciones se prestarán como pequeños escenarios sobre los que desarrollar microespectáculos montados para mini grupos de espectadores que, a pesar de lo reducido de la propuesta escénica, vivirán emociones de gran magnitud. El teatro acorta distancias en un experimento que Prádanos acerca ilusionada a los alcalaínos. La primera vez que la directora de la Sala Xirgu se acercó a una de estas funciones ‘mini’ fue en Madrid, con Micro Teatro por Dinero. “Y la experiencia me impresionó. Cuando escuché la idea me pareció tan original que quise ver de qué se trataba”, cuenta. Cuando Microteatro por Dinero empezó su andadura lo hizo en un viejo prostíbulo de la madrileña calle Ballesta. “En cada una de las habitaciones de ese hostal se desarrollaba una escena. No hacían monólogos, sino que dos personajes interpretaban una ‘obrita’ ante grupos de espectadores que iban pasando de diez en diez. Y allí estás tú, con los actores, compartiendo un mismo escenario!”, explica entusiasmada.
La vivencia le resultó tan grata que no dudó en traer esta manera de interpretar hasta Alcalá. Que el salón de actos de la Xirgu continúe en obras y aún no pueda reanudar su programación habitual, ha sido la excusa que la programadora ha encontrado para incluir en el cartel lo que ella ha llamado ‘teatro inmediato’ y así no interrumpir la actividad de esta sala alcalaína. Como para estas funciones no se necesita un escenario al uso, sino pequeños espacios; algunas de las aulas e incluso uno de los baños del edificio de Vía Complutense servirán para tal fin. Prádanos no descarta traer algún día a aquel grupo que disfrutó en Madrid. Como tampoco destierra la idea de dirigir ella misma algún montaje breve con alguno de los textos que ya le han llegado–no en vano se pondrá al frente de uno escrito por Nancho Novo–. Por el momento, ya tiene a dos compañías en cartel para el próximo mes. Una de ellas es la alcalaína Maru-jasp. “Ellas fueron las primeras en decir: ‘¡nosotras!’ cuando se les propuso”, comenta agradecida. “Empezarán con cuatro obritas escritas a propósito de esta iniciativa, que han bautizado como ‘Suspiro teatro’ y que desarrollarán en cuatro salas diferentes”, anuncia a la vez que adelanta que la temática será diversa: “habrá historias divertidas, otras trágicas o de contenido social y críticas…”. La otra formación invitada será Teatro Íntimo Itinerante, dirigido por Enrique Escudero. “Se trata de un grupo muy interesante precursor de este micromodo de hacer teatro. Hartos de que les contrataran ayuntamientos y no les pagaran decidieron comprarse unas carpas y representar por su cuenta trabajos de autores contemporáneos como Paloma Pechero, Ignacio del Moral, Juana Escabias o Pedro Víllora”, explica. Según supone la directora de la Xirgu, que ejecuta su labor con las mismas ganas y tantas ideas como al principio–, “este movimiento teatral debió de surgir con la crisis y la falta de presupuesto. Se trata de representaciones que se hacen casi en cualquier sitio, en salas de 3 por 3, en una habitación vacía, casi sin decorado… Al no depender de un gran escenario ni de atrezzo ni de presupuesto el actor puede buscarse la vida”. Y es que, incluso, han llegado a actuar en autobuses, furgonetas o en cumpleaños por encargo. Sobre el resultado, Rosa, que lo ha vivido en la piel de una espectadora, asegura que estos condicionantes no impiden que “la obra resulte impresionante. Es que es una experiencia completamente diferente y emocionante. Además, al estar tan cerca del público, el actor tiene que ser muy bueno y todo eso te cala. Convertir esta idea “en un espacio de encuentro para gente de todo tipo, incluidos esos jóvenes que quizás no vayan a ver una representación porque no pueden gastarse 16 o 20 euros en una obra ni quieren estar dos horas dentro de una sala”, es el sueño de Rosa, una actriz que hace cuatro años se metió en la intensa aventura de dirigir unas tablas como las que posee la Xirgu. · LA CITA: A partir del 11 de febrero arrancará la programación de microteatro. Allí se colocará un panel informativo con las obritas que se representarán ese día. El público podrá elegir si verlas todas, porque no se representarán a la vez, o si prefiere ver dos un día y otras dos otro, una sola… El precio de cada una será de 4 euros o 3 con descuentos. Habrá servicio de bar. |
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Lunes, 23 de Enero de 2012 12:11 Diario JAEN PROVINCIA – Alcalá la Real | |
Maru-Jasp el 7 febrero 2012 | Categoría: 
omo Somos”.
Hace un año más o menos nos encontrábamos metidos de lleno en la fase final de ensayos del montaje. Entonces no teníamos muy claro cómo sería la vida de “Mujeres”. No sabíamos si seríamos capaces de llevar a escena toda aquella emoción que estaba surgiendo en el grupo. Teníamos serias dudas sobre las posibilidades de distribución de un proyecto tan personal y arriesgado… Un año después, a punto de embarcar hacia Sevilla, con casi 2.000 espectadores a las espaldas y más de quince funciones repartidas entre Madrid, Alicante, Valencia, Álava, León y Ciudad Real, es un buen momento para dar las gracias o todos los que han hecho esto posible y para mirar al frente con la satisfacción de lo realizado y la ilusión en lo que está por llegar.
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