Logotipos

Master Class.-Quinta

maquillaje

improv_v_2     En la actualidad no existen grandes diferencias entre la calidad, densidad, productos o procedimientos de maquillaje profesional para el cine, la televisión o el teatro. Cualquier maquillaje de tipo normal o, incluso, el efectuado para representar un determinado papel, hecho de forma correcta, se verá bien en la pantalla de televisión y será también adecuado para el escenario de la mayoría de los proscenios o teatros de configuración circular.

PAINT STICk: es un fondo de maquillaje en barra con una textura cremosa y acabado mate y cubriente. Hay en el mercado varios tonos, pero con tener uno para mujer, uno para hombre y uno blanco es suficiente para empezar. Se aplica con una esponja látex ligeramente húmeda y a pequeños toques, nunca arrastrando porque no conseguiríamos un acabado uniforme.

Quedan exceptuados los enormes anfiteatros o los escenarios que se utilizan para la ópera, ya que en estos casos, desde los asientos más distantes, se pierde el efecto de la mayoría de los maquillajes. Un excesivo realce de los colores de los maquillajes base, los rasgos definitorios de los personajes, los colores de los ojos o su delineado, sólo sirven para producir maquillajes que parecen exagerados y extranos para los espectadores de los  asientos de las primeras filas. Un buen truco es el de lo que se puede ver en un espejo bien iluminado es lo que se verá en la pantalla o en el escenario, y que éste es el énfasis correcto. 

  CORRECTORES: maquillaje de textura cremosa que se utiliza para cubrir ojeras o imperfecciones. Se aplica con pincel y se difumina o con este o con esponja de látex.   

                      improv_v_1 El maquillaje para caracterizaciones es la aplicación de maquillajes para modificar el aspecto de una persona en cuanto a raza, edad, características y forma facial y/o del cuerpo. La modificación puede ser en lo que se refiere a cualquiera de estos elementos o una combinación de ellos. Con el maquillaje para una caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel, proporcionándole en parecido con el rostro y/o el cuerpo del personaje que va a representar. Muchas veces es necesario una preparación previa a la apliacación del maquillaje para una caracterización, ya que el maquillador no dispondrá, en su equipo normal, de muchos de los productos que va a necesitar.

SOMBRAS DE OJOS: En polvo mate o en crema. En el mercado existen paletas de varios tonos que se pueden comprar ya hechas o elegir nosotros los tonos.  Se puede comprar de 3,5,10 20 tonos. Lo ideal para mí es una paleta que contenga lo siguientes tonos: blanco, ivory, amarillo, rosa, rojo, azul, lila, verde, marrón y negro, pero dependerá siempre de nuestras necesidades. Para un acabado profesional se emplearán pinceles de pelo natural, nunca pinceles-esponja ya que es muy complicado difuminar las sombras. Tres pinceles, dos para aplicar las sombras y uno para difuminar es suficiente para empezar.

          improv_v_6   El maquillaje para una caracterización normalmente toma más tiempo que uno ordinario de belleza. Es práctica común la de hacer que dos o más maquilladores trabajen en un mismo sujeto para una caracterización complicada, pero esto ocurre en el cine y televisión, aunque en el mundo del teatro esto no es posible siempre ya que los presupuestos son más bajos.  

COLORETE: En polvo mate o en crema. Al igual que en las sombras de ojos hay paletas de 3, 5, 10 o 20 tonos. Con una paleta de 3 tonos es bastante. Se aplica con brocha.              improv_v_3

     improv_v_4      En el diseño del maquillaje para una caracterización deben tenerse en cuenta ciertas limitaciones en relación con la cara y la forma. No se puede hacer, mediante el maquillaje, que un rostro o cun cuerpo grueso parezca delgado, ni hacer que una nariz grande parezca pequeña; aunque sí se puede dar mayor volumen a una cara delgada y una nariz pequeña. Por consiguiente, el reparto de papeles debe hacerse con mucho cuidado, hay que procurar que los intérpretes tengan algún parecido y que no parezcan caricaturas de dichos personajes, aunque desgraciadamente no siempre se hace así y luego se espera que los maquilladores salven la situación.     

LABIOS: Se presenta en barra o en paletas de varios tonos. Estos 5 colores puedes mezclarse para conseguir otros tonos: natural, rosa, rojo rojo oscuro y marrón. Primero se perfilan los labios con un lápiz de un tono parecido al de la barra y después se rellenan aplicando el color con un pincel. Si queremos hacer el color más duradero se pintan los labios con el perfilador, se aplica la barra de labios y se retira parte con un pañuelo de papel. Para terminar se vuelve a aplicar el color.                     improv_v_5

GESTIÓN, PRODUCCIÓN Y MARKETING TEATRAL

El teatro es sinómico de colaboración. Para que un espectáculo llegue al público el día del estreno, es preciso aunar y coordinar el esfuerzo de varios profesionales procedentes de distintas disciplinar. Generalmente, las responsabilidades se dividen en tres sectores: artístico, técnico y administrativo. A veces, la función de cada una de estas áreas viene dada por el volumen de trabajo, así como or la dimensión del proyecto o la compañía. Es frecuente ver en los esquemas organizativos de las grandes compañías, una serie de ayudantes por cada área de responsabilidad. Por el contrario, en compañías de menor escala veremos que una misma persona puede cumplir varias funciones. A continuación y a modo oritentativo se intenta contemplar las principales áreas de trabajo, independiente del número de personas que se puedan necesitar en cada departamento:

 

EQUIPOS DE TRABAJO EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL

EQUIPO DIRECTIVO: dirección artística, producción, gerencia.

EQUIPO ARTÍSTICO: DISEÑO-COMPOSIÓN-INTERPRETACIÓN: escenografía, vestuario, iluminación, sonido, coreografía, música, bailarines, actores, músicos, cantantes.

EQUIPO TÉCNICO: MONTAJE- MANTENIMIENTO: regiduría, electricidad, sonido, maquinaria, utilería, sastrería, zapatería, peluquería, maquillaje.

EQUIPO ADMINISTRATIVO: CONTACTO CON EL PÚBLICO-CONTROL FINANCIERO: taquillas, sala, prensa, marketing, contabilidad.

 

La estructura puede variar dependiendo del tipo de compañía que vamos a tratar. Podemos decidir ser o estar en una compañía que es contratada por actuación, o por el contrario podemos ser un teatro o local, que contrata compañías e incluso produce montajes propios. Estos son algunos de los ejemplos más frecuentes: compañía sin teatro, teatro sin compañía, teatro de repertorio, productoras sin teatro y sin compañía.

MANIFIESTO DE LA ASAMBLEA DE LA ACAMPADA EN SOL:

¿Quiénes somos?

Somos personas que hemos venido libre y voluntariamente, que después de la

manifestación decidimos reunirnos para seguir reivindicando la dignidad y la conciencia

política y social.

No representamos a ningún partido ni asociación.

Nos une una vocación de cambio.

Estamos aquí por dignidad y por solidaridad con los que no pueden estar aquí.

¿Por qué estamos aquí?

Estamos aquí porque queremos una sociedad nueva que dé prioridad a la vida por

encima de los intereses económicos y políticos. Abogamos por un cambio en la

sociedad y en la conciencia social.

Demostrar que la sociedad no se ha dormido y que seguiremos luchando por lo que nos

merecemos mediante la vía pacífica.

Apoyamos a los compañer@s que detuvieron tras la manifestación, y pedimos su puesta

en libertad sin cargos.

Lo queremos todo, lo queremos ahora, si estás de acuerdo con nosotros: ¡ÚNETE!

“Es mejor arriesgar y perder que perder por no haber arriesgado”

Acampada Sol.

Este es un llamamiento a toda la ciudadanía.

Únete a nosotr@s en el centro de Madrid

Para contactar y para más información:

madrid.tomalaplaza.net

extension.acampada.sol@gmail.com

concentracionsolmadrid.blogspot.com

facebook: acampadasolhasta2

Master Class.- Cuarta

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Master Class.- Tercera

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Ayudas y subvenciones del Ministerio de Cultura 2011

Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense

Datos Generales

Datos Generales
Fecha de publicación:BOE del 20 de abril de 2011
Plazo de Presentación:Desde el 21 de abril al 10 de mayo de 2011 (ambos inclusive)

 

http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/TeatroCirco2011.html

MARU-JASP y MUJERES DE ARENA en la Sala Azarte de Madrid

Maru-Jasp estará el próximo 14 de abril a las 21.00 horas en la Sala Azarte con MUJERES DE ARENA.

Dramaturgia de Humberto Robles, música de Tiza y dirección de Juanma Casero.

SALA  AZARTE

C/ SAN MARCOS, 19 (MADRID)

METRO CHUECA

Testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez. Una carta, el diario de una víctima, poemas y diversos textos conforman esta obra de teatro documental. Ejemplo de teatro comprometido con las causas del presente, una mezcla de propuestas teatrales con el periodismo, el testimonio y otros recursos basados en hechos verdaderos. A través de testimonios de personajes que interpretan a amigas, hermanas y hasta madres de las víctimas se pretende sensibilizar al espectador y denunciar el feminicidio de Ciudad Juárez.

Compra de entradas: http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#compraentradas

En taquilla de lunes a viernes de 11 a 14h y de 17 a 21h. Sabados y domingos media hora antes de la función

Reserva de entradas:  http://www.azarte.com/azarte-sala-de-teatro.htm#reservas

Aviso: Este espectáculo está dirigido a un público adulto, contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.


Master Class.- Segunda

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Maru-Jasp en la Noche en Blanco de Alcalá de Henares con MUJERES DE ARENA

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Puedes ver más documentos de Taller teatro MARU-JASP.

Mujeres de Arena, vamos a por la tercera y cuarta

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