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MARKETING

El teatro necesita del público para existir. Un teatro vacío es desalentador para los actuantes y para el propio público. Al mismo tiempo y desde el punto de vista administrativo, cada butaca vacía supone una pérdida irrecuperable. Hemos de entender que hoy en día, el público cuenta con otras numerosas ofertas de tiempo libre además del teatro como el cine, la televisión, el vídeo y varios otros medios de ocio y entretenimiento. Esto significa que llenar los teatros requiere un esfuerzo especial. Si hemos de competir con otras industrias culturales más poderosas, hacer unos posters o poner anuncios en la prensa es sencillamente, insuficiente. El cometido del departamento de marketing es averiguar qué público quiere ver nuestro espectáculo, conseguir que este compre la entrada y sobre todo, hacer que vuelva de nuevo. Las técnicas de marketing van más allá de la promoción, ya que nos sirven para comprender los diferentes elementos que componen nuestro proceso de comunicación con el público. Así pues, el marketing nos puede servir para:

-Comunicar nuestra actividad, de forma efectiva.

-Conocer y controlar nuestro propio mercado.

-Planificar la campaña de comunicación.

-Aprovechar los recursos disponibles.

-Detectar riesgos.

-Identificar riesgos.

-Establecer clientes.

-Establecer una relación directa con nuestro público objetivo.

Naturalmente, el marketing no es la barita mágia que llena teatros en cuestión de segundo. Es simplemente una herramienta más que nos permite analizar, planificar, implementar y evaluar el proceso de venta de nuestro proyecto. Cuando hablamos de proyecto, nos vamos a referir tanto a un espectáculo concreto, como a una compañía, un teatro, o un centro cultural.

En otras palabras, aquello que requiere una estrategia de comunicación, para acercarse al público. Esta estrategia de comunicación la vamos a dividir en las siguientes fases: PLANIFICACIÓN, OBJETIVOS, SEGMENTACIÓN, MARKETING-MIX, ANÁLISIS DAFO, IMPLEMENTACIÓN, VENTAS, EVALUACIÓN.

ELEMENTOS DE VENTA

Los elementos de venta o también denominado marketing-mix (o combinación de instrumentos de mercadotecnica) nos sirve para planificar y estudiar por separado los cuatro factores que componen nuestra imagen, o lo que en realidad el públic percibe sobre nosotros en una primera instancia: producto, precio, distribución, promoción. La clave del éxito consiste en dar con la combinación correcta de estas variables. En ocasiones podemos tener un buen espectáculo a un buen precio y con una buena distribución pero con una deficente promoción que no llega ni atrae a los espectadores; otras veces disponemos de buenos precios, distribución y promoción pero lo que falla es el propio producto que no satisface al espectador.

HERRAMIENTAS DE MARKETING: Producto, distribución, precio, promoción.

PRODUCTO: Nuestro espectáculo puede ser musical, drama, comedia, danza, música, o de otra naturaleza. Junto a nuestro espectáculo entran la política de programación, el tipo de eventos que acompañán el proyecto y el de actividades que ofrece la compañía, como harlas, talleres, exposiciones o clases paralelas.

DISTRIBUCIÓN: El lugar de actuación es determinante para la percepción del público. Existen grandes diferencias entre varios tipos de edificios como opera, teatro, iglesia, frontón, casa de cultura o nave industrial y lo que cada uno de estos espacios representa. La distribución también incluye horarios de actuación, venta de entradas y comodidades para obtenerlas como agencias, uno del teléfono y tarjetas de crédito. Otros servicios paralelos como cafeterías, restaurantes y aparcamientos entran dentro de este apartado. La distancia para llegar es un aspecto de gran importancia.

PRECIO: Niveles de previos, tipos de descuentos, ventajas para grupos determinados, sistemas de abono y subscripciones. Ofertas de lanzamiento. El precio de un espectáculo también puede ser decisivo en atraer un tipo de público u otro.

PROMOCIÓN:  De qué forma se comunica el valor de este espectáculo, por qué debe el público ir a verlo, qué cuenta, de qué trata, por qué nos ha parecido interesante desde el primer momento. La promoción es el vehículo que nos facilitas la comunicación y el acercamiento a nuestro público objetivo a través de herramientas como el diseño gráfico, medios de comunicación, relaciones públicas y otra tácticas para llamar la atención y destacar de la  competencia.

PROS Y CONTRAS

Para enfocar más claramente nuestra campaña, podemos utilizar el análisis DAFO y observar las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades de nuestro producto de lanzamiento. Este análisis puede ser aplicado tanto a la obra,  la compañía, o el propio teatro. Intentaremos compensar las debilidades con las fortalezas, aprovechar las oportunidades y tratar de transofrmar las amenazas.

ANÁLISIS DAFO

DEBILIDADES: Teatro de butacas incómodas, larga duración de la obra, teatro sin bar.

FORTALEZAS: Gran reputación actor protagonista, autor de moda, recomendada en la prensa, obra muy divertida.

AMENAZAS: Invierno, la gente sale menos, obra anterior no gustó, espectáculo similar en la compra.

OPORTUNIDADES: Entradas subvencionadas, historia real en la comarca, aniversario especial del teatro, película de moda basa en la obra.

ESTRENO

Ese día, el director/a, reunirá a toda la compañía en el escenario, les dará las gracias y ánimos para empezar. En la noche del estreno, es habitual hacer intercambio de recuerdos, frases cariñosas y flores muchas flores entre los miembros de la compañía. Después de la función, la compañía suele invitar a una copia de celebración a amigos, familiares, colaboradores y patrocinadores.

DESPUÉS DEL ESTRENO

Después del estreno y a lo largo del periodo de comecialización de la obra, tanto la pasada técnica, como las llamadas se siguen llevando a cabo rutinariamente tal y como se ha descrito. A partir de este momento el regidor/a se converte en la máxima autoridad del escenario y es la persona responsable de supervisar todos los equipos de trabajo antes de cada actuación. El regidor/a debe cmprobar minuciosamente el decorado, la utilería, dirigir la pasada técnica y conocer todos los detalles para afrontar cualquier sustitución. Todo debe estar preparado, como mínimo, una hora antes de la representación. El Regidor/a es quien marca la disciplina detrás del escenario. Los actores y actrices por su parte, deben confimrar que todos los elementos de vestuario y utilería que necesiten, están en su sitio y funcionan perfectamente.

A partir de este momento, el Director/a delegará en su ayudante de dirección la responsabilidad artística del espectáculo. El/la ayudante de dirección, deberá redactar diariamente un informe, sobre la actuación, incidencias y la respuesta del púlbico, detallando los problemas y sus casusas. El regidor/a y el ayudante/a dirección, anotarán diariamente en tabilla, las incidencias y comunicaciones con la compañía. En las pequeñas compañías donde no hay regidor7a o ayudante/a dirección y el director/a está ausente, es importante destinas a alguien que pueda supervisar la función desde fuera, para conservar el momentaje tal y como se creó en un principio.

ÚLTIMA FUNCIÓN Y DESMONTAJE

Como se hizo anteriormente en la fase de montaje, el productor habrá dispuesto de acuerdo con el regidor y equipo técnico, las necesidades de personal y equipos adecuados para embalar con garantía el decorado, utilería, vestuario y equipos de sonido e iluminación. Nuevamente, es necesario calcular el tiempo de desmontaje y llegar a un acuerdo con el personal del teatro. con toda esta información, se confeccionará un plan de trabajo, colocándolo en tabilla con una semana de antelación para asegurarnos de que todos están informados. En los desmontajes, cada uno de los actores y actrices entrega personalmente todo su vestuario, recogido y colgado en perchas, al equipo de sastrería.

Es importante haber previsto dónde, cómo y en qué orden, vamos a transportar cada cosa, teniendo en cuenta la próxima descarga a realizar. Comprueba de nuevo el cubicaje para saber si la medida del camión es suficiente, puede suceder que tras el estreno hyas adquirido algún elemento extra. El camión o furgoneta deben ir provistos de mantas, almohadones, cestos y cuerdas, para que no se produzcan roturas. En su defecto, el departamento de producción preparará todos estos rudimentos de embalaje. Para este momento, ya tendrás completados los inventarios de escenografía, vestuario, utilería, iluminación y sonido.