| Son muchos los que piensan que la regiduría tiene más de arte que de técnica y tal vez sea porque su antecesor más lejano, el consueta, se pierde en los registros escritos de la historia del teatro desde la Grecia clásica. No es que se pretenda realizar un estudio antropológico de este interesante oficio, pero ciertamente si vamos a mantener un punto de vista, sobre el proceso evolutivo en la concepcion y ejecución de las funciones laborales del regidor, hoy día más que nunca resulta relevante comentarlo, ya que el cambio de paradigma de esta profesión viene mediado en primer lugar, por la aplicación práctica de las nuevas tenologías y en segundo lugar por la propia evolución sociológica del concepto de espectáculo. El antecesor más reciente del actual regidor era el llamado primer apunto o apuntador, que durante gran parte del sigo XX daba el texto al personal artístico en tono susurrado, desde las conchas instaladas en la mitad del procesnio; actualmente este sistema ya no se utiliza salvo en alguna reposición clásica que recontruya como era el teatro hace más de medio siglo. No es que hoy día ya no existan apuntadores, los hay, pero son escasos y en concreto en España solo los utiliza la Compañía Nacional de Teatro Clásico y el Centro Dramático Nacional. Su labor actualmente la desarrollan desde algún lateral idóneo de la caja escénica, desde el que puedan seguir el texto que los actores tienen que decir cuando esperan entre cajas, o cuando ya se encuentran en el escenario. Por otro lado, si nos remontamos más atrás en el tiempo encontramos que el regidor, durante la renovación europea de la escena que se produjo a finales del siglo XIX, desarrollaba con el director de escena y con el escenógrafo funciones de apoyo e incluso a veces las suplía, sobre todo cuando la obra ya se había estrenado o salía de gira. Su labor en aquella época era bastante polifacética y se dedicaba tanto a la coordinación de aspectos artísticos como técnicos del espectáculo. Con el paso del timpo, la dinámica teatral ha sido sumiendo la representación de las distintas obras y de los distintos géneros, en parte vital para este medio, pero como siempre pasa, para que una obra de teatro exista a nivel textual, no es necesaria la presencia del regidor o del stage manager, como se le conoce actualmente en los países angosajones. La actividad del regidor (estresante a veces por la cantidad de elementos que interactúan en un espectáculo), empieza cuando el autor de la obra ya tiene un productor y un director para la misma, incluso a veces cuando ya se cuenta hasta con un teatro concreto en el que representarla. A partir de este momento la presencia del regidor se hará necesaria cuando se hayan iniciado los primeros ensayos y continuará hasta el estreno de la obra. En una segunda fase, el regidor estará también desponible para las representaciones contratadas y las giras posteriores que se realicen con el montaje de dicha obra. Descubrir la regiduría poco a poco, permite comprender la pluralidad de conocimientos que debe de poseer un buen regidor, su máxima si la hubiese, debería de ser algo parecido a esto: “Cada representación teatral es única e irrepetible para el público y esto significa que el regidor debe de sentirse preparado y responsable para que así lo sea también, para todo el personal artístico y técnico que él coordina”. En efecto, para ser regidor no solo se necesitan poseer una diversidad de conocimientos en las distintas áreas de la representación escénica, también se necesita una cierta actitud, un cierto carácter y por supuesto una gran empatía con los procesos creativos en que se ven sumergidos durante la producción de un escpectáculo, directores, escenógrafos y artistas. De todos estos procedimientos, puntos de vista y experiencia sobre la regiduría se dará a conocer como como propuesta de metodológica que sirva tanto a nivel teórico como práctico para realizar este tipo de trabajo y que al mismo tiempo contriuya a llenar el va´cio de información existente en nuestro país y en lengua castellana, con respecto al desarrollo de este oficio. Lo importante en la regiduría no es cuestionar si es más un arte que una técnica, lo relevante está en haber descubierto que para ser regidor se necesitan poseer dos cualidades: un cierto carisma personal en el territorio emocional y una metodología de trabajo que vaya consolidándose con la experiencia cotidiana. Lo expuesto más adelante se considera imprescindible para ejercer con seguridad y honestidad este apasionante oficio. 25 de noviembre Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer Propuesta Evento sensibilización contra la Violencia de Género Asociación Eleanor Roosevelt ¿Por qué queremos llevar a cabo un evento de sensibilización? La simple visión de 37 esquelas de mujeres asesinadas por sus parejas sentimentales bien vale detenerse a reflexionar acerca de las causas que llevan a que año tras año el número no desaparezca. La ciudadanía necesita enfrentarse con la realidad para darse cuenta de que la violencia de género es un problema estructural que debe afrontarse con la máxima conciencia y premura posible haciendo participe a la sociedad, por ello desde la Asociación Eleanor Roosevelt queremos ayudar a que las personas abran los ojos y se posicionen de nuestro lado. ¿Qué vamos a hacer? Queremos llevar a cabo una iniciativa rompedora e impactante para que todas las personas que la vean o escuchen hablar de ella por los medios de comunicación se sientan partícipes de nuestra asociación. Queremos instalar en distintas ciudades españolas, principalmente en Madrid, Barcelona y Valencia, a 37 mujeres tumbadas sobre el suelo junto con un cartel. Cada una de estas mujeres representará a una de las víctimas de este 2012. ¿Cómo lo vamos a hacer? Deseamos la implicación en este evento la mayor cantidad de personas posible por lo que queremos pedir la colaboración de escuelas de teatro, actrices y todas aquellas mujeres que quieran sentirse realizadas ayudando a que la ciudadanía se conciencie acerca de esta problemática. Tenemos el placer de comunicaros que este domingo 28 de Octubre, a las 19 h, la sala Margarita Xirgu mostrará una función muy especial: “Lo que dejé por ti” de Ernesto Filardi A través del viaje que hace Celia en busca de un nuevo país que le ofrezca un trabajo y un futuro más próspero, Lo que dejé por ti nos plantea gran parte de los problemas que viven los inmigrantes en la sociedad actual. En esencia, esta obra nos habla del ser humano “en tránsito”, del miedo y la esperanza que produce el desarraigo y cómo el choque cultural puede o no salvar esa distancia. A fin de cuentas, todos nosotros somos seres en movimiento, nuestras vidas se componen de lo que encontramos en el camino y lo que dejemos en el camino. En ese sentido, creemos necesario recordar que todos los que habitamos este mundo, absolutamente todos, somos inmigrantes. Este espectáculo ha sido posible gracias al trabajo de creación colectiva que han hecho todos los actores que son, ni mas ni menos que los alumnos del curso de teatro que imparte Iria Márquez desde hace 3 años; sin su constancia, disciplina, esfuerzo y amor por el teatro, hubiera sido imposible alcanzarlo.
Quiero destacar también el compromiso al que se enfrentaron a la hora de la elección del texto, eligiendo este de Ernesto Filardi, abordando uno de los temas mas escabrosos de todos los tiempos. www.salaxirgu.blogspot.com https://www.facebook.com/salamargaritaxirgu?ref=tn_tnmn http://www.coverset.es/2012/10/el-grupo-de-teatro-de-la-sala-margarita.html
El precio de las entradas también será especial:
General 6 € / 3 € Afiliados CCOO, estudiantes y pensionistas —
Rosa Prádanos
Sala Margarita Xirgu
Cultura CCOO
Vía Complutense,19
Alcalá de Henares
CREACIÓN PÚBLICO Como ha hemos comentado al principio, el público de hoy en día dispone de una amplia oferta cultural y de ocio, con la que el teatro no tiene más remedio que competir. Algunos teatros y compañías son conscientes de la necesidad de acercarse al público a través de otras vías, además de la puesta en escena. Dadas las características educativas que contienen teatro, opera, danza, y música, existe un gran número de actividades paralelas a la representación que pueden enriquecer enormemente la experiencia de ver un espectáculo. A continuación veremos algunas de las infinitas posibilidades que existen a la hora de crear programas dirigidos a la creación de audiencias. Estos programas pueden ayudarnos a conectar con grupos como, escolares, asociaciones diversas, pensionistas, familias con niños, empresas, estudiantes y por supuesto el público en general: -Ciclos con autores/as, directores/as, coreógrafos/as o actores y actrices de la obra, para facilitar la comprensión de la puesta en escena. -Visitas didácticas y recorridos para mostrar el teatro y su funcionamiento interno. -Charlas introductorias antes de la representación. -Talleres prácticos donde los asistentes tienen la oportunidad de experimentar partes del espectáculo personalmente. En estos se pueden incluir elementos del vestuario o escenografía para enteder mejor los matices de los personajes. Espectáculos de opera y danza son especialmente indicados para esta actividad. -Encuentros con el rparto después de la función para hacer preguntas y aclarar dudas. -Campañas escolares donde la escuela va al teatro de forma colectiva a sesiones con horarios especiales, acompañados de documentación previa. -El teatro va a la escuela, puede ser una compaía que actúa para toda la escuela. Especialmente interesante si el montaje está relacionado con los temas del plan de estudios. -Artistas de visita, pueden ser algunos miembros de un montaje que pasan por la escuelas antes o después de la salida al teatro para realizar talleres de profundización sobre la obra. -Programas de integración entre teatros, galería y museos donde actores y actrices, bailarines y músicos pueden ilustrar aspectos de las artes visuales. Algunos teatros integran en sus departamentos de promoción a pedagogos y expertos en diversas disciplinas, para diseñar programas de actividades paralelas y producir el material didáctico acompaña las sesiones. En las compaías independientes es el equipo de promoción quien se ocupa de esta labor. Para conseguir que nuestro trabajo sea eficaz, es importante tener en cuenta algunos detalles antes de ofrecer programas educativos. Si decides contactar con grupos escolares o pensionistas, es preciso enviar la información y proceder con las reservas de entradas con gran antelacion. Cuando los grupos llegan al teatro, estos deben ser recibidos por los equipos de educación y sala al mismo tiempo. Un servicio de bar o mínimamente unos refrescos, puede hacer de la visita una experiencia mucho más agradable. Hemos de recordar que los grupos viajan generalmente en autobuses, donde puede haber pasado un largo rato antes de llegar al teatro. En cualquier caso, hemos de pensar que se trata de una inversión en la profesión artística tanto a lo largo como a corto plazo. En conclusión, nuestro trabajo es mostrar las maravillas del teatro en su conjunto y conseguir uqe la visita sea una experiencia si no inolvidable, por lo menos lo más agradable posible. En la fase de lanificación, hemos de conemplar si estamos suficientemente equipados para llevar a cabo este tipo de iniciativas.  ImaginaQue_Teatro, nace de la colaboración entre ImaginaQue… (Asociación Cultural) y Utopic_Us para potenciar y desarrollar actividades culturales en Madrid, con la intención de generar un espacio de referencia de las artes escénicas. Se trata de una escuela de teatro para actores y para no actores, que busquen un camino de expresión nueva. Unido a todo ello ImaginaQue propone una programación cultural (incluyendo monográficos de investigación y reflexión) de las artes escénicas, donde un público nuevo, emergente e inquieto podrá disfrutar de las novedades del espectro escénico de Madrid y más allá. El objetivo: Aprender los principios básicos de la interpretación en un curso intensivo (3 meses). – Interpretación: Lunes y miércoles de 10h00 a 14h00. Carmen Pardo
– Trabajo corporal: Viernes de 16h00 a 17h30. Paola Ramírez
– Trabajo de la voz: Viernes de 17h30 a 19h30. Paola Ramírez
– Expression (no actores): Jueves de 18h00 a 21h00. Carmen Pardo
– Monográficos (se irán anunciando gradualmente) Comienzo del curso: Lunes 15 de Octubre de 2012.
Incripciones hasta el mismo día, en función de disponibilidad de plazas. Contacto: asociacion@utopicus.es
Precios:
– Escuela de teatro: Formación completa (Interpretación, trabajo corporal y Voz): 80€/mes.
– Talleres Independientes: Interpretación o Trabajo corporal y Voz: 60€/mes.
– Expresión escénica (no actores): 70€/mes
– Monográficos (por concretar) Podrás elegir entre una formación completa en la que se incluyen las tres asignaturas, o escoger los talleres por separado: Interpretación por una parte y Trabajo Corporal y Voz por otra, dependiendo de tus necesidades; de modo que si solamente necesitas trabajar una parte, podrás hacerlo. Eliges tú.
Más Información e inscripciones: asociacion@utopicus.es Programa Interpretación (Carmen Pardo): OBJETIVOS GENERALES: – Entender y diferenciar la verdad de la vida de la verdad escénica. – Trabajar con arquetipos. – Saber que todos los personajes están dentro de él. – Aprende a valorar el trabajo, el compromiso y el esfuerzo continuado por encima del “talento” o la “inspiración”. – Dar cuerpo y voz a sus personajes. – Comprender lo que significa la presencia escénica. – Improvisar, sobre diferentes temas y situaciones. – Ejercitarse en su seguridad en escena. – Confiar en sí mismo y en sus compañeros. – Entender que el teatro se hace por y para otros. – Entender que el lucimiento personal no es creativo ni, solidario, ni interesante, ni generador de ideas. OBJETIVOS ESPECÍFICOS: – Trabajar una situación a partir de dos o tres frases. – Trabajar con una escena de una obra de teatro o bien una obra corta. – Mostrar los trabajos en un encuentro privado al que acudan sólo familiares y amigos, para que sirva de primera confrontación con el público en un entorno seguro. TEATRO.TERAPIA.ASERTIVIDAD TEATRO.TERAPIA .I TALLER: ASERTIVIDAD II EL FLUIR DE LA I COMUNICACIÓN II Digo lo que pienso? Considero importante, valiosa mi opinión? O según ante quién, me la callo? Digo NO y me quedo a gusto?, sin culpa? Me descargo con quien tengo más cercano o de más confianza en lugar de decir las cosas a quien se las tengo que decir? … Trabajaremos desde un espacio psicodramático: ☻La coherencia entre actuar, sentir y pensar de un modo asertivo ☻Tipos de conductas: Asertiva, Agresiva, Inhibida ☻Parientes más cercanos: Autoestima, Inteligencia Emocional, Empatía ☻Ser asertivos: momento, lugar, silencios, enfados, tonos de voz, gesto, intención ☻Asertividad y autenticidad, libertad y respeto ☻Técnicas: de entrenamiento asertivo SUSANA FUMIS CARMEN PARDO I Sábado 17 Noviembre 1i de 10 a 18 hs 11 aportación: 60€ ti: lîla touch îlt c/Francisco Guzmán 17 bajo interior-Metro Oporto, línea 5 y 6 /i1jiti-tt,lí Reserva plaza: 630 846 671 – 670 455 194 srl:1-1l LA TAQUILLA Tu trabajo de promoción y marketing no termina hasta que el espectador sale del teatro después de ver la función. El grado de satisfacción de dicha experiencia depende tanto del espectáculo como de la gestión de sala y taquilla. Como ya hemos visto en la seccion de promociones, la taquilla es el punto clave para establecer contacto directo con el público y responder a sus preguntas con relación al espectáculo. Del mismo modo, la taquilla puede funcionar a la inversa. El teatro o la compañía también va a necesitar comunicarse con el público y averiguar cuáles son sus preferencias, satisfacciones e insatisfacciones acerca de nuestro servicio. El personal de taquilla hade tener el suficiente tacto como para saber en todo momento con quien se está hablando. No es lo mismo responder a las preguntas de un pensionista que ya conoce bien la sala, que a una persona joven que va al teatro por primera vez. La taquilla, es sin duda, una parte importante de la cara de nuestra compañía o teatro. Así pues, nos vamos a encontrar con que posibles patrocionadores o medios de comunicación se van a relacionar en algún momento adecuado. Ante todo evita por todos los medios, personal de taquilla desinformado y desagradable. A nadie nos gusta que nos traten mal y menos todavía cuando vamos al teatro. Existen numerosas posibilidades utilizar la taquilla para la obtención de datos que nos ayuden a mejorar nuestra gestión. Con la formación adecuada, el personal de taquilla ha de ser capaz de comunicar el espíritu del teatro o la compañía, así como de recibir las inquietudes del púlbico y transmitirlas al equipo de gestión del teatro. Especialmente, en el caso de trabajar con un sistema de venta anticipada, podemos llevar a cabo útiles y económicos estudios de audiencia. Otra labor que puede cumplr la taquilla y que generalmente está desaprovechada, es la de servir de centro de información para nuestros próximos proyectos. He aquí un resumen de algunos de los aspectos que podemos explorar a través de un sistema estratégico de taquilla: -Ampliar y mejorar nuestra base de datos y clasificar a nuestros clientes. -Evaluar nuestros medios de promoción. -Recibir sugerencias. -Informar sobre nuestros futuros proyectos y crear expectación en nuestra sala y vestíbulo. AMPLIAR NUESTRA BASE DE DATOS a través de un cupón de subscripción gratuita, podemos ofrecer a los espectadores información periódica sobre nuestro teatro o compañía. En este cupón, preguntaremos por dirección, edad, profesión y preferencias culturales. Con la información obtenida, pasaremos a catalogar nuestra clientela y así tomar decisiones de programación en el futuro. El código postal nos puede indicar si una mayoría de los espectadores viven cerca o lejos del teatro. Esto nos llevará a considerar aspectos de acceso al teatro, si hacen uso del trasnporte público o no, es algo a tener en cuenta en horarios de programación. Si por el contrario utilizan el coche, hemos de pensar en aparcamientos cercanos. El saber cuales son las necesidades de tus usuarios también te permitirá ofrecer ciertos servicios que formenten la venta de entradas. Quizá te interese contemplar la posibilidad de ofrecer servicios de guardería en determinadas fechas y horarios, para facilitar la asistencia al teatro de madres y padres con niños pequeños. Las matinees en sábados o domingos, son una oportunidad para esta oferta. EVALUAR NUESTROS MEDIOS DE PROMOCIÓN En el momento que el espectador se acerca a nosotros, es una estupenda oportunidad para peguntarle cómo se ha enterado de nuestra programación. Lo mejor es preparar una hoja general con todos los medios, utilizados, donde la persona de taquilla sólo tiene que hacer una señal. Esta es una información tremendamente útil, sobre todo teniendo en cuenta que nuestros recursos son limitados y queremos saber si nuestro gasto en publicidad ha tenido efecto. RECIBIR SUGERENCIAS Algunos teatros disponen de un buzón de quejas y sugerencias para el público. Esta es una forma de permitir a los espectadores expresar libremente su opinión, tanto en relación al programa artístico, como a los servicios de cafetería, venta de entradas, o comodidad del teatro. Es recomendable responder por escrito a dichos comentarios, para ello debes diseñar una sencilla tarjeta que permita al espectador poner su dirección, si así lo desea. Esta información no ha de pasar inadvertida, si la persona se ha tomado la molestia de escribirnos, es una indicación de su interés por la mejora de nuestra compañía o teatro. Responde a las quejas. SALA Y VESTÍBULO-COMUNICACIÓN Las impresiones que el público reciba al entrar en el teatro, van a depender tanto del departamento de marketing como del equipo de sala. Los teatros profesionales cuentan con el jefe de sala cuya principal responsabilidad es velar por seguridad, así como la comodidad del espectador. El jefe de sala se ocupará de comprobar que todos los accesos al teatro cumplen las normas de seguridad y prevención de accidentes. Antes de cada función, es recomendable inspeccionar las salidas de emergencia y la situación de extintores y mangeras. Como jefe de sala debes asegurarte de que acomodadores y porteros conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente su labor desde el primer momento, como la duración de la obra y de los intermedios. Ante la duda, repasa con ellos todos los pasos a seguir para mejorar la asistencia al público, asegúrate de que conocen perfectamente el orden de la butacas. Si estas no están numeradas, es igualmente útil que los acomodadores se ocupen de rellenar espacios que puedan quedar vacíos, indicándoselos al público. Es importante que el público reciba un trato agradable por parte de todo el personal del teatro, al fin y al cabo todos queremos que vuelva. Dependiendo de la estructura de cada vestíbulo, los porteros comprobarán y cortarán las entradas amablemente. Si no dispones de uniformes para porteros y acomodadores, procura que por lo menos lleven ropa similar. Es habitual que vayan de negro y lleven un distintivo con el nombre de la compañía o el teatro. De esta forma consigues darle un carácter profesional a tu lugar de actuación, al mismo tiempo que el público puede identificar al personal fácilmente. Durante la representación, es importante que al menos dos acomodadores se queden en el auditorio para detectar problemas. El jefe de sala es la persona responsable de dicidir el comienzo del espectáculo, en coordinación con el regidor que está en el escenario. La intención de ambos es comenzar la función lo más puntualmente posible. Antes de comenzar el espectáculo, el jefe de sala consultará con la taquilla para comprobar qué filas están vendidas saber si han llegado todos los espectadores, sobre todo si se trata de grupos que ocupan filas enteras. Tanto en las entradas, como en los folletos de información, ha de quedar claro que no se admite la entrada al teatro, una vez comenzada la función. En algunos casos, esto no es posible hasta después del intermedio, en otros al final del primer actor. Por norma general, consulta con la compañía. De todos modos, aunque el espectador llegue tarde, evita las malas caras, ya que la persona puede haber sufrido un desagradable altercado, obligándole a llegar tarde. Como acomodadores no vamos a juzgar a nadie, con amabilidad le indicaremos el sitio desde donde puede esperar hasta la primera oportunidad para entrar al auditorio. Si el teatro lo permite, puedes sentar a esta persona o personas arriba en el anfiteatro, de forma provisional. En nuestro intento de ofrecer una experiencia completa, el vestíbulo del teatro es un importante punto de encuentro. Si abrimos las puerta con suficiente antelación, es un lugar donde el público puede tomar un refresco, ver una exposición, o comprar recuerdos en nuestra tienda. Es fácil crear un ambiente agradable con música en vivo o grabada, siempre que ésta tenga algún tipo de relación con el espectáculo. No todos los teatros disponen de bar, pero no es tan difícil hacerlo posible. Averigua primero cuáles son las implicaciones en cuestión de permisos para vender bebidas alcohólicas. Puedes instalar un bar provisional, vendiendo simplemente un tipo o dos de bebidas. Para evitar aglomeraciones durante el intermedio, es aconsejable un sistema de pago previo, tanto al comprar las entradas, como a la entrada al teatro. Otra posibilidad, es vender un tipo de aperitivo relacionado con la obra. Esto será lago sencillo de preparar, así como de vender, pero que puede estimular enormemente el evento. El vestíbulo asimismo, puede acoger una exposición sobre la compañía con fotos de los actores, actrice y otros aspectos de interés, como críticas o entrevistas. Algunas compañías colocan expositores con objetos relacionados con la obra, para así favorecer el disfrute y compresión de la misma. Este montaje puede ser idea del departamento de marketing, pero algunas veces, el propio escenógrafo estará encantado en colaborar, no sólo con ideas, sino con objetos. Si van a salir de gira, puede ser algo que montas y desmontas en cada plaza. Recuerda que la iluminación de esta exposición, también es importante. Todos estos elementos pueden hacer que el público se sienta especialmente satisfecho con la salida al teatro y volver a nuesta próxima producción. Sin lugar a dudas, esta es nuestra mejor y más rentable inversión en promoción pues, el boca a boca positivo, es la herramienta más eficaz de publicidad. Aprovecha el vestíbulo para anunciar tus próximas proyectos y crear expectación. Con motivo del XVII FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE RIVAS-VACIAMADRID (FESTEAF), que tendrá lugar desde el 9 de noviembre hasta el 1 de diciembre de 2012, se ha organizado este Encuentro. El objetivo principal es mostrar que en las bases del teatro amateur existe una cantera importante de trabajadores y espectadores de este Arte de lo efímero que goza de la aceptación de todos, pero que es denostado en épocas de crisis. Este Arte que a pesar de la economía, el IVA y los gobernantes, resurge y se reinventa para seguir entre nosotros por mucho tiempo. DÍA 20 DE OCTUBRE. 1ER ENCUENTRO NACIONAL DE TEATRO AMATEUR EN RIVAS-VACIAMADRID PROGRAMA LUGAR: CENTRO CULTURAL FEDERICO GARCÍA LORCA, PZA. CONSTITUCIÓN, RIVAS-VACIAMADRID PONENCIAS DE 11:00H A 14:00H. – Moderador: Mario de Vicente. Presidente de FETAM. – ESCENAMATEUR VS. CETA. EL MOVIMIENTO ASOCIATIVO DEL TEATRO AFICIONADO ESPAÑOL ENTRE COMUNIDADES AUTÓNOMAS. INTERCAMBIOS ENTRE LAS MISMAS. EL TEATRO AFICIONADO COMO NUEVO MIEMBRO DEL CONSEJO NACIONAL DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y DE LA MÚSICA. Ponente José Ramón López. Presidente de Escenamateur. – PARTICIPACIÓN DEL TEATRO AMATEUR ESPAÑOL EN EL CONTEXTO INTERNACIONAL. INTERCAMBIOS CON PORTUGAL. EL FESTIVAL IBÉRICO DE TEATRO AFICIONADO. RELACIONES CON LA ITA. Ponente: José Luis Molinero. Director de Teatro. Presidente Honorífico de FETAM. – FETAM. EL MOVIMIENTO ASOCIATIVO DEL TEATRO AFICIONADO EN LA COMUNIDAD DE MADRID. Ponente: Luis Pérez Lara. Director del Centro Cultural Blas de Otero de Alcobendas y también del grupo de teatro del mismo nombre. – EL TEATRO AFICIONADO COMO FUENTE DE DESARROLLO HUMANO. LA LUCHA DIARIA EN LA DIRECCIÓN DE GRUPOS DE TEATRO AFICIONADO. Ponente: Mayte Cuervo. Directora del Centro Cultural Giralt Laporta de Valdemorillo. Directora de Coval Teatro – LA FORMACIÓN TEATRAL EN LAS COMPAÑÍAS NO PROFESIONALES. Ponente: Delfín Estévez. Responsable de Formación de FETAM COMIDA DE 14:00H A 16:00H TALLERES DE 16:30H A 20:30H (gratuitos) 1.- Interpretación / Juego Dramático / Expresión Corporal. Prof. Delfín Estévez. Responsable de Formación de FETAM 2.- Lucha escénica. Prof. Andrés García Mateo. Especialista de Cine. *3.- Voz/Canto. Prof. Txema Cariñena. Profesor y coordinador de Escuela de Música de Rivas *Este taller será de 3 sesiones, siendo las siguientes los días: 9 de noviembre y 1 de diciembre con motivo de la Apertura y Clausura del FESTIVAL DE TEATRO respectivamente. FUNCIÓN 21:00H SALÓN ACTOS C.C.F.G.LORCA TWISTER teatro, de Rivas-Vaciamadrid, PresentanALICIA Adaptación y Dirección María Otero (foto adjunta) DESPEDIDA INSCRIPCIONES La asistencia será libre previa inscripción a través de e-mail: cultura@rivasciudad.es; atienza@rivasciudad.es; Y teléfonos 916602725 o directamente en la CONCEJALÍA DE CULTURA DEL AYTO DE RIVAS-VACIAMADRID Centro Cultural Federico García Lorca. El Teatro Aficionado se reunió en Rivas en una jornada abierta al diálogo  UN ESPACIO PARA DEBATIR Con motivo de la celebración del FESTEAF, el sábado día 20 de octubre se reunieron en Rivas Vaciamadrid unas cincuenta personas del mundo del teatro aficionado para hablar… Para hablar de sus experiencias y de los problemas que las compañías de teatro aficionado encuentran para desarrollar su actividad. De una lado, una mesa compuesta por representantes de la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid (FETAM), la Confederación Escenamateur y los grupos COVAL (Cómicos de Valdemorillo) y Blas de Otero (perteneciente a la Asociación Cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes). Entre el público, una nutrida representación de grupos de teatro, principalmente de Rivas y otros municipios madrileños, que participaron activamente en esta charla-coloquio. Tras una introducción sobre la historia del movimiento asociativo del teatro aficionado, los ponentes hicieron un recorrido por sus aspectos más vitales. Así, se tocaron palos que van desde la base del teatro: los actores, los grupos, las dificultades que encuentran para formarse y para encontrar espacios escénicos donde ensayar y representar; hasta aspectos técnicos como la necesidad de hacer una ley estatal que recoja nuestros derechos; pasando, por supuesto, por los modos y maneras de financiar los proyectos escénicos. Escenamateur Escenamateur es actualmente la Confederación nacional que agrupa a buena parte de las Federaciones regionales que, poco a poco, se van sumando a un proyecto nacional. En sus dos años de existencia ya ha dado buenos frutos, como son el programa de movilidad geográfica que ha permitido a numerosos grupos intercambiar su arte con las compañías de otras provincias, financiando los desplazamientos y gastos de representación mediante aportaciones del Ministerio de Cultura y las propias Federaciones autonómicas. Actualmente, Escenamateur es una organización reconocida en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas como un miembro más de pleno derecho, al lado de otras instituciones de renombre. Escenamateur extiende su actividad al ámbito internacional, como lo demuestra el convenio que desde hace dos años lleva renovando con la Federación portuguesa de teatro aficionado. Y su próxima meta es lograr la organización de un Festival Ibérico en el que se den cita representantes de todas las Federaciones regionales adscritas. ¿Financiación pública o privada? Otro tema fundamental para nuestro colectivo, es el de la financiación. Las opiniones aquí se encuentran en un terreno de debate que, afortunadamente, camina con paso firme hacia el consenso. ¿Financiación pública o privada? Cada vez es más difícil acceder a las subvenciones de los organismos públicos (porque cada vez, afortunadamente, somos más a repartir; y porque, cada vez, desgraciadamente, el monto de las partidas decrece al ritmo de los recortes económicos). Pero hay un lugar para la esperanza, como lo demuestra la existencia de la Asociación Cultural Blas de Otero, que desde hace varias décadas mantiene un lugar en el mundo de la escena a base fundamentalmente de financiación privada. En palabras de su responsable, presente hoy en este coloquio, “Nosotros nos financiamos al 98% de manera privada, aunque siempre estamos con la escopeta cargada mirando al cielo por si pasa una subvención volando”.
FETAM apuesta por la formación de actores y grupos. En lo que todo el colectivo parece estar de acuerdo, es en que la base del crecimiento de las compañías es la formación. Son numerosas las academias y centros que preparan a actores de teatro sin poner su punto de mira en un objetivo estrictamente profesional. Decidirse por unas u otras es una labor difícil, ya que no existe un baremo de precios, métodologías y programas que permita unificar o reglar, aunque sea de manera no oficial, la formación actoral amateur. La FETAM lleva dos años trabajando en este sentido, potenciando la programación de cursos de teatro que van desde asignaturas más generales como la interpretación, hasta otras mucho más específicas como la lucha escénica, el clown o la danza. El resultado está siendo muy satisfactorio, consiguiendo crear un colectivo de alumnos que mantienen sus expectativas educativas a medio-largo plazo, sin dejarlas caer en el olvido en cuanto acaban un taller de dos meses. El precio de los cursos está muy por debajo de las cifras que se manejan en otras entidades educativas, sin perder de vista el mantenimiento de la calidad de sus profesores, algunos de los cuales se dedican profesionalmente a la enseñanza teatral. Aficionados, amateurs, no profesionales… En ocasiones empleamos mucho tiempo en debatir sobre qué término debemos usar al referirnos a nuestra actividad. ¿Aficionado, amateur, no profesional? No importa el término que utilicemos; debemos dar peso a lo que significa realizar una actividad que necesariamente ha de ser compatibilizada con otra laboral, pero sin olvidar que lo que hacemos es TEATRO. Esta palabra puede traducirse a cualquier idioma, pero todos sabemos lo que significa; y justamente es eso lo que hacemos. No hay por qué sentirse diferente ni enfrentado al teatro profesional. Lo que a nosotros nos falta de técnica, lo suplimos con entusiasmo. Y el espacio que algunos piensan que les quitamos, se lo devolvemos en forma de nuevo público; de personas que descubren la magia de las tablas porque un día deciden asistir a la representación de un amigo o familiar. Cada vez son más los ayuntamientos que mantienen una programación en la que conviven el teatro aficionado y el profesional, como es el caso del Ayuntamiento de Valdemorillo, que mantiene una consolidada cantera de actores de todas las edades desde hace más de diez años, cuenta con un certamen nacional de teatro aficionado, y una programación de teatro aficionado regular comparable en cantidad de representaciones con las que se programan a través de la Red de Teatro de la CAM. Podemos hablar de que ya existe una red de teatro aficionado en la sierra oeste de Madrid, que cuenta con la participación de más de 13 municipios que, siguiendo la misma fórmula, programan tanto teatro aficionado como profesional. Este mismo año, el Ayuntamiento de Leganés ha apostado por la muestra de teatro aficionado que organiza junto a FETAM, y que está obteniendo un alto nivel de reconocimiento por parte del numeroso público que asiste a las funciones. En lo que todos estamos de acuerdo, es en que estos ejemplos son algunos de los pilares sobre los que debemos apoyarnos para conseguir una Red de Teatro Aficionado en la Comunidad de Madrid. Sello de calidad o Denominación de origen Por último, citar el proyecto que desde Escenamateur se está llevando a cabo para generar un sello de calidad que se otorgaría a algunos certámenes, diferenciándolos de aquellos otros que presuntamente pretendan sustituir su programación habitual por otra más barata que atienda sólo a objetivos particulares. En este sentido, es interesante la observación que desde Rivas nos hacen sobre la posible puesta en marcha de una idea complementaria: crear una Denominación de Origen para los grupos, certámenes y eventos que alcancen unos criterios de calidad y compromiso suficientes. Conclusiones y puertas abiertas La atomización de nuestro colectivo genera dispersión. Por eso debemos impulsar el movimiento asociativo a través de las federaciones regionales y nacionales. Estos órganos tienen los medios humanos y tecnológicos necesarios para generar modelos de colaboración y participación que minimizan los gastos de financiación de los grupos y la formación de sus actores. Desde las federaciones podemos generar programas de intercambio actoral, formativo, escenográfico y de promoción de proyectos; que ayudarán a reducir costes, tiempos de búsqueda y minimizarán los factores que hacen que algunos grupos arrastren una carga pesada.
Hola. Ahora que ya tenemos cerrado definitivamente la localización del rodaje (estaba en el aire, a la espera de que el dueño del local alquilara o no la la nave), os informo del lugar y la hora: El lugar es la calle Avilés, nº 2, Pinto (Madrid), esquina con la calle fuentevieja. Para los que vengan en tren (recomendado) no puede ser más sencillo (aunque adjunto un mapa): está a 3 minutos a pie desde la estación de Pinto: Sólo hay que cruzar la vía por el primer paso subterraneo que encuentres y continuar 100 metros por la calle paralela a la vía (calle Fuentevieja), hasta llegar a la calle Avilés.  Para los que vengan en coche seguíd las instrucciones de este enlace https://maps.google.es/maps?saddr=Madrid&daddr=40.24167,-3.70944+to:Calle+de+Avil%C3%A9s&hl=es&ie=UTF8&ll=40.239112,-3.693252&spn=0.016806,0.042272&sll=40.24098,-3.692908&sspn=0.016805,0.042272&geocode=FbO1aAIdh4nH_ynJZjc4fShCDTF9mVDtwJxGrQ%3BFQYKZgIdAGbH_ynlxomShB9CDTEhyaDb80ADEw%3BFdUTZgIdgXfH_w&oq=madri&mra=dpe&mrsp=1&sz=15&via=1&t=m&z=15 El día y la hora son: Domingo 30 de septiembre a las 15:30 horas. El plan de rodaje es que la escena de figuración es la última, así que estaremos hasta que se termine… pero no creo que eso sea más tarde de las 8 de la tarde (en realidad debería de ser mucho antes). Hay que llevar ropa cómoda, como la que te pondrías para asaltar la Bastilla de ser hoy en día… se creativo. A la pregunta de si se lo puedes decr a más gente, la respuesta es sí: necesitamos un mínimo de 30 personas. Con menos no quedaría realista la toma de la Bastilla… no? Confirmarme que venís, para que deje de buscar gente. Un saludo y gracias
—
Kike Castelló La VentanaLa creatividad al servicio de los Recursos Artísticos“La Ventana Recursos Artísticos” nace en 2011 con la intención de poner nuestra experiencia al servicio de las Artes Escénicas. Disponer de un espacio donde la gente pueda dar rienda suelta a su creatividad, era una de nuestras prioridades y con una sala de más de 200m2 creemos estar en el buen camino. Además acercar el teatro, la danza, el mundo audiovisual, la música… cualquier expresión artística a todo el público, sacarlas de su hábitat natural. Queremos que todo el mundo este interconectado para facilitar el desarrollo de su creatividad, agilizar los procesos de germinación de un proyecto, una idea. Que todo el mundo que tenga algún tipo de inquietud artística, ya sea como profesional o aficionado, como observador o creador… tenga su hueco en “La Ventana”. ¡Hazlo!Cuántas buenas ideas y cuánto talento se quedan en el tintero por no disponer de los medios necesarios para llevarlas a cabo o simplemente por desconocimiento de algunos elementos que a la postre se tornan imprescindibles. La Ventana Recursos Artísticos quiere darte la fórmula para que este no sea tu caso. ¿Tocas algún instrumento, cantas, compones, escribes, bailas…? En definitiva, ¿creas? Cuéntanos tu idea, tu proyecto, tu talento. ¿Qué necesitas? ¿Qué desconoces? ¿Qué sabes hacer? Queremos ayudarte para que tu proyecto consiga salir adelante, buscando siempre la calidad del mismo y que explotes al máximo tus habilidades, tus virtudes, aquello que te apasiona y para lo que te has entrenado. Unimos a directores, actores, técnicos, escenógrafos, operarios de cámara, editores… lo que sea necesario para aquello que necesites. Rodéate de personas capaces de convertir tu idea en una pieza única. Estamos preparando ya dos cursos muy interesantes para Octubre, uno de cuerpo (movimiento expresivo) con Ana Viguera, y otro de voz, con Patricia Kraus… ProduccionesBuscamos una forma personal de producción en la que se optimicen los recursos materiales y artísticos y primen la calidad y la personalidad. Una forma propia de atender las necesidades que surgen en el mundo de la puesta en escena, y de las artes escénicas en general. ¡¡¡Mujer tenía que ser!!! (una inusual comedia musical) La mujer, un animal en evolución constante que ha ido mutando su piel y costumbres, intentando adaptarse a las necesidades que su hábitat y circunstancias han requerido de ella… ¿lo ha conseguido? Podríamos ponernos dramáticos, pero ¿por qué no optar por la vía cómica? Sandra Aguerri, Raquel Alonso y Ana Puerta, con la colaboración de James Dicenta, nos hablan, cantan y bailan, a través de múltiples personajes, de los distintos papeles que les ha tocado interpretar a las mujeres y la coyuntura en la que se encuentran en su búsqueda de la felicidad. Desde jazz picante, blues melancólico, pop contemporáneo, baladas country e incluso flamenco, todo con música en directo, nos harán llegar su personal visión del universo femenino.
SITUACION: Calle Rascón, 21.-28019 Madrid (Madrid).-<M> Urgel.-BUS urbano:118-119-34-35 CARACTERISTICAS: -Superficie disponible de trabajo: 240m2 -Tarima negra DM: 180m2 -Aire acondicionado, frio-calor. -Camerino/vestuario con espejo. -Dos baños completos. (F/C) -Dos cuartos de almacenaje. -Iluminación artificial (tubo fluorescente blanco) -Iluminación natural -Tomas corriente/trifásico. -Mobiliario de trabajo. -Equipo de sonido. ACTIVIDADES: -Cursos y talleres. -Ensayos. -Eventos. -Plató/estudio. -Conferencias. CONTACTO: www.laventanarecursosartisticos.com Raquel Alonso (Jefa de sala) 647.55.04.98 raquel@laventanarecursosartisticos.com PRENSA Como sabemos, parte de la publicidad que puedes hacer consiste en contratar cuñas de radio, spots de TV, anuncios en prensa, cartelera y otros. Pero también es cierto que una buena parte de nuestra promoción se puede obtener a través de reportajes, noticias, entrevistas, fotografíasy por medio de las críticas. Algunas compañías prefieren contratar a relaciones públicas profesionales para diseñar el plan de comunicación y otras prefieren hacerlo directamente ellos mismos. En cualquier caso, para acercar nuestro trabajo al púlbico, una buena relación con los medios de comunicación, es esencial. Por esta razón, hemos de entender una serie de normas de funcionamiento desde el principio. No podemos pretender que con una simple invitación o nota informativa enviada una semana antes del estreno, los periodistas nos abran sus puertas y difundan con entusiasmo nuestro proyecto. Debemos comprender que junto a nuestra información, cientos de noticias interesantes compiten con nosotros. En primer lugar, necesitas los nombres de los periodistas que se ocupan de la sección de cultura de los medios más cercanos. Ponte en contacto con ellos y hazles saber que estás a cargo del gabinete de prensa de la compañía, y que pronto les harás llegar información sobre la misma. Asegúrate personalmente de que han recibido tu comunicación. A partir de ahora y suponiendo que te encuentras en esta de ensayos, existe la posibilidad que parte de los ensayos se conviertan en noticia. Si nos limitamos a decir “el grupo tal, estrena la obra cual”, posiblemente no vamos a fundar suficiente interés entre los medios y en consecuencia el propio público. Pregúntate, ¿qué quiere la prensa?, e investiga el pontencial informativo que tiene vuestro proyecto. Prepara tus declaraciones y aquellas de los miembros de la compañía con antelación, evitando la mentira y la exageración en todo momento. Para evitar disputas internas, asegúrate de que todas las personas relacionadas con la noticia están de acuerdo con la idea. Tu principal objetivo es atraer la atención sobre tu espectáculo y en consecuencia llevar más gente al teatro. He aquí algunas ideas, pero seguro que con cada espectáculo se os ocurre otro gran número de posibilidades: -Premios: informa y cuenta los detalles, si algún miembro de la compañía ha recibido algún premio especial recientemente. -Cinfras: puede ser que para esta producción necesitéis de una cantidad especial de comida, madera, maquillajes, metros de tela, litros de agua o vino, incluso tornillos. Piensa en cantidades concretas que puedan despertar el interés especial de la prensa y el público. -Famosos: quizá está la compañía o alguno de sus miembros, asociados con alguien muy conocido. También puede ser que un eminente profesor de voz se ha trasladado hasta vuestra sala de ensayos para impartir un curso especial sobre acentos y formas de hablar. -Temas de actualidad: es posible que la obra trate sobre un suceso similar que tuvo lugar recientemente en la zona. Quizá los protagonistas reales están dispuestos a conceder entrevistas. Aniversarios: tal vez la obra sea una buena excusa para celebraciones, su primer estreno en un momento histórico, algo sobre el autor. Algo fuera de lo cotidiano: seguro que tienes alguna historia sobre la investigación que habéis llevado a cabo antes de empezar la producción, por ejemplo visitando cárceles o incluso campos de concentración. Esta es una oportunidad para contar que los actores y las atrices se han sometido a un prolongado ayuno, con el fin de poder representar a víctimas del holocausto. O por el contrario, han tenido que engordar para cierto papel o teñirse el pelo o ponerse lentillas de color. Este tipo de noticias preparadas pueden ser utilizadas tanto durante la estapa de ensayos, como más tarde de cara al estreno o incluso en la rueda de prensa fianl. Decide qué momento es más apropiado para tu compañía. NOTA DE PRENSA La nota de prensa ha de ser tremendamente precisa. Intenta que sea informativa en sí misma y explica brevemente el motivo de tu comunicación. No ha de ser más extensa que un folio y seguramente la enviarás por fax. Dirígela a la persona concretas con quien quieres establecer comunicación. Llama por teléfono un poco más tarde y comprueba que ha sido recibida correctamente. Antes de hacer este envío sabrás cuales son los días y horarios más apropiados para contactar con los periodistas de interés. Evita por todos los medios los días de cierre de edición. En el caso de revistas, suplementos o cuadernillos, semanales y mensuales, es pobislbe que preparen la edición con bastante antelación. Pregúntales directamente cuándo es el mejor momento para ponerte en contacto con ellos y enviarles la información. RUEDA DE PRENSA Antes del estreno en cada plaza, es habitual presentar la compañía a los medios locales a través de una rueda de prensa. Generalmente, se envía el comunicado a los medios entre tres y cuatro días antes para que puedan ajustarlo en su calendario semanal o incluso antes. Depende cada ciudad, del tipo de medio y de la relación previa que tengas con el mismo. Además de la prensa, se invita a patrocinadores y colaboradores, personalidades y famosos, todos aquellos que puedan respaldar el proyecto. La forma más frecuente es preparar una mesa presidencial para el panel representativo de la compañía y sillas para los periodistas. Es recomendable poner el cartel de la obra, en la pared de la mesa presidencial, para que aparezca en las fotografías. Intenta elegir un lugar céntrico, pero con facilidades de aparcamiento en las inmediaciones. Muy a menudo, los periodistas han de atender varias ruedas de prensa en una misma mañana. Si vas a ofrecer un aperitivo, indícalo con antelación, para que no desaparezca todo el mundo rápidamente. Cerca de la entrada, prepara una mesa con toda la publicidad del espectáculo y entrega un dossier de prensa a cada persona. Pregunta de qué medio proceden y toma nota. De esta forma podrás hacer un seguimiento de la cobertura, con la prensa del día siguiente. La mesa prsidencial en una sala pública es la forma más habitual de convocar a la prensa, pero si tu compañía quiere intentar algo más original, también es posible. Ruedas de prensa han llegado a celebrarse en bosque, cementerios, iglesias, fábricas de chocolate, piscinas, tiendas y balcones, entre otros. Todo depende del tipo de espectáculo, del sentido del humor de la compañía, y por supuesto de su capacidad de convocatoria. DOSSIER DE PRENSA El dossier es el documento que describe con precisión los pormenores del espectáculo, nombres del reparto y biografías de los miembros del equipo artístico. Intenta que los textos sean claro y lo suficitemente explicativos, sin extenderte demasiado. Es importante incluir un texto escrito por dirección artística y fotografías de calidad para que puedan ser reproducidas fácilmente. Si consideras que el espectáculo tiene un interés especialmente visual, es recomendable preparar unas cintas de vídeo con tres o cuatro minutos de grabación. Las televisiones locales quizá te pidan una cinta en formato profesional, para poder emitir directamente. Considera esta posibilidad en el presupuesto. No dejes la preparación del dossier para el final e intenta entregar un documento de calidad, los periodistas lo van a utilizar como punto de referencia para informar sobre tu espectáculo. Presenta claramente las fechas de representación, así como el número y persona de contacto paraconcertar entrevistas especiales. PASE DE PRENSA En algunas ocasiones se invita a los medios a presencias un ensayo, con el fin de que hagan sus propioas fotografíasy así evitar cámaras y micrófonos el día del estreno. Este acto se puede organizar antes de la rueda de prensa y así facilitar el trabajo de los periodistas. Como hemos dicho antes, otra opción es que la compañía facilite sus propias fotografías, lo que permite preparar distintas imágenes para cada medio. Si tus recursos son limitados, puedes pedir que te las devuelvan al terminar el reportaje. INVITACIONES AL ESTRENO El día del estreno es tan temido como deseado por todos los miembros de la compañía. Es el gran momento de hacer público un trabajo que se ha preparado a puerta cerrada durante varias semanas. Las invitaciones han de enviarse con suficiente antelación para que las personas invitadas puedan incluirlo en sus agendas, dos semanas es lo recomendable. Asimismo, es importante pedir confirmación de asistencia y poder destinar las entradas a otras personas en el caso de producirse cancelaciones. Generalmente, se envía una tarjeta con la información correspondiente y las entradas se retiran más tarde en taquilla. Esto te permite saber quien va a asistir finalmente y evitar butacas vacías. La noche del estreno precisa de algunas normas protocolarias a tener en cuenta. Los patrocinadores y colaboradores son recibidos por el departamento de promoción a la entrada y se les obsequia con el programa y libro de la obra. A los críticos también se les recibe amablemente con la entrega del programa y se procura no situarlos en la misma fila de butacas. Asimismo, al final de la función, no se les pregunta por su opinión, ni se intenta disculpar errores aparecidos en la representación. Ese día es el momento de saludar personalmente a la prensa y agradecerles su colaboración. Es también habitual ofrecer una copa a todos los colaboradores y amigos al final de la representación. Las celebraciones son una estupenda oportunidad para las relaciones públicas de tu compañía, procura saludar a todo el mundo así como agradecer las colaboraciones, sobre todo si han sido desinteresadas. La lista de invitaciones de la compañía estará preparadas con suficiente antelación. Designa un número determinado de entradas por persona e intenta que se organicen ellos mismos y que a tí sólo te pasen la lista definitiva. Mantén esta disciplina durante el periodo de explotación de la obra. | |
Trini el 24 octubre 2012 | Categoría: 
Web de Maru-Jap