| PREMIOS UNIÓN DE ACTORES Y ACTRICES 2012 Compañeros y Compañeras: Un año más comenzamos con la preparación y organización de los próximos Premios Unión de Actores y Actrices 2012. Hemos cambiado las bases y para el procedimiento de inscripción, hemos pedido a las productoras que inscriban a los actores mediante un certificado, en este momento estamos contactando con todas ellas, de cine y televisión, así como con la mayoría de las compañías de teatro que han estrenado dentro de la Comunidad de Madrid, durante el año 2012(Incluyendo diciembre del 2011).
Aún así, y como viene siendo costumbre, en unas semanas abriremos el plazo de presentación de candidaturas para que nadie se quede fuera. Os presentaremos un listado de Actores y Actrices que han sido inscritos por las productoras, propuestos en las diferentes categorías, y si algún actor o actriz se quiere incluir en la lista, el procedimiento es fácil, se descarga el certificado, la productora lo rellena y nos lo hace llegar.
Atentos a los boletines informativos, la página Web y las Redes Sociales de la Unión de Actores y Actrices, por favor. Nuestra intención es llegar al mayor número de gente posible para que todos los que hayáis estrenado a lo largo del 2012 podáis estar representados en la 1ª ronda de votaciones. Más adelante formaremos una comisión de trabajo para los Premios, para todos aquellos que queráis colaborar con la preparación de los mismos. Este año, la Gala de entrega de los Premios Unión de Actores y Actrices 2012, se celebrará en el Teatro Circo Price el día 8 de Abril de 2013. Atentamente. Vanessa Espín —————— | Unión de Actores y Actrices C/ Marqués de Valdeiglesias 5, 1º Derecha. (28004 Madrid) Telf: 0034 915230547 Fax: 0034 915235895. e-mail: uniondeactores@uniondeactores.com web: www.uniondeactores.com |
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¿QUE NECESITO? - Ser afiliado/a de la Unión de Actores y Actrices de Madrid y adjuntar comprobante de pago de la cuota de afiliado/a del primer trimestre del 2013.
PUBLICAR ANUNCIO —————— | Unión de Actores y Actrices C/ Marqués de Valdeiglesias 5, 1º Derecha. (28004 Madrid) Telf: 0034 915230547 Fax: 0034 915235895. e-mail: uniondeactores@uniondeactores.com web: www.uniondeactores.com |
Fue a primeros de los años cincuenta cuando la Ordenanza Laboral de Locales de Espectáculos se oficializón las definiciones de Apuntador y Regidor. Al final de esa década también comenzaron a incorporarse definitivamente las fuentes de sonido (magnetofones) y poco después los amplificaciones y columnas de sonido; mucho más adelante aparecieron las mesas de mezclas, aunque ya anteriormente, como se dijo, llegaron a utilizarse los tocadiscos para la escena. Y sobre quién recayó el manejo de esos equipos de sonido? Pues sobre el Regidor; un trabajo más que añadir al mucho que ya tenía. Paralelamente se van dejando de manejar algunas máquinas y otros utensilios para simular sonidos de distintas clases, aunque ciertos directores acostumbrados a los sonidosde distintas clases, aunque ciertos directores acostumbrados a los sonidos que producían esos artilugios manuales, a veces pedían que se siguiesen utilizando. Es relevante resaltar que a lo largo de estos años las compañías iban disminuyendo su repertorio, lo cual hacia que si bien el Regidor tenía nuevas obligaciones (por ejemplo, la de manejar el equipo de sonido), también tenía menos antes……..esa era la compensación. El manejo de dicho equipo de sonido implicaba que cuando se hiciera una gira, el Regidor no sólo lo manejara, sino que también tenía que montarlo, desmontarlo, cuidar de su mantenimiento y vigilar que cuando se cargase o descargarse no se le diese ningún golpe que puediera averiarlo. En cuanto al Apuntador pocos cambios se producen en sus cometidos, aunque el hecho de que se llevara menos repertorio y porque ya se iba dejando de hacer eso de representar una obra teatral distinta cada día, le hacen perder cierto protagonismo, aunque sigue siendo una figura esencial en cada una de las compañías teatrales clásicas. En los sesenta se producen muchos cambios, que de alguna manera, afectaran al trabajo del Regidor y del Apuntador. Es una década en la que se empieza a profesionalizar definitivamente la parte artística y en la que se van a empezar a incorporar nuevos elementos técnicos. Empieza a tomar fuerza la figura del director, poco a poco van dejando de dirigir autores y actores sus funciones y esta dirección, también van apareciendo, ya con cierta fuerza, las figuras de los diseñadores artísticos (escenógrafos, iluminadores y figurinistas básicamente). Si bien la incorporación de la figura del director es bastante bien recibida, la de los diseñadores, no tanto, eso va aproducir más gastos a lascompañías, y de alguna manera tratan de evitarlos, pero claro el director trata de incorporarlos sea como sea y se producían en los despachos conversaciones como esta: El Director: Hay que encargar los bocetos del decorado. El Representante: (de la empresa): Bocetos, bocetos, cuatro rayas pintarrajeadas solo para que cobre algún amiguito!. Los decorados, se alquilan, se pintan o se empapelan y ya está. El Director: Pero cómo vamos a estrenar con decorados usados y viejos?. El Representante: Arreglados quedan como nuevos. El Director: Siempre se nota que están usados. El Representante: No podemos meternos en tantos gastos. Conversaciones similares se daban con respecto a los ailuminadores y figurinistas. Pero poco a poco se van haciendo a la idea las empresas teatrales y se van incorporando a estos profesionales, que por supuesto enriquecen mucho los espectáculos, especialmente en cuanto a la calidad y la representación. Se notaba enseguida por ejemplo, cuando una compañía había contratado a un escenógrafo y cuando seguía presentadndo los espectáculos con decorados ya usados una y mil veces. Con la incorporación de los diseñadores, también se van incorporando, como se dijo, nuevos elementos técnicos, la contratación del escenógrafo conllevó a que fueran apareciendo los decorados corpóreos y desapareciendo poco a poco los telones pintados y los grandes cortinajes. Por otro lado, la contratación del iluminador hizo que se fueran añadiendo como elemento técnico los focos y los reguladores (tiempo después las mesas de iluminación, primero manuales y después las programables). Todo esto hizo que las compañías cuando salían de gira tuvieran que cambiar su sistema de transporte de los elementos técnicos. Antes, un telón pintado o un cortinaje se doblaba y se transportaba fácilmente, por otro lado, antes no se salía de gira con focos, en ese momento se empezaron a incorporar, aunque no siempre; también se empezaba a viajar con los elementos grandes de utilería (muebles, por ejemplo), entonces las compañías aparte del nuevo gastro de la contratación de los diseñadores, les surgían nuevos gastos, como la contratación de más técnicos en sus fitas y la contratación del medio de transporte (normalmente, camiones) para decorados, focos, muebles, etc. y por esos nuevos gastos se mostraban tan reacios a la incorporación de esos nuevos profesionales del teatro y a esos nuevos elementos técnicos. Y en qué cambio todo esto el trabajo del Regidor? Pues por una parte mejoró, por otra parte quizás empeoró: los nuevos elementos de maquinaría no le afectaron casi en nada; los de iluminación, si no se llevaba material eléctrico de gira, el Regidor tenía como misión decirle a los técnicos de iluminación de los teatros donde tenían que montar focos y donde dirigirlos, focos que también se fueron incorporando a la mayoría de los teatros, al mismo tiempo que iban desapareciendo las baterías, las diablas y las paellas. Al incorporarse los focos al teatro, también se incorporaron los cambios de luz (antes se solía trabajar siempre con una luz prácticamente fija durante todo el espectáculo), con lo cual el Regidor tenía que avisar a los técnicos del teatro cuando tenían que realizar ese cambio de luz. Si se viajaba con material elécrico, también normalmente viajaba un técnico de iluminación, que se encargaría de dirigir esos focos y de montar el material que llevase, lo que si haría el Regidor es dar los avisos a ese técnico para que hiciese los cambios de luz. En cuanto a la utilería, si ya se viajaba con la utilería completa del espectáculo a representar, el Regidor ya no tenía que ir buscando esa utilería en cada plaza, pero si tenía que, una vez descargada del camión, ir colocándola junta con los utileros del teatro en los lugares marcados por la dirección del espectáculo y por supuesto cuidar que en la descarga y en la carga no deterioraran ningún elemento de dicha sección, ya que sería el Regidor, quizás ayudado por los utilieros del teatro, quien tendría que arreglar ese deterioro. En cuanto al apartado de sonido, no cambió en nada, el Regidor, seguía montándolo, manejándolo y desmotándolo. Convocatoria espectáculos teatrales “ESCENA CÍRCULO 2012″ en Toledo
CONVOCATORIA ¡Abierta la convocatoria de espectáculos teatrales para la programación 2012! ESPACIO INDEPENDIENTE ESCENA CÍRCULO EN TOLEDO Participación directa de todas las compañías y grupos teatrales de España y fuera (Pequeño y mediano formato) El Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo (DETECAT), convoca a todos los grupos y compañías teatrales de España y fuera para ofrecer sus montajes y espectáculos dentro del espacio independiente Escena Círculo, con una programación abierta y mensual a lo largo del próximo año 2012. Este espacio escénico alternativo, se inicia motivado por la crisis actual que está azotando gravemente al sector cultural y a los proyectos y creaciones de compañías teatrales de pequeño y mediano formato cuya continuidad está claramente en peligro. Con propósitos claros como: La difusión de las artes escénicas en Toledo, La experimentación teatral, el intercambio de espectáculos y experiencias, la reivindicación cultural y la recuperación de la libertad, autonomía y dignidad del teatro y sus gentes
Escena Círculo pone a la disposición de todos los grupos que lo desean, el espacio teatral Círculo de Arte de Toledo – sede del Festival de Teatro TEA, equipado con equipos de iluminación y sonido profesionales, el asesoramiento personal y técnico, la publicidad y promoción amplia de los montajes propuestos a través de su carteleria, folleto mensual o en la prensa, redes sociales y webs de la sala
además de las compensaciones económicas recaudadas por taquilla. La programación y participación está abierta a todas las compañías teatrales interesadas y grupos que acepten las intenciones de este espacio y su manifiesto publicado en el blog del espacio: http://teatrocat.blogspot.com/ o en su pagina ofiicial: www.circuloartetoledo.org Los dossieres y creaciones propuestas se pueden enviar, con fotos, datos técnicos y enlaces videos web durante todo el año al e-mail: circulodearte.teatro@gmail.com o a la dirección postal del Departamento de Teatro del Círculo de Arte de Toledo: Plaza San Vicente, 2 – C.P: 45001 Toledo. servicio de alquiler de cámaras de video HD:
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Argamasilla de Alba acoge una muestra nacional de carteles de teatro14 Enero 2013 
Argamasilla de Alba (Ciudad Real) 12-01-2013
El alcalde de Argamasilla de Alba, Pedro Ángel Jiménez, y la presidenta de la Federación Regional de Grupos de Teatro Aficionado de Castilla-La Mancha (FETEACLM), María Eugenia Moya, han inaugurado el sábado, día 12 de enero, en la Galería Gregorio Prieto, del Centro Cultural “Casa de Medrano”, la Exposición Nacional de Carteles Teatrales de los miembros de la Confederación de Teatro Amateur “Escenamateur”, que viene a sumarse a la actividad del VII Certamen Nacional de Teatro “Viaje al Parnaso”, que durante los fines de semana de enero y hasta el 2 de febrero se está celebrando en la localidad.
La exposición, organizada por la confederación nacional y la FETEACLM, con la colaboración de Primer Acto Teatro y el Ayuntamiento de Argamasilla de Alba, cuenta con carteles de compañías de teatro aficionadas de todo el territorio nacional, algunos de ellos, como los aportados por el grupo villarrobledense La Troya, con más de treinta años, fechados concretamente en 1982, y donde destaca también en el número de carteles seleccionados, al igual que el grupo Primer Acto Teatro.
UMORE AZOKA- XIV FERIA DE ARTISTAS CALLEJEROS DE LEIOA (Bizkaia), inicia el plazo de admisión de propuestas artísticas para participar en la edición 2013, que se desarrollará los días 16, 17, 18, y 19 de mayo. Enviar por correo postal antes del 30 de enero de 2013 2013ko UMORE AZOKA – LEIOAKO (Bizkaia) XIV. KALE ARTISTEN AZOKAn parte hartzeko proposamen artistikoak onartzeko epea zabalik dago. Azoka maiatzaren 16, 17, 18 eta 19an izango da. Postaz bidali 2013ko urtarrilaren 30a baino lehen UMORE AZOKA LEIOA- XIVº FESTIVAL DES ARTISTES DE RUE (Bizkaia–Espagne), ouvre le délai d’admission des propositions artistiques pour participer à l’édition 2013, qui se déroulera les 16, 17, 18, et 19 mai. Envoyez par poste avant le 30 janvier 2013 UMORE AZOKA LEIOA – THE 14th FESTIVAL OF STREET ARTS (Bizkaia–Spain) has opened the period for the inscription of performing arts productions to be featured in the 2013 edition, which is to be held on 16, 17, 18, and 19 May. Send it by post before 30th January 2013 UMORE AZOKA LEIOA Feria de Artistas Callejeros · Festival des Artistes de Rue · Festival of Street Arts KULTUR LEIOA
Jose RamonAketxePlaza, 11 48940 LEIOA (Bizkaia) SPAIN
i Tel. +34946072578 Fax. +34946072578
www.umoreazoka.org info@umoreazoka,org Por último estaban las plazas de tercera categoría, que si en las de segunda al Segundo Apunte le costaba un mundo presentar la escena, en éstas le era casi imposible, pero casi siempre dolía resolver con éxito estas grandes dificultades. Para terminar este apartado, habría que decir que para el trabajo que realizaba en aquellos momentos el Segundo Apunte debía de tener unos conocimientos importantes sobre los estilos de los muebles y complementos más usados para la escena y también disponer de un conocimiento de las armas que eran propias de cada época. Todo esto hacia, que si el Segundo Apunte conseguía salir airoso en una gira, se le iba valorando más y más, su cotización subía y la seguridad de tener un trabajo mejor y de forma continuada era mayor. Era una época en la que tanto para el Primer Apunte como para el Segundo Apunte había mucho trabajo, había muchísimas compañías de teatro pero lo interesante era conseguir entrar en una de las principales, había compañías de primera categoría (también llamadas compañías titulares), y compañías de segunda y tercera categoría. Las de primera o titulares estrenaban siempre en los mejores teatros de Madrid o Barcelona y en las mejores fechas para el teatro e iban a provincias en verano, también buenísimas fechas; aparte llevaban menor repertorio (con lo cual el trabajo del Segundo Apunte se simplificaba bastante). Las compañías de segunda categoría también solían estrenar en Madrid o Barcelona, pero normalmente en teatros menos importantes y en peores fechas, tampoco solían conseguir ir a provincias en las mejores temporadas y el repertorio era mayor respecto a las de primera categoría. Por último, las compañías de tercera categoría solían estrenar en plazas no muy importantes, hacían las giras fuera de temporada y cuando venían a Madrid o Barcelona era en verano, que era el peor momento para teatro en esas ciudades y en esa época; el repertorio era aún mayor que en las de segunda categoría, por esta razón el trabajo del Segundo Apunte en estas compañías era mayor, y encima se cobraba menos. Como información adicional, respecto a las compañías de teatro, decir que solían llevar un cuadro de actores y actrices completísimo y que según su edad o especialidad, se les denominaba más o menos así: LA DAMA O PRIMERA ACTRIZ: Actriz que por su prestigio y por sus características espeicales o por su buen hacer, desempeña siempre los principales papeles protagonistas femeninos. LA SEGUNDA: Actric que desempeñaba papelessecundarios, normalmente era la oponenete de la Dama o Primera Acriz y solía hacer de mala. LA ACTRIZ DE CARÁCTER: Actriz de cierta edad. LA CARACTERÍSTICA: Actriz de cierta edad, pero menor que la Actriz de Carácter. LA DAMITA CÓMICA: Actriz que desempeñaba papeles de simpática y graciosa. LA DAMITA JOVEN: Actriz que desempeña papeles de inocente, sencilla y pura, aunque no necesariamente interpretada por una actriz joven. EL PRIMER ACTOR: Actor que por su prestigio y por sus características especiales y por su buen hacer desempeña siempre los principales papeles protagonista masculinos. EL SEGUNDO: Actor que desempeñaba papeles secundarios, normalmente era el oponente del Primer Actor solía hacer de mano, no siempre. EL ACTOR DE CARÁCTER: Actor de cierta edad. EL GENÉRICO: Actor mayor, capar de adaptarse a todo tipo de papeles. EL GALÁN JOVEN: Actor de cierto atractivo, que siempre intenta conseguir a la damita. EL GALÁN CÓMICO: Actor que desempeñaba papeles de simpático y gracioso. ACTORES Y ACTRICES DE REPARTO: Conjunto de actores y actrices que desempeñaban papeles de todo tipo y no de mucha importancia, a veces incluso hacían de relleno. A veces a pesar de llevar ese amplísimo cuadro de actores y actrices pasaba que a la compañía le faltaba un actor para completar el reparto de alguna obra del repertorio y se le pedía al Segundo Apunte, por favor, que hiciese un papelito, y éste por favoro o por un módica suma que acrecentaba su nómina, lo hacía sin el menor temor al ridículo. Cambiando de tema, se va a hablar de la iluminación de la época, mencionar que eran básicas la batería y las diablas. La batería es una serie de lueces (normalmente las bombillas que conocemos de toda la vida) colocadas en línea y en la parte anterior del escenario (la más cercana al público donde termina la corbata es decir, al borde del escenario), según los teatros, tenían de una a tres fases, si eran tres, una era con bombillas de luz natural, otra se filtraba con azul y una tercera filtrada en amarillo, rosa o rojo. La diabla es una fila de lueces colgadas de una vara que se ocultaban de la vista del espectador mediante bambalinas, la planificación de colores para las diablas que, según la capacidad del escenario, podían ser de entre tres y seis normalmente, era la misma que para la batería. Como refuerzo estaban las llamadas paellas, que consistían en un pie de hierro, a veces extensible para conseguir distintas alturas y que se remataban con un cajón también de hierro, en este cajón se colocaba una bombilla de 500 o 1000 W. que se podía filtrar y se utilizaban para iluminaciones laterales, partes bajas de un panorama, forillos de ventanas, puertas, etc. En las plazas de estreno los eléctricos del teatro se encargaban, por supuesto del montaje, incluso, aun no existían los diseñadores de iluminción, éstos eléctricos, normalmente el jefe junto con el director, hacían el diseño de la iluminación del espectáculo, pero cuando se salía de gira, y como aun no se llevaba material eléctrico y cada teatro disponía de esas baterías, diablas y paellas, el Segundo Apunte era quien se encargaba de estos menesteres y de instalar timbres, pantallas, lámparas etc. junto, naturalmente, con los eléctricos de cada teatro. Cuando se salía de gira, las compañías sólo llevaban como equipo técnico al Primer Apunte, al Segundo Apunte y al Maquinista y para llevar todo lo que se refiere al papeleo llevaban al Representate. No se puede omitir hablar de él (hoy día se le podría comparar con el jefe de producción de cualquier empresa pública o privada), persona de confianza de la empresa que manejaba todo el dinero, cuidándolo más que si fuese suyo, culpable de todo lo malo que pasase y nunca gratificado por las cosas buenas que sucedían, era el encargado de conseguirlo todo y en las mejores condiciones posibles y aunque lo sonsiguese la empresa siempre consideraba que podría haberlo hecho mejor. Se encargaba de conseguir los mejores precios para cada uno de los montajes a la hora de comprar o alquilar los elementos técnicos, y normalmente lo conseguía. Por otro lado, también tenía la virtud de conseguir que los sueldos de los artistas no fueran lo suficientemente altos como para perjudicar los pesupuestos del empresario, así como de conseguir las mejores fechas para estenar en las ciudades importantes y las mejores plazas en las giras y en las mejores fechas; también se hacía cargo de los billestes de tren, transporte más utilizado en aquella época, así como de que todos los componentes de la compañía viajasen en la clase que les correspondía por su categoría profesional. Se encargaba de repartir los camerinos de acuerdo a las exigencias de los artistas, así como de pagar, de hacer las nóminas y de preparar los anticipos semanales, ya que muchos componentes de la compañía no podían esperar al lunes, normalmente día de cobro, y los jueves solicitaban un anticipo de la nomina, en fin, se encargaba de todos. El Representante, era una importantísima figura del engranaje teatral en esos años y en los venideros. Otro de los cometidos del Segundo Apunte era hacer todo tipo de ruidos en tre cajas que fuesen necesarios para el mejor entendimiento de la obra teatral. Exitían una serie de máquinas fabricadas casi en su totalidad con madera para imitar distintos ruidos, como las de viento, las de lluvia, la de truenos y algún que otro artilugio para simular otros ruidos; máquinas que utilizaba el Segundo Apunte, o quizás algún utiliero, ya que por su tamaño, obviamente no se podían meter dentro de la concha, que si no, sería donde las habrían instalado para que las manejase el Primer Apunte. Los cometidos del Segundo Apunte iban aumentando progresivamente en función de las necesidades de las compañías. Lo primero que hacía era componer la lista de objetos de utiliería que se necesitaban para el espectáculo; esta lista la componía a través de lo que viniese escrito en el libreto y tras una breve reunión o conversación con quien hiciese las veces de director del espectáculo, enseguida se lanzaba a la calle a comprar o alquilar todos estos objetos, a veces muy difíciles de conseguir pero siempre se las apañaba para que éstos estuviesen, removiendo lo que hubiese que remover; todo esto lo hacia fuera de las horas de ensayos y representaciones y raro era el día en el que no hubiera ensayo a las tres de la tarde para preparar un nuevo montaje o para recordar un montaje ya estrenado del repertorio y representaciones a las siete y a las once, y de vez en cuando algún día entre semana y el domingo, una función de propina a las cuatro, sin olvidar que también a veces se hacia una función de madrugada, la cual llamaban la golfa. Así que, el Segundo Apunte, entre ensayar, preparar, hacer las representaciones y el trabajo de buscar objetos para el próximo montaje, se pasaba prácticamente todo el día ocupado, sin cobrar horas extras y además sin librar ningún día de la semana, en cambio el Primer Apunte seguía haciendo el mismo cometido de siempre que seguía siendo importante pero menos variado. En esta misma época la figura del director no existía como tal profesional que es hoy, la dirección normalmente estaba a cargo del primer actor y cuando la obra era de un actor vivo, éste era quien la dirigía o la hacía conjuntamente con el primer actor. Tampoco existía la figura del actual escenógrafo o decorador en el montaje de determinados géneros teatrales, y por eso el Segundo Apunte empezó a tener aún más protagonismo, ya que se encargaba de decorar la obra teatral; el que hacía las veces de director le entregaba la planta del decorado o de los decorados que éste había diseñado para su obra, le indicaba el estilo y la época y el Segundo Apunte se dedicaba a bucar y a elegir lo que fuese necesario. Cuando el estreno era en Madrid oBarcelona el Segundo Apunte tenía el trabajo más fácil a la hora de bucar la utilería necesaria para decorar (muebles, cuadros, adornos lámparas, etc). y a la hora de comprar o alquilar los objetos que se necesitaban. En efecto, visitaba las tiendas de alquiler de utilería y a los mueblistas de que disponía el teatro, que por cierto era magníficos y con grandes medios, éstos dejaban sus muebles y accesorios de decoración a cambio de algunas entradas o de algún anuncio en el programa de mano, también en esos tiempo era costumbre en los intermedios bajar una pantalla delante del telón de boca para poner algún anuncio que otro, y así publicitarse los mueblistas, de forma gratuita. También los teatros tenían en sus dependencias gran cantidad de utilería, de la que por supuesto se podía hacer uso. El Segundo Apunte amueblaba y decoraba a su gusto y dos o tres días antes de estrenar, no más, presentaba la escena a quien se encargase de dirigir el espectáculo, el cual solía dar el visto bueno, aunque siempre le gustaba corregir algún que otro detalle. Por todo esto el trabajo del Segundo Apunto se empezó a respetar y a valorar mucho, cre4ciendo los números de su nómina. Habría que significar respecto a lo que se acaba de narrar que en aquellos tiempos ya que en determinados géneros la figura del escenógrafo no existía, la persona encargada de la dirección artística era quien se encargaba de diseñar, por decir algo, los decorados, explicando a los constructores de los mismos lo que necesitaba más o menos y éstos se lo construían con dichas explicaciones; también existían las empresas de alquiler de decorados, ya utilizados y que tras un leve lavado de cara, volvían a ser reutilizados si al director le servían. Todo lo dicho se refiere a Madrid, sobre todo, y Barcelona, pero volviendo al trabajo más duro que realizaba este profesional y que se producía en las giras, cabría resaltar que normalmente cuando se salía de gira no se llevaban nada más que los objetos pequeños, el cortinaje para adorno de arcos y ventanas y alguna que otra alfombra, o a veces nada, pero la utilería grande (muebles, por ejemplo) no, ya que se devolvían a los mueblistas y en cada sitio que se fuera había que conseguir decorar la escena lo más parecido a como se estrenó. Había capitales o algunos grandes municipios, que sus teatros tenían utilería propia, a parte de mueblistas concertados, que contaban con gran cantidad de material y con excelentes profesionales, con lo cual no era muy complicado presentar la escena como en su día se estrenó. Luego estaban las plazas, digamos, de segunda categoría, que también tenían utilería propia, pero ya más incompleta, con algún que otro objeto de adorno y algún muebles de estilo; habría que decir que estaba muy de moda aún en comedias de corte moderno abusar de la decoración del estilo: Luís XIV, Luís XI, Imperio, Isabelino, Español, etc. y aunque había mueblistas dispuestos a dejarte ciertos muebles a cambio de las ya antes mencionadas entradas o de alguna publicidad, normalmente no tenían muebles de estilo puro y había que recurrir a lo que fuera, como por ejmplo, a casas particulares tratando de convencer a sus dueños para que durante cierto tiempo te dejasen su maravilloso salón, y lo cierto es que te lo dejaban la mayoría de las veces; también se recurría a centros oficiales como alcaldías, juzgados, incluso iglesias y conventos, pero bueno, salvando todas estas dificultades se conseguía más o menos lo que se necesitaba. CAP. 1.-BREVE HISTORIA DE LA REGIDURÍA Lo que se va a exponer en este apartado trata de como la figura del hoy Regidor llega a ser lo que hoy en día es, pero para esto no se puede omitir la figura del hoy Apuntador, Apuntador y Regidor, son dos profesiones estrechamente relacionadas, dos vidas paralelas. Remontandonos al teatro griego, ya se encuentra la figura del Consueta (hoy llamado Apuntador, profesión tristemente destinada a su desaparición), pero no la del Regidor, que apareción mucho más tarde y que pasó por muchas fases hasta llegar a las competencias actuales. El Consueta seguía sentado en un lugar estratégico, el curso de los ensayos y de las representaciones, interviniendo lo necesario ante los fallos de los actores, entonces las horas de ensayos no eran muchas y añadido a esto la larga duración de las obras, hacia que los actores llegasen a las representaciones con el texto no del todo memorizado y allí se encontraban entonces con el Consueta, que intentaba solucionar esos problemas que los actores puediesen tener con el texto. El Consueta era el único técnico, ya que los artistas se preparaban absolutamente todo: vestuario, armas, máscaras, etc., todo cuanto fuera necesario. Lo que si existía era esa o esas personas que se dedicaban a bullir entre los actores, bailarines, cantantes, etc. que cuidaban de las primeras figuras, ayudándoles a vestirse, a prepararles para sus entradas a escena, incluso a hacerles algún recado que otro……y tal vez fueron ellos, los precursores de los actuales Regidores; ya en tiempos mucho más cercanos surgió la figura del Avisador, por nombrarlo de alguna manera, cuya misión era más o menos hacer todo lo que esas personas hacían bullendo entre los artistas, es decir servirles en aquello que pedían. En tiempos más modernos (años treinta y cuarenta aproximadamente del siglo pasado), refiriéndonos al teatro en España, el Consueta pasó a llamarse Primer Apunte (posteriormente Apuntador) y el Avisador, después de una gran transformación en sus misiones, paso a llamarse Segundo Apunte o Traspunte (posteriormente Regidor), y era lógico lo de primero y segundo, ya que el trabajo a realizar por el primero se consideraba mucho más importante que el trabajo a realizar por el segundo; aunque los cometidos del Segundo Apunte en esta época iban creciendo poco a poco, iba teniendo más trabajo y su categoría iba subiendo. El Primer Apunte dado el gran número de obras teatrales que llevaban de repertorio muchas de las compañías de teatro del momento (entre teinta y cuarenta, lo cual hacia prácticamente imposible que los actores tuvieran en la memoriael texto completo de dicho repertorio), y el continuo cambio de cartel ( a veces una obra teatral distinta cada día de la semana), se convertía en el divo del escenario, desde su imprescindible presencia en la concha (desaparecida en los teatros modernos, sellada en los antiguos y mantenida en su sitio, no para su uso, sino como recuerdo de una época en algunos teatros antiguos remodelados). La concha era una trampilla situada en el centro del escenario en la zona de la corbata, entre el telón de boca y el público y que comunicaba con el foso; sobre el hueco para que no se viese al Primer Apunte se colocaba una especie de cajón de forma circular y se insonorizaba su interior con corcho. La situación del Primer Apunte y su concha era lo más lejana que se pudiese a la posición que normalmente ocupaban los actores para que éstos tuviesen más espacio y facilitar así sus movimientos, lo cual no impedía que los apuntadores se tragasen todo el polvo que despedían los zapatos de los actores al pisar, las a veces muy gastadas y poco limpias alfombras usadas para la escena. También era el Primer Apunte, pulsando un timbre, quien daba, desde la concha, la orden de levantar el telón, pero a la hora de levantarlo, dada su posición, sin vista de lo que ocurría detrás del telón, una vez preparada la escena, preparados los actores y apagada la luz de sala, el Segundo Apunte abandonaba la escena, el Primer Apunte, tras oír esa voz, calculaba que ya se había ido y arriba el telón, a dar letra y a tragar polvo. A todo esto cabría añadir que era el Primer Apunte quien desde su posición y con dos timbres más, ejecutaba todos los sonidos de tiembres de puertas y teléfonos que sonaban durante la representación, aunque este es un cometido que tiempo después pasó a ser del Segundo Apunte. Señalar que en esta época, aún no se utilizaban fuentes de sonido (quizás algún tocadiscos), hasta la posterior llegada de los magnetofones. El Segundo Apunte tenía como misión antes de cada una de las representaciones, dar los avisos, mediante timbres, si los había, y si no pegando voces, para que actores y técnicos supiesen el tiempo que faltaba para comenzar la representación; éstos avisos era La Primera, que se daba treinta minutos antes de comenzar, La Segunda, quince minutos antes, Los cinco minutos, este aviso siempre a viva voz y obviamente cinco minutos antes de comenzar; después era costumbre obligada preguntar al pirmer actor o a la primera acriz si daba su permiso para comenzar, recibido el visto bueno, se daba La Tercera y a comenzar, previo aviso al Primer Apunte, como se dijo antes, para que este diese el aviso de levantar el telón y a estar muy pendiente de los actores, prevenirles para sus entradas a escena, darles la orden para que entrasen y darles la primera frase con la que entraban a escena para que ligase con las siguientes frases, que ya se las daba el Primer Apunte. Añadir que dado que los actores en aquella época (estamos aún hablando de los años cuarenta del siglo pasado), no estaban muy pendientes de sus incorporadciones del camerino a la escena, había que avisarlos siempre y entonces el Segundo Apunte se ponia de acuerdo con cada uno de ellos, para cómo iba a ser su aviso de incorporación al escenario (por tiembres, que sonaban en los camerinos o si no a voces, procurando que éstas no fueran muy altas); por ejemplo, un timbrazo de duración normal era para que subiese otro, un timbrazo largo para otro, dos timbrazos……etc, por supuesto a los actores y actrices principales había que irles a buscar a sus camerinos personalmente y avisarles de que les quedaba poco para entrar a escena (algo no muy complicado porque ocupaban siempre los camerinos más cercanos al escenario. También, en momentos concretos el Segundo Apunte daba letra (apuntaba), si la situación del actor era lejanda a la del Primer Apunte y la voz de éste no podía llegar hasta donde el actor se encontrase. | |
Trini el 17 enero 2013 | Categoría: 
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