Logotipos

Taller de Teatro Intensivo “La Acción y La Palabra”

ABIERTO EL PERIODO DE INSCRIPCIÓN
carteltallerCUANDO

15 (SE CAMBIA ESTE DÍA POR EL 22 de 9 a 14 horas), 17, 18 y 19 de Julio de 18 a 21.30h

DONDE:         

Espacio de Creación La Ventana

Calle Rascón, 21 (Madrid)

logo_pekeMetro Urgel

PRECIO: 40€ (Plazas Limitadas)

INSCRIPCIONES: info@maru-jasp.org    Telf. 610399959 / 678338410

PROFESOR: Juan Manuel Casero

 PROGRAMA

  • Presentación del taller. Dinámica de trabajo, juego de elenco, conocimiento e introducción.
  • Trabajo con los monólogos elegidos por los alumnos.
  • Reparto de las escenas y planteamientos de dinámicas del resto de horas.
  • Trabajo sobre los conceptos y espacios para el desarrollo y planteamiento.
  • Trabajos individuales y colectivos.
  • Muestra de los trabajos, análisis y conclusiones.

 Grupo mínimo 8 alumnos

Un actor tiene  tres herramientas básicas para desarrollar su trabajo: la voz, el cuerpo y la interpretación. Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Para potenciar cada una de esas herramientas existen infinidad de métodos y enseñanzas. Unas más conocidas o populares que otras. Ninguna es excluyente, todo suma y hay que saber usarlas en buena combinación.

Es pues un trabajo activo para el actor educar la voz, mantenerla siempre a punto, y entrenar el cuerpo para que sea dúctil y manejable. Casi todas las metodologías que se usan en estos términos son similares: ejercicios de respiración, de articulación, de timbre y tono; estiramientos, juegos físicos, estímulos del cuerpo. Metodologías casi gimnásticas, que casi todos los formadores y profesores conocen: trabalenguas, anatomía, manuales y un sinfín de ejercicios.

En el tercer punto es el que difiere la mayoría de los métodos: cómo el actor debe abordar un personaje, cómo tiene que interpretarlo y desde ahí ejecutarlo. David Mamet hablaba de que el trabajo del actor consiste en aprenderse el texto y decirlo con claridad. Simple y sencillo.

Muchas metodologías incluyen además distintos usos de esas herramientas: acercamiento desde la voz, o desde el cuerpo (ahí encontramos muchas más diferencias y escuelas) y crear sus personajes desde estímulos corporales o físicos, alejarse o acercarse, pensar o sentir, construir o reconstruir, imitar o crear: es el debate más antiguo. Partamos del hecho también de que para cualquier cosa es imprescindible el uso del cuerpo y la voz, o de al menos una de ellas (no se puede actuar en silencio y sin ser vistos)

Para gustos colores.

Hay métodos que buscan el acercamiento al personaje desde lo externo o desde el estereotipo, también los que lo buscan desde lo interno; métodos famosos por ser los usados por grandes estrellas, y otros menos conocidos. Incluso hay actores que no siguen ningún método determinado, o mejor aún, siguen su propio método. Quizá eso sea lo más sensato.

Pensemos en el electricista que se enfrenta a una avería.

La mira, la estudia, la valora y decide como solventarla. Para ello abre su caja de herramientas y usa los utensilios que estime oportunos. Si en su caja sólo lleva un martillo, malamente podrá hacer frente a toda clase de estropicios. Cuantas más opciones contenga esa caja, con más facilidad, eficacia y eficiencia resolverá su problema. Aunque todos conocemos el uso universal de la “cinta aislante”

También existe McGiver… pero a ese no lo he visto nunca hacer “Hamlet”…  ¿o sí?

La metodología que vamos a intentar explicar aquí parte de un punto básico: el propio texto.

 Hay muchos maestros de interpretación, profesores, e incluso actores que desestiman el trabajo “de mesa” que parte de un análisis profundo del texto. Cómo hemos expuesto antes, cada maestrillo tiene su librillo y bien está lo que bien acaba. El texto es herramienta fundamental siempre, ya que nos acerca a la parte más férrea e inamovible, aquello que el autor expresó. El uso que se dé es particular. Desde usarlo sólo como letra para memorizar a hecho y dogma de fe. Evidentemente nos vamos a centrar en la palabra, aunque la esencia de esta nuestra exposición es perfectamente válida para el no-texto, el gesto o la danza (siempre y cuando no sea el director de turno el que tenga que bailar) Finalmente acabaremos definiendo “texto” no sólo como el guion o libreto, sino como el argumento de todo nuestro espectáculo.

“La acción y la palabra” es pues un título genérico. Palabra puede que no haya, pero siempre habrá un hecho que transmitir, y un mensaje que mandar: puede que mi personaje no diga explícitamente “¡te quiero!” pero esas dos palabras serán transformadas en código, en acción y en forma.

Gloria Padura, maestra de teatro, nos argumentaba un ejemplo, de la escuela argentina a la hora de empezar a entender este trabajo:

Cuando nos disponemos a comernos un pollo asado, generalmente éste suele venir entero. De ahí hay cuatro partes fundamentales, muslos y pechugas. Pero aun así, siguen siendo muy grandes. Debemos fraccionar todo lo posible nuestro trozo. Como todo alimento, la unidad que podemos masticar y digerir sin problemas, partimos y trinchamos nuestro pollo hasta encontrar el bocado perfecto.  Si hay algún vegetariano, este ejemplo puede ser un melón, no se pierde esencia. Por muy pequeño que sea nuestro trozo, siempre será parte de un pollo, y podremos visualizar el total. Es un simple ejemplo que cae un poco en la perogrullada, pero sirve para ver de una forma común el trabajo que vamos a elaborar.

Nuestro texto es el pollo (o melón) y como éste, no podemos engullirlo de una pieza. Debemos encontrar las divisiones naturales, igual que lo hacemos en el alimento y claramente vemos las unidades naturales en las que dividimos el pollo (muslos y pechugas) igual encontramos esas divisiones lógicas en nuestro texto: escenas y actos, e igualmente, no podemos devorar esas piezas sin atragantarnos y tenemos que volver a desmenuzar esas pechugas para poder disfrutarlas, un acto o una escena es una parte demasiado grande para afrontar. Aún tenemos que encontrar una división menor que nos ayude a enfrentarnos a esa interpretación.

Ese sería nuestro proceso.

Juanma Casero

logo 2012 La Ventana

FITAG 2013

id ssabte 31Pati de la Casa de Cultura, 22 h Espectacle: Grup: Maru-Jasp, ALCALÁ DE HENARES (Comunitat de Madrid)  MUJERES DE ARENA

fitag 2013 dossier de premsa okProgramación 2013 http://www.fitag.cat/2013/rcs/dossier_premsa.pdf

Universijazz Alcalá 2013

universijazz alcal-1

Programación https://dl.dropboxusercontent.com/u/13259664/universijazz%20alcal.pdf

Aula de Danza – Cursos intensivos de verano

El Aula de Danza de la Universidad de Alcalá presenta los siguientes cursos para el mes de julio.

Inscripciones hasta el 27 de junio.

Impresión de fotografía de página completa

I

Fechas, horarios y precios descargando el siguiente documento:

Cursos Intensivos de Verano (pdf)

Documento de Inscripción (Word)

Dirección y contacto

Aula de Danza

Callejón del Pozo, s/n. – Alcalá de Henares (junto al Parador de Alcalá)

Teléfonos: 91 885 4157 / 4090 / 2430

Correo-e: aula.danza@uah.es

Taller de teatro infantil

 

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Por si tenéis niños en casa o en vuestro alrededor a los que les pueda interesar.

El mes de Julio en El Adefesio, Acoyani Gúzman nos ofrece su  Taller en verano para niños “Juguemos a imaginar juntos”

Lunes, Miércoles y Viernes de 11:00 a 13:00hrs
Todo Julio. Muestra del trabajo el último viernes.
Contacto: adefesio.asociacion@hotmail.com
Niños de 7 a 11 años
60€ por alumno
50€ si son hermanos
(Incluye DVD de trabajo final) Cupo limitado 20 niños

Objetivo del curso:
-En este curso los niños desarrollarán la capacidad de expresarse libremente a través del cuerpo de una manera artística y conocerán sus herramientas actorales sobre el escenario a partir del juego escénico y la relación constante con sus demás compañeros en diversos ejercicios para posteriormente, cerrar el curso con una presentación teatral.
-Los integrantes del curso crearán de manera grupal una obra de teatro; la cual será escrita y actuada por todos ellos.

PLAN DE TRABAJO:
El curso de verano estará conformado por 4 semanas
Primera semana:
– En esta primera etapa tendrán un acercamiento necesario para la creación grupal de una obra de teatro, a partir de dinámicas en pareja, grupos e individuales, donde explorarán de manera divertida y lúdica sus capacidades corporales a través de la Danza y la Música, sus capacidades vocales y sus capacidades actorales, con diferentes ejercicios de improvisación y de imaginación en el escenario.

Segunda semana:
-Esta segunda etapa será de gran importancia; ya que se trabajará con el potencial creativo de todo el grupo de una manera colectiva en favor de la realización de la obra de Teatro. Trabajaremos en la creación del texto y en la creación de personajes por medio de las necesidades expresivas del grupo. Para ello habrá sesiones de lluvia de ideas y sesiones interactivas en el espacio, donde los niños harán una búsqueda teatral con las herramientas adquiridas la primera semana.

Tercera semana
-Esta tercera etapa estará enfocada en la selección de vestuario, musicalización, maquillaje y ensayos de la obra ya escrita por ellos. Cada quién creará y elegirá su propio personaje como la construcción de su vestimenta y caracterización.
Cuarta semana:
-Esta última etapa estará dedicada en su totalidad en la terminación completa de la obra de teatro. Con el fin de presentarse el último viernes del curso.

Taller de “El Bufón Sagrado” en La Ventana

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Os recordamos que la semana que viene dará comienzo el Taller de Bufones con Andrés del Bosque.

FECHA: 24-25-26 de Junio

HORARIO: de 18.30h a 22.30h

PRECIO: Oferta de última hora 90€ + 20% de Descuento para antiguos alumnos de Andrés del Bosque y La Ventana.

 OBJETIVO:

1. Reconocer un camino de transformación de vicios jorobas claudicaciones y defectos a través de la Risa, la Gracia y la Ternura.

2. Reconocer las evidencias de bufón ritual en diversas culturas.

 

CONTENIDOS:
Juegos y Bailes Bufonescos
Parodias
Textos de bufones (Ghelderode, Shakespeare otro)

METODO:
Juegos
Improvisaciones
Trabajo con Textos

ANDRÉS DEL BOSQUE

Se forma con Enrique Buenaventura en Cali Colombia. Actor, Director y Autor. Discípulo de Philipe Gaulier, Antonio Fava, Vladymir Kriukov. Profesor de clown bufón. Maestro de interpretación en distintas universidades chilenas. Ha dictado talleres en Londres, Costa Rica, México, Italia y en España en Carampa el Festiclown, la Escuela de Erick de Bont y en La RESAD.

TESIS DOCTORAL EN PREPARACION: EN BUSCA DE LA RISA PERDIDA APORTACIONES DEL CLOWN A LA TEATRALIDAD

Andrés del Bosque lleva más de 30 años encima de un escenario e compartiendo su experiencia por toda América y Europa.

Tendrá lugar en el Espacio de Creación “La Ventana”

Descripción: logo_peq

www.laventanarecursosartisticos.com

Descripción: Facebook_icon_2011Descripción: Twitter_square

918310730 / 722161001

CURSOS DE TEATRO: NIÑOS Y ADULTOS

nuestra directora, Nuria Soler, organiza dos talleres de teatro durante el mes de julio, uno para niños y niñas a partir de 4 años y otro para jovenes y adultos. Al pie tienes toda la información.

Para más información y reservas: teléfono 627343999, contestando a este correo o en el correo electrónico info@nuriasoler.org. Las plazas son limitadas. 

Una actividad divertida y educativa para todos.

Un cordial saludo,

Grupo de teatro Santiago Rusiñol
Círculo catalán de Madrid

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Para niños y niñas a partir de 4 años.

A través del juego el niño:

  • Se desinhibe
  • Mejora su consciencia corporal,y la lectura comprensiva
  • Desarrolla su inventiva y creatividad
  • Aprende a trabajar en grupo
  • Utiliza su fantasía para resolver conflictos y relacionarse
  • Aprende a relajarse y desarrolla su capacidad de concentración
  • Mejora su autoestima

Las clases consisten en dos sesiones semanales de hora y media durante el mes de JULIO donde se realizan ejercicios, juegos de atención, concentración, coordinación y espaciales, aprenden a relajarse y a respirar conscientemente.

Con la improvisación desarrollan la imaginación y el trabajo en grupo.

Cuándo:

Dos sesiones semanales de hora y media durante el mes de Julio.  Lunes y jueves de 19:00 a 20:30.

Precio:

  • Una sola quincena: 40 euros
  • Todo el mes: 60 euros

Dónde: Se realizarán en el Círculo Catalán, Plaza de España nº 6.

Información en este vínculo.

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Taller de teatro intensivo de verano 

“Un actor que improvisa bien, actúa bien”

Una forma muy divertida de acercarse a la interpretación para aficionados y principiantes.

Taller basado en el juego de la improvisación teatral en el que se trabaja la rapidez en los reflejos emocionales, la escucha y la expresión corporal.

Impartido por la actriz Aloma Romero.

Cuando:

  • Dos sesiones semanales de hora y media durante el mes de Julio.
  • Dos horarios a elegir de mañana o de tarde:
  • Martes y miércoles de 12:00 a 13:30.
  • Martes y miércoles de 19:00 a 20:30.

Precio:

  • Una sola quincena a elegir: 40 euros
  • Todo el mes: 60 euros

Dónde: Se realizarán en el Círculo Catalán, Plaza de España nº 6.

Información en este vínculo.

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XII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO DE VALDEMORILLO


 Ayuntamiento de Valdemorillo

         Concejalía de Cultura

 

XII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO DE VALDEMORILLO

 

BASES

 

  1. 1.    CONVOCA

 

El Ayuntamiento de Valdemorillo, a través de la Concejalía de  Cultura.

 

  1. 2.   PARTICIPANTES

 

Podrán participar en el XII Certamen de Teatro Aficionado todos los grupos de teatro de carácter no profesional del territorio Nacional.

 

  1. 3.   INSCRIPCIÓN

 

Para formalizar inscripción, los grupos deberán presentar la siguiente documentación:

 

q  Hoja de inscripción debidamente cumplimentada

q  Texto de la obra a representar

q  Sinopsis de la obra

q  Reparto de actores y técnicos

q  Historial del Grupo y Dossier

q  CD completo del espectáculo

q  Autorización de la Sociedad General de Autores.

 

  1. 4.   SELECCIÓN

 

El número de grupos seleccionados para el certamen no será superior a 6.

 

Los grupos seleccionados dispondrán del equipamiento escénico del Auditorio de la Casa de Cultura. Cualquier necesidad técnica no cubierta por el equipo de la sala correrá a cargo de los participantes.

Así mismo, deberán proporcionar a los organizadores carteles y programas de mano, con una antelación mínima de 15 días a la fecha de inicio del Certamen.

 

 

  1. 5.   LUGAR Y PLAZO DE PRESENTACIÓN

 

q  La documentación será remitida por correo ordinario a;

 

XII Certamen de Teatro Aficionado

Casa de Cultura “Giralt Laporta”,

C/ La Paz s/n.

28210  Valdemorillo

Tel: 91 897 85 78. Fax: 91 899 37 45.

 

q  O por correo electrónico a;

 

Mail: mayte.cultura@aytovaldemorillo.com

 

q  El plazo de inscripción finalizará el miércoles 31 de julio de 2013.

 

  1. 6.   JURADO

 

El Jurado será designado por el Ayuntamiento de Valdemorillo, y estará compuesto por:

  1. Concejal de Cultura o persona en quien delegue (con voz pero sin voto)
  2. Dinamizadora  Artes Escénicas (con voz pero sin voto)
  3. Técnico de Biblioteca (con voz pero sin voto)
  4. Representante del grupo de Teatro Coval
  5. Actores o actrices que residan en nuestra población que seleccionará la Concejalía de Cultura con el asesoramiento de la Dinamizadora de Artes Escénicas.
  6. Miembros de Asociaciones Culturales de nuestro Municipio, que seleccionará la Concejalía de Cultura con el asesoramiento de la Dinamizadora  Artes Escénicas.
  7. Persona relacionada con la Cultura (escritor, poeta, o relacionada con el cine o la televisión), que seleccionará la Concejalía de Cultura con el asesoramiento de la Dinamizadora de Artes Escénicas.

 

q  Una comisión seleccionará previamente qué grupos son admitidos a este Certamen.

q  Los grupos no admitidos no tendrán derecho a reclamación.

 

 

  1. 7.   FECHAS

 

Las actuaciones se realizarán en la Casa de Cultura “Giralt Laporta”, desde el sábado 28 de septiembre y todos los viernes y sábados de 2013, realizándose la Gala de Clausura el sábado 26 de octubre.

 

La clausura contará con la participación fuera de concurso de   Grupos del Municipio.

 

  1. 8.   PREMIOS.

 

Los premios serán entregados en la Ceremonia de Clausura que se celebrará el sábado 26 de octubre en La Casa de Cultura Giralt Laporta.

 

Los grupos seleccionados para la fase final, que no obtengan premio en metálico, recibirán un accésit de 400 euros. La no asistencia de al menos un representante de cada grupo, en la Gala de Clausura provocará la anulación de cualquier premio si lo tuviera.

 

 

Mejor Grupo                                             900 euros y placa.

Grupo Finalista                                        700 euros y placa.

Mejor Montaje                                          500 euros y placa.

Mejor Dirección                                                        Trofeo

Mejor actor principal                                               Trofeo

Mejor actriz principal                                              Trofeo

Mejor actor de reparto                                   Trofeo

Mejor actriz de reparto                                  Trofeo

Premio Especial del público                        Trofeo

 

Los premios pueden ser declarados desiertos y el fallo del jurado será inapelable

 

Todas las compañías seleccionadas, premiadas o no  recibirán un obsequio acreditativo de su participación.

 

Toda circunstancia no prevista en estas bases será resuelta por la organización del Certamen.

 

La participación en el Certamen implica la total aceptación de estas bases.

 


Ayuntamiento de Valdemorillo

Concejalía de Cultura

 

 

XII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO DE  VALDEMORILLO

 

HOJA  DE INSCRIPCIÓN

 

 

NOMBRE DEL GRUPO:

 

DIRECCIÓN:

 

POBLACIÓN:

 

PROVINCIA:

 

CIF:

 

Nº DE CUENTA:

 

REPRESENTANTE ó PERSONA DE CONTACTO:

 

TELÉFONO:

 

E-MAIL:

 

OBRA QUE SE PRESENTA:

 

CALIFICACIÓN:

 

GÉNERO:

 

AUTOR:

 

DURACIÓN DE LA OBRA:

 

OTROS DATOS DE INTERÉS, PREMIOS, ETC.:

 

 

 

 

 

 

 

 

 

                                                           Fecha y firma: ………………

FICHA DE INSCRIPCIÓN – 18ª MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA

FICHA DE INSCRIPCIÓN – 18ª MOSTRA DE TEATRE DE BARCELONA

 

Rellenar y adjuntar al dosier.  Hay que rellenar todos los campos.

 

 

1. Nombre de la compañía

 

 

2. Título del espectáculo

 

 

3. Autor

 

 

4 Director

 

 

5. Género

 

 

6. Duración

 

 

7. Idioma

 

 

8. Persona de contacto

 

Nombre

 

 

E-Mail

 

 

Teléfonos

  

 

Dirección de la persona de contacto/ Cía

 

Calle                                                                                                                                                               Nº                 Piso

   

 

C. Postal                   Ciudad

  

 

Provincia

 

 

 

De acuerdo con la Ley Orgánica 15/1999, del 13 de diciembre, de protección de datos de carácter personal, se informa a la persona interesada que los datos facilitados, serán incluidos en el fichero de datos de Artípolis y Mostra de Teatre de Barcelona, y que podrá ejercer el derecho de acceso, rectificación y cancelación de sus datos en cualquier momento.

El día 14 de junio finaliza el plazo parSolicitud abierta para los cursos GRATUITOS de la FETAM en colaboración con la Escuela de Animación de la CAM

Federación de Teatro Aficionado de Madrid https://www.fetam.es/blog/wp-content/plugins/mailpress/mp-includes/action.php?tg=l&mm=30864&co=h&us=440a0537345179200e0912c97e7255e7 Martes 11 junio 2013

 

El día 14 de junio finaliza el plazo parSolicitud abierta para los cursos GRATUITOS de la FETAM en colaboración con la Escuela de Animación de la CAM

junio 11, 2013

 
Solicitud abierta para los cursos GRATUITOS de la FETAM en colaboración con la Escuela de Animación de la CAM para el verano de 2013.
La Dirección General de Juventud de la Comunidad de Madrid, la Escuela Pública de Animación, y la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid presentan el proyecto formativo TEATRO Y EXPRESIÓN CORPORAL.
Se trata de un ciclo formativo de tres semanas destinado a jóvenes con edades comprendidas entre los 18 y los 35 años.
La actividad tiene carácter gratuito, ya que está subvencionada por la Dirección General de Juventud.
Las clases tendrán lugar del 1 al 19 de julio de 2013 en la Calle Mira el Sol, 7 (Metro Embajadores). El horario del curso será de 10.30 a 14.30 de lunes a viernes.
En las clases se trabajará una amplia variedad de materias, que incluirá interpretación, expresión corporal, ejercicios de improvisación, técnicas de relajación y activación, juego dramático, creación colectiva, etc.
Asimismo tendrá una gran importancia el trabajo en equipo y la creación de un espacio libre y participativo donde puedan expresarse las personalidades y necesidades de los alumnos.
Al final del curso los alumnos obtendrán un certificado acreditativo de la formación recibida.
El plazo de recepción de solicitudes termina el 14 de junio. Para realizar la solicitud o para obtener más información pueden dirigirse al telf. 670 90 46 48 o a formacion@fetam.es especificando:
Asunto: Curso gratuito de la Escuela de Animación 2013
Nombre y apellidos
Email y teléfono de contacto