| ||||||
 |
Mediante este comunicado presentamos la inscripción al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp, en fecha y formato indicados en la ampliación al Reglamento XVI Premios Max de las Artes Escénicas 2013 relativa a la inclusión en Categorías Especiales del Apartado 2.29: Premios Max Aficionado.
nscripción de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas Alcalá de Henares, 27 de febrero de 2013 ÍNDICE A) CIF y Registro de Asociaciones B) Carta explicativa de la candidatura Cartas de Adhesión: Humberto Robles. Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena. Francisco Peña.Profesor de la Universidad de Mayores de Alcalá de Henares y Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento) Javier Juarez. Periodista y activista. Fundador de la red “Sin Ellas no estamos todos” FETAM (Federación de Teatro Amateur de Madrid) Gema Aparicio. Directora de Teatro Juan Manuel Casero. Director, actor y coach de teatro Sergio Barreiro. Director, profesor e investigador teatral C) Documentación complementaria
C.1 Curriculum
C.2 Datos de contacto
C.3 Derechos de autor ____________________________________________________________________________________________________ A) CIF y Registro de Asociaciones
B)CARTA EXPLICATIVA DE LA CANDIDATURA Al Comité Organizador de los premios Max. La presente es una carta explicativa de la candidatura del grupo de teatro Maru-Jasp de Alcalá de Henares (Madrid) al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013. Maru-Jasp es un grupo de teatro aficionado afincado en Alcalá de Henares con una trayectoria de más de 15 años cuyos logros y trabajos se pueden cotejar en el currículum vitae incorporado con la documentación de la candidatura. Maru-Jasp es un colectivo comprometido con el teatro y con la sociedad en la que vive. Acorde a la finalidad expuesta en el reglamento de este premio, durante esos años Maru-Jasp ha desarrollado una labor de difusión de las artes escénicas llevando a escena numerosos montajes tanto de teatro clásico como contemporáneo y realizando funciones por toda la geografía española así como en Francia y Argelia. La labor del grupo ha sido y sigue siendo la de acercar el arte a la mayor población posible. De este modo hemos actuado en pequeñas poblaciones donde no puede, o no suele llegar el teatro profesional, y también en grandes teatros donde hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestro trabajo con mejores medios y llegando a un público más numeroso. Hemos abordado diferentes temáticas y géneros desde la comedia al drama, pasando por el teatro social, teatro denuncia, teatro de calle, infantil, microteatro, etc. Todo ello nos ha permitido dirigirnos a gran variedad de público que en numerosas ocasiones hemos fidelizado y que a día de hoy siguen nuestros espectáculos con interés. Por las filas de Maru-Jasp han pasado más de 70 personas de todas las edades que de una u otra manera siguen vinculadas con el grupo. Varias de las personas que en estos años han pasado por el grupo se dedican hoy de forma profesional a las artes escénicas. Hemos realizado diversos talleres de formación, la mayoría abiertos a los ciudadanos de Alcalá de Henares o de cualquier localidad que quisieran acudir. Hemos participado en encuentros con otros grupos de teatro aficionado e incluso colaborado en montajes intergrupales. Como miembros de la Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid y de Escenamateur participamos activamente en las actividades que estas entidades promocionan. Maru-Jasp colabora con diversos grupos de teatro, tanto aficionados como profesionales cediendo nuestros espacios de ensayo, almacenaje, escenografías, vestuario, incluso en más de una ocasión ha participado en la producción de montajes teatrales de otras compañías. Por todo esto, junto con una innumerable lista de proyectos, acciones, representaciones, premios, colaboraciones, etc., que se puede revisar con más detalle en la documentación anexa, nos consideramos merecedores del Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013. Alcalá de Henares, 25 de Febrero del 2013. Maru-Jasp ________________________________________________________________________________ CARTAS DE ADHESIÓN Carta de Humberto Robles A LAS Y LOS COMPAÑEROS DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO MARU-JASP: Queridas amigas, queridos amigos: Aunque no nos conocemos personalmente, somos amigos… Porque ustedes, hace ya casi dos años, decidieron montar una obra de mi autoría -“Mujeres de Arena”-, un texto que surgió a raíz de mi colaboración con la organización de Ciudad Juárez “Nuestras hijas de regreso a Casa”, ONG que se ha dedicado desde 2001 a denunciar, informar, prevenir y combatir los feminicidios y todo tipo de violencia de género. Es por ello que los llamo amigas, amigos, porque todo aquel que toma esta obra y esta causa como propia cuenta con mi amistad… no hace falta conocernos personalmente para tener este lazo tan fuerte que, para mí, nos une. Porque ustedes, pudiendo montar cualquier otro tipo de obra (por ejemplo, una comedia, las cuales suelen tener mucho éxito comercial y económico… o un texto clásico, que frecuentemente le dan mucho prestigio a las compañías) eligieron esta obra de teatro-documental, la cual lleva a escena testimonios de la barbarie, la brutalidad, el machismo y la misoginia de la sociedad en la que vivimos; una verdadera tragedia de nuestro tiempo. Ustedes le han dado eco y voz a esas mujeres de Ciudad Juárez: a las que les arrancaron la vida de una forma salvaje y a las que quedaron para exigir justicia… Ustedes han llevado la voz de estas mujeres a muchas ciudades de España, han sido nominados y ganado muchos premios, y de esta forma han apoyado a todos aquellos que luchan por prevenir y erradicar estos crímenes de lesa humanidad… Ustedes han llevado estas historias a lugares que nunca hubiéramos podido hacer con nuestros medios y que nunca nos hubiéramos imaginado. Los asesinatos continúan y se extienden a otros estados de México. Las desapariciones no cesan. Los gobiernos y las autoridades se hacen de la vista gorda: no hacen nada por resolver e impedir que continúen estos asesinatos. Es por ello que, por desgracia, esta obra sigue siendo vigente y su labor, indispensable. Así que, amigas, amigos, desde lo más hondo de mi corazón les agradezco el haber montado esta obra, que sigan representándola, que la lleven a tantos rincones de España para exigir junto a nosotros, desde el teatro y la creación: ¡ALTO A LA IMPUNIDAD: NI UNA MUERTA MÁS! Con toda mi gratitud, Humberto Robles Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena ______________________________________________________________________________________________________
Carta de adhesión Francisco Peña Queridos amigos: El grupo de teatro amateur MARUJASP, de Alcalá de Henares, es en la actualidad uno de los grupos más dinámicos y emprendedores, y eso a pesar de la situación que estamos viviendo. Contra viento y marea y llenos de un entusiasmo contagiante, MARUJASP, ha sabido adaptarse a todo a base de esfuerzo, coraje y entrega. No cesan en su empeño de participar en todos los festivales de teatro, nacionales e internacionales, a los que pueden llegar. Han ganado innumerables premios con sus puestas en escena, siempre originales y novedosas, y se han adentrado en el mundo del teatro comprometido, denunciando situaciones de injusticia social a través del teatro, como han hecho, por ejemplo, con el montaje de “Mujeres de arena”, una obra estremecedora sobre la situación de las mujeres de Ciudad Juárez (Méjico) que han llevado por toda España. Sus montajes han adquirido ya un notable prestigio por su profesionalidad y calidad, tanto en la puesta en escena como en la labor de lo actores. Su iniciativa parte de Alcalá de Henares, pero, en este momento han superado todas las barreras geográficas y, a pesar de las dificultades, se mueven por toda la geografía española, e incluso se lanzan a organizar Muestras de Teatro aficionado a nivel nacional. Por su empeño, su dedicación, su entrega, y su calidad, tanto en lo personal como en lo artístico, el grupo de teatro aficionado de Alcalá de Henares, MARUJASP, es digno merecedor del Premio MAX al Teatro Amateur. Francisco Peña Profesor de la Universidad de Mayores de la Universidad de Alcalá Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento) _____________________________________________________________________________________________________ Carta de adhesión Javier Juárez A la atención de la Organización de los Premios MAX de Teatro Me dirijo a ustedes para trasladarles mi total apoyo y admiración al Grupo de Teatro Maru-Jasp, cuya implicación y solidaridad ha hecho posible que hoy la puesta en escena de la obra Mujeres de Arena sea una realidad. Todo este proyecto nació a gracias al apoyo del dramaturgo y activista mexicano Humberto Robles, amigo personal a quién conocí durante estos años de trabajo de denuncia sobre la impunidad y la injusticia existente tras los secuestros y asesinatos sistemáticos de mujeres en Ciudad Juárez, México. Esta intención de denunciar y divulgar lo que estaba ocurriendo, la lucha de las madres de Juárez, hizo a Humberto crear esta obra en la que se adaptan testimonios reales de madres y familiares de jovencitas desaparecidas y/o asesinadas en Juárez. Cuando trasladé el proyecto a Maru-Jasp, desde el minuto cero pusieron todo su esfuerzo y su trabajo en poder llevar sobre el escenario el testimonio de las madres de Juárez. La labor de Maru-Jasp supone un soplo de esperanza, porque mientras ellos llevan las voces, los nombres de las mujeres de Juárez a cada rincón, en cada actuación, hacen que la lucha siga viva, que sus gritos exigiendo JUSTICIA continúen. La implicación ha sido tal que numerosas organizaciones, activistas y defensores de los derechos humanos en México y en España han reconocido esta labor encomiable de Maru-Jasp. Las madres de Juárez apoyan y agradecen este apoyo que hace que nuestras mujeres de arena sigan más presentes que nunca. La implicación de todos y cada uno de los componentes de Maru-Jasp en Mujeres de Arena merecen todo mi reconocimiento que les traslado con este escrito, así como mi admiración y mi enorme respeto. Como persona vinculada a esta lucha, como periodista y activista, no me queda más que promover y apoyar la candidatura de Maru-Jasp, ya que su labor va mucho más allá. Con ellos está la esperanza de cientos de familias que siguen, que seguimos, pensando que algún día, nuestras Mujeres de Arenas dejarán de serlo, y que habrá, al fin, Justicia. Hoy más que nunca se hace necesario el reconocimiento a la labor de Maru-Jasp. Desde que iniciaron este proyecto en España más de 500 mujeres han sido asesinadas en Juárez y más de 150 adolescentes han sido secuestradas y siguen desparecidas. El feminicidio de Estado sigue y hoy, más que nunca, sumo mi voz a Maru-Jasp. Todo mi apoyo. Mi total admiración a Maru-Jasp. Ni una más. Javier Juárez Periodista y activista. Fundador de la red SIN ELLAS NO ESTAMOS TODOS Madrid. 25 de febrero de 2013. _____________________________________________________________________________________________________ Carta de adhesión de la Federación de Teatro Amateur de Madrid ________________________________________________________________________________________________________
Carta de adhesión de Gema Aparicio
___________________________________________________________________________________________________
Carta de adhesión de Juan Manuel Casero Cuando “Maru-Jasp” empezó a caminar con “Mujeres de arena” no tenía muy claro hasta donde nos llevarían esos pasos. Ahora, dos años de camino nos demuestran lo lejos que se ha llegado y nos enseña el largo camino que nos queda por recorrer. Muchas veces, en el ámbito profesional, buscamos hablar de temas profundos, duros o intensos, pero siempre con el miedo de la repercusión laborable que tendrá ese trabajo; siempre pensando un poco en “cubrirnos las espaldas”. Hoy en día, no podemos alejarnos de la realidad económica que vivimos y tenemos que pensar en aquello que más podremos vender. Productos. Tantas veces necesitamos un cierto empujón de alguna entidad, de algún organismo que nos lleve a la apertura del teatro social, del teatro como herramienta de difusión. Ahora, después del trabajo que han realizado “Maru-Jasp” con “Mujeres de Arena” vemos la importancia de restarle valor a esos pensamientos, y dejarse llevar por un tema que merece la pena, aunque pensáramos que solo haríamos unas pocas funciones. El trabajo que tanto en el proceso de ensayos, como con las funciones realizadas, se ha hecho a la hora de informarse y documentarse, nos demuestra la importancia y el valor añadido que toma el que un grupo de personas con el amor al teatro por bandera, decida además usar su tiempo libre, sus pocos fines de semana, sus momentos de familia en querer difundir este mensaje. Todo esto, además, con la calidad, el trabajo, la seriedad en los ensayos, y el buen hacer en las diferentes áreas artísticas. Ahí están de prueba la cantidad de premios obtenidos en los diferentes certámenes y encuentros, las críticas, y los aplausos. Es pues, no sólo un teatro necesario, sino un teatro de calidad. Trabajar con todos estos elementos hace que pensar en “Maru-Jasp”, que pensar en “Mujeres de arena” sea motivo de orgullo a la hora de poder añadirlo a un currículo. JuanMa Casero Actor, Director y Coach de teatro En Madrid, a veintiséis de febrero de dos mil trece. _____________________________________________________________________________________________________ Carta de adhesión de Sergio Barreiro De Oscars, nominaciones y otras triviales egolatrías. Nunca he encontrado sentido a los premios. Pedirme que escriba una carta de adhesión para un premio teatral, es obligarme a realizar un ejercicio de intensidad y desapego. No creo que el trabajo del teatro pueda cuantificarse en una figura de vidrio, metal o cerámica. Materiales que trasmiten frialdad, diametralmente opuestos a la energía que se desprende del hecho teatral. Se habla demasiado de la vanidad del actor, de sus egos, de su imperiosa necesidad de aprobación y reconocimiento. Del aplauso como finalidad catártica de un trabajo cumplido. Pocas veces se habla del camino recorrido y del esfuerzo que implica hacer teatro. Sobre todo, cuando el teatro que se hace es amateur, conciliando a la familia, el trabajo y las más bajas y pretenciosas pasiones humanas. Maru-jasp, es el ejemplo de animal teatral informe que en quince años ha evolucionado y crecido hacia un proyecto de compañía sólida y eficaz. Aquel grupo de madres que cierto día en la entrada de una escuela pública de Alcalá de Henares decidieron hacer teatro por sus hijos, hoy presumen de trece montajes realizados y de ciento treinta y ocho premios obtenidos en más de doscientos certámenes. Es uno de los colectivos más comprometidos y activos en España dentro del circuito amateur. Maru-jasp es un grupo de teatro que delante del nombre, se ha autodenominado: taller, porque entienden que no existe humildad mayor que la de ser un artesano del arte. Asumen que la enseñanza y el desarrollo en el trabajo escénico es un proceso constante e interminable y que los logros son el resultado de la perseverancia. Esta es la historia que elegiríamos contar, pero como en la Vida de Pi, también existe otra historia paralela. El Taller de Teatro Maru-jasp ensaya en un local que en cualquier momento declaran insalubre. Se desplaza casi todos los fines se semana a certámenes tan distantes como los de Dos Hermanas, Ulldecona, Reinosa o Vitoria. Muchas veces haciendo dos y tres funciones por fin de semana, cada una de ellas en una localidad distinta. El teatro se hace con dinero y son las remuneraciones conseguidas por participación o premios, los únicos ingresos que sostienen la actividad del teatro aficionado. Esta es la realidad de muchas agrupaciones que como Maru-Jasp hacen posible que lleguen a los pueblos propuestas escénicas de calidad. Todo ello como vulgarmente se dice: por amor al arte. En un país lacerado por la crisis económica, los escándalos de corrupción y el hastío político, le corresponde al teatro ser instrumento convulsivo. Ya es hora de que se reconozca la silenciosa, continuada y desconocida labor de difusión cultural que realizan colectivos anónimos como Maru-jasp, sin otra retribución que el placer de hacer teatro. En el caso del grupo que hoy avalo: teatro comprometido, vivo, urgente, hecho necesariamente con dinero y que se paga únicamente, con esa materia inatrapable y extrañamente cálida que produce el aplauso. Dr. Sergio Barreiro Sánchez Director, profesor e investigador teatral Egresado de la Escuela Nacional de Arte y del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba. Doctor por la Universidad de Alcalá. Actualmente profesor del Taller de Práctica Teatral de Tufts Skidmore Spain. En Alcalá de Henares, a veinticinco de febrero de dos mil trece. ______________________________________________________________________________________________ C.1 Currículo Maru-Jasp es una compañía fundada en 1997 en Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. La compañía está inscrita en el Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM) también desde ese mismo año y, a través de ésta, de la Confederación Española de Teatro Aficionado Escenamateur. Maru-Jasp también formamos parte de la Asociación Internacional de Teatro Aficionado (AITA), además de estar inscrita en el Registro Vecinal de Asociaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Desde 2009 tenemos un proyecto “Maru-jasp Cultural”, multidisciplinar en constante evolución desde su creación y que, lo que en un principio era básicamente la puesta en escena de obras de teatro, actualmente se compone de múltiples actividades que esperamos ir aumentando en el futuro. Pretendemos que sea un proyecto en el que tenga cabida todo el mundo, tanto por edad como por intereses, por lo que no enmarcamos nuestros montajes teatrales en un único género, ni hacemos un único tipo de teatro. Somos ambiciosos en ese aspecto y pretendemos abarcar todos los posibles para dar respuesta a todo el mundo, dinamizando la actividad teatral y fomentado la cultura teatral a través de las actividades que realizamos. Las obras que ha puesto en escena son: La cueva de Salamancade Miguel de Cervantes. La Varita del Hada Florita, guiñol infantil de creación propia. Las azarosas andanzas de dos Pícaras Pellejasde Iker Ibáñez. El maleficio de la mariposade Federico García Lorca Una Historia Cualquiera en un Lugar de la Manchade creación propia. El cerco de Leningrado de José Sanchís Sinisterra. Dirección Gritadero de Guy Foissy”. El aleteo de la mariposa de Juan Francisco Viruega . La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca . El burgués gentilhombre de Moliere. Mujeres de Arena de Humberto Robles. Duples (Suspiroteatro) de Juanma Casero. Pasacalles de Tipos Populares de Sergio Barreiro. Rocavisión de Juanma Casero. Nuestro máximo interés ha sido difundir nuestro trabajo de teatro aficionado participando en Certámenes y Festivales nacionales e internacionales. Además nos ha preocupado la formación actoral y la creación y desarrollo de proyectos teatrales independientes, por lo que en el año 2005 decidimos organizar talleres de formación actoral para adultos y niños. En nuestra asociación ha sido siempre importante la formación actoral de los propios componentes del elenco en la compañía, entrenamiento físico orientado a preparar y acondicionar el cuerpo, su voz y adquirir nuevas herramientas para enriquecer el trabajo creativo, haciéndolo extensible en muchas ocasiones a participantes de fuera de ella: actores, estudiantes de actuación, bailarines, cantantes, performers, artistas plásticas y todo los que quieran ampliar sus conocimientos corporales, así como personas interesadas en el teatro sin ninguna experiencia teatral. Nuestra experiencia en este caso nos remonta al 2004. Tanto en los Encuentros de Teatro organizado por la Federación de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) como en la celebración del Día Mundial del Teatro, Maru-Jasp participó en la organización encargándose de la captación de los docentes que impartirían los talleres programados para tal evento. Este hecho es algo conocido y fundamental dentro del hecho teatral, por eso nuestro interés y preocupación en la formación, tanto con clases magistrales como con talleres monográficos. En estos momentos en que disminuye el gasto cultural, y las familias recortan en áreas como el teatro, la música, la literatura o las nuevas tecnologías, apostamos por la formación en nuestra materia, el teatro, considerando casi básico para la formación integral de las personas organizando Clases Magistrales gratuitas en diversas materias y Talleres Monográficos. Cabe destacar que tanto las clases magistrales ya impartidas, como los talleres monográficos que queremos organizar para el resto del año y sucesivos, han sido y pretenden ser gratuitos para los participantes, circunstancia que no se da en nuestra localidad Alcalá de Henares, la gratuidad. Dado que somos asociación sin ánimo de lucro queremos facilitar así el acercamiento de la población a la formación en las artes escénicas en sus diferentes disciplinas. En 2008 participamos en el I Certamen de Teatro Instantáneo de Alcobendas con la obra “El aleteo de la Mariposa” escrita y dirigida por Juanfran Virguega en el que obtuvimos el primer premio a la noticia mejor contada. En este mismo año realizamos teatro radiofónico, La otra mirada de Don Juan para la emisora de la Universidad de Alcalá. Ésta primera incursión en el mundo radiofónico fue el inicio de una nueva meta: disfrutar del teatro desde casa. Maru-Jasp durante el año 2009 tuvo un programa de radio, Aliados de la luna, dirigido por uno de nuestros miembros, Jose Bernal, que consistía en un espacio radiofónico diario dedicado a la novela, al cuento, al teatro y a la poesía en la emisora de radio de la Universidad de Alcalá de Henares (www.ruah.es). La compañía traspasa fronteras por primera vez en 2009 con nuestra participación en el Festival Internacional de Teatro Amateur “Les Théâtropes” de Barjac (Francia), con la obra Dirección Gritadero del escritor Guy Foissy, donde además hubo un encuentro con el autor. En 2010 participamos con este mismo montaje en el 43 Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Monstaganem (Argelia). Maru-Jasp además de sus propios proyectos también colabora con otras compañías de teatro, en cortometrajes y en diversos actos públicos. Colaboraciones con compañías de teatro: Colaboración con Zaragata Teatro en la obra Déjàvu, escrita y dirigida por Alejandro Hernández. Lejos del corazón de Estela Leñero y dirigida por Gema Aparicio. Colaboración en el montaje Un crimen en el cielo, escrita y dirigida por Nancho Novo y resuelta por el Taller de Teatro Práctico y Creativo en la sala Margarita Xirgu de Alcalá de Henares. Colaboración con la compañía de teatro En Obras Teatro de la Universidad Complutense, en las obras Los invasores y La noche de los asesinos, dirigidas por Gema Aparicio. Colaboración con Periplo Teatro en la obra Sangri-La, escrita por Hermes Damián y dirigida por Gema Aparicio. El despertar de Darío Fo dirigida también por Gema Aparicio. Homenaje a Miguel Hernández en Alcalá de Henares, con dramaturgia de Arancha Salaberría y dirección de Gema Aparicio. Vuela , escrita y dirigida por Juan Francisco Viruega y producción de Maru-Jasp. En el 2013 participación el DON JUAN de Alcalá de Henares, en apartado de figuración. Colaboraciones en cortometrajes y largometrajes: Participación en 4 cortometrajes de la Escuela de Cinematografía de Madrid (ECAM): Y te sacarán los ojos, Mientras esperamos, Cambalache, Estocolmo, todos ellos dirigidos por Juan Francisco Viruega. Participación en el cortometraje Cuentos de la taberna del escocés del proyecto de cultura libre La taberna del escocés. Figuraciones en los largometrajes: Camino y Lope. Colaboraciones en actos públicos Participación en el Acto Conmemorativo del 75 Aniversario del reconocimiento del derecho al sufragio femenino, organizado por el colectivo Minerva de mujeres progresistas donde se realizó una lectura de los discursos de Clara Campoamor y Victoria Kent, en Alcalá de Henares. Colaboración como presentadores de actos públicos: Reunión extraordinaria de delegados sindicales de CCOO en el teatro Margarita Xirgu de Alcalá de Henares. Acto Institucional por la Celebración del Día Internacional de la Mujer en la sala Latinarte de Madrid. Celebración del Día Mundial contra la Violencia de Género en un acto organizado por Amnístia Internacional en Alcalá de Henares 2012. Y en el acto de calle de la misma organización en la Semana de Acción Global Tratado de Regulación del Comercio de Armas en 2013. En 2012 Maru-Jasp inicia una nueva experiencia de la mano del director Juanma Casero abordando escenas de microteatro, que en nuestro caso hemos llamado “Suspiroteatro”, que pone en escena en la sala Margarita Xirgú de Alcalá de Henares. Cuatro escenas, dos dramas y dos comedias, en espacios escénicos mínimos e íntimos, con capacidad entre diez y veinte espectadores: un despacho, un aula, un baño de minusválidos, cerca del espectador, apenas unos centímetros. Nuestros 15 años de actividad teatral nos ha llevado a estrenar 13 montajes presentados siempre en certámenes y festivales de Teatro Aficionado con un resultado de 138 premios en todas las categorías: Mejor Grupo, Mejor Obra, Dirección, Interpretación masculina y femenina (principal y de reparto), Vestuario, Maquillaje, Escenografía, Espacio sonoro, Revelación, Mejor Montaje, Primer, segundo y tercer Premios del Certamen, Premio del Público, Mejor Drama, etc … C.2 Datos de contacto Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp CIF G82388166 C/ Luis Cernuda, 21 Alcalá de Henares (28806 – Madrid) Contacto: Trinidad Caballero Laguna Telf. 610399959 C.3 Documentación sobre los derechos de autor La diversidad de nuestros montajes abarca desde obras de socios de SGAE hasta obras de creación propia, de dominio público, y escritas ex profeso para la ocasión y para Maru-Jasp. En el caso de las obras escritas para Maru-Jasp y de obras como Las Azarosas Andanzas de dos picaras pellejas, Dirección Gritadero y Mujeres de arena recibimos el permiso directamente del propio autor. La Cueva de Salamanca y El Burgués Gentilhombre son obras de dominio público cuya adaptación y traducción fue hecha por nosotros y según nos comunicó desde SGAE en su momento por correo electrónico ellos no intervenían en estos casos. Como grupo de teatro aficionado nuestra obligación es solicitar los permisos de representación de las obras y comunicar el lugar y fecha de representación, y así se ha venido realizando. Debido al tiempo transcurrido y a que los permisos se entregan en la sala o teatro correspondiente solo hemos podido localizar algún correo relacionado y algunos de los permisos.
________________________________________________________________________________________________________ Abierto el plazo de inscripción para participar en el Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas
Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en la categoría Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. A este nuevo galardón podrá concurrir toda persona física o jurídica, o entidad pública o privada que desarrolle una actividad relacionada con la creación o difusión escénica en el ámbito aficionado. El cierre de la convocatoria concluye el próximo 27 de febrero. Posteriormente, una comisión será la encargada de revisar todas las candidaturas recibidas y de remitirlas al comité organizador, que otorgará este nuevo premio especial.
Este año, por primera vez, el comité organizador -a instancias de la solicitud presentada por la Confederación Escenamateur– ha decidido incorporar este galardón que tiene como objetivo reconocer la trayectoria de una persona o entidad pública o privada en el ámbito aficionado, que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.
Así, en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, habrá un total de seis premios especiales: el Premio Max Nuevas Tendencias, el Premio Max Iberoamericano y el Premio Max de Honor, por designación directa del comité organizador; el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados, y el Max Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas.
Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1998 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.
A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.
Maru-jasp, de Alcalá de Henares, candidato a los premios Max de las Artes Escénicas “Mujeres de Arena”, de la compañía de teatro Maru-jasp (Alcalá de Henares) espectáculo seleccionado por la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid (Fetam) para representar a la región en los Premios Max de las Artes Escénicas en la nueva categoría especial creada para la edición 2013 de los XVI Premios Max de las Artes Escénicas. Max al Teatro aficionado
El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas, reunido el pasado 19 de diciembre de 2012, ha decidido otorgar por primera vez el Premio Max Teatro Aficionado. Este galardón tiene como objetivo reconocer el esfuerzo de una compañía pública o privada por contribuir al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro. El comité organizador de los Premios Max establecerá las normas y criterios del Premio Max Teatro Aficionado en su próxima reunión. Así, en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, el Premio Teatro Aficionado será una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa del comité organizador, junto al Premio Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor. El palmarés de premios especiales se completa con el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados. Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1997 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.
Convocado el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Paco Rabal”. Tendrá lugar en Águilas (Murcia) los días 19 y 26 de octubre y 2, 9 y 23 de noviembre. se desarrollará en cuatro jornadas de una sola sesión. Las representaciones tendrán lugar en el Auditorio y Palacio de Congresos “Infanta Doña Elena”. El plazo para la presentación de la solicitud finaliza el día 29 de junio de 2013. Artículos relacionadosTeatro Asura: Escuela de Actuación Una formación integral y completa para el actor. A partir de Febrero el Taller de Teatro Asura te presenta un nuevo formato: LA ESCUELA DE ACTUACIÓN, que ofrece formación integral y completa para el futuro actor. LA ESCUELA DE ACTUACIÓN cuenta con un horario intentsivo (4 horas 3 veces por semana), y la visión enriquecedora de tres profesores diferentes. LOS OBJETIVOS son que el alumno adquiera las herramientas básicas para la interpretación actoral, así como las técnicas específicas que le permitan desarrollar una sólida formación en el arte de la actuación. Contenido El curso lo dividiremos en tres bloques. 1. Juego dramático: Escucha / Entrenamiento y desarrollo de la creatividad, la espontaneidad y la imaginación/ Expresión corporal y vocal / Introducción a la improvisación / Presencia escénica. 2. Herramientas para la actuación: Creación de personajes / Cuerpo, movimiento y espacio / El gesto y la acción / Atmósferas / Escenas improvisadas. 3. Trabajo sobre el texto: Análisis activo del texto / La acción dramática/ Monólogos/ Puesta en escena y presentación de una pieza breve. Lunes, martes y jueves de 10 a 14h. Profesores: Pablo Pundik, Borja Cortés y Raquel Racionero Precio: 180 Euros/mes Duración: Febrero-Junio 2013 Plazas limitadas
COMIENZA LA IX MUESTRA 2013 ¡ÚLTIMA FUNCIÓN DE LA PROGRAMACIÓN 2013¡
25 de mayo MONTGÓ A ESCENA, de Denia. ALICANTE Presenta Nocturnos, de Paco Zarzoso
Una pieza impregnada de deseo de comunicar, de nostalgia y crítica a nuestra realidad laboral y urbana.
El Grupo de teatro MONTGÓ A ESCENA, de Denia, ALICANTE, actuará el sábado 25 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de teatro MONTGÓ A ESCENA, de Denia, ALICANTE, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Nocturnos, de Paco Zarzoso.
La representación tendrá lugar el sábado 25 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
Montgó a Escena es una compañía de teatro nacida en 2011 impulsada por la conocida actriz y directora Inma Sancho. Se presentan con Nocturnos el 13 de mayo de 2012. Desde entonces el grupo Montgó a Escena ha sido seleccionado para participar en Alicante a Escena, la muestra de teatro amateur de la ciudad de Alicante, en septiembre de 2012 en el teatro Principal de Alicante. También participó ese mismo mes en la X Edició del Mes del Teatre que organiza la localidad de Pedreguer y actuaron en el Concurs de Teatre Vila de Mislata y en la V Mostra de teatre Amateur Juan Manuel Ferraro de Torrent.
Nocturnos, de Paco Zarzoso
Bajo el influjo de la noche y protegidos por la luz de un faro, dos personajes tejen su destino buscando un futuro acorde con las leyes que dicta la sociedad acomodada. En su vagar irán cruzándose con extraños personajes que han perdido el rumbo o simplemente intentan buscar su lugar en un mundo en el que cada día es más difícil ajustarse a lo establecido. Las situaciones nos llevarán hasta un acantilado junto a un faro, una playa desierta, la terraza de un edificio y un solar abandonado. Distintas vivencias de pareja en la noche, entrelazándose entre ellas y con una puesta en escena alrededor de la luz de la noche. Los focos y las linternas llenan el escenario, luces y sombras como en toda relación de pareja.
Tres mujeres y un hombre en el escenario que conllevan distintas personalidades a lo largo de la obra. Toni Pérez, Ana Moral, Elena Gómez y Julia Rodríguez muy bien dirigidos por Inma Sancho y un perfecto equipo de sonido e iluminación detrás de ellos.
El vestuario y la caracterización tienen un tono realista dentro de este “mundo zarzoso” y en la pieza final todos los elementos que juegan, luces, vestuario, escenografía e interpretación, se tiñen de farsa.
La banda sonora sirve de nexo entre las piezas y de “texto” en momentos en que el espacio, el movimiento y la propia música, siguen contando la historia.
Ficha artística:
REPARTO: Elena Gómez: Empresaria, vecina y mujer de los muebles. Ana Moral: Auxiliar administrativa Paqui Noguera: Farera, paracaidista y propietaria. Toni Pérez: Inmigrante
DIRECCIÓN: Inma Sancho _______________________________________________________________ 18 de mayo EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID Presenta Los hijos, de Máximo Gorki (traducción y adaptación del grupo).
Una comedia que consigue arrancar las carcajadas desde el primer segundo. ————————– El humor de situación veloz e incisivo nos recuerdan al mejor cine de Berlanga o Bardem.
El Grupo EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID, actuará el sábado 18 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Los hijos, de Máximo Gorki.
La representación tendrá lugar el sábado 18 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
TEATRO EL HAMBRE inicia su andadura hace ya más de 15 años tras pasar por distintas escuelas de interpretación como Teatro de la Danza o Cuarta Pared. Ha llevado a escena obras como “El inspector”; “Woyzeck” o “Good Night, Chejov” y ha obtenido con ellas más de 50 premios en numerosos festivales de toda España. Clásicos de la historia del teatro trabajados en busca de un lenguaje propio y singular que caracteriza a todos y cada uno de sus espectáculos. Fruto de ello son sus más de 50 premios acumulados en diversos certámenes por sus anteriores montajes
En esta nueva etapa cuenta con estudiantes de Arte dramático (RESAD) que combinan su formación artística con la búsqueda de un lenguaje personal que logré construir ese difícil y extraño lazo entre espectador y actor.
Los hijos, de Máximo Gorki
España, 1954. Dos familias rivales de un humilde pueblo se disponen a preparar el recibimiento del Marqués de Somavía con el fin de conseguir sus favores. El aristócrata tiene la potestad de ceder los latifundios que posee a los habitantes de los pueblos colindantes. Las dos familias lucharan y competirán por conseguir su objetivo.
El paralelismo con la sociedad rural española de mediados de siglo XX y la sociedad campesina rusa descrita por Gorki es evidente. En Los Hijos, Gorki reivindica lo local para trascender, para homenajear a sus vecinos, a sus costumbres, a su cultura. Los personajes costumbristas, los diálogos rápidos y llenos de giros populares, las escenas corales y el humor de situación veloz e incisivo nos recuerdan al mejor cine de Berlanga o Bardém. Teatro El Hambre nos ofrece una comedia que consigue arrancar las carcajadas del público desde el primer segundo.
Ficha artística:
Reparto: Isabel Alguacil: María Salvador Bosch: Nicolás Irene Calabuig: Tomasa Jesús Gago: Juan Elías Jiménez: El Pasajero Ricardo Lacámara: Smithson Javier Laorden: Constantino Sergio Milán: Pedro Alfredo Mendicuti: El Marqués
DIRECCIÓN: Pedro Casas
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Programa IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles (1.8 MB) _______________________ 18 de mayo FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA Presenta Esta función es una ruina, de Michael Frayn (traducción y adaptación del grupo).
Teatro dentro del teatro, presentado con un ritmo frenético, en una divertidísima comedia ————————– Cuando el caos se apodera de una función de teatro todo puede pasar
El Grupo de teatro FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA, actuará el sábado 11 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de teatro FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Esta función es una ruina, de Michael Frayn.
La representación tendrá lugar el sábado 11 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
El Grupo Teatral Farándula Don Bosco pertenece a la Asociación de Antiguos Alumnos de Don Bosco de Sevilla-Trinidad y tiene sus orígenes en la fundación de la misma, allá por los albores del siglo XX.Desde su fundación realizancada año al menos un montaje teatral.
La elegida para poner en escena el 2012 es Esta función es una ruina, versión teatral de la conocida película de Peter Bogdanovich sobre la comedia Noises off del novelista, dramaturgo y traductor inglés Michael Frayn.
Esta función es una ruina, de Michael Frayn (traducción y adaptación del grupo)
Michael Frayn define su obra como una parodia del ‘sex comedy’ (comedia de sexo a la inglesa), un género que no existe en otra parte del mundo.Esta función es una ruina, es una divertidísima comedia “de puertas” al modo de la “Screw-ball comedy” clásica, que narra los divertidos avatares y contratiempos de una mediocre compañía teatral ante el estreno de su próxima obra. Teatro dentro del teatro, presentado con un ritmo frenético, que requiere por parte del cuadro de actores un importante trabajo físico y de precisión en la puesta en escena.Una comedia que retrata el mundo del astracán, del esperpento, del absurdo, del show business, de los celos, de la envidia, de la vanidad, del orgullo… en definitiva, del teatro.
Desde su estreno en Londres en 1982, y después de cinco años en cartel en esta ciudad, se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo. Se ha traducido a 28 idiomas, representado en más de 50 países y, como ya comentamos, adaptado al cine.
Ficha artística:
Reparto: Dotty / Mrs. Clacket: Pepa Carrasco Ana / Flavia: Ana Pedraza Poppy: Charo Gámiz Lloyd: Paco Vaquero Valentín / Ladrón: Manolo Pabón / Valentín Trinidad Tim: Pablo García/ Jesús Trinidad Paul / Phillip: David Ruiz Charly / Roger: Carlos Ruiz
DIRECCIÓN: Carlos Ruiz
Más información: http://aaaadb-trinidad.blogspot.com.es/
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Programa IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles (1.8 MB) _____________________________ El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará el sábado 4 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Melvin y sus hermanas, de Pablo Canela.
La representación tendrá lugar el sábado 4 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
El proyecto Cuatro Gatos Teatro nace en el año 2003 del deseo de sus componentes de profundizar en el hecho escénico tras una etapa vinculada al teatro universitario, que les sirvió como plataforma de iniciación y encuentro. Un especial interés por las artes escénicas en todos sus campos y la progresiva formación específica de cada uno de sus componentes, han resultado factores determinantes para la consolidación del grupo. Además, gracias a la estabilidad de la que ha gozado la compañía, se ha desarrollado una línea de trabajo clara y personal.
Melvin y sus hermanas, de Pablo Canela
En la época dorada de Hollywood, Melvin Sinclair encarnaba el sueño americano: convertido en estrella cinematográfica, había conseguido dejar atrás un pasado anónimo y unos orígenes humildes.
Después de veinte años alejado de su familia, se ve obligado a regresar a la finca donde creció, en la que aún viven, solas y aisladas del mundo, sus tres hermanas. La alegría provocada por el reencuentro será rápidamente reemplazada por la desconfianza de la hermana mayor, que hará todo lo posible por descubrir los verdaderos motivos de la inesperada visita.
Melvin y sus hermanas es una tragedia contemporánea, aliviada con momentos de comedia absurda. Una reflexión sobre la imagen que pretendemos proyectar al exterior, las miserias interiores que procuramos ocultar y el sinsentido hacia el que este conflicto nos conduce. El juicio, la aceptación y el éxito se convierten en elementos de debate en esta producción de Cuatro Gatos Teatro.
Los premios más destacados obtenidos por Melvin y sus hermanas, entre otros, son: 2º Premio VI Festival de Dos Hermanas, Sevilla; Mejor Actriz para Carolina Palacios y mejor Actor para Pablo Canela en el IV Certamen de Olvera; Mejor Actriz de Reparto XVII Certamen de Reinosa para Carolina Palacios; Mejor Actor de Reparto VI Festival de Dos Hermanas para Pablo Canela; Mejor Escenografía y Mejor Iluminación en el XVIII Concurs Vila d’Ibi
Ficha artística:
Reparto: Melvin: Fran Pérez
DIRECCIÓN: Julio León Rocha
Más información: http://www.cuatrogatosteatro.com
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Programa IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles (1.8 MB) _______________________________________________ 20 de abril TELÓN DE FONDO,de Alcorcón, MADRID Presenta Black & White en traducción y versión de J.L. Molinero de Visitando al Sr. Green. de Jeff Baron.
Dos hombres solitarios, y con personalidades y modos de vida distintos, muestran sus interioridades, angustias y temores. ————————– Comedia dramática reconocida y galardonada, con el título “visitando al Sr. Green”, en más de 30 países y traducida a 22 idiomas
El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará el sábado 20 de abril de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J. L. Molinero.
La representación tendrá lugar el sábado 20 de abril de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
Telón de fondo se crea en el verano de 1996. Desde ese momento Telón de Fondo ha puesto en escena montajes tales como Cinco horas con Mario (Miguel Delibes); El león de Invierno (James Goldman); Las manos sucias (Jean Paul Sartre; Los tres arrimitimientos (entremeses de varios autores) entre otros.
En cuanto a los componentes de Telón de Fondo, cabe destacar la formación de estos en diferentes escuelas de teatro: Valladolid, Madrid o Alcorcón. Desde su creación, Telón de Fondo, ha recibido numerosos premios en diferentes festivales, certámenes y muestras de teatro por la geografía española.
Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J.L. Molinero de Visitando al Sr. Green.
En la ciudad de New York, el joven Cris White debe cumplir una sentencia consistente en prestarle servicios sociales al viejo Sr. Black acudiendo todos los jueves por la tarde a su apartamento para ayudarle en lo que necesite.
¿Qué secretos inconfesables esconden Cris y el Sr. Black? ¿Son realmente como se nos muestran en un principio o esconden su verdadero ser y sus verdaderos sentimientos?
Poco a poco, en cada cita, se irán descubriendo las confidencias de cada uno de los personajes. El conflicto generacional existente, la soledad, la incomprensión y el dolor de la vida harán que entre ambos surja desde el desprecio más profundo hasta una verdadera amistad.
Black & White es la versión traducida por J.L. Molinero de Visitando al Señor Green del autor norteamericano Jeff Baron. Es una Comedia dramática reconocida y galardonada en más de 30 países y traducida a 22 idiomas, que habla de la tolerancia, de los verdaderos valores, de la aceptación de las diferencias, del encuentro de los seres humanos en lo esencial, de la brecha generacional y la soledad.
“Telón de Fondo” ha cosechado numerosos premios con esta obra, siendo posiblemente una de las más premiadas en toda España.
Ficha artística:
Reparto: Sr. Black: Luis Sebastian Cris White: Fran Cabrero
DIRECCIÓN: José Luis Molinero
Más información: http://www.facebook.com/telon.defondo
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Programa IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles (1.8 MB) ____________________________________________________________ ¡Rotundo éxito del acto conmemorativo del día Mundial del teatro! Record de asistencia tanto a los talleres como a las representaciones. Más información: https://www.fetam.es/blog/2013/03/26/exito-de-participacion-en-el-dia-internacional-del-teatro-de-fetam/
Tras un descanso en Semana Santa, retomamos la programación
6 de abril TEATRO ESTABLE,de Leganés, MADRID Presenta ¿Dónde estabas muñeca?, de Manuel Vidal – Concha Gómez.
Un enredo de cine negro al más puro estilo teatral ————————– Una comedia trepidante con mucho amor, humor e intriga
El Grupo TEATRO ESTABLE, de Leganés, MADRID, actuará el sábado 6 de abril de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TEATRO ESTABLE, de Leganés, MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo ¿Dónde estabas muñeca?, de Manuel Vidal – Concha Gómez.
La representación tendrá lugar el sábado 6 de abril de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
La Compañía “Teatro Estable de Leganés” nace en el año 2001 en el seno de la Asociación para la promoción social de la zona sur (AnimaT.sur).Desde su primer montaje “El sueño de un payaso” de Santiago Gómez Valverde, hasta nuestra última producción “¿Dónde estabas, muñeca?” de Manuel Vidal y Concha Gómez, la Compañía Teatro Estable de Leganés ha ido ganando en prestigio y profesionalidad, siendo reconocida en gran número de certámenes de ámbito nacional.
¿Dónde estabas muñeca?, de Manuel Vidal – Concha Gómez
Un investigador, su antiguo amor, un capo que quiere encontrarla… Un enredo de cine negro al más puro estilo teatral.
¿Dónde estás muñeca?, es una comedia trepidante con mucho amor, humor e intriga que sirve de pretexto para hacer un homenaje al cine y a la música de jazz de los años 50. En esta historia la madre de la desaparecida Marylin encarga la búsqueda de esta al investigador Humphrey quien con ayuda de alocados soplones resolverá el misterio tras numerosas y divertidas peripecias. Matones, confidentes, cantantes y viajeros nos llevan entre risas por las más insólitas y disparatadas escenas hasta lograr ese final feliz.
Ficha artística:
Reparto: Humphrey: Alberto Montañez Rita: Verónica Moreno Kirt malone: Juan Muñoz Sra. Worhtington: Concha Gómez Susi: Silvia Camacho Tramoyista, Igor, Camarero, Sobrecargo ,Clouseau: Antonio García Botines, Amanda, Matón: Eva Águila Madre de Humphrey: Julia García
DIRECCIÓN: Concha Gómez
Más información: www.teatroestableleganes.com
Se puede descargar el folleto completo de la Muestra en PDF desde aquí: Programa IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado Villa de Móstoles (1.8 MB) ¡Nuevo record –tercero consecutivo- de asistencia de público, de todas las ediciones de la Muestra! El 23 hacemos un paréntesis gratuito y el 30 descansamos… para retomar la Muestra el 6 de abril. ……………………….. 23 de marzo Acto conmemorativo del día Mundial del teatro 2013, organizado por la Federación de Teatro Aficionado de Madrid FETAM, que incluye Talleres de artes escénicas Maratón de escenas Lectura del mensaje oficial
Talleres de acceso gratuito previa inscripción y hasta completar aforo de las aulas ————————– Acceso gratuito a las representaciones, previa retirada de invitación en las taquillas. Gracias al interés demostrado por los espectadores de la Muestra; hemos batido, por dos veces consecutivas, el record de asistencia de todas las ediciones celebradas. ……………………….. 16 de marzo STULTA OPERA Teatro de Ayora, VALENCIA Presenta Esta noche hacemos el humor Versiones de guiones de Les Luthiers
Una hora y media de diversión garantizada. ————————– Humor e inteligencia unidos en un espectáculo muy gratificante para el ánimo.
9 de febrero TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID Presenta Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey
-¿podría ser la demencia un estado de salud en un mundo loco?; ¿quizá una forma apropiada de rebelión social?–
El Grupo TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID, actuará el sábado 9 de FEBRERO de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID,actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey en adaptación de Gerardo Moreno. La representación tendrá lugar el sábado 9 de febrero de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento). El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán adquirirse anticipadamente en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y los sábados que haya representación. También podrán adquirirse a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12). Teatro de la Crisis se forma a finales del año 2.008 (todavía no se sabía si esto de la crisis nos traería galgos o podencos) intentando aportar un plus extra de calidad al teatro aficionado nacional.
El primer montaje ( año 2.009 ) fue la celebérrima obra de Tennessee Williams “ La gata sobre el tejado de zinc caliente “ con la que se giró por una amplia zona de la geografía nacional cosechando diversos galardones cómo el de mejor grupo del Certamen Tierra de Comediantes ( León ), Mejor montaje Certamen de teatro de Aceuchal ( Badajoz ), Premios del Público en los certámenes de Benavente, Carrión de los Condes, así cómo varios primeros premios a la interpretación de nuestros actores, entre otros.
El 2.012 traería la puesta en escena de nuestro segundo montaje. Una valiente adaptación, por Gerardo Moreno, de la famosa novela de Ken Kesey “Alguien Voló sobre el Nido del Cuco “.
Dirigida por Pablo Rodríguez, ha cosechado variados premios tales cómo mejor obra, director, actor principal y actores secundarios, en diversos certámenes, cómo el Certamen del Camino de Santiago (Carrión de los Condes) o el Certamen de Teatro de Hortaleza-Carril del Conde (Madrid).
Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey adaptación de Gerardo Moreno
EN 1960, Ken Kesey estudiante universitario, se ofreció como voluntario para los experimentos sobre drogas psicodélicas que los psiquiatras de un hospital californiano donde estuvo ingresado ensayaban para futuros usos terapéuticos. De esta experiencia personal nació Alguien voló sobre el nido del cuco, una auténtica novela de culto y texto clave para el movimiento antipsiquiatría de aquellos años. Es una exposición alegórica sobre la represión y el control del poder social y político sobre el individuo al que convierten en un alienado, vuelve a cobrar una extraordinaria vigencia en los tiempos convulsos que vivimos en la actualidad
REPARTO: Jefe Bromden: Juan Presa Mc. Murphy: Gerardo Moreno Harding: Pedro Garcia Cheswick: Jonathan Machín Billy Bibbit: Miguel Sánchez Enfermera: Ratched Charo Charro Enfermera: Cristina Sánchez Enfermero: Williams Óscar Saldaña Candy: Cristina Sánchez Cover :Jorge Pascual
DIRECTOR: Pablo Rodríguez
Más información: http://www.teatrodelacrisis.es
El 9 de febrero comienza la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013.
La IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” traerá a esta ciudad una selección de las obras de las mejores compañías no profesionales del momento
La Concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística, Mirina Cortés y el Presidente de FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid), Mario de Vicente, han presentado esta mañana la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, que abrirá el “Teatro de la Crisis” de Valladolid con su espectáculo Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey, el 9 de febrero a las 20 h. en el Teatro Villa de Móstoles.
En esta novena edición serán doce las compañías que, procedentes de nueve comunidades autónomas, presentarán sus espectáculos, en distintos sábados entre los meses de febrero a mayo. Se ha enviado la información a más de 850 direcciones de correo correspondientes a más de 600 grupos de teatro aficionado. Se recibieron 107 propuestas de 88 grupos procedentes de 15 comunidades autónomas (34 provincias, 68 ciudades)
A lo largo de sus ocho ediciones se han realizado 136 funciones a las que han asistido 19.628 espectadores, lo que supone una media de 144 espectadores por representación.
La celebración de esta nueva edición supone un claro arraigo en nuestra ciudad y su consolidación dentro de la programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Móstoles.
Según Mirina Cortés, concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística del Ayuntamiento de Móstoles, “a lo largo se estos años la Muestra ha creado un público que ya es fiel a cada cita anual con el teatro aficionado. El teatro aficionado se ha abierto un merecido espacio en nuestra ciudad y son cada vez más los espectadores que descubren el buen hacer y calidad de aquellos grupos de teatro que eligen la alternativa de la no profesionalidad a la hora de hacer llegar al público su trabajo artístico sobre la escena”.
“Cada nueva edición nos imponemos mayor atención y rigor a la hora de valorar los aspectos artísticos y técnicos de las ofertas presentadas, y evaluarlas con la atención y respeto que se merecen, tanto los grupos que las presentan como el público destinatario. El resultado es una cuidada selección de los mejores espectáculos presentados a nivel nacional”, añade Mirina Cortés.
El Festival contará este año con la colaboración de la Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid (FETAM), que organizará y coordinará el día 23 de marzo un acto conmemorativo del Día Mundial del Teatro. Dicha colaboración contribuirá además a una mayor difusión de la Muestra en la Comunidad de Madrid, ya que FETAM ostenta la máxima representatividad del teatro Aficionado en este ámbito territorial.
Ese día se impartirán varios talleres de artes escénicas a los que se podrá asistir de forma gratuita con el simple requisito de una inscripción previa. También se facilitará la asistencia a distintas representaciones de escenas teatrales a cargo de diversos grupos pertenecientes a FETAM, tras las cuales se procederá a la lectura del manifiesto que anualmente emite el Instituto Internacional de Teatro para conmemorar el Día Mundial del Teatro.
Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de MóstolesAyuntamiento de Móstoles Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística Área de Artes Escénicas
Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2013. enero 31, 2013 (Se adjunta documento de la publicación de la convocatoria en el BOE, de fecha 25-enero-201 La presente resolución tiene por objeto la regulación de las ayudas al teatro y al circo en régimen de concurrencia competitiva del INAEM, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados en orden a la preservación del patrimonio cultural teatral y circense y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras. Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación: El plazo para la presentación de las solicitudes será de treinta días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.
Nos complace anunciaros que ya está en marcha el 2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO JOVEN de Mairena del Alcor, que se celebrará en esta localidad sevillana entre el 8 y el 11 de agosto de 2013.  Tras el éxito de la primera edición, que contó con una gran afluencia de público y con la participación de compañías procedentes de Holanda, Brasil, Irán y España, abrimos la convocatoria para recibir propuestas para este año. El plazo límite para mandar vuestras propuestas es el 15 de febrero de 2013. En este email os adjuntamos las bases y la ficha de inscripción tanto en castellano como en inglés. Rogaríamos que hicieran llegar esta información a todas aquellas personas o compañías que pudieran estar interesadas. ¡Muchas gracias y esperamos vuestras propuestas! Saludos, Cerrado Por Obra.
|
| ||||
|
Copyright © 2026 MARU-JASP - Todos los derechos reservados Powered by WordPress & Atahualpa | ||||||
Maru-Jasp el 5 febrero 2013 | Categoría: 
Bases X Paco Rabal.pdf
Web de Maru-Jap