Tenemos curso!!!!!!!!, Maru-Jasp en su incansable afán de aprender y crecer tiene una nueva oportunidad de formarse con un coach, actor y director que conocemos y nos conoce, es un gusto para nosotros poder contar una vez más con él en esta ocasión en la formación, JUANMA CASERO.
La primera edición empezo el pasado viernes 19 de abril con aforo completo, por lo que hemos organizado una segunda edición que tendrá lugar en el mes de mayo. Será un taller intensivo en fin de semana.
CUANDO
FECHAS POR DETERMINAR UNA VEZ COMPLETADO EL CUPO DE ALUMNOS
Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción.
Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos.
Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.
2º DÍA. Sesión (4 + 4 horas)
Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento.
Trabajos individuales y colectivos.
3º DÍA. Sesión (4horas)
Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.
TALLER LA ACCIÓN Y LA PALABRA:
Un actor tiene tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación.
Diferenciamos aquí entre interpretación, entendida como la intención que el actor pone en la creación de su personaje, dejando la actuación como la ejecución de esa interpretación, la realización de su oficio.
Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.
Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.
En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.
Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos).
Para gustos colores.
Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.
Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.
La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”.
También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”… ¿o sí?
La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.
Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.
“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.
Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:
Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto. Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.
Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.
La compañía británica 1927 impartirá un taller gratuito el día 10 de mayo.
La compañía británica 1927, cuoyo espectáculo “ The Animals and Children Took the Streets” se podrá ver en el marco del Festival de Otoño a Primavera, “, impartirá un taller gratuito el día 10 de mayo dirigido a estudiantes y profesionales del sector de las artes escénicas, el cine, la animación, la ilustración y el diseño.
TEATRO DEL TREBOL convoca el II Certamen de Teatro Aficionado Solidario
La convocatoria se dirige únicamente a compañías o grupos aficionados de teatro constituidos como tales.
Las obras a representar podrán ser de cualquier género, enmarcadas dentro del teatro de sala, y deberán ser representadas en castellano. Teniendo una duración máxima de 100 minutos.
Las funciones en concurso se llevarán a cabo los das 6, 7, 13, 14, 20 y 21 de septiembre de 2013, en las instalaciones teatrales del Centro Cultural Pérez de la Riva de Las Rozas de Madrid.
El plazo de recepción de la documentación finaliza de forma improrrogable el día 15 de mayo de 2013 a las 14:00 horas.
Almateatro pone en marcha el IV Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa”.
El Excmo. Ayuntamiento de Almansa, a través de la Concejalía de Cultura, y en colaboración con la Asociación Cultural Almateatro, convoca el IV Certamen de Teatro Aficionado “Ciudad de Almansa” 2013, que se desarrollará en el Teatro Regio de esta localidad
El plazo de presentación de obras empieza el 19 de abril, hasta el 29 de junio.
Bases del VII Certamen de teatro “ALBROCAL” de teatro de Nambroca, 2013
El Ayuntamiento de Nambroca y la Asociación Cultural “Albrocal”. Con el objetivo de continuar con el fomento de teatro en Nambroca y el apoyo a los grupos de teatro aficionado de la localidad, convoca el VII Certamen de teatro “Albrocal”2013, con las siguientes bases
BASES
1º Podrán participar en el certamen, los grupos de teatro y compañías de aficionados nacionales
2º La obra a representar puede ser de cualquier tipo de género: musical, mímica, etc., enmarcadas dentro del teatro de sala, pero necesariamente deben trabajar el menos 2 actores o actrices, quedando excluidos los títeres. Todas las representaciones serán en castellano.
3º Los grupos que deseen tomar parte en el mismo deberán remitir, dentro del plazo de inscripción, la siguiente documentación:
a) La solicitud (modelo oficial) debidamente cumplimentada.
b) Historial del grupo
c) Un ejemplar original o copia íntegra de libreto.
d) Ficha artística, técnica y sinopsis del mismo.
e) DVD con la grabación íntegra de la obra.
f) Reportaje fotográfico y en su caso críticas de prensa (si las hubiera)
g) Fotocopia del C.I.F.
h) Documento oficial acreditativo de exención de I.V.A.
Indicando en el sobre: “VII Certamen de Teatro Albrocal 2013” y remitirla a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Nambroca
Pza. De la Constitución nº 1
45190 Nambroca (Toledo)
La recepción de la documentación será en el Ayuntamiento de Nambroca de lunes a viernes, en horario de oficina, de 9:00h, A 14:00h.
Esta documentación quedará en poder de la organización y podrá utilizarse en la presente o en sucesivas ediciones del certamen, la no presentación de algún requisito conllevará la exclusión de la convocatoria.
4º El plazo de inscripción finaliza el viernes 12 de junio de 2013, a las 14:00 h
5º Las representaciones del Certamen tendrán lugar en el Centro Cultural “Fuentevieja”, los sábados y domingos a las 20:00 h.durante los días 28 de septiembre, 5, 6, 12, 19, 20, de octubre del 2013 las fechas pueden sufrir alguna variación, en cuyo caso se informara a los grupos seleccionados.
Las medidas de las instalaciones del Centro Cultural Fuentevieja de Nambroca son aproximadamente: 11 metros. De boca, 6 metros. De fondo y 5 metros de alto
6º La Comisión de Selección seleccionará 6 grupos titulares y 3 reservas. En los días, posteriores a la selección se comunicara a cada grupo el día y hora que deben realizar su representación. Esta comunicación se realizara antes del viernes 30 de agosto de 2013
Una vez informados los grupos seleccionados, todos y cada uno de ellos, deberán confirmar por escrito su participación en el Certamen.
7º La gestión y pago a la SGAE derechos de autor, si los hubiera correrá a cargo del grupo afectado, no haciéndose cargo la organización ni el ayuntamiento de este incumplimiento.
8º Los 9 grupos seleccionados, tanto titulares como reservas, deberán proporcionar a la organización 20 carteles y programas de mano con una antelación mínima de 15 días a la fecha del inicio del certamen para ser expuestos en los lugares de costumbre
9º Los grupos seleccionados el día de la representación tendrán a su disposición desde las 10:00h. Las instalaciones y equipamiento del Centro Cultural Fuentevieja. El montaje como la carga y descarga del material correrá a cargo de los grupos participantes.
10º Las obras seleccionadas deberán ser representadas sin cambios de texto ni actores y/o actrices con relación a la documentación enviada, en caso contrario deberán advertirlo a la organización con la antelación suficiente, ya que se esta circunstancia podría ser motivo de descalificación por pare del Jurado Oficicial
11º Los grupos participantes recibirán una subvención para gastos de desplazamiento y montaje de 600 €. Excepto el ganador del Premio a la mejor obra que solamente cobrara el premio de 1.000-€
12º La clausura y entrega de premios del Certamen tendrá lugar el sábado día 26 de Octubre de 2013, al que deberán asistir al menos un representante de cada uno de los grupos participantes; de no ser así, el grupo que no estuviera representado perderá su derecho tanto a la ayuda económica como al premio obtenido, en su caso.
13º En el acto de clausura el Jurado Oficial otorgará los siguientes premios:
Primero y único premio a la mejor obra………….. ………… 1.000 euros.
Premio del publico a la mejor obra………………………….. 300 euros.
Reconocimiento al mejor actor……………………………… placa y diploma.
Reconocimiento a la mejor actriz…………………………… placa y diploma.
Reconocimiento a la mejor escenografía…………………… placa y diploma
14º El fallo del Jurado será inapelable
15º La presentación de la documentación exigida implica la aceptación en su totalidad de las presentes bases.
16º Cualquier circunstancia no prevista en las bases será resuelta por la Comisión Organizadora sin posibilidad de ser recurrida.
17º Quedan fuera de concurso los grupos de teatro de aficionados que pertenezcan al municipio
18º-todos los grupos deberán enviar la factura a la siguiente dirección, valorada según el premio asignado y en un plazo máximo de diez días desde la clausura del certamen al grupo Albrocal
“GRUPO DE TEATRO ALBROCAL”
C/. San Matías nº-5
45190 Nambroca (Toledo)
El grupo Albrocal la entregara en el ayuntamiento, para tener control de que son presentadas y no se pierdan
Las facturas deben de ir dirigidas al:
AYUNTAMIENTO DE NAMBROCA
C.I.F. P-4510800-H.
Plaza de la constitución nº.1
45190 Nambroca (Toledo)
Distancia total: Km. (ida y vuelta) hasta Nambroca (Toledo)
REPRESENTANTE
Nombre: Apellidos: DNI:
Domicilio:
Localidad: Provincia: C.P:
Tfno. de contacto: Otro Tflno: E-Mail:
SOBRE LA OBRA
Título:
Autor:
Género:
Duración: CON DESCANSO SIN DESCANSO
Nº de personajes: Femeninos Masculinos
FECHAS
Puntúa del 1º al 8ºel lugar de preferencia de fechas para llevar a cabo la representación:
28 de Septiembre 5 de Octubre 6 de Octubre
12 de Octubre 19 de Octubre 20 de Octubre
Solicita participar en la fase de selección del VII Certamen de Teatro Albrocal 2013
En a de de 2013
El representante del grupo
Fdo:
Nambroca 15 de Abril de 2013
Estimados amig@s;;
Me dirijo a vosotros en el nombre del grupo de teatro aficionado”ALBROCALPara informaros del VII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “ALBROCAL”Que se realizara en el centro cultural”FUENTE VIEJA “de Nambroca (Toledo)Entre los días 28 de septiembre -5-16-12-19-20- de octubre de 2013.
EsteVII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “ALBROCAL” esta organizado por la Asociación Cultural “ALBROCAL” con la colaboración del Excmo. Ayto. De Nambroca el motivo de este certamen es de ofrecer al publico un muestrario de lo que los Grupos de teatro aficionado a nivel tanto regional como nacional pueden realizar, a la vez que dar la posibilidad a los mismos grupos de representar sus montajes en un escenario como es el centro CULTURAL de NAMBROCA con todos los medios disponibles (luces ,sonido,etc.etc.) Os remitimos las bases y la solicitud de participación del mismo, animándoos a que la rellenéis y deseando que colaboréis con esta oportunidad de fomentar el teatro aficionado.
Para más información sobre el CERTAMEN contactad con los teléfonos o e-mail:
– Podrán presentarse todas las personas mayores de 18 años.
– Se aceptará todo espectáculo que tenga contenido humorístico (magia, monólogos de stand-up comedy, sketches, impro, etc) individual o en un grupo de 2 personas máximo.
– Las obras presentadas deberán ser originales, ya sean escritas por el/los participante/s como por cualquier otra persona, pero siempre libres de derechos de autor.
– Los espectáculos tendrán una duración de entre 10 y 15 min máximo de temática libre.*
– Los interesados deben enviar a certamenmanerasdereir@gmail.com antes del martes 30 de abril de 2013 una ficha que incluya :
Nombre y apellidos del/los participante/s.
Nombre del espectáculo.
Mail y teléfono de contacto.
Un guión o breve sinopsis/esbozo del espectáculo.
Se valorarán especialmente aquellos participantes que manden enlace a vídeo del espectáculo a participar.
– Las representaciones ante el jurado y abiertas al público tendrán lugar en el bar Maneras de Vivir, C/ Raimundo Lulio, 10, Madrid. (Cercano a Metro Iglesia)
PREMIOS
La dotación del concurso será:
– 1er Clasificado: 200 € para el ganador y una actuación remunerada en el mencionado local.
– 2º Clasificado: una actuación remunerada en el mencionado local.
DESARROLLO DEL CONCURSO
– El concurso constará de 3 fases: fase de eliminatorias, fase de semifinales y fase final.
– Cada fase (excepto la final) constará de varias rondas según el número de participantes.
– En las rondas de la fase de eliminatorias, concursan de 3 a 4 participantes, y pasan a la siguiente fase él/los elegidos por voto del público asistente
– En las rondas de la fase de semifinales el voto correrá a cargo del público asistente y de un Jurado formado por miembros de la Organización, profesionales del medio y otras personalidades de la escena audiovisual.
– En caso de no coincidir voto del público y del jurado, pasarán ambos clasificados
– En la final solo votará el Jurado.
– El concurso comenzará el jueves 9 de mayo de 2013 y se sucederá en los siguientes jueves, salvo festivos o por otras razones que la Organización estime oportunas y que serán anunciados previamente.
NORMATIVA DE PARTICIPACIÓN
– La inscripción será gratuita.
– La Organización no se hará cargo de ningún coste de desplazamiento, alojamiento ni dietas para los participantes de dentro o fuera de la comunidad de Madrid.
– Los participantes serán escogidos entre todas las peticiones recibidas por la Organización.
– Si no se llegara a 18 participantes, se cancelará la convocatoria.
– Los concursantes eximen a la Organización de la responsabilidad de plagio o cualquier transgresión de la normativa vigente en materia de propiedad intelectual que pudiera incurrir.
– El material recibido será destruido en el plazo de un mes.
– Si durante el desarrollo del concurso la Organización comprueba que alguno de los trabajos ha sido plagiado, la Organización se reserva el derecho a expulsar al concursante o agrupación.
– La Organización se reserva el derecho a introducir alguna modificación o variar las fechas previstas si se considera necesario para la buena marcha del concurso.
– El hecho de participar en este concurso implica la aceptación de todas las bases.
La Organización se reserva el derecho a excluir todas aquellas obras con temática de carácter discriminativo u ofensivo por razones de sexo, raza, nacionalidad, etc.
Durante la primavera de 2014 se celebrará en España el Congreso del Consejo Internacional de Federaciones de Teatro de cultura latina (CIFTA).
Bajo la tutela de la Confederación Española de Teatro Amateur – Centro Nacional Aita España (CETA)
Se ha convocado a las Federaciones de Grupos de Teatro Amateur de España para la presentación de proyects en concurrencia competitiva para otar a ser sedes del evento en sus territorios.
El congreso se desarrollará durante una Muestra de Teatro Amateur con participación internacional y oportunamente daremos noticia del evento
VI FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA (Marruecos)
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE OUJDA VIª EDICION
Del 11 al 17 de mayo de 2013
Sabado 11 de Mayo a las 20:00 h.
Teatro Entreactos de Le Creuset (Francia) “Dos manzanas para una col” (Deux pommes pour un chou)
Hanicka ANDRES
Domingo 12 de mayo
a las 09:30 Workshop de Danielle Pugnale (I)
a las 16:00 h. Ceremonia Inaugural
Vernissage de la exposicion de Armand Armelle
Thé
20:00 h.
Coproducción Franco Marroquí de
Teatre Macomabi (Mar) y Teatre en Aparté (Fra) “Cara a Cara” (Face a Face)
de Abdou Jalai
Lunes 13 de mayo
a las 09:30
Workshop de Danielle Pugnale (II)
a las 17:00 h.
Compañia World Animation de Oujda (Marruecos) “La otra mitad” (L’autre moitié)
de Derhaf Hafed DuidrinMou
Adaptación de Abdelkbir Amimi
Dirección de M. Soufiane Badran
a las 20:00 h.
Grupo Karawane de Dusseldorf (Alemania) “De la boca a la oreja” (De la bouche a l’oreille)
Martes 14 de mayo
a las 09:30 Workshop de Hanicka Andres (Fra) – El Clow
Workshop de Olga Melnick (Rusia) – Stanislawsky
17:00 h.
Compañia Azul de Nador (Marruecos) “¿Cuando empezamos de verdad ?” ( C’est quand on commence vraiment . !?)
de Hafid Badri
20:00 h.
Compañia Commedia de la Ville de Marrakech (Marruecos) “Rougi Boumara”
de Mostapha Fahmi
Direccion Hassane Hamouch
Miércoles 15 de mayo
a las 15:30 h.
En cooordinación con el IFO de Oujda
La Cie del viajero inmóvil (Y Boitrelle) (Francia) “El hombre que plantaba arboles” (L’homme qui plantait des arbres)
de Jean Giono
Dirección Yannick Boitrelle
a las 20:00 h.
Teatro Desafío de Namur (Bélgica) “Barouf en PME”
Creacion colectiva
Dirección Jacques Neefs
Jueves 16 de mayo
a las 20:00 h.
Compañia Centre de Theatre Internationale (Italia) “Via de salida” (Via d’Uscita)
de Olga Melnik
Viernes 17 de mayo
a las 18:30 h.
Compañia Comedrama Velada Gnawa y Ghiwane
al finalizar (aproximadamente 20:00 h.). Ceremonia de clausura
El Grupo de Teatro Intercazia convoca el XVII Certamen Nacional de Teatro para aficionados Ciudad de Benavente”.
Tendrá lugar en BENAVENTE, Zamora,del 5 de octubre al 2 de noviembre de 2013.
Se desarrollará en ocho jornadas de una sola sesión siempre en sábado o domingo. Todas las representaciones serán en castellano. Las agrupaciones NO PROFESIONALES que deseen tomar parte en el proceso de selección deberán remitir dentro del plazo previsto en las bases la documentación que se requiere en las mismas.
El plazo de presentación de la documentación quedará cerrado el día 21 de junio de 2013.
Abierto el plazo de inscripción para la cuarta edición del Festival de Teatro de Bodonal de la Sierra, “TEATREARTE’13″
Con el objetivo de impulsar la creación escénica transmitiendo a los vecinos de la localidad y alrededores el interés por esta manifestación cultural, tratando de mostrar el teatro como una fuente de cultura y ocio accesible a toda la sociedad, muy útil para la formación, cohesión social, mostrándola a todos los colectivos y a los jóvenes más concretamente, como una alternativa de ocio activo y enriquecedor; la Asociación Cultural y Juvenil Bonalejos Sin Límites, de Bodonal de la Sierra, Badajoz, organiza el IV FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADOBODONAL DE LA SIERRA “TEATREARTE’13” y hace públicas las BASES para los GRUPOS interesados en participar en dicho evento que se celebrará en esta localidad el próximo mes de agosto de 2013.
La fecha de presentación de solicitudes y documentación finaliza el día 15 de mayo inclusive.
Información para Socios sobre Asamblea FETAM del 21 de abril de 2013
abril 17, 2013
Estimado Socio,
Con motivo de la próxima celebración de nuestra Asamblea General Ordinaria del 21 de abril de 2013, cuya convocatoria os fue remitida el pasado día 8 de abril y publicada en la página de portada de www.fetam.es, adjuntamos la siguiente información:
Anuario.pdf
Este fichero contiene un resumen de todas las publicaciones sobre convocatorias y celebraciones de eventos en los cuales FETAM ha participado como entidad organizadora/patrocinadora/colaboradora, desde marzo de 2012 hasta marzo de 2013.
Reglamento de intercambios 2013.pdf
Reglamento FETAM para el Programa de Intercambios Escenamateur 2013
Listado de intercambios 2013 a abril 2013.pdf
Lista actualizada a 2013 de socios que participan en el programa de intercambios Escenamateur para el presente año.
Cuentas 2012 y Propuesta Presupuesto 2013 FETAM.pdf
Resumen de cuentas FETAM correspondiente al ejercicio 2012 y presupuesto para el ejercicio 2013.
Esperando contar con vuestra presencia en la próxima asamblea FETAM, recibid un cordial saludo
Tenemos curso!!!!!!!!, Maru-Jasp en su incansable afán de aprender y crecer tiene una nueva oportunidad de formarse con un coach, actor y director que conocemos y nos conoce, es un gusto para nosotros poder contar una vez más con él en esta ocasión en la formación, JUANMA CASERO.
Para esta primera edición del curso están completas las plazas con los socios, componentes, colaboradores…, vamos con el gran equipo que somos en Maru-jasp,
Ya conocemos las fechas de la segunda edición (falta por determinar el espacio dónde se realizará):
17, 18 y 19 de mayo (intensivo de 15 horas), viernes tarde, sábado mañana y tarde y domingo mañana.- 40€/persona.
Mínimo de Alumnos: 8 Máximo de Alumnos: 15
Programa:
VIERNES.
Sesión tarde (3 horas)
Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción.
Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos.
Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.
SABADO.
Sesión de mañana y sesión de tarde (4 + 4 horas)
Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento.
Trabajos individuales y colectivos.
DOMINGO.
Sesión de mañana (4horas)
Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.
Es importante no perder la referencia de “exposición” Aunque no siempre es así el planteamiento inicial, nuestro trabajo es compartir experiencias y sensaciones con un público, con lo cual es importante hacer una pequeña aportación pública para completar nuestra formación, y por ello se incluye esa parte, la de “Muestra del trabajo”
Todos aquellos que estuvisteis en la celebración del DIA MUNDIAL DE TEATRO organizado por FETAM en Móstoles en el taller que él impartió, conocéis cómo se desarrolla este tipo de formación, indudablemente se puede ampliar la información a todos aquellos que estéis interesados en realizar este curso en estas direcciones de correo:
La I edición que comienza tendrá los siguientes días de ejecución del curso:
Viernes 19 de abril de 17.30 a 21.30
Viernes 26 de abril de 17.30 a 21.30
Lunes 29 de abril de 19.30h a 22
Viernes 10 de mayo de 17.30 a 21.30
Los deberes que tenéis que hacer (para todos los que estáis en la primera edición) para el curso:
Aprenderos un monologo (el que sea, de lo que sea) que os guste, que os gustaría hacer, que siempre os ha gustado etc… Y no solo aprenderos ese monologo, sino que también tenéis que leeros la obra completa a la que pertenezca.
CURSO LA ACCIÓN Y LA PALABRA:
Un actor tiene tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación.
Diferenciamos aquí entre interpretación, entendida como la intención que el actor pone en la creación de su personaje, dejando la actuación como la ejecución de esa interpretación, la realización de su oficio.
Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.
Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.
En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.
Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos)
Para gustos colores.
Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.
Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.
La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”
También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”… ¿o sí?
La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.
Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.
“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.
Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:
Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto. Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.
Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.
Me pongo en contacto en relación a una noticia importante; se ha vuelto a convocar por segundo año consecutivo la Muestra Ibérica de Teatro Amateur Leganés-Fetam.
Se trata de un certamen de teatro en el que participarán:
– 2 grupos de teatro del municipio de Leganés.
– 5 grupos federados de la Comunidad de Madrid.
– 2 grupos de teatro de ámbito nacional socios de Escenamateur.
– 2 grupos de teatro de la Federación de Teatro Amateur de Portugal.
Adjunto solicitud y bases de la muestra; existen varios criterios a destacar:
* Podrán participar todos los grupos pertenecientes a la Fetam que a fecha 1 de abril estén al corriente del pago.
* Se podrán presentar tantas obras por grupo como se quiera.
* Las obras serán de temática libre y para todo tipo de público.
* A cada uno de los grupos participantes se le pagará 800€ por representación.
* Las actuaciones se realizarán viernes y sábados entre el 4 de octubre y el 15 de noviembre del 2013, ambos inclusive.
Tenéis que enviar la solicitud y documentación requerida en las bases a la dirección de correo electrónico muestraleganes@fetam.es antes del 3 de mayo del 2013 ____________________________________________________________
II MUESTRA IBÉRICA DE TEATRO AMATEUR DE LEGANÉS 2013
Por segundo año consecutivo, la Federación de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) junto al Ayuntamiento de Leganés y en colaboración con Menecmos Teatro y Escenamateur han puesto en marcha la Muestra de Teatro Amateur, en esta ocasión ampliándola a toda la Península Ibérica.
Esta Muestra estará compuesta por 11 actuaciones que se distribuirán de la siguiente forma:
• Dos representaciones de grupos pertenecientes al municipio de Leganés.
• Cinco representaciones de Grupos Federados en la FETAM.
• Dos representaciones de Grupos de otras Federaciones de España, dentro del programa de intercambios que se hace anualmente a través
de Escenamateur.
• Dos representaciones de Grupos pertenecientes a la Federación de Teatro Amateur de Portugal (FPTA)
Bases específicas para los Grupos federados en la FETAM
1. Podrán participar todos los grupos pertenecientes a la FETAM que a fecha 1 de abril estén al corriente de pago.
2. El número de representaciones será de cinco.
3. Se podrán presentar tantas obras como se quieran pero no podrán ser seleccionadas más de una obra por grupo.
4. El orden de participación será a criterio de la Comisión Organizadora y se dará siempre prioridad a los grupos participantes que necesiten pernoctar en Madrid por motivos de lejanía.
5. El carácter y el formato de las obras es libre pudiendo ser infantil o adulto y de pequeño o gran formato
6. Habrá un jurado independiente compuesto por personas del mundo de las artes escénicas y del Ayuntamiento de Leganés, que será el encargado de seleccionar las obras que participarán en la Muestra.
7. A cada uno de los grupos participantes se les otorgará la cantidad de 800€ en concepto de gastos de representación.
8. Estos gastos de representación se harán efectivos a los grupos después de que el Ayuntamiento de Leganés le haya hecho el ingreso a la Fetam.
9. Todos los grupos seleccionados deberán aportar carteles con los logotipos de la Fetam y escenamateur.
10. Los derechos de autor correrán a cargo del Ayuntamiento de Leganés.
11. Los grupos podrán disponer de un técnico el mismo día de la actuación, el tiempo imprescindible que necesiten para el montaje de la obra y hasta la finalización de la misma.
12. Las actuaciones se realizarán en viernes y sábados entre el 4 de octubre y 15 de noviembre de 2013, ambos inclusive.
13. Las obras podrán ser representadas en cualquiera de los tres teatros que dispone el Ayuntamiento de Leganés y será el Comité Organizador el que
decida el lugar de actuación atendiendo principalmente al formato de la obra. Los teatros son los siguientes:
• El CC Julián Besteiro (formato pequeño) aforo 270
• El Teatro Rigoberta Menchú (formato mediano) aforo 300
• El Teatro José Monleón (formato grande) aforo 497
Los tres teatros están perfectamente equipados para casi cualquier tipo de espectáculo, asimismo, los grupos podrán solicitar la ficha técnica de cada uno de ellos a la Comisión Organizadora.
14. Un jurado designado al efecto, compuesto por personas relacionadas con el mundo del teatro, por el ayuntamiento de Leganés y por el comité
organizador, otorgará los siguientes premios a los participantes de la Muestra:
a. Mejor Montaje
b. Mejor Dirección
c. Mejor Actriz
d. Mejor Actor
e. Mejor Escenografía
f. Mejor Vestuario
g. Premio Especial del Público
15. Los premios estarán compuesto por un diploma o trofeo.
16. El 16 de noviembre de 2013 se celebrará la clausura de la Muestra a cargo del Grupo de Teatro Menecmos donde se entregarán los premios a las distintas categorías.
17. Para participar es obligatorio enviar previamente, la solicitud que se adjunta, a la dirección de correo electrónico:
muestraleganes@fetam.es. Además se deberá enviar antes de 3 de mayo de 2013 la siguiente documentación:
• Dossier de la obra (en formato papel o CD)
• 3 DVDs de la obra
La dirección a la que se tiene que enviar es: II Muestra Ibérica de Teatro Amateur de Leganés 2013
Programación Cultural
Delegación de Cultura de Leganés
CC Santiago Amón
Plaza de Pablo Casal 1
28911 Leganés
18. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de interpretar las normas establecidas en estas bases, pudiendo modificarlas si así lo creyese
oportuno y comunicándolo a los participantes con la debida antelación.
www.fetam.es
correo-e: muestraleganes@fetam.es
Tel: 659783334 y 652848120
SOLICITUD PARA PARTICIPAR EN LA II MUESTRA IBÉRICA DE TEATRO AMATEUR DE LEGANÉS 2013
DATOS DEL GRUPO
Nombre del Grupo______________________________________
Carabau Teatre, un grupo de teatro Amateur y sin ánimo de lucro, que siempre está buscando formas de hacer llegar el teatro a la gente, de sentir y hacer sentir el teatro. Para más información visite nuestra web: www.carabauteatre.com
Carabau Teatre es una asociación cultural sin ánimo de lucro dedicada a difundir espectáculos teatrales a nivel nacional. Está formada por actores y actrices con muchos años de experiencia en el mundo del teatro que, en el año 2007, decidieron unir sus fuerzas y su pasión por el teatro. Así, de la unión de un grupode jóvenes de la Escola de Teatre “Joan Alabau” de Alaquàs y algunos otros procedentes de otro grupo local,
Carabassa Teatre, nació Carabau Teatre Desde que Carabau Teatre se creó hemos representado siete obras de teatro y realizado dos animaciones.
PRESENTACIÓN
I CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO, ESCENALAQUAS
Carabau Teatre, en colaboración con el Ayuntamiento de Alaquàs, se proponen traer el mejor teatro de España a nuestro pueblo, al patio del Castell d’Alaquàs, para que tanto nuestros vecinos como los de poblaciones circundantes (incluyendo Valencia, por supuesto) disfruten de cuatro días de teatro inolvidables.
En nuestro recorrido como grupo hemos participado en numerosos certámenes de teatro de toda España y hemos disfrutado de montajes teatrales de altísima calidad pero desconocidos para el público en general. Nuestra intención es traer esas creaciones a Alaquàs y queremos hacerlo al aire libre y en un sitio espectacular. Creemos que Alaquàs se merece un Certamen distinto a todos los demás.
Y no estamos solos. El ayuntamiento de Alaquàs también lo cree y por eso hace suyo el proyecto cediendo el Castillo y poniendo a nuestra disposición el personal necesario para que este certamen sea perfecto.
OBJETIVOS
Crear un Certamen que sea referente en la Comunidad Valenciana y de
prestigio nacional: ESCENALAQUAS
Mostrar montajes teatrales de calidad artística notable pero desconocidos para la gran mayoría.
Ampliar radicalmente la oferta cultural para las noches de julio en Alaquas.
Unir el nombre de Alaquas a la difusión cultural y teatral en especial.
Dar a conocer nuestro pueblo, su castillo y la oferta de ocio y hostelería que recibiría al público y a los mismos grupos.
Colaborar en la dotación de contenido cultural que oferta el espacio del castillo.
¿A QUIÉN VA DIRIGIDO?
ESCENALAQUAS está dirigido a grupos de teatro emergentes, tanto amateurs como profesionales, con montajes de primera línea a nivel nacional.
ESCENALAQUAS nace con vocación divulgadora, por lo que combinará el deseo de mostrar tendencias actuales en el panorama teatral con nuestra pretensión de conectar con un público mayoritario y popular.
ACTIVIDADES
ESCENALAQUAS se realizará los días 4,5,6 y 7 de Julio de 2013
Los tres primeros días actuarán los tres grupos seleccionados de entre todos los que se presenten al proceso de selección. Las representaciones tendrán lugar a las 22:00 horas, en el patio del Castillo de Alaquas.
El día 7 de Julio se celebrará una representación de clausura y la entrega de premios a los grupos concursantes en el certamen.
En estudio está la posibilidad de amenizar con música en directo la entrada del público.
PARTICIPANTES
Podrán participar en la fase de selección cuantos montajes sean
presentados en los términos señalados en las bases por grupos teatrales o
asociaciones culturales con sede en el Estado español. En cualquier caso han
de cumplir los siguientes requisitos:
La duración aproximada no ha de ser inferior a 60 minutos, ni superior a 120 minutos.
Se admitirán montajes en cualquiera de las lenguas oficiales de la Comunidad Valenciana.
Presenten la ficha de inscripción debidamente cumplimentada, así como el resto de documentación especificada
El jurado de ALAQUASCENA seleccionará de entre las obras inscritas las TRES finalistas que se representarán los días mencionados.
La Organización comunicará a todos los grupos inscritos el resultado de sus deliberaciones, y a los grupos elegidos durante la primera semana de junio.
PREMIOS
MEJOR MONTAJE 1200 € y trofeo “Quinta torre”
MONTAJES FINALISTAS 1000 € y trofeo “Quinta torre”
CUANTOS ASPECTOS GRUPALES O INDIVIDUALES QUE DESTAQUE LIBREMENTE EL JURADO trofeo “Quinta torre”
El festival se llevará a cabo en el Auditorio Txema Blasco de la Casa de Cultura de Alegría-Dulantzi con dos apartados:Muestra Concurso: Podrán participar grupos de teatro no profesional de cualquier procedencia, con montajes de cualquier contenido y estilo, a excepción de los montajes infantiles.Muestra infantil: Dentro del programa del festival se incluirá una obra infantil exenta de premio en la que podrán participar igualmente grupos de teatro no profesional de cualquier procedencia.
Las agrupaciones podrán inscribirse hasta el 17 de mayo de 2013
La A.C. El Duende de Lerma, perteneciente a la Federación de Teatro de Castilla y León informa de la creación de un nuevo Festival Nacional de Teatro Aficionado, en cuya organización está participando.
Este nuevo festival tiene como singularidad el hecho de que se celebra al aire libre y en dos pequeños corrales de comedias.
La fecha de solicitud y documentación finaliza el 30 de Abril
Más información en http://festivalteatroterritorioartlanza.blogspot.com.es
¡Vuelve el Fringe! Abierta la recepción de propuestas.
Fringe13 este año en Matadero. Del 5 al 27 de julio.
Participa en Fringe13
Como en su primera edición, el festival quiere dar visibilidad a todas aquellas producciones de artes escénicas, de cualquier condición y tamaño, que no encuentran espacio para su exhibición. Queremos provocar la creatividad de los artistas y estimular la curiosidad de los espectadores, queremos correr riesgos y contribuir a la apertura de nuevas rutas. Además, en esta segunda edición, quiere darse especial énfasis a proyectos site specific para que Fringe13 se convierta en una experiencia excepcional tanto para el público como para los artistas.
1. Cómo participar
Proponiendo un proyecto a Fringe13 hasta el día 30 de abril.
Las compañías interesadas en presentar un proyecto deben enviar el material por correo electrónico a: propuestas@fringemadrid.com
El material solicitado para su evaluación:
– Un dossier explicativo de la propuesta.
– Una carta dónde nos expliquéis cuáles son vuestras motivaciones para participar y cómo la presencia en el festival puede enriquecer vuestro trabajo. ¡Abrid la puerta al entusiasmo, la creatividad y la pasión! (esta carta es imprescindible para que se considere el proyecto)
– Una pequeña muestra audiovisual (link a una plataforma desde la que podamos visionar el vídeo como Vimeo, YouTube, etc…)
– Un formulario de participación que te puedes bajar pinchando aquí (es imprescindible completar todos los campos del formulario).
Una descripción y rider técnico de cada espacio están disponibles en la web del festival, para que podáis elegir un espacio preferido para desarrollar el espectáculo.
El espectáculo puede estar en cualquiera de sus fases de desarrollo pero no debe haberse estrenado en la ciudad de Madrid. Cada compañía puede presentar las propuestas que quiera, pero solo una podrá ser exhibida, como norma general, durante dos días consecutivos.
Las propuestas que hayan sido aceptadas se publicaran en nuestra web la última semana de mayo.
2. Condiciones
Por norma general, los espectáculos seleccionados serán programados en dos ocasiones, aunque puede haber excepciones según la naturaleza de cada espectáculo. Aquellas producciones que por su naturaleza requieran de un sistema diferente de exhibición, por ejemplo, las funciones de pequeñísimo formato y aforo, podrán exhibirse más veces en varios horarios y días. En todos los casos, las compañías recibirán el 90% de los ingresos de taquilla, de los que se deducirán IVA, gastos de gestión y derechos de propiedad intelectual con un mínimo garantizado de seiscientos euros (600€) netos, por el total de funciones establecidas.
Para las compañías y artistas de lejos de Madrid, el festival cubrirá los gastos de alojamiento durante las noches en las que se participe en el festival. En ningún caso, el festival se hace cargo de la manutención de las compañías participantes.
Las compañías seleccionadas tendrán un espacio para ensayar en los días anteriores a su participación en el festival. Este espacio se determinará en cada caso de acuerdo con la compañía, sus necesidades específicas y la disponibilidad.
3. Comunicación y prensa
Fringe13 forma parte del festival Veranos de la Villa y de sus campañas de publicidad así como de sus soportes de comunicación. Eso quiere decir que la programación del festival tendrá una gran exposición en la ciudad y, a través de la prensa, en el resto de la comunidad de Madrid y del país.
Para conseguirlo, el festival cuenta con sus propios medios como banderolas, redes sociales, prensa, distribución de programas de mano, pantallas, etc… Sin embargo, es imprescindible que todo los participantes del festival participen también de su difusión. Las compañías seleccionadas deberán comprometerse a apoyar la comunicación de sus propias propuestas a través de sus canales y de las entrevistas o eventos propuestos por el festival.
———————-
Like last year, our festival hopes to continue promoting the visibility of performing arts, of whatever nature and scale, that do not often have the space to showcase their craft. We wish to stimulate both the creativity of artists and the curiosity of the spectators, run risks and contribute to the opening of new paths for thought. In addition, we would like to place a special emphasis on site-specific projects so that Fringe 13 will be an exceptional experience for audience and artists alike.
1. How to participate
Applications accepted from March 25th until April 30th
Please send all application materials to: propuestas@fringemadrid.com
What we need:
– A dossier containing the details of the project.
– A letter telling us why you want to be a part of Fringe13, and how being involved will help your work. Open the door to enthusiasm, creativity and passion!
– A short video about your project (link to Vimeo, YouTube or any other platform)
The show can be at any stage of development, but must not have been shown in the city of Madrid. Each company or artist is allowed to submit as many projects as they wish, but only one of those submissions will be accepted. The accepted submission will be shown at the festival for a two-day period. However, shows that need a different system of exhibition, for example that have a smaller format or require limited seating, can be shown more times on different days.
All accepted projects will be posted on our website during last week of May.
2. Conditions
As a general rule, the selected shows will be scheduled for 2 days, to be determined with the company, and will received 90% of the profit from tickets, of which there will be a VAT deduction, expenses of management and royalties with guaranteed minimum of six hundred Euros (600 €) net, for the total of established functions.
The Festival will cover the cost of accommodation for the nights the company participates in the festival. The festival will not cover the cost of living expenses in any case.
The selected companies will have rehearsal space in the days leading up to their performance. This space will be determined in accordance with the company’s specific needs and availability.
3. Press and communication
Fringe 13 is part of Veranos de la Villa along with its advertising campaign and communication network. Therefore, the official program will be widely advertised around the city, the greater community of Madrid and the rest of the country.
In order to achieve this, the Festival will use a variety of media such as social networks, press, banners, flyers, posters, screens, etc. However, every participant is responsible for publicizing and promoting his own show.
El Grupo de Teatro Amateur Menecmos de Leganés, busca nuevos integrantes como actores, actrices, escenógrafos, vestuario, iluminación… para su nuevo montaje:
El próximo sábado 6 de abril a las 12.00h se hará una selección de nuevos integrantes.
Los días de ensayo serán principalmente los sábados y domingos por la mañana y viernes por la tarde pero también podrá ser algún que otro día del resto de la semana a partir de las 20.30h.
Los interesados deberán traer un pequeño currículum con sus datos personales, foto y datos artísticos si los tuviera.
No se va a hacer ningún tipo de prueba artística, pero se valorará a quien quiera hacerla.
No somos un grupo rígido pero por ser un trabajo en equipo, es imprescindible tener compromiso y responsabilidad con el grupo.
Por tratarse de un grupo Amateur, no se remunerará ningún trabajo.
La selección se hará en el local del grupo: c/Rioja 102 de Leganés (Metrosur Julián Besteiro. Cercanías Renfe: Zarzaquemada.
Los interesados deberán comunicar su asistencia previamente al correo info@menecmos.com así como consultar cualquier tipo de duda.
Acabamos un año repleto de actividades, actuaciones y nuevos proyectos. El 16 de noviembre te convocamos al IV Campus de formación teatral de Fetam. Tras el éxito de las dos primeras ediciones (en Villanueva del Pardillo, Parla y en La Cabrera), la Federación de Teatro Aficionado de Madrid os propone cerrar el año a tope con […]
LOS HABITANTES DE LA CASA DESHABITADA. GÉNERO: ComediaAUTOR: Enrique Jardiel Poncela. FOTO COMPAÑÍA LA LUCIERNAGA ONCE Asociación Cultural de personas con discapacidad visual de la Comunidad de Madrid El próximo 15 de noviembre de 2024 a las 19:00h el grupo de teatro La Luciérnaga representará, como compañía invitada, la obra “Los Habitantes de la Casa […]
Es un placer anunciar la XXVII EDICIÓN DEL CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “VILLA DE MORA” organizado por la Compañía de Teatro Atenea, con el apoyo del Ayuntamiento de Mora, que se celebrará durante los meses de Enero, Febrero y Marzo de 2025 en Mora (Toledo). Desde Fetam os invitamos a caminar en este Certamen lleno de […]
Convocatoria del “X XIII CERTAMEN DE TEATRO AMATEUR – VILLA DE ZORITA 2.024 ”. Se celebrará los días 6 , 7 , 8 y 9 de diciembre de 2.02 4 , el cual organiza el Excmo. Ayuntamiento de Zorita. ¡¡¡¡¡¡QUEDAN POCOS DÍAS PARA LA INSCRIPCIÓN¡¡¡¡¡ Aquí podeis encontrar la solicitud de participación, así como las […]
DESDE HAWAI CON AMOR GÉNERO: Comedia.AUTOR: Adaptación de La Farándula 1905 Mario, un hombre de vida cómoda, de pronto se ve en la cárcel acusado por tráfico de drogas y ser capo de la mafia. Su condición de mujeriego le lleva a concertar un encuentro con una mujer de vida alegre llamada Dulce. Las cosas […]
EL CANTO DEL CISNE GÉNERO: DramaAUTOR: Antón Chejov Una historia conmovedora donde dos actores se sumergen en los personajes maduros de Rafael y Basilio para habitar un mundo de emociones y pasiones. Reparto: Rafael y Basilio: Ricardo Fernández y Darío del Monte Dirección: Faustino Perales Sonido: Juan Martínez Compañía: “Teatro La Imprenta” Duración: 40 minutos Lugar: Asociación cultural ”La […]
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RETABLO DE LA AVARICIA, LUJURIA Y LA MUERTE GÉNERO: Tragicomedia. AUTOR: Ramón del Valle Inclán. Tres obras: La Cabeza del Bautista, La Rosa de Papel y el Ligazón. Tres historias que denuncian una sociedad asfixiante donde la mujer lucha por sobrevivir, asediada por el cacique del pueblo, el grotesco don Igi y el tétrico Julepe. […]
HISTORIA DE LA VIDA DE DON PABLOS. GÉNERO: Novela Picaresca.AUTOR: Francisco de Quevedo. La vida del buscón llamado don Pablos, ejemplo de vagamundos y espejode tacaños, es sin duda el mejor referente dentro del género de la novelapicaresca. El principal propósito de Quevedo con esta obra parece ser elde llevar a cabo una sátira social, […]
“El sótano de las ironías” es una obra teatral que se sumerge en la complejidad de la convivencia y la interacción humana a través de la historia de dos refugiados. La trama se desarrolla en un sótano, donde dos personajes se ven obligados a compartir un espacio confinado debido a circunstancias que escapan a su […]
Tenemos curso!!!!!!!!, Maru-Jasp en su incansable afán de aprender y crecer tiene una nueva oportunidad de formarse con un coach, actor y director que conocemos y nos conoce, es un gusto para nosotros poder contar una vez más con él en esta ocasión en la formación, JUANMA CASERO.
Maru-Jasp el 28 abril 2013 | Categoría: 
(El Adefesio) Asociación Cultural
La Ventana – Juan Manuel Casero