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INFORMACIÓN OTROS CURSOS

TALLER DE TEATRO

Os proponemos un taller de iniciación al ARTE DE LA INTERPRETACIÓN, para adultos de edades comprendidas  entre los 18 y los 180 años.

Nos acercaremos al Arte del Actor desde un lugar lúdico, en el que compartir juegos, risas, dinámicas de grupo con gente que tiene los mismos intereses e inquietudes que tú.

A lo largo de este taller aprenderemos a trabajar en equipo a tener en cuenta las necesidades del otro, a saber trabajar con un objetivo, desarrollaremos la imaginación, la voz, la capacidad de escucha, perderemos el miedo al ridículo y a hablar en público…para llegar al final de taller a poder componer un personaje básico y montar pequeñas escenas improvisadas y con aproximaciones a textos.

El objetivo de éste taller es formar actores que trabajen con continuidad a lo largo de todo el año.

El proyecto es pasar a formar parte del grupo de teatro “VINKA PER VINKA” ya existente en la Casa, e interpretar obras de teatro que poder representar ante un publico.

Si siempre te llamó la atención este tema pero nunca tuviste la oportunidad de desarrollarlo, ahora te lo ponemos fácil, te lo traemos a la Casa del Barrio.

El taller comenzará en Octubre, apunta los datos:

FECHA DE INICIO: OCTUBRE 2011

  • FRECUENCIA: TODOS LOS LUNES DEL AÑO

  • HORARIO: DE 18 A 21 HRS.

  • PRECIO: 15 €, POR PERSONA, SI ERES SOCIO DE LAS CASA, SI NO, 17 €

  • LUGAR: LA CASA DEL BARRIO CARABANCHEL. Avda. de Carabanchel Alto, 64

  • Metro: Carabanchel Alto, Línea 11

  • Autobuses: 35 y 47

Organiza: Asociación Cultural Casa del Barrio.

GESTIÓN, PRODUCCIÓN Y MARKETING TEATRAL

En esta etapa es preciso que el/la director/a de la obra presente su propuesta escénica a gestión y producción, con el fin de contemplar las implicaciones técnicas y económicas de dicha idea. A partir de este momento, se tomarán decisiones importantes que van a definir los siguientes aspectos del proyecto:

– Reparto.

– Normas de tabilla.

– Equipo de diseño: escenografía, vestuario, iluminación, coreografía, música.

– Realización.

– Personal técnico y administrativo necesario.

– Lugar y periodo de ensayos.

– Espacio de representación.

– tiempo de explotación previsto.

– Gira.

 

Mientras estas áreas se van concretanto, el departamento de producción se hace responsable de la coordinación de las mismas. En esta  fase, son muy nomerosas las operaciones a llevar a cabo y es preciso que producción comience a anticipar el resolver problemas.

REPARTO

Aunque la elección del reparto depende de dirección, producción puede asesorar en la decisión de contratar a uno u otro actor en función del presupuesto disponible. Es posible que el/a director/a necesite hacer pruebas a varios actores y actrices, para lo cual, el departamento de producción organizará todos los detalles: anuncios, lugar para hacer las pruebas o audiciones, registro de candidatos, correspondencia con los mismos y selección final. Intenta preparar un espacio agradable y asegúrate de que los candidatos son bien recibidos y tratados con amabilidad, tanto si son aceptados, como si no lo son.

Como ya hemos mencionado en la sección de gestión existen varios tipos de contrato a considerar, ya que estos dependerán del plan de explotación del proyecto. Con el tipo de contratos decidio, es gestión quien se pone en contacto con el equipo artístico para aclarar los términos y condiciones de contratación. En algunos casos, esta es una fase de delicada negociación entre la empresa y el equipo artístico. Las suplencias también se negocian desde este momento, para los actores y actrices que ensayan dos papeles, es importante saber que su trabajo tiene una compensación.

En las compañías independientes es recomendable dedicar un tiempo a definir cachés, sueldos y salarios lo antes posible para evitar malentendidos y susceptibilidades a posteriori. El régimen económico del grupo tiene que establecer las responsabilidades financieras de cada miembro. Por ejemplo, si los beneficios son amplios y es necesario reinvertir o si por el contrario, se produce algún desastre como estropearse la furgoneta.

TABLILLA

La tabilla es un instrumento de comunicación, así como de disciplina, para todos los miembros de lacompañía. En ella se refleja diariamente la información que dirección desea hacer llegar a los actores, actrices y técnicos, escenas a trabajar el próximo día, horarios, amonestaciones y notas generales. Se utiliza diariamente desde l primer ensayo, hasta el último día de gira. El departamento de producción se coupará de archivar las tablillas como punto de referencia para el informe final. Es muy importante asegurarse de que toda la compañía conoce la hora exacta de su próxima cita antes de abandonar la sala de ensayos. Si se trata de una compañía nueva, espreciso que en esta fase se establezcan las normas que van a regir la misma. El equipo directivo decidirá el tipo de sanción a aplicar a los miembros de la compañía por incumplimiento de dichas normas. Llegar tarde a los ensayos o a a propia representación sin justificación alguna, puede merecer una sanción.

EQUIPO DE DISEÑO

Una vez definidos cachés y tipo de contratos, los diseñadores de escenografía, vestuario, iluminación y sonido, van a mantener una estrecha relación con el departamento de producción.

ESCENOGRAFÍA

En esta etapa se hace entrega del diseño escenográfico acompañado de bocetos, planos a escala y ase posible de una maquetas con las ideas principales. La maqueta es un elemento de gran utilidad para la compañía en el momento de comentar todo tipo de dudas técnicas, tanto con el director, como con el escenógrafo.

FIGURINES

El diseñador de vestuario intentará que los figurines lleven muestras del tejido elegido y si es posible la dirección donde obtener dicho material, para facilitar la tarea del departamento de producción. A partir de este momento, el departamento de producción hará un seguimientos puntual del proceso de realización.

PLANO DE LUCES

El diseño de iluminación generalmente llega algo más tarde, cuando el diseñador de iluminación ya tiene una idea clara de la escenografía y del vestuario. Llegando el momento, el diseñador de iluminación también hace entrega del plano de luces detallando los tipos de focos y filtros necesarios para cada escena. Pide que te entreguen dos copias del plano.

DISEÑO DE SONIDO

El diseño de sonido, así como el de iluminación es posible que llegue un poco más tarde, cuando los ensayos ya están avanzados. De esta forma el diseñador tiene la oportunidad de estudiar los efectos y la acústica del espacio con detenimiento. Tanto iluminación como sonido, trabajan estrechamente con dirección.

REALIZACIÓN

Antes de entrar en la fase de realización, es fundamental saber en qué tipo de escenario se va a actuar y si la compañía va salir de gira. Especialmente en el caso de la escenografía, todos los elementos serán construidos contando con los riesgos de viajar, montar y desmontar. Lo ideal es que este desglose lo haga el propio escenográfo. Si esto no es posible, el departamento de producción tendrá que hacerlo antes de pedir presupuesto a distintos talleres de realización. En la solicitud de presupuesto, ha de quedar perfectamente claro el tipo de material que se solicita, junto con las dimensiones exactas: lagura, anchura y grosor de cada trasto necesario. Una vez más, aquí es donde el departamento de producción ha de saber descifrar todos los detalles de cada uno de los diseños. Asimismo, si quieres comparar presupuestos entre varios talleres, debes especificar las fechas de entrega y si se incluye el transporte.

PERSONAL

El tipo de escenografía y las dimensiones del montaje en general, nos indicarán el tipo y el número de personal técnico y administrativo que necesitamos. Generalmente, los maquinistas, utileros, electricos, regidor, audiovisuales y sastrería se van incorporando paulatinamente en la fase de ensayos y sus contratos se rigen por convenio. Si se contempla una gira inmediatamente después del estreno, necesitaremos personal de venta y promoción desde que comienzan los ensayos o incluso antes.

LUGAR Y PERIODO DE ENSAYOS

Es habitual, dedicar entre seis y ocho semanas para ensayar, pero cada compañía sabe cuanto tiempo de ensayos necesitas, dependiendo este del tipo de producción y del propio presupuesto disponible. El departamento de producción se ocupará de encontrar y acondicionar la sala de ensayos.

ESPACIO DE REPRESENTACIÓN

El espacio de representación va frecuentemente unido al tipo de público objetivo. Como verás en la sección de promoción y marketing, la definición del público objetivo nos ayudará a concentrar nuestros recursos al máximo. Al mismo tiempo, nos dará claras indicaciones del tipo de espacio escénico apropiado o no apropiado, para nuestras representaciones. No es lo mismo comercializar el espectáculo  para colegios, que para teatros municipales, o espacios al aire libre. Este aspecto afecta al departamento de producción, en cuanto a la preparación de la ficha técnica del montaje. Producción necesita saber si el montaje va a ser autónomo (lleva su propio material de iluminación y sonido) o por el contrario, va a depender de los equipos de cada plaza. También es importante considerar si el decorado es adaptable a cualquier espacio. En algunos casos, las casas de cultura solamente disponen de un salón de actos donde no es posible colgar elementos escenográficos y tampoco está permitido clavar en el suelo. Es recomendable preparar un montaje adaptable a todo tipo de circunstancias, sin sacrificar la calidad artística.

TIEMPO DE COMERCIALIZACIÓN

El tiempo previsto para la comercialización de un espectáculo, es de suma importancia para el departamento de producción. No solamente es en relación al tipo de contratos que se van a ofrecer a técnicos, actores y actrices, sino en función del alquiler de equipos de iluminación, sonido atrezzo, vestuario y medios de transporte. Los precios de alquileres de equipos varían enormente en función del tiempo de uso. Del mismo modo, es necesario tener en cuenta la frecuencia con que se van a llevar a cabo las representaciones. Es muy diferente presupuestar para actuaciones de fin de semana, que para una gira intensiva.

GIRA

 Como ya hemos mencionado en la sección de realización, por razones de montaje y desmontaje, es preciso saber con antelación si el espectáculo va a salir de gira. El departamento de producción se ocupará de preparar embalaje y transporte necesario para todos los elementos del espectáculo, así como de confeccionar la ficha técnica que será enviada con antelación a todos los espacios de actuación. En algunos casos, es necesario visitar los escenarios antes de actuar y comprobar que estos cumplen los requisitos técnicos del montaje. Producción y gestión trabajan estrechamente  en la prepración de la gira con el fin de especificar los tipos de contrato que se requieren en cada plaza. En algunos casos, los teatros cuentas con equipos y personal técnico de apoyo y en otros es la compañía quien los tiene que llevar.

INFORMACIÓN OTROS CURSOS

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SINOPSIS TALLER DE CABARET

Es una de las manifestaciones teatrales más atrevida, sorprendente, actual, crítica,

glamorosa, musical y por supuesto llena de humor.

Cabaret es sinónimo de muchas cosas: deseo, disfraz, transgresión, belleza,

provocación, máscara, humor, desinhibición, ternura, burla, fragilidad, atrevimiento, lentejuelas, corpiños, perfumes, tabaco, alcohol, escándalo, la fusta, las plumas, el restregón, la caricia, el beso robado, la risa, la libertad, la espontaneidad, la lujuria….

OBJETIVOS:

1. Potenciar la libertad de actuación

2. Desnudar nuestra sensualidad, erotismo y seducción.

3. Explorar los roles femenino-masculino, transformismo.

4. Desarrollar la capacidad de improvisación con el público.

5. Descubrir nuestro lado crítico, mordaz y atrevido.

6. Potenciar nuestra capacidad de seducción con el público. La mirada.

7. Revelar nuestro placer por provocar y hacer reír. El showman y la show-woman.

8. Aumentar nuestra confianza ante la vida y el escenario.

9. Manifestar nuestra creatividad e imaginación.

El trabajo con músicas, el baile y la improvisación serán esenciales.

DESARROLLO DE LAS SESIONES:

Primera parte de la clase:

Partiremos de un calentamiento FÍSICO y VOCAL a través de juegos, bailes con diferentes estilos musicales, ejercicios de respiración… para poner nuestro cuerpo a

punto. Estar más flexible, con sentido del ritmo, ágil y fuerte.  A continuación improvisaciones y ejercicios para despertar la memoria sensorial, la desinhibición, la sensualidad, y sobre todo conectar con esa “Attitude” del artista de cabaret llena de libertad, expresividad y movimiento.

Segunda parte de la clase:

Creación de los siguientes números de cabaret:

– Número de presentación y de final grupal.

– Playbacks.

– Canciones en directo.

– Números de baile.

– Showman y show-woman.

– Strip-tease masculino y femenino.

– La parodia desde el clown y el bufón.

– Maquillaje y el Vestuario de Cabaret.

NOTA: Representaremos en la sala de teatro la muestra del curso con público real.

ORGANIZACIÓN:

El taller trimestral de Cabaret está dirigido a actores, actrices y cualquier persona que desee conocer ó profundizar en el mundo de Cabaret. No se requiere experiencia ni conocimientos previos.

Las clases serán los viernes de 18 a 20 horas iniciando el curso el 4 de noviembre de 2011 y finalizando el viernes 27 de enero. Es un trimestre, todos los viernes de 18 a 20 horas. El precio son 59€ mensuales.

PREMIO PARA MUJERES DE ARENA= 116 PARA MARU-JASP

premio-san-fernando Este es el último premio conseguido por Maru-jasp y aunque parecen ya muchos y los son, los galardones en estos 14 años de andadura teatral, para nosotros el premio es cada una de las veces que tenemos la posibilidad de subir a un escenario y mostrar nuestro trabajo.

Todos los trabajos y todos los reconomientos han sido y siguen siendo importantes, pero este último montaje, tiene tanto significado para tanta gente que sin tener la voz callada nadie les escucha. …..para explicarlo me atreveré a poner una frase del texto que tan bien explica lo que sucede con estas MUJERES DE ARENA

“………..alza tu voz hasta curarle a la justicia la sordera, que se alce también tu razón y tu cordura, que te regrese la calma………….., si mis manos no hacen nada, que lo haga mi palabra”.

Para Maru-jasp en particular este premio significa lo que tantos otros antes: EL RECONOCIMIENTO AL TRABAJO EN EQUIPO BIEN HECHO.

Y como no podemos olvidar que nuestra compañía subsiste gracias a la dotación económica de dichos galardones, esperamos y vamos a hacer todo lo posible porque esto se repita en muchas ocasiones y que la vida del montaje MUJERES DE ARENA sea muy, muy larga y llena de reconocmientos y por lo tanto de ese bien tan necesario para todo y todos como es el dinero, porque no nos olvidemos, el teatro se hace con dinero aunque los participantes en el hecho no tenga ánimo de lucro como sucede con Maru-jasp.

Gracias por todo y a todos lo que han tenido que ver y seguirán aportando y enriqueciendo el trabajo de nuestra compañía en este y otros montajes, sin todos ellos, lo que nosotros hacemos no se podría lograr ni tendría sentido.

3º Premio.-Modalidad Adultos en “Lo mejor de Muestrag”

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Maru-Jasprepresentara

 Mujeres de arena

el próximo sábado

15 de octubre de 2011, a las 19 horas,

en el Centro Cívico La Alhondiga

sito en la calle Jilguero s/n de

Getafe (Madrid)

 

 

 

¿Qué está pasando? Ciudad Juárez ¿Por qué está pasando? México ¿Dónde estamos? Tierra Prometida, donde miles de personas llegan buscando mejor vida ¿Quiénes son? La mejor frontera, donde miles se van… obligadas, mutiladas, secuestradas o asesinadas.
Estas ideas, estas imágenes que a modo de teatro presentamos aquí, quieren ser ayuda y respuesta a estas preguntas, y quizá a muchas más que iremos descubriendo. No queremos ser lastimeros, ni producir o reproducir penas; queremos contar, llegar, implicar, informar, y transmitir que esto está pasando ahora mismo, y somos una voz más. Pienso que el público debe gritar con nosotros, no apenarse de nuestro testimonio. Os invitamos a conocer más, a saber, a que esta función, esta representación sea llave, amena, apasionada, jubilosa en su recuerdo, dura también, para abrir la curiosidad sana y visceral de una tema que puede parecer lejano, es posible, pero que está cultivado en nuestro tiempo.

Espectáculo dirigido a público adulto, contiene escenas que puede herir la sensibilidad del espectador.

 

 

GESTIÓN, PRODUCCIÓN Y MARKETING TEATRAL

Designa un espacio para el trabajo administrativo que cuente como mínimo con teléfono, fax, fotocopiadora y ordenador, Este puede ser una oficina compartida con otra organización cultural, de forma temporal o permanente. La persona responsable de Gestión debe, de acuerdo con Producción, establecer las normas y criterios de funcionamiento y gestión de la oficina. Asegúrate de que el ordenador dispone de los siguientes programas: tratamiento de textos, hojas de cálculo, base de datos y gestión de nóminas como mínimo. Si ademas tienes acceso a Internet tanto mejor. El correo electrónico puede ahorrate tiempo y dinero en envíos y recepción de documentación.

PAGOS Y COBROS DE FACTURAS

Antes de emitir facturas consulta la normativa vigente. Es imprescindible tener dada de alta la emprea en el Impuesto de Actividads Económicas. Éste se fija en función de la actividad, la población y la superficie. Debes estudiar con detenimiento el epígrafe que os interesa y disponer de NIF (número de indentifidación fiscal). Es necesario disponer de un modelo propio de factura que contengas los siguientes datos:

– Numeracín correaltiva y por series.

– Tirular a quien se emite, NIF y dirección.

– Descripción de la operación.

– Lugar y fecha: máxima de treinta días desde que se realiza el trabajo.

– Aplicación del IVA y en caso de ser emitidas por una empresa unipersonal profesional, detracción de la retención del IRPF.

HOJA DE PEDIDO

En los pagos, resulta muy útil adjuntar a cada factura su nota de pedido, gasto aprobado por el productor y el concepto rpesupuestario al que pertenece. Ésta describe el tipo de gasto a realizar, firma del que hace la compra, nombre y dirección del proveedor. Cuando se trata de grandes pagos, es imprescindible que la hoja de pedido incluya el presupuesto y esté firmada y aceptada por el productor y el proveedor, para evitar desajustes presupuestarios. Al pagar con cheques nomilaes, es recomendable hacer una fotocopia antes de entregarlos: Evita al máxima extender cheques al portador, si esto es imprescindible, haz una fotocopia e indica el nombre de la persona que lo recibe. En pequeños gastos en metálico, conviene anotar quién hizo el gastro, en cada ticket de caja.

ARCHVIO DE FACTURAS

Guarda cuidadosamente todas las facturas ya que son esenciales en tu proceso administrativo. Puedes utilizar el critero que mejor se adapte a tus necesidades. Orden alfabçetico de proveedores, por conceptos o por fechas son los más frecuentes. Si has de empezar de cero, consulta con alguien que tenga experiencia en contabilidad para ver que sistema les funciona mejor. Ten cuidado de que no se dupliquen los números de facturas. Anota cada factura, contabilizándola al cobrar en metálico, cheque o transferencia. Guarda copia, tanto de la factura, como del cheque o ingreso bancaro correspondiente.

SEGUIMIENTO

El éxito de tu proyuecto va a depender en gran parte de una buena administración. Haz un seguimiento exhaustivo de todos los cambios y alteraciones que sufra el presupuesto. También es de esperar que trabajes en estrecha relación con todos los equipos de trabajo para poder anticipar problemas e imprevistos. Ten las cuentas a punto para poder presentarlas en cualquier momento, es posible que colaboradores, compañeros, inversores o patrocinadores quieran saber sobre el estado de las cosas.

PRODUCCIÓN

En el sector teatral la figura del/la productor/a responde a distintas funciones, ya que depende del tipo de compañía para la que se trabaja. En el teatro comercial, también llamado empreasa privada, el/la productor/a es generalmente la persona que financia y/o reúne inversores para llevar a escena el espectáculo. Sin embargo, en el sector público, así como en la mayoría de compañías independientes, el/a productor7a es también la persona responsable de dirigir y coordinar el proceso de trabajo de la puesta en escena, incluido el presupuesto. En esta sección, nos vamos a concentrar en las responsabilidades y tareas del/a productor/a, como coordinador, más que como inversor o gestor financiero.

La creación y puesta en escena de un espectáculo, requiere que artistas y técnicos trabajen de forma conjunta en el desarrollo del proyecto. El departamento de producción, es el eje esencial que coordina todos los aspectos de dicho desarrollo, tarea que requiere una gran dosis de diplomacia y previsión. Al mismo tiempo, producción ha de saber entender y antender las necesidades del equipo artístico, como el técnico, facilitanto la comuniación entre ambos.

Las responsabilidades del departamento de producción, se dividen principalmente en cuatro fases de trabajo: pre-producción, etapa de ensayos, y realización, estreno y gira, post-producción.

PRE-PRODUCCIÓN: definición. Esta es la etapa de preparación donde producción trabaja estrechamente con dirección y gestión teatral para concretar todos los requisitos técnicos, artísticos y financieros que conlleva el espectáculo.

ENSAYOS Y REALIZACIÓN: Construcción. En este periodo, producción coordina los equipos de diseño y realización para que el espectáculo llegue al estreno con todos los elementos necesarios, en la fecha prevista y respetando el presupuesto inicial.

ESTRENO Y GIRA: comercialización. Producción se asegura de que todos los espacios a visitar por la compañía responden a las necesitades técnicas del espectáculo. La organización de inventarios, embalaje y transporte también son su responsabilidad. El presupuesto ha de incluir dietas y gastos de alojamiento para la compañía.

POST-PRODUCCIÓN: evaluación. ültimos pagos, desmontaje, archivo y evaluación del proyecto. En esata fase, producción se asegura de que todo el material alquilado, prestado y comprado para la producción, regresa a su destino o se archiva en perfectas condiciones.

 

Para poder coordinar el proceso técnico de la puesta en escena, el departamento de producción ha de tener pleno conocimiento de las funciones a desempeñar por los distintos equipos de trabajo.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA: Elige la obra, audiciones equipo artítico, consulta presupuesto, consulta con diseñadores, decide reparto, define proyecto. Abre libro de dirección, dirige ensayos con equipo artístico, se reúne regularmente con diseñadores, consulta con producción, promoción y marketing. Ensayos técnicos, ensayos generales,  entrevistas prensa, notas de dirección, cierra libro de dirección con diseños de iluminación, sonido, escenografía, vestuario, coreografías, músicas y textos.

GESTIÓN: Coordina fuentes de financiación, concreta presupuesto, solicita derechos de autor, negocia estreno y gira, prepara contratos de personal artístico, gestiona pagos y cobros, contrata teatro para estreno, prepara contratos de personal técnico, concreta gira, controla ingresos de taquilla, prepara fondos para gira, pago de dietas y alojamientos compañía, relación con los patrocinadores. Venta espectáculo continua, cierra pagos y cobros: maerial y personal.

PRODUCCIÓN: Consulta con diseñadores, prepara sla de ensayos, decide equipo técnico, presupuesta realizaciones, comprueba espacio escénico, supervisa realizaciones, visita talleres, prepara simil escenografía para ensaos, calcula gastos de cja/metálico, prepara ficha técnica para gira, planifica transporte y embalaje. Coordina carga descarga montaje, supervisa equipo técnico, planifica gira técnicamente, determina inventarios, comprueba presupuestos con gestión. Devolución material alquilado, almacenaje material comprado, cierra inventarios, hace balance de incidencias técnicas.

PROMOCIÓN Y MARKETING: Reuniones con equipo directivo, estudia la obra, hace estudio de mercado, presupuesta la campaña, planifica venta de entradas. organiza sesiones fotográficas, relaciones con la prensa, entrevistas, diseño e imprenta material publicitario, venta de entradas, malling, posters, anuncios. Corte de estreno, invitaciones con antelación, prensa, decoración fachada y vestibulo de teatro, folletos, octavillas. Archiva material publicitario, recopila recortes de prensa, hace balance campaña.

ESCENOGRAFÍA: Reuniones con equipo directivo, investigación sobre la obra, prepara diseños y bocetos, presenta maqueta, desglose para gira, se reúne con iluminación y vestuario. Presenta proyecto a toda la compañía, supervisa realización escenográfica en talleres, selección de mobiliario y complementos, utilería: compra, construcción, alquiler. Asiste a montaje, ensayos generales, acabados y retoques a escenografía y utilería. Devolución, recogida y almacenamiento de material escenográfico y utilería, conservación, inventarios.

VESTUARIO: Reuniones con equipo directivo, investigación sobre la obra, prepara diseños vestuario y accesorios, se reúne con iluminación y escenografía, busca materiales. Presenta proyecto a toda la compañía, supervisa realiación vestuario en sastrería, selección de complementos, supervisa calzado, pelucas, toma medias. Asiste a montaje, ensayos generales, acabados y retoques a vestuario y accesorios. Tintorería o lavandería, devolución alquileres, inventarios, almacenamiento, conservación.

ILUMINACIÓN: Reuniones con equipo directivo y diseñadores de vestuario y escenografía, estudia la obra. Presencia ensayos, diseño de iluminación, plano, efectos y filtros, listado de aparatos necesarios, montaje, comprueba equipos, dirección de luces, ensayos generales, grabación de efectos. Revisión de equipos, reposiciones lámparas, mangeras, devolución alquileres, inventarios, almacenamiento.

SONIDO: reuniones con equipo directivo, estudia la obra y comentas ideas especialmente con dirección, estudia efectos y acústica del espacio. Presencia ensayos, estudia ambientes, grabación de efectos provisonal, diseño de sonido, slección de equipo a utilizar. Montaje, comprueba equipos, pruebas de sonido, ensayos generales, grabación de efectos. Revisión de equipos, reposiciones, devolución alquileres, almacenamientos equipos intarios.

COREGORAFÍA, COMPOSICIÓN MUSICAL: Reuniones con equipo directivo, estudian la obra, selección de músicos y bailarines, organizan ensayos. Ensayos con músicos y bailarines, ver pruebas de vestuario de danza. Ensayos generales y estreno con escenografía, iluminación y vestuario. Cierra libreto de danza o música con toda la documentación junto con dirección, hacen balance de proyecto.

Mujeres de arena en Ibi (Alicante)

mujeres-1bMaru-Jasp representará Mujeres de arena el próximo sábado 8 de octubre de 2011, a las 20 horas, en el Teatro Rio sito en la plaza de San Vicente s/n de Ibi (Alicante). 

Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez.
   
Espectáculo dirigido a público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.

El Burgués Gentilhombre en el Certamen de Teatro de Valdemorillo

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Viernes 7 de octubre a las 21 h

X CERTAMEN DE TEATRO DE VALDEMORILLO

 

Centro Cultural Giralt Laporta

Calle La Paz s/n

Valdemorillo (Madrid)  

 

 

 

La representación tendrá lugar el viernes 7 de octubre de 2011, a las 21 horas, en el Centro Cultural Giralt Laporta sito en la calle Paz s/n (Valdemorillo).

Monsieur Jourdain es un hombre que pretende obtener los modales de los aristócratas que frecuentan la corte, para llegar a ser un hombre distinguido, ilustre y de alto rango. Quiere pertenecer a la aristocracia y para alcanzar su objetivo ha decidido aprender el manejo de las armas, el baile, la música, la filosofía, etc.
Monsieur Jourdain se ha obsesionado con casar a su hija Lucila con un hombre importante, un aristócrata. Sin embargo, Lucila está enamorada de Cleonte y su madre, Madame Jourdain, la apoya. Covielle el sirviente de Cleonte urde una estratagema para que los enamorados se puedan casar, aprovechándose de la ingenuidad e ignorancia de Monsieur Jourdain.

 

Mas información: http://www.maru-jasp.org

                            https://blog.maru-jasp.org