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Circuito de Teatro Aficionado CLM “AFICIONA-T” 2012 1. Podrán presentarse a este circuito todos los grupos de teatro Aficionados/Amateur que lo deseen, con uno o varios montajes teatrales en idioma castellano sobre tema libre y dirigido a todos los públicos, público adulto o infantil, cuya duración no sea inferior a cuarenta y cinco minutos, ni superior a dos horas. 2. Una Comisión de Valoración determinará las propuestas seleccionadas para el circuito atendiendo a criterios de calidad de los espectáculos, así como se tendrán en cuenta a aquellos grupos asociados a alguna organización no lucrativa que trabaje en pro del desarrollo del teatro aficionado, según el siguiente criterio: 3. El número de Propuestas seleccionadas dependerá de la demanda recibida, asegurando a todos los admitidos al menos una representación. 4. El circuito se celebrará a lo largo de toda la Región de Castilla-La Mancha, atendiendo en principio al criterio de cercanía. El periodo de representaciones se establece del 1 Julio al 31 de Diciembre de 2012. 5. Las características de los espacios escénicos seleccionados variará en función de las entidades solicitantes, por lo que se valorará la posibilidad de los grupos de aportar todos los requerimientos técnicos necesarios para llevar a cabo la representación de su espectáculo. 6. Los grupos que deseen formar parte en este circuito denominado “Aficiona-T”, deberán enviar hasta el 31 de Mayo de 2012, la siguiente documentación, a “AFICIONA-T” 2012. FETEACLM – Solicitud de participación y Ficha Técnica en el formato publicado para el programa. 7. El orden de las representaciones será elegido por la Comisión Organizadora con arreglo a necesidades técnicas, de programación y cercanía. 8. La Comisión Organizadora, gestionará el pago de los gastos de representación de los grupos participantes, según el siguiente criterio: Grupos Federados a FETEACLM 550,00 € + kilometraje 9. Toda la documentación recibida quedará en posesión de la Comisión Organizadora y podrá ser utilizada como soporte publicitario. 10. La participación en este circuito implica la total aceptación de estas bases, así como cualquier otra circunstancia no prevista, que resolverá en todo caso la Comisión Organizadora, cuyas decisiones serán inapelables. INFORMACIÓN Y CONSULTAS: BASES AÑO 2012: 1. – Tendrá lugar en Cuenca (Castilla-La Mancha) en el mes de Octubre. Asociación Teatral Agón de Cuenca, NIF: G16019572 .Mv. 619851514 Último día para presentar en nuestro Ayuntamiento el pago de todas aquellas facturas de las que es deudor y que ya se habían presentado en tiempo y forma ante el mismo. Aquí os dejamos modelo de solicitud.
MODELO DE SOLICITUD DE ACEPTACIÓN VOLUNTARIA DE ACOGERSE AL MECANISMO DE FINANCIACIÓN DEL RD LEY 4/2012
Nº y fecha de registro de entrada:
(Espacio reservado para el sello de registro de entrada)
Datos del proveedor: Razón Social (personas jurídicas):
Nombre y apellidos (personas físicas):
CIF/NIF: PYME: □ Autónomo: □ ((Indíquese con una cruz si es PYME o Autónomo)
Nº c/c (IBAN y BIC):
Dirección: Población: Provincia: C.P: Teléfono: Fax: email:
Datos de las facturas o derechos de cobro: Nº Factura(*) Fecha registro de entrada % de quita(1) Importe (2) (*)
1__________________________________________________________________________
2__________________________________________________________________________
3__________________________________________________________________________
4__________________________________________________________________________
5__________________________________________________________________________ (3) Marcar con una cruz, sólo si se incluye anexo □
(*)Campos a cumplimentar obligatoriamente. (1) El proveedor, de manera voluntaria, podrá ofertar un porcentaje de quita o descuento del importe a cobrar. (2) El importe que debe rellenarse, es el neto a cobrar, es decir base imponible más IVA menos IRPF u otros descuentos si los hubiera. Asimismo, se deberá descontarse el importe correspondiente a la quita, en su caso. (3) Los proveedores que soliciten la aceptación para más de cinco facturas, deberán cumplimentar el anexo nº 1, indicando, en todo caso, el número de registro de entrada de la presente solicitud.
En fecha ____ de abril de 2012, Don/doña ________________________________________, con DNI _____________, actuando en nombre y representación de la entidad solicitante (cuya acreditación se adjunta), por la presente manifiesta la aceptación voluntaria de acogerse al mecanismo de financiación previsto en el Real Decreto-Ley 4/2012. Fdo.
ANEXO AL MODELO DE SOLICITUD DE ACEPTACIÓN VOLUNTARIA DE ACOGERSE AL MECANISMO DE FINANCIACIÓN DEL RD LEY 4/2012
Nº y fecha de registro de entrada del documento principal de solicitud:
Espacio reservado para el sello de registro de entrada
Datos de las facturas o derechos de cobro: Nº Factura(*) Fecha registro de entrada % de quita(1) Importe (2) (*)
6__________________________________________________________________________
7__________________________________________________________________________
8__________________________________________________________________________
9__________________________________________________________________________
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[…] (3) (*) Campos a cumplimentar obligatoriamente. (1) El proveedor, de manera voluntaria, podrá ofertar un porcentaje de quita o descuento del importe a cobrar. (2) El importe que debe rellenarse, es el neto a cobrar, es decir base imponible más IVA menos IRPF u otros descuentos si los hubiera. Asimismo, se deberá descontarse el importe correspondiente a la quita, en su caso. (3) Los proveedores que soliciten la aceptación para más de veinte facturas, deberán cumplimentar tantos anexos como sea necesario, indicando, en todo caso, el número de registro de entrada de la presente solicitud.
En fecha ____ de abril de 2012, Don/doña ________________________________________, con DNI _____________, actuando en nombre y representación de la entidad solicitante (cuya acreditación se adjunta), por la presente manifiesta la aceptación voluntaria de acogerse al mecanismo de financiación previsto en el Real Decreto-Ley 4/2012. Fdo. ENSAYO GENERAL: Es imprescindible planificar varios ensayos generales para poder corregir todos los problemas. Habitualmente, el ensayo general es considerado como si fuera la noche del estreno, a la misma hora, siendo rigurosos con los tiempos y evitando retrasos. Es posible que el/la Director/a quiera contar con un limitado número de público invitado y pedirles opinión después del ensayo. El Departamento de Producción estará presente en los ensayos generales y tomará nota de todos los detalles técnicos que necesiten correción o mejora. Es recomendable tener a mano una hota donde poner claramente todas las notas y no olvidar nada al final del ensayo. A continuación puedes ver una reducción de un sistema de notas basado en una columna para cada tema. Señala claramente la fecha de cada ensayo y comprueba que se han corregido todos los problemas.
LA PASADA: Con suficiente anterioridad a la representación y bajo las indicaciones del regidor, los técnicos revisarán los efectos de la obra, comprobando que todo está correcto de acuerdo a los pies señalados y aclarando dudas que puedan surgir. Se comprueba que todos los elementos estén en su sitio, en buen estado y que los efectos especiales funcionan. Al mismo tiempo, los actores y actrices se preparan en sus camerinos, dedicando un tiempo al proceso de calentamiento de voz y cuertpo, relajación y concentración, además de vestirse, maquillarse y peinarse.
LAS LLAMADAS: El Regidor efectúa las llamadas a actores, actrices, y técnicos, recondándoles el tiempo que queda para dar la entrada al público y posteriormente para indicar el tiempo antes de comenzar la función. El Regidor ha de coordinarse con el Jefe de Sala, quien supervisa la Taquilla, las colas e incidentes en la entrada. El Director/a y su equipo presiden el ensayo general, anotando correcciones y sugerencias que luego darán a los actores, actrices y ténicos para mejorar el montale antes del estreno.
XVI FERIA DE ARTES ESCÉNICAS DE CASTILLA-LA MANCHA. Albacete. Del 17 al 19 de abril de 2012 Ya pueden presentar propuestas artísticas las compañías profesionales de teatro, circo, música y danza, en base a la siguiente Resolución de Convocatoria. El enlace donde puede darse de alta y presentar su propuesta es: http://artesescenicas.jccm.es/es/ (se explican más abajo las instrucciones para facilitar su uso) Consejería de Educación, Cultura y Deportes Como respuesta a la intención, por parte de la Dirección General de Cultura, de reflejar fielmente la variedad de disciplinas artísticas que tendrán presencia en la composición de la programación de la Feria de Teatro de Castilla-La Mancha, se modifica la denominación de la misma, pasando a llamarse Feria de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha. Con motivo de la configuración de la programación de la 16ª Feria de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha, la Consejería de Educación, Cultura y Deportes acuerda establecer las siguientes bases para presentar propuestas de espectáculos de artes escénicas, musicales y circenses a la Feria de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha. Primera.- Podrán presentar propuestas las compañías profesionales legalmente constituidas que realicen actividades de teatro, música, danza y circo. Segunda.- Las propuestas se podrán presentar según lo dispuesto en el artículo 38.4 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. Asimismo se considerarán requisitos indispensables para realizar correctamente la propuesta: 1. Cumplimentar el formulario correspondiente vía web en la dirección http://artesescenicas.jccm.es/es/ 2. Enviar todo el material audiovisual necesario para evaluar el espectáculo al Teatro Circo de Albacete, c/Isaac Peral S/N, 02001 (Albacete), especificando 16ª Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha. Tercera.-El plazo para la presentación de propuestas se iniciará a partir del día siguiente al de la publicación de esta Resolución en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha y finalizará el día 29 de febrero de 2012. Cuarta: El Director Artístico de la Feria de Artes Escénicas, estudiará y seleccionará, en número limitado, las propuestas que conformarán la programación de la Feria, teniendo en cuenta para ello los criterios de calidad e interés artístico, diversidad de estilos y formatos y adecuación de las propuestas económicas. La presente resolución no agota la vía administrativa y contra la misma podrá interponerse recurso de alzada ante el Sr. Consejero de Educación, Cultura y Deportes en el plazo de un mes a contar desde el día siguiente al de su publicación en el Diario Oficial de Castilla-La Mancha, de conformidad con los artículos 107.1, 114 y 115 de la Ley 30/1992, de 26 de noviembre, de Régimen Jurídico de las Administraciones Públicas y del Procedimiento Administrativo Común. Toledo, 27 de enero de 2012 El Director General de Cultura INSTRUCCIONES PARA DARSE DE ALTA EN EL SISTEMA FERIA Para darse de alta en el sistema es necesario acceder a http://artesescenicas.jccm.es y elegir una de las opciones del menú que aparece en el lado izquierdo de la página, según el perfil de la persona o entidad que desee registrarse (compañía, distribuidor, contratista). Al acceder a cualquiera de estas opciones aparecerá el formulario de registro correspondiente que deberá rellenar teniendo en cuenta la siguiente información: – Todos los campos que se muestran con un asterisco son obligatorios. – CIF/NIF/NIE: es indiferente que las letras estén en mayúscula o minúscula, si bien no se pueden introducir espacios, guiones, puntos, comas ni ningún otro separador. – Correo electrónico: se recomienda que la cuenta de correo introducida se consulte habitualmente debido a que cualquier comunicación con el usuario una vez se haya registrado en el sistema se hará vía e-mail. – Contraseña: el valor introducido en este campo debe tener seis caracteres como mínimo. – Página web: para que la dirección sea considerada correcta, deberá empezar por http:// o por https:// Una vez cubierto el formulario de alta, el usuario deberá hacer click en “Guardar”. El sistema comprobará los valores introducidos en los diferentes campos y en caso de detectar alguna irregularidad informará de los errores encontrados en cada uno de los campos. Si la información es validada satisfactoriamente el sistema guardará los datos y enviará un e-mail a la cuenta de correo que se haya indicado en el formulario. Siga las instrucciones que encontrará en dicho e-mail, haciendo click en “enlace” (si no se abre ninguna ventana quizás sea debido a que se han bloqueado los vínculos. Actívelos pinchando en el mensaje que aparece en la barra de tareas). Al abrir el enlace, aparecerá una ventana con un mensaje de confirmación. Diríjase al apartado “Inicio” y ya puede acceder a su perfil mediante su CIF/NIF/NIE y la contraseña con la que se dio de alta. Recuerde que en cualquier momento puede modificar sus datos accediendo a su perfil y pulsando el botón “Editar”. Este proceso de registro es requisito previo indispensable para poder presentar propuestas de espectáculos cuando se abra la convocatoria correspondiente. Para consultar la normativa reguladora de la Red de Teatros de Castilla-La Mancha entre en: Todos las consultas sobre la Red pueden enviarlas a: feriadeteatros@jccm.es o a través del Buzón de consultas y sugerencias del portal. Instrucciones para darse de ALTA en Espectáculo FERIA Para presentar propuesta de espectáculos en este portal de la Red de Teatros de CLM es necesario haberse dado de alta previamente como compañía o grupo profesional en http://artesescenicas.jccm.es. Será asimismo imprescindible que esté registrada para que pueda acceder a la zona privada con el fin de consultar información. En cualquier momento del año una compañía o grupo profesional puede darse de alta en el sistema. Para registrarse, el usuario accederá desde la página de inicio del portal de las artes escénicas a la opción del menú de la izquierda que se corresponda con su perfil: Registro de Compañía/Grupo. Únicamente pueden presentarse a la Feria de Artes Escénicas de Castilla-La Mancha compañías y grupos profesionales, por lo que deben estar dados de alta en el Impuesto de Actividades Económicas (I.A.E.) en el epígrafe correspondiente, lo que deberá acreditar a requerimiento de la Dirección General de Promoción Cultural. Una vez registrado el alta de la Compañía/Grupo Profesional y validado satisfactoriamente, el sistema guardará los datos y enviará un e-mail a la cuenta de correo que se haya introducido en el campo E-mail del formulario. En dicho correo se facilita un enlace desde el que activar en el sistema al usuario que acaba de registrarse. Al acceder al portal introduciendo el CIF/NIF y la contraseña, en el módulo Feria de Teatro, los usuarios con perfil de Compañía/Grupo tendrán acceso a cuatro funcionalidades, a las que podrán acceder a través del menú de navegación que se muestra a la izquierda de la página, siendo una de ellas Alta Propuesta. Desde esta opción se accede a la ficha desde la que una Compañía/Grupo Profesional puede presentar una Propuesta de Espectáculo para la Feria de Artes Escénicas. Esta ficha sólo se mostrará si se cumplen dos condiciones: – Que se encuentre abierto el plazo de presentación de Propuestas de Espectáculo (si no se cumple esta condición, se mostrará un mensaje al usuario comunicando que no está abierta la Convocatoria). – Que la Compañía/Grupo Profesional no haya presentado con anterioridad para la misma convocatoria el máximo de Propuestas establecido. En caso contrario, se mostrará directamente al usuario las propuestas ya presentadas junto con un aviso de que no se puede dar de alta una Propuesta nueva más. Una vez aceptadas las condiciones legales y la ley de protección de datos, se podrá acceder al formulario de alta de Propuesta propiamente dicho, donde pueden distinguirse 3 pestañas: Datos del Espectáculo, Datos Técnicos, que han de ser cumplimentadas correctamente para presentar la propuesta y ser tomadas en consideración. También aparece la pestaña Datos Compañía/Grupo que ya estará cumplimentada al haberse dado de alta en el sistema. Tenga en cuenta que los datos facilitados en la ficha que cumplimente para la presentación de su propuesta son los únicos que se facilitarán al Director Artístico de la Feria de Artes Escénicas, y estos suponen parte esencial de los elementos para la valoración y validación de que dispone. En la primera pestaña, Datos del Espectáculo, nos encontramos con la opción Representante/Distribuidor. Se trata de un desplegable que muestra todos los distribuidores registrados en el sistema. La compañía o grupo seleccionará uno de los valores de este desplegable para seleccionar el distribuidor del espectáculo que está proponiendo. Si el distribuidor no aparece en el listado deberá darse de alta en esta categoría. En el caso de que el distribuidor del espectáculo sea la propia compañía o grupo la selección se dejará en blanco, opción por defecto del desplegable. Es posible que tras rellenar todos los campos requeridos en cualquiera de las dos pestañas (Datos del Espectáculo, Datos Técnicos) y dar a guardar aparezca una banda roja en la parte superior de la pantalla indicando que se ha producido un error. Deberá entonces buscar el campo en alguna de las pestañas y localizar el error que vendrá marcado en rojo. Una vez cumplimentados los datos correctamente al dar a guardar habrá finalizado su propuesta de espectáculo. Para la correcta valoración de la propuesta por el Director Artístico, es imprescindible enviar todo el material audiovisual necesario para evaluar el espectáculo al Teatro Circo de Albacete, c/Isaac Peral S/N, 02001 (Albacete), especificando 16ª Feria de Artes Escénicas de Castilla La Mancha. Todos las consultas sobre la Feria pueden enviarlas a: feriadeteatro@jccm.es o a través del Buzón de consultas y sugerencias del portal.
De vez en cuando pondremos información sobre todo los que esté relacionando con nuestro medio, mundo teatral. Sirva esto de aperitivo y ejemplo:
BARBA, Eugenio. La canoa de papel. BARBA, Eugenio. Las islas flotantes. BARBA, Eugenio. Mas allá de las Islas Flotantes. México. Grupo Editorial Gaceta, México 1986. BARBA, Eugenio. Tierra de las cenizas y diamantes. BARBA, Eugenio. El cuerpo dilatado. Zeami Libros, Italy, 1985. CRUCIANI, Fabricio. Arquitectura teatral. Grupo Editorial Gaceta, México 1994. WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ñaque Editora, Ciudad Real, España 2000. MONTAJE Y ENSAYOS TÉCNICOS Llamamos ensayo técnico al momento en que escenografía, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y peluquería se ponen juntos en escena, esperando que todos los componentes funcionen de la manera prevista y corrigiendo los errores que surjan. Recuerda que Producción ha de necesitar algo de dinero en matálico para comprar pequeñas cosas o utensilios de última hora. Procura anticipar al máximo esta necesidades y evitarás la desesperación de buscar cinta aislante o bombillas en un día festivo. TEATRO O ESPACIO ESCÉNICO Si tu proyecto está pensado para un escenario convencional, procura familiarizarte con el vocabulario profesional, pero recuerda que a veces varía entre ciudad y ciudad. Tendrás que revisar con antelación todos los aspectos del escenario: medidas de altura, anchura y fondo, telar, potencia eléctrica, tipo de suelo, ciclorama, accesos de carga y descarga, así como concretar horarios con el personal permanente. Antes de proceder con el montaje, es aconsejable, utilizar materiales ignífugos o hacerlos ignifugar de acuerdo a las normativas de cada país. No olvidar supervisar las medidas de seguridad con las que cuenta el teatro, telón de acero, extintores, salidas de emergencia y botiquín. Finalmente, tendrás que distribuir los camerinos, poniendo el nombre de los actores y actrices en la puerta. Evita que se fume en el escenario. TRANSPORTE: Hacer el cubicaje de todo el material a transportar para saber qué tipo de vehículo es preciso. Todos los elementos, así como cada parte del decorado, deben estar claramente marcados. CARGA: Concretar con antelación el personal necesario para esta labor. Comprobar si accesos de carga y descarga del teatro son adecuados. Es importante ir colocando el decorado, equipo eléctrico, vestuario, y utilería en el orden inverso al montaje, para facilitar el trabajo posteriormente. DESCARGA: Tener previsto personal de descarga y espacio reservado para el camión. Despejar el escenario y las vías de acceso, dejando el máximo espacio para el decorado. procura que el personal utilice guantes de protección. MONTAJE DE ESCENOGRAFÍA: Hablar con antelación con el equipo de de maquinaria para aclarar dudas y decidir el orden del proceso de montaje. Convocar al escenógrafo para presenciar el montaje por los problemas que puedan surgir y las decisiones que sea necesario tomar. MONTAJE DE ILUMINACIÓN: comprueba con tiempo si el teatro o espacio donde está revisto actuar, dispone de la potencia eléctrica que necesitas, así como el tipo de focos, torres, garras y mangeras. Destina el tiempo necesario para la dirección de luces ya que en ese momanto ningún otro equipo puede trabajar en el esceario -la mayor parte del tiempo está a oscuras-. Convoca al diseñador de iluminación para hacer un seguimiento del montaje y de la grabación de efectos. Repasa todos los focos y asegúrate de que tienen puestas las cadenas de seguridad. SONIDO: Al igual que con iluminación, debes comprobar los equipos de sonido de que dispone el teatro y aver si sirven para tu espectáculo. Convoca al diseñador de sonido para comprobar el montaje. VESTUARIO: Comprobar que el teatro dispone de sastería donde colocar el vestuario y los accesorios. Si el teatro no tiene lavandería, haz una lista con direcciones de tintorerías cercanas con sus horarios y si es posible, precios. MONTAJE Antes de comenzar a montar, tendrás en cuenta una serie de normas de seguridad, para prevenir accidentes. El escenario puede ser un lugar peligroso, especialmente en la fase de montaje y desmontaje donde todos los equipos han de trabajar de forma simultánea y casi siempre bajo presión y nervios. Si vas de gira, te encontrarás con que cada teatro es diferente. Acostumbra a toda la compañía a un pase rutinario de seguridad en cada plaza. Asegúrate de que todo el mundo sabe donde está el botiquín y los números de teléfono de mergencia con casa de socorro, hospitales y ambulancias. Suponiendo que el local de representación cumple todqas las normas de seguridad, vamos a enumerar algunas precauciones a considerar por tu equipo técnico. Ante la luda, consulta con la brigada de incedios más cercana. SIEMPRE: comprueba que el botiquin está en condiciones de uso, reemplaza lo que sea necesario. Pon números de teléfono de servicios de urgencia a la vista. Muestra a toda la compañía los pormenores de seguridad de cada escenario. Extintores, salidas de emergencia, botiquín. Marca con cinta o pintura fluorescente, contrapesos, bordes u otros elementos que representen peligro en el escenario. Asegúrate de que los laterales y el fondo del escenario están limpios y ordenados, sólo con lo imprescindible. Comprueba que las luces de seguridad funcionan perfectamente. Junta las mangueras que van por el suelo con cinta adhesiva para evitar accidentes. Comprueba que el material contra incendios está en perfectas condiciones. Evita que cables, mangueras y cuerdas represente peligro. Asegúrate de que el material inflamable ha sido ignifugado. NUNCA: Pases una vara por encima, rodea la misma para pasar al otro lado. En la fase de montaje, las varas siempre han de estar a la altura del pecho. Dejes herramientas en escaleras, sobre todo en el último peldaño. Subas escaleras con herramientas en los bolsillos, utiliza el cinturón diseñados para dicho propósito. Subas escaleras sin la presencia de otra persona sujetándote firmemente desde el suelo. Permitas comer o beber en el escenario, excepto si lo requiere la obra. Dejes listones o maderas con clavos y tornillos sin rematar. Dejes las tranpillas abiertas o desatendidas. Permitas fumar en el escenario, excepto si lo requiere la obra, consultadon con las normas de incendios. Intentes levantar un objeto grande y pesado sin ayuda. Cada diseño escenográfico va a exigir un orden distinto enn el proceso de monaje. Esto dependerá del número de elementos que van colgados, del tipo de suelo que se haya diseñado o de otros factores. Dependiendo del tipo de gira que vayas a realizar, te puedes encontrar con diversos tipos de teatro. No sólo en lo referente al tipo de escenario, sino al equipamiento técnico, ya que puede variar enormemente. Algunos teatros cuentan con un telar moderniado y un número de varas funcionan de forma manual, mientras que otras están electrificadas. Por el contrario, no es del todo sorprendete que tengas que montar en teatros donde el telar no tiene suficientes varas. Toda esta información la vas a necesitar con antelación para planificar un montaje lo más flexible posible. En cualquier caso, el Departamento de Producción se reunirá, con la antelación necesario con todos los jefes de equipo para decidir el orden más conveniente para todos. En esta planificación, es habitual hacer un cálculo de horas que necesita cada departamento y de esta forma poder distribuir el tiempo de la mejor forma posible. Lo importante es que todo el mundo sepa lo que tiene que hacer y cuando lo tiene que hacer. A continuación veremos a modo orientativo, puesto que depende del tipo de escenografía con que vas a trabajar, los principales pasos a seguir en el proceso de montaje: – Marcar el suelo de acuerdo al plano. – Montar los equipos de iluminación y sonido según el diseño. – Colgar los telones y elementos corpóreos que deban ser colgados. – Preparar el suelo, plataformas, rampas, superficies especiales. – Colocar y fijar los demás elementos de la escenografía. – Revisar acabados del decorado, retoques de pintura, detalles delicados. – Aforar, procurando que los espectadores no vean lo que n o deba ser visto. – Marcar con cinta luminosa las posiciones, entradas y salidas. – Dirección de luces. – Pruebas de sonido. VESTIR EL DECORADO: Junto al diseñador y el/a Director/a, se colocan los muebles y elementos de utilería, marcando la posición de aquellos que cambian de lugar con adhesivos de diferentes colores para cada escena. Los que permanecen en escena de forma permanente, deben fijarse para evitar roturas. Conviene fotografiar la colocación definitiva por escenas o hacer un croquis de sus posiciones anotándolas en el Libro de Dirección. COLOCAR LA UTILERÍA: Sin entorpecer entradas y salidas, a ambos lados de la escena, entre bambalinas, colocar unas mesas con luz tenue. Todos los elementos de utilería serán ordenados y revisados cada día. En este momento puedes preparar el inventario definitivo, describiendo en qué escena se usan y quién lo saca a escena. PASE DE VESTUARIO: En el escenario y escena por escena, los actores y actrices irán cambiando de vestuario, si es necesario, en presencia del diseñador y el equipo de sastrería. Conviene hacer un pase mecánico de la obra, integrando los cambios de vestuario en la acción. Probablemente sean necesarios pequeños arreglos, por lo que hay que prever equipo de costura y telas de repuesto. SESIÓN DE LUCES: Con todos los focos y filtros de colores colocados, de acuerdo al diseño, se procederá a la dirección de lueces. Para esta tarea, es necesario que al menos una persona esté disponible en el escenario y colocarse en los puntos de luz, según sea necesario. Finalmente se grabarán los efectos, anotando los pies en el Libro de Dirección. Más tarde, se pasarán los efectos, escena por escena. Es imprescindible, hacer un ensayo de luces para que los actores y actrices fijen posiciones y los técnicos integren los efectos. SESIÓN DE SONIDO: el equipo de sonido se puede intengrar en el decorado si es necesario. Esto va a depender del tipo de efectos que lleve la obra. El/a Director/a ha de concretar todos los efectos al máximo y asegurarse de que los tiempos están perfectamente medidos por los actores y actrices. Antes de anotar los pies de sonidos en el Libro de Dirección, es necesario hacer un ensayo completo para ajustar todos los detalles. LOS CAMBIOS DE DECORADO: Durante los ensayos, el/a Director/a habrá previsto de acuerdo con el escenógrafo, cómo resolver los cambios, si a la vista del público o en oscuro, quién los realizará y el tiempo necesario para hacerlos. Cuando el escenario está totalmente montado, habrá que ensayar y ajustar los cambios para integrarlos a la acción, cronometrarlos y simplificarlos al máximo. Si se decide hacer los cambios a la vista del público y contando con los propios actores y actrices, es esencial tomar algunas precauciones. Los actores y actrices utilizarán ropa oscura para ocultar el vestuario del personajes, por ejemplo una bata. Los muebles u objetos serán colocados sin titubear, para lo cual el suelo estará perfectamente marcado. Se evitarán innecesarios cruces de personas, procurando que el cambio se realice dentro de una coreografía bien medida.
PRIMER ENSAYO Ya tienes la sala de ensayos preparada. A partir de este momento, el Departamento de Producción convocará a toda la compañía para una primera lectura. Si el acceso a la sala de ensayos es un poco difícil, envía un plano a todo el equipo y señaliza las inmediaciones, evitarás que algunas personas se pierdan o lleguen tarde por no encontrar la sala. El Departamento de Producción llegará media hora antes para poner en marcha la calefacción o el aire acondicionado y asegurars de que todo está en orden. Conforme van llegando los miembros de la compañía, comprueba que los números del teléfono y las direcciones que tienes de todo el equipo, son correctos. Pregunta a cada persona, individualmente, si necesitas los teléfonos de parientes o amigos, en el caso de tener que llamarles con urgencia por algún motivo imprevisto. Indica a todos los miembros el lugar donde se colocará la Tablilla diariamente. En teoría, todos han leído la obra para este momento, pero en este primer encuentro se reparten los libretos con la versión defintiiva, en formato de trabajo. El/a Directora/a y su equipo artístico de colaboradores, expondrán la propuesta de montaje, estilo, diseños de esceno grafía y vestuario a toda la compañía. Tras una primera lectura de la obra, el/a Director/a presentará su visión propia de los personajes, así como de las principales acciones de la puesta en escena. REALIZACIÓN Con la sala de ensayos en pleno funcionamiento y sin perderla de vista, ha llegado la hora de concentrar enenrgías en las realizaciones de decorado, vestuario y tuilería. Es muy importante que hagas un seguimiento exhaustivo del trabajo desde el primer momento, cualquier pequeño cambio respecto a las previsiones puede tener consecuencias dramáticas. Tu trabajo consiste en mantenerte fiel al presupuesto, así como al calendario previsto. DECORADO Mientras se construye el decorado defintiivo, el Departamento de Producción prepara un símil escenográfico con piezas impres-cindibles. Si la escenografía conlleva elementos como rampas, plataformas, o suelos especiales, es conveniente que los actores y actrices puedan ensayar, cuanto antes, en un espacio lo más cercano posible al escenario previsto. El Departamento de Producción habrá destinado un prespuesto para estas necesidades y encargará las piezas al taller de realización más conveniente. Durante la realización de escenografía y vestuario, el Departamento de Producción hará el seguimiento, visitando los talleres de construcción con frecuencia. Dependerá del tipo de diseño escenográfico, si los muebles son alquilados, comprados o construidos especialmente para la obra. Para este momento, el/a escenógrafo/a te habrá dado suficientes indicaciones al respecto. El Departamento de Producción tendrá a mano catálogos o enciclopedias de antigüedades y diseño de muebles, con el fin de facilitar la comunicación entre diseño y realización. Estos los puedes conseguir en bibliotecas, tiendas de mobiliario o en casas de subastas. Te puedes encontrar con que el/a escenógrafo/a ha diseñado una mesa del Siglo XVIII y el taller de realización necesita todos los detalles de medidas, así como de acabados. Es tu trabajo, desde el Departamento de Producción, el facilitar esta información y asegurarte de que la tarea no se pasa del presupuesto, así como de que el/a escenógrafo/a ve cumplido su diseño inicial. Cuando no sea posible una reproducción exacta, consulta con el/a escenógrafo/a ates de proceder con los cambios, seguro que él o ella tiene ideas alternativas. Lo ideal es que el decorado esté terminado cuanto antes para poder ensayar con los elementos reales. En la realidad, esto no siempre es posible y necesitrás muebles y objetos que hagan las veces de sofás o mesas o camas. Si en la obra van a aparecer muebles trucados o con efectos especiales, tendrás que hacer una lista de prioridades para la realización. Es decir, intentarás que se ensaye cuantos antes, con los elementos que forman parte del argumento. Un ejemplo claro de mueble trucado, es la silla que se rompe en un momento específico de la obra. Antes de empezar los ensayos y junto con el /a Director/a, necesitas hacer un listado (provisional) con todas las piezas de mobiliario que requiere cada escena. Esta lista te servirá de inventario, pero recuerda que no será definitiva hasta el día del estreno, cuando todo el decorado esté totalmente terminado. A continuación, puedes ver un modelo de inventario. Es importante describir el objeto, especialmente, si vas a tener repeticiones. Por ejemplo, en una misma producción te puedes encontrar con varios tipos de sillas, y todas con distinta procedencia, calidad, y precio. En el inventario defintiivo y antes de salir de gira, tendrás que señalar los detalles de embalaje, para saber donde viaja cada cosa. VESTUARIO Es la primera fase de los ensayos, posiblemente no vas a tener el vestuario defintiivo, pero necesitarás algunas prendas y accesorios que ayuden a los actores y actrices a trabajar el personaje. En un principio, los actores y actrices suelen aportar objetos propios, pero a medida que se confecciona el vestuario, es conveniente que vayan trabajando con el mismo. En ese caso, has de tener previsto un sistema de limpieza, como tintorería o lavandería, dependiendo del tipo de prendas. En varias ocasiones acompañarás o los actores y actrices, con el figurinista o sin él, a las pruebas de vestuario o a comprar las prendas necesarias. En la sala de ensayos, necesitarás acondicionar una zona donde protegar las prendas del polvo y la humedad. Prepara una planca con tablero y caja de costura, por si es necesario hacer algunos arreglos de urgencia. Con la ayuda del figurinista y sus bocetos, irás preparando el inventario (provisional) de vestuario, antes de que se incorpore el equipo de sastrería. UTILERÍA la definición del trabajo del utiliero puede varias dependiendo del tipo de teatro o compañía y del convenio de técnicos en rigor en cada momento. Antes de nada, aclara responsabilidades con tu equipo de técnicos. Esta sección es un tanto delicada puesto que utilería, también llamada atrezzo, son todos aquellos elementos de la escena que se mencionan en el texto y tienen una tuilidad específica. Por ejemplo, un cuadro en la pared, en un principo es parte del decorado. Pero si este cuadro es tuilizado por un personaje para golpear a alguien y este se rompe en pedazos en cada función, este cuadro forma parte de la utilería. Por esta razón, todo tipo de utensilios de mesa y cocina, así como armas, abanicos, o incluso máscaras, son denominados utilería. Si además, la puesta en escena de la obra, tiene momentos de comida o bebida, estos son también responsabilidad del utilero. En la fase de ensayos, es importante asegurarse de que en todas las escenas con comida o bebida, el menaje se limpia cada día. Posiblemente se trabajará con réplicas de escayola, plástico, o madera en algunos casos, hasta que los utensilios definitivos estén terminados. Al igual que ya hemos visto en la sección de mobiliario, te encontrarás con la necesidad de construir cierto tipo de objetos, bien porque son muy caros o porque están fuera de uso, para lo cual necesitas catálogos o enciclopedias como punto de referencia y una gran capacidad de boservación en escaparates o museos. Es incríble ver las maravillas que los especialistas en utilería llegan a reproducir en papel, cartón, escayola, cera, látex, fibra de vidrio, o madera. Tanto para los ensayos, como posteriormente en las representaciones, la utilería se coloca en mesas donde todos los obejtos estén perfectamente visibles. Es recomendable, poner en la zona correspondiente de cada mesa, el nombre del objeto, para facilitar la recogida de los mismos después del nesayo o la representación. Si es necesario, también se pone el nombre del personaje que lo va utilizar. Para beneficio de los actores y actrices, es conveniente, que tanto las mesas como los objetos, estén colocados siempre en el mismo lugar. Algunos objetos delicados, necesitan mantenimiento y conservación constante, para lo que es necesario tener a mano material de reparación como pegamentos, cintas adhesivas, grapadora u otros. Intenta anticipar las posibles roturas y ten preparadas las herramientas. Con la utilería, vamos a proceder de forma similar que con el mobiliario, igualmente necesitamos un listado donde reflejar todas las características de cada objeto. MATERIAL FUNGIBLE Junto con la utilería, el Departamento de Producción, tendrá que hacer un presupuesto detallado de todo el material fungible que se utiliza en la representación de la obra. Este puede ir desde la bebida o comida que se consume, hasta elementos que se destruyen regularmente en la escena, como tazas, platos cristales y otros. Recuerda que no se recomienda utilizar bebidas alcohólicas reales, sino que se sustituyen fácilmente por zumos u otras sustancias inocuas por el bien de los actores y actrices. Si en tu obra se utiliza sangre artificial, ésta se considera como material fungible y tendrás que hacer un cálculo de la cantidad que necesitas en total, para poder encargarla al proveedor de efectos especiales. En algunos casos, el material fungible se puede adquirir al por mayor, pero si trata de comida fresca necesitarás comprarla o hacerla casi diariamente. Este un un dato a tener en cuenta, especialmente en las giras. Algunas compañías ponen el material fungible en la lista de necesidades técnicas, para que esté preparado en cada plaza y evitar problemas de última hora. Procura que todo lo que se consume por lo actores y actrices, sea de calidad y esté en perfectas condiciones. | |||||||||||||
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