| PUBLICIDAD INTERNET Una vía más de difusión para tu campaña es a través de Internet. Jugando con la misma imagen gráfica que has elegido, le puedes añadir movieminto y sonido si crees que es necesario. En principio, el medio no es tan caro como apaenta, pero es recomendable que te asesores bien. Por ejemplo, puedes caer en hacer un diseño excesivamente sofisticado que, no solamente encarece tu presupuesto, sino que resulta muy lento en aparecer en pantalla. Esto tiende a ser muy irritante para tus posibles clientes y convertirse en una oportunidad totalmente desperdiciada. Procura simplificar la información al máximo y no utilizar demasiados colorines o efectos. Antes de tomar una decisión, navega por tu cuenta y observa como se presentan otras organizaciones culturales en este medio. Haz una valoración de lo que te parece útil e informativo, así como de la imagen pública que proyectan a través del diseño. Haz un listado de links o conexiones con las que te gustaría vincularte a través de la red. En este caso, si que te va a resultar fácil hacer un estudio a nivel internacional. Por otro lado, tiene la ventaja de que puedes incluir un gran volumen de información y noticias sobre tu proyecto o empresa, además de tener una nada despreciable, presencia internacional. Este medio también te permite recibir comentarios del público de forma inmediata. No obstante, no pienses que con haber contratado un espacio en el Internet ya tiene s todo resuelto, ahora has de hacérselo saber a tus patrocinadores, clientes, colaboradores y al público en general para que puedean visitar tu página. Es una buena oportunidad para hacer un mailing con una simple postal indicando la dirección de tu página Web. A partir de ahora necesitas imprimir esta dirección en el resto de material gráfico que utilices como papelería, posters, entradas, programas, octavillas. En cualquier caso, si te decides por este medio recuerda lo siguiente: -Procura instalar un diseño sencillo, práctico e informativo. -Si vas a necesitar actualizar la información con frecuenta: piensa en costos. -Hazle saber a todo el mundo que estás en internet. -No sustituye a otros medios de comunicación, es uno más. FACHADA DEL TEATRO Algunas compañías invierten grandes cantidades de esfuerzo y dinero en la producción y promoción del espectáculo, mientras olvidan la publicidad en el propio teatro, dejando la fachada, el bar y el vestíbulo totalmente desantendidos. Para empezar, el lugar donde se celebra el espectáculo tiene que invitar a entrar, pero sobre todo a volver. Al fin y al cabo, el teatro es un lugar de encuentro y el público quiere pasar un rato agradable. Una facha con fotografías, carteles y una iluminación atractiva, es un valor añadido en tu venta de entradas. Si además te esmeras en convertir el vestíbulo y el bar en un espacio seductor, tanto mejor. PROMOCIONES Las promociones te pueden servir para asegurarte unos ingresos determinados con antelación.La venta de entradas puede ser un método de promoción tan importante como otros. Esto es algo que hemos de dedicir con suficiente antelación y asegurarnos de que no vamos a caer en pérdidas lamentables. Para beneficiarnos de las promociones, necesitamos que las taquillas tengan un horario amplio y flexible y así poder poner en marcha la venta anticipada. Si en tu caso concreto, solamanete puedes vender entrada con dos o tres días de antelación, es posible que algunas de las promociones no merezcan la pena. Con una venta anticipada por el contrario, puedes convertir los puntos de venta en verdaderos centros de antelación. Si no es posible intalar la venta anticipada en el propio teatro, habla con algún comercio interesante, ya sea por su ubicación o por la popularidad de sus produtos. Los más fecuentes suelen ser librerías y tiendas de discos, pero puedes elegir otro tipo de comercio que simpatice con tu espectáculo. Si dicho establecimiento es muy conocido, tanto mejor. En cualquier caso, lo tienes que incluir en la publicidad con el horario, dirección y teléfono. Antes de poner el número de teléfono, consulta con la tienda si estarían dispuestos a responder a llamadas relacionadas con el espectáculo. Es posible que estén demasiado ocupados como para hacerse cargo. En ese caso, por un número que por lo menos tenga un contestador con la información esencial, donde se puedan dejar mensajes. Puede suceder que tanto personas de fuera como responsables de grupos de espectadores, llamen para pedir un programa o reservar entradas. Procura responder a todos ellos. Habla con las cajas de ahorros y grandes almacenes, para ver si te pueden ayudar en la venta de entradas con su servicios electrónicos. En los puntos de venta tiene que haber suficiente información de folletos, posters, y si es posible, material que la compañía quiera poner a la venta, como camisetas, libros, progras u otros. Si la tienda no puede hacerse cargo de la venta de mercancía, excepto las entradas, considera la posibilidad de poner una persona por tu cuenta. Si esto no es posible, limítate a la venta de entradas y entrega de folletos gratuitos. Para facilitar la tarea de la persona que vende las entradas, prepara una hoja con las respuestas a las preguntas más habituales y sobre todo como ponerse en contacto contigo ante la duda. Te puedes encontrar con que alguien pregunta si existe la posibilidad de entrar al teatro con silla de ruedas y la persona del punto de venta no sepa qué decir, desanimando así a este espectador o espectadores. Si las entradas son numeradas, piensa en las consecuencias de tener más de un punto de venta. Procura tener preparada una plantillas con la ubicación de las butacas para que el público pueda elegir donde sentarse. Contando con que el punto o puntos de venta está resuletos, ahora puedes considerar el tipo de promociones que te interesa lanzar. Esto va a depender de numerosos factores como, tiempo que el espectáculo va a estar en cartel, tipo de público objetivo, tipo de teatro o sala. Cualquiera de las opciones que decidas poner en marcha, éstas han de estar claramente reflejadqas en la publicidad desde el principio. Procura elegir aquél sistema que te permita ganar más en menos tiempo. Las promociones más frecuentes son: -Precios especiales para grupos de 10/20 personas. -Escolares: preciso organizar la venta de entradas con gran antelación. -Descuentos a estudiantes, pensionistas, parados. -Ofertas: 2×1, 4×2. -Abonos de temporada. -Distinto precio anticipada a en la puerta. -Entradas con sorteos. -Precios para sociedades de amigos del teatro. -Bonos descuento para escuelas de danza, música y teatro. -Precios para empleados y clientes de entidades patrocinadoras. -Descuentos cena en restaurantes concertados. -Consumición con la entrada. -Todos los lunes las entradas a mitad de precio. -Parte de las entradas son ofecidas por un patrocinador, a precio reducido. AMIGOS DEL TEATRO Tanto para compañías en gira como en plaza existe la opción de crear un sistema de socios o amigos de la compañía. En algunas ciudades, las sociedades de espectadores son organizaciones autónomas con iniciativa propia de programación y difusión del teatro a través de actividades como viajes y publicaciones periódicas. La labor de estos colectivos es de gran valor en la difusión de nuestros montajes. En respuesta les puedes ofrecer una serie de ventajas en relación a vuestros espectáculos: -Invitación especial a los estrenos. -programa y libro gratuitos. -Fiesta con miembros de la compañía. -Descuentos en las entradas. -Descuentos en otras publicaciones de la compañía, como discos o videos. -Boletín de información. 
La Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid convoca: El VI Encuentro de Teatro Aficionado FETAM La FETAM organizará, durante los días 15 y 16 de septiembre de 2012, la VI edición del Encuentro de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid. Se trata de un evento en el que la Federación convoca a todos los grupos federados de la Comunidad de Madrid (más de 70) para que durante un fin de semana compartan sus experiencias y participen en actividades formativas que abarcan un amplio abanico de temáticas relacionadas con la docencia actoral y técnica. Además, el encuentro está abierto a la participación de todos aquellos grupos de teatro aficionado del territorio español que, aún no estando inscritos en la FETAM, deseen conocer las actividades que desarrollamos con caracter continuo desde la Federación. En esta ocasión, y dentro del programa establecido contaremos con un grupo representante de la Federación de Teatro Aficionado de Cantabria que realizará una actuación en la tarde del día 15. Dicha representación está enmarcada dentro del Programa de Intercambios de Escenamateur. Escenamateur es la Confederación de Teatro Amateur “Escenamateur” de España, de la cual es socio la FETAM. El Programa de Intercambios de Escenamateur está subvencionado por el Ministerio de Cultura y su objetivo es facilitar a todos los grupos de teatro la movilidad por diferentes espacios escénicos de España. Para recibir a los grupos que vienen de otras provincias, cada Federación anfitriona se encarga de facilitar el espacio para las representaciones. Durante los últimos años, diversos Ayuntamientos de la Comunidad de Madrid y Asociaciones Culturales han colaborado (y continuan haciéndolo) cediendo espacios escénicos para la celebración de los intercambios, como es el caso del Ayuntamiento de Valdemorillo, el Ayuntamiento de Leganés o la Asociación cultural Blas de Otero de San Sebastián de los Reyes. En la presente edición del Encuentro, se ha unido a esta familia de colaboradores el distrito municipal de Latina, cediendo el espacio cultural Latinarte para la representación del grupo de Cantabria. Desde FETAM queremos agradecer la magnífica atención de otros municipios de la Comunidad, y especialmente la del Ayuntamiento de Pozuelo de Alarcón que también puso a nuestra disposición el Teatro Mira para recibir al grupo de Cantabria. Cómo realizar la inscripción en este encuentro: Hay dos modalidades de inscripción: - Inscripción individual( perteneces a cualquier grupo de teatro aficionado y quieres participar en el Encuentro)
- Descarga el formulario de solicitud (elige la opción que te resulte más cómoda entre las dos siguientes):
- Envíalo a fetam@fetam.es indicando en el asunto: Inscripción VI encuentro FETAM.
- Inscripción de grupo(eres grupo de teatro aficionado y quieres inscribir a varios componentes del grupo en el Encuentro)
- Descarga el formulario de solicitud (elige la opción que te resulte más cómoda entre las dos siguientes):
- Envíalo a fetam@fetam.es indicando en el asunto: Inscripción VI encuentro FETAM.
DISTRIBUCIÓN DE PUBLICIDAD La distribución es un parte un tanto delicada del trabajo de promoción. Para cada elemento a distribuir, exidten o hay que crear, los canales adecuados, contar con u buen equipo o empresas para buzoneo, pegar carteles, repartir propaganda en lugares y horarios seleccionados. Prepara un calendario con tu plan de distribución y anota la cantidad de folletos o posters que van a cada lugar previsto. Explora primero todos los sistemas gratuitos de distribución que tengas a tu alcance: – Redes de información y distribución de instituciones locales. – Periódicos o boletines gratuitos de organizaciones dispuestas a colaborar. – Encartación en la prensa local. – Servicios bonificados para la información cultural de la oficina de correos. Averigua qué lugares públicos te interesan más para tu distribución entre bibliotecas, piscinas, gimnasios, tiendas (qué tipo: ropa, regalos, discos), librerías, hoteles, bares, discontecas, teatros, universidades, restarurantes, centros culturas, bancos. En la mayoría de estos lugares necesitarás hablar con las personas responsables, antes de poner tu publicidad. En esta sección, es preciso señalar que a veces uno de los mejores canales de información, está totalmente desaprovechado. Estos son los propios teatros. Está clarísimo que si los espectadores han llegado hasta un teatro, muy posiblemente están interesados en ir a otro espectáculo Esta es además una estupenda excusa para colaborar con otros grupos artísticos y compartir recursos. Después de todo, todos queremos lo mismo, que es mostrar nuestro trabajo a atraer al mayor número posible de público. El correo directo puede tener un gran efecto inmediato, pero requiere seleccionar los destinatarios con detenimiento. Las bases de datos actualizadas con direcciones de personas, instituciones, asociaciones, grupos, centros docentes, periodistas etc, son una herramientas importantísima. Por razones legales, es necesario obtener la aprobación del cliente para poder enviarle información. Por lo tanto, es recomendable aprovechar todos los momentos de contactos con los espectadores vía reservas, puntos de información, taquillas, formularios, y encuestas. En localidades pequeñas puedes optar por el buzoneo, procurando seleccionar las zonas con público potencial. Otra opción es colocar carteles dentros de los portales ya que puede ser más eficaz que la propia calle. No te olvides de pedir permisos y sobre todo de retirar la propaganda después del evento. La venta directa consiste en salir a vender entradas, o conseguir clientes acercándose a determinados colectivos de posibles espectadores, en lugar de esperar a que ellos lleguen a nosotros. Puedes hacerlo por teléfono, puntos de venta estratégicos en zonas comerciales, cartas personalizadas etc. Si tu programación está pensada para grupos determinados como escolares, universitarios, asociaciones de mujeres, tercera edad u otros, necesitas establecer contacto con ellos con antelación suficiente para que puedan organizarse. Es posible que tengas que adaptar los horarios de representación para facilitar la asistencia de estos grupos. PUBLICIDAD Todo el esfuerzo invertido en la producción del espectáculo se verá compensado con una buena afluencia de público y conseguir que así sea, es la esencia de tu trabajo. Una buena campaña no se consigue de forma casual, siempre es el resultado de una publicidad estratégicamente organizada. Dedica un tiempo a la planificación y no la dejes para el último minuto. Al principio será difícil establecer con antelación qué medio va a ser el más acertado en cada momento. Tanto si decides llevar a cabo la campaña por tu cuenta, como si la pones en manos de una agencia de publicidad, es un riesgo que el departamento de marketing tiene que afrontar. No obstante, siempre toma como punto de partida el público a quien te vas a dirigir y busca la mejor forma de comunicarte con él. La publicidad en prensa, radio, cine o televisión requiere un gran desembolso inicial y los resultados pueden ser muy diversos. Antes de tomar una decisión, pide precios de espacio publicitario y piensa detebnidamente en tus necesidades concretas. Tras analizar a fondo los medios, en función de tus necesidades concretas, decide, y taz tu propia investigación previa. Los pormenores que pueden hacer variar el resultado de la utilizacion de distintos medios pueden ser por ejemplo, que mientras la publicidad en televisión tiene un coste elevado, cierto es que utilizar este medio de forma local puede tener un gran efecto. Habla con los canales locales y pide presupuesto, es también posible que simpaticen con el sector cultural y colaboren en tu campaña. Antes de poner anuncios en radio, asegúrate de qué programas concretos escucha tu público objetivoy con qué frecuencia. Si te decides por este medio, recuerda que el efecto de la publicidad radofónica se basa en la repetición. Por lo tanto, necesitas emitir tu mensaje durante un periodo de tiempo relativamente amplio. En realidad, en mayor o menor medida, todos los medios dependerán de su frecuencia para ser efectivos, este aspecto es esencial en el momento de presupuestar tu campaña. También puede hacer intercambios de entradas o espacio publicitario con los propios medios, no descartes ninguna posibilidad. VENTAJAS Y DESVENTAJAS MEDIOS DE COMUNICACIÓN
TV-CINE: cobertura rápida, calidad visual y sonora, gran impacto. Alto coste de producción, mensaje limitado, fugacidad. RADIO: Bajo costo, selectivo, frecuente. Falta de soporte visual, fugacidad. PRENSA NACIONAL: Selección fecha y pública, flexible, alto nivel de cobertura. Baja calidad de impresión, coste diario elevado. PRENSA LOCAL: Comunidad, alta cobertura local, selección fecha y público. Baja calidad de impresión, coste diario elevado. PRENSA GRATUITA: Selección geográficay demografía, bajo coste, penetración elevada. Generalmente mensuales requiere planificación previa, calidad relativa. REVISTAS: Calidad, larga vida, alta selección demográfica, el estilo eleva el mensaje. Alta cometición, baja selección geográfica, falta de impacto inmediato. POSTERS: Alto alcande, gran impacto, presencia continua, selección geográfica, calidad. Alto coste, mensaje limitdado. RELACIONES PÚBLICAS: alto nivel de selección credibilidad, llega donde la publicidad no llega, puede cambiar actitudes. Alto coste, mensaje difícil de controlar. CORREO DIRECTO: mensaje directo, slección geográfica y demográfica, alto impacto. Alto coste en función de respuesta, bases de datos y legislación, alto riesgo de ser ignorado, mala imagen. INTERNET: Presencia internacional, alto alcance, bajo coste, mensaje extenso, comunicación directa, feedback inmediato. Necesidad de actualización continua, necesidad de soporte publicitario paralelo. PROMOCIONES: Combinalbe con otros medios de comunicación, valor añadido, útil en puntos de venta, tiempo específico. Legislación a tener en cuenta, cierta saturación del mercado, mala imagen, alto riesgo de fracaso. BOCA A BOCA: tiene lugar de todas formas, económico, alto poder de influencia. Difícil de controlor, también puede comunicar mensaje negativo. MATERIAL IMPRESO Antes de imprimir tu propaganda, es aconsejable que pidas presupuesto a distintas imprentas. Puede darse el caso de que tu deseñador/a se ocupa de todo desde el principio. De todas formas consulta las opciones con antelación: Procura elegir una tipografía legible. Si el espectáculo está dirigido a pensionistas, ten en cuenta el tamaño de la letra. El tipo de papel también puede ser determinante en realzar o destruir tu diseño y no siempre el material más caro, es precisamente mejor. Estudia todas las posibilidades, sin ignorar el papel reciclado. Intenta familiarizarte con los nombres de todo el proceso de imprenta. Con el tiempo irás archivando muestras y catálogos que te ahorrarán tiempo. En el supuesto de que ya tienes decidido el diseño de tu campaña, entraremos a preparar los distintos elementos de material gráfico que nos permitirán comunicarnos con el público. Comprueba que toda la información del material impreso es correcta y completa. A veces, es recomendable dejar el texto y volver a él después de unas horas para encontrar los errores. No hagas la correción mientras hablas con alguien. Asegúrate de haber incluido toda esta información: – Logo, nombre de la compañía, equipos artístico y técnico. – Título, autor, dirección, traducción. – Nombre del teatro, logo, dirección, teléfono, plano de acceso. – Fechas y horarios, sin olvidar el año. – Tipos de precios y descuentos. – Logos y agradecimientos de patrocionadores y colaboradores. – Puntos de venta, reservas por teléfono, formas de pago. – Teléfono de contacto, página web, e-mail. CARTELES: Antes de encargar los carteles, piensa donde los vas a colocar y cuantos necesitas realmente. Existen tres medidas habituales; grandes dimensiones para vallas en el metro o en las carreteras, en el caso de grandes campañas. Medianos para las calles, paradas de autobuses, cabinas de teléfono y pequeños para tiendas, bares, bibliotecas, centros cívicos y otros establecimientos públicos. La pegada en las calles se suele hacer en una fecha estratégicamente pensada, para que los carteles tengan mayor impacto. Haz un seguimiento de los carteles que has puesto y asegúrate de que no te los tapan con otra cosa. Cada ciudad tiene su propia normativa y en algunos lugares está prohibido fijar carteles. Asegúrate de que no infringes la ley o te puede constar una multa. Si pones pequeños carteles en las tiendas, procura retirarlos al terminar el evento. PANCARTA: En ciertas zonas, una pancarta colgada en la fachada del teatro, puede ser más efectiva que miles de carteles. Si te inclinas por esta opción, intenta que el diseño y la información reflejen la imagen de la campaña. OCTAVILLA: la octavilla es una forma económica de hacer llegar tu mensaje a la mano de l público potencial. Lo ideal es darlas en los lugares que sabes que tu público frecuenta. Puede ser que contrates a alguien para esta labor o decidir hacerlo con los miembros de la compañía. Sobre todo en pequeñas ciudades, es una oportunidad para salir a la calle y hacer publicidad del grupo. A modo alternativo, puedes dejar las octavillas en lugares estratégicos como tiendas y bares. Habla con la persona responsable primero, para que no terminen en la basura. El hecho de que la octavilla sea barata, no significa que la información es menos importante. Asegúrate de que es correcta y de que contienen todos los elementos necesarios. Pregúntate si ese trocito de papel te invita lo suficiente a asistir al evento organizado. Si ya tienes comentarios de prensa sobre la obra o la compañía, añádelos. En algunos casos, puedes ofrecer un descuento al entregar la octavilla en taquilla. FOLLETO: El folleto tiene a contener una información más detallada que la octavilla y se produce en un papel de mejor calidad. Se suele utilizar para dar en taquilla del teatro o en otros puntos de venta. Cuando alguien pasa por el teatro y se interesa por la programación, es importante que podamos informarle con detalle. Pero si además puede llevarse un folleto, cabe la posibilidad de que consiga persuadir a amigos o familiares para ir a ver la función. Es recomendable hacerlo de un tamaño estándar para enviarlo por correo con facilidad a los distintos grupos de espectadores. El folleto puede contener un cupón para que las personas que lo deseen puedan ser incluidas en el mailing de la compañía. POSTALES: La postal puede servir de octavilla, en algunos casos. Pero es un elemento de mejor calidad y el público la puede utilizar para enviar por correo. Las puedas distribuir en lugares públicos con expositores, para que no se pierdan. Su impacto dependerá el tipo de público a quien tu proyecto está dirigido. Otra posibilidad es hacer una carpetilla con distintas postales y ponerlas a la venta. Estas pueden ser fotos del espectáculo o de los actores y actrices. PROGAMAS DE MANO: El programa de mano tiene una doble función, sirve para que la compañía exponga quién es quién en el proyecto y el por qué de la producción. Al mismo tiempo que para el espectador también es un recuerdo y un punto de referencia sobre la experiencia teatral irrespetible. Dedica el tiempo necesario a producir un progrma legible e informativo seleccionando con atención los textos a incluir. El programa puede ser un folio simple y sencillo o varias páginas de color y textura sofisticadas. Si te inclinas por un programa de cierta calidad, puedes ponerlo a la venta como forma de recaudar fondos. Algunas compañías aprovechan el programa para vender espacio publicitario a firmas comerciales. Si decides buscar anunciantes para el programa, no lo dejes para el final, puesto que requiere tiempo y dedicación. LIBRO: En el caso de grandes producciones, se suele publiciar un libro texto, ilustraciones de la obra y entrevistas con algunos miembros de la compañía como el autor, director, escenógrafo u otros. Este libro se pone a la venta y/o se regala a colaboradores y patrocinadores. DOSSIER DE PROMOCIÓN: El dossier se produce para vender la obra a posibles programadores. Este ha de contener toda la información artística del programa de mano, pero sobre todo ha de puntualizar las necesidades técnicas del montaje. La mayoría de grupos incluye el número de horas para montar y desmontar el escenario, personal y potencia de iluminación necesarios. El caché de la compañía, generalmente, se explica en la carta de presentación. También te ayudarán en la venta del espectáculo, los recortes de prensa que hayas acumulado hasta la fecha. INVITACIÓN: Lo ideal es que las invitaciones reflejen el diseño del espectáculo pero no es imprescindible. No obstante, algunas compañías aprovecha la ocasión para producir invitaciones curiosas que llamen la atención, sobre todo a los medios de comunicación. Seguro que a la compañía no le faltan ideas. ENTRADAS: En el momento de imprimir entradas especiales para el espectáculo, piensa detenidamente en el sistema de numeración y evitarás errores innecesarios. Lo mejor es que se puedan dividir en tres partes, para la contabilidad de la taquilla, para el control de la puerta, y finalmente para que el espectador sepa donde sentarse. Puedes aprovechar esta oportunidad para incluir información sobre la compañía. También -el reverso- te puede servir de cupón para ofrecer noticias osbre la compañía al público interesado y así ampliar tu base de datos. CAMISETAS: Está demostrado que las camisetas son un estupendo reclamo publicitario. Las puedes hacer para vender como recuerdo de la obra o por el contrario, para uso propio de la compañía. Una serie de salidas predeterminadas, con todo el grupo llevando las camisetas puestas, puede sumar puntos a tu campañá publicitaria. En cualquier caso, no ignores la moda y el estilo de tu público objetivo para que las camisetas sea realmente atractivas. VALES DESCUENTO: Son pequeños bonos que ofrecen un descuento determinado al comprar la entrada. Se distribuyen en tiendas y bancos de zonas determinadas. La información sobre el descuento ha de estar muy clara. Incluye un teléfono de información, con horario, para aclarar dudas. Incluye información sobre el espectáculo. CARTAS Y CIRCULARES: Estas estarán dirigidas a personas, grupos o instituciones y llevan mensajes muy concretos, ofertas especiales y otras informaciones de interés particular. FICHAS ESCOLARES: Las compañías que trabajan directamente con el sector educativo, imprimen una serie de fichas informativas sobre la producción. Estas suelen incluir juegos y preguntas con las que los profesores pueden trabajar en clase, tanto antes como después de la visita al teatro con los alumnos. ESTRATEGIAS PUBLICITARIAS: Antes de lanzar la campaña, algunas compañías deciden imprimir una serie de carteles misteriosos para crear cierta expectación. Con un poco de imaginación, no siempre es necesario un gran presupuesto para este cometido. Puede tratarse de un pequeño símbolo relacionado con la producción, que se envía a un número de personas seleccionadas o se coloca en sitios estratégicos. . TU PÚBLICO el público va a depender del estilo y la propuesta escénica del propio espectáculo o proyecto en general. A la hora de buscar espectadores, no es lo mismo un espectáculo de magia que un clásico teatral. Antes de nada, tienes que diferenciar entre el mercado real y el mercado potencial que va a interesarse por tu espectáculo. En esta etapa hay que preguntarse: Hay algún grupo al que queremos acercarnos?, con quién nos gustaría contactar?, qué personas responderán mejor a nuestro proyecto?. Ahora es preciso averiguar dónde está dicho público y cómo acercarnos a él. No es suficiente con decir, esta obra está dirigida al público joven, o a la tercera edad. Hemos de recordar que en cada grupo nos vamos a encontrar con la siguiente deferenciación entre habituales, interesados, indiferentes y hostiles. Habituales: estos son espectadores que acuden a nuestros espectáculos de forma regular. Interesados: estos espectadores son receptivos a nuestra llamada pero necesitan la influencia de otros elementos para asistir. Indiferentes: son espectadores que tienden a elegir otro tipo de entretenimiento, tanto por no gustarles el teatro, como por no conocerlo. Hostiles: estas personas claramente rechazan el teatro como opción de tiempo libre. Esta clasificación nos sirve como punto de partida en nuestro proceso de búsqueda de espectadores. Por ejemplo, si nuestro proyecto está claramente pensado para el público joven, hemos de definir el grupo de edades y hacernos las siguientes preguntas: cuántos de los jóvenes de 18 a 25 son habituales?, dónde están?, cómo nos comunicamos con ellos?, si tenemos suerte, quizá son todos miembros de nuestra asociación de espectadores. Por lo tanto el problema está resuelto. En la realidad va ser un poco más difícil. Para empezar, nos vamos a plantear si queremos acercarnos también a los interesados, o incluso a los indiferentes. En esta fase empezaremos por recoger datos demográficos que puedes encontrar en las bibliotecas y oficinas de estadística más cercanas. Averigua si tu mercado es lo suficientemente amplio. Si no es así, amplía el campo de tu público objetivo. Decide qué grupos te interesan exactamente y prepara un p erfil de cada uno de ellos. Edad y sexo seguido de la ocupación te dará una visión general de los grupos elegidos, su poder adquisitivo, gustos y preferencias. El lugar de residencia será util en el momento de decidirse por un espacio de actuación u otro, especialmente si el transporte presenta barreras para atraer al público. En la programación de efentos o actuaciones, el horario elegido es tan importante como el transporte público y la posicbilidad de aparcar en las inmediaciones. Los hábitos de ocio de tu público objetivo de ayudarán a definir los medios de comunicación más adecuados para tu campaña. Estudia la prensa que leen y con qué frecuencia, así como las emisoras de radio y los programas que escuchan. Las salidas nocturnas y de fin de semana, te darán una idea del tipo de lugares que fecuentan estos grupos para proceder a colocar tu propaganda. Si no puedes permitirte un estudio de mercado a fondo, haz un sondeo entre amigos y conocidos. Pregúntales por sus fuentes de ifnormación y cómo responden a la misma. Recuerda que las modas cambian constatemente. Público objetivo datos: edad, sexo, ocupación gustos, código postal, prensa-radio, lugar públicos frecuentados. DISEÑO E IMAGEN el perfinl de tu público objetivo te a a conducir a un tipo de diseño u otro. Si se trata de una compañía nueva, es particularmente importante definir la imagen corporativa que se quiere lanzar, desde el principio. Los objetivos generales de la compañía van a formar parte del conjunto de elementos y estilo de comunicación: logo, papelería, carteles, programamas así como el lenguaje utilizado y la tipografía. Estudiar otras organizaciones de tu sector, hablar con ellas, comentar sus estrategias, sus puntos fuertes y débiles, ver cómo comunican sus productos, puede resultarnos muy útil. Fíjate en el tipo de publicidad que utilizan, los colores, las texturas y las formas. Intenta observar como compañías, similares a la tuya pero también de mayor y menor escala, se proyectan a sí mismas a través del material gráfico. Compara la publicidad entre ciudades y también entre países, verás que las modas y las diferencias culturales también son determinantes en el diseño publicitario. Observa la imagen, pero también la información. A veces puedes encontrar un folletos muy atractivo visualmente pero no termina de cumplir su cometido ya que le falta la dirección, el horario, el precio o un teléfono de información. O viceversa, toda la información está ahí pero no es lo suficientemente atractivo para el público específico. En esta página puedes ver algunos ejemplos de logos corporativos de organizaciones culturales. Las opciones son múltiples, lo importante es encontrar un distintivo que te define a tí y a tu trabajo a primer golpe de vista. En esta fase puede darse el caso de que trabajes exclusivamente con el diseñador gráfico y el director de la obra. Pero si tu compañía toma las decisiones en grupo, es importante que dediquéis un espacio de tiempo para definir vuestra imagen pública. Con la ayuda de la compañía, debes definir los puntos fuertes en los que basar vuestra campaña. Organiza una reunión informal y toma nota de las ideas que surgen. Pregunta a los miembros de la compañía por qué el público debería comprar una entrada para ver vuestro trabajo? en este proceso pueden surgir ideas o frases determinanantes la publicidad. Piensa que este esfuerzo va a revertir con creces en el furuto éxito o fracaso del proeycto. Se debe terner en cuenta: qué quiero decir?, a quién me dirijo?, cómo se lo voy a decir?, qué comunica mi cartel?. Tu imagen tiene que informar y atraer el mismo tiempo. Las opciones de diseño son infinitas pero en términos generales se deviden en tres tipos: ilustración, fotografía y tipografía o una combinación de los mismos. En los tres casos vas a necesitar un texto muy claro y lo suficiente visible desde cierta distancia. Si vas a trabajar con fotógrafos o ilustradores pregúntales por los derechos de autor de las imágenes, antes de empezar. Los textos que van a completar la publicidad, son tan importantes como la propia imagen, dedícales un tiempo. RECURSOS Para poner en práctica la campaña de comunicación que nos hemos propuesto, hemos de valorar los recursos de que disponemos y contemplar el nivel de ayuda que vamos a necesitar. Presupuesto: Si vamos a lanzar un espectáculo concreto, posiblemente el gasto resulte de carácter puntual. Sin embargo, si nuestra campaña está diseñada para un teatro o una compañía, hemos de ver si una parte del gasto va a revertir a largo plazo y qué presupuesto anual destnaremos a este departamento. Personal: Para hacer frente al plan de comunicación, es posible que necesitemos algunos ajustes de personal: estructura, número de personas, relación entre departamento de marketing y equipo directivo, taquillas y sala, formación necesaria, responsabilidades concretas, salarios. Ayuda externa: en algunos casos necesitaremos contratar servicios puntuales, como diseñadores, imprentas, agencia de publicidad, colocación de carteles, consultores de marketing. INFORMACIÓN Y VENTA Nuestro producto va a ser entregado finalmente al público, para lo cual necesitaremos una política que contemple las tres fases del proceso: promoción, información y ventas. Es aconsejable trabajar sobre una previsión de ventas anticipada. Esto implica investigar con antelación resultados, propios o de compañías similares a la nuestra. Observa deternidamente qué aspectos del programa fallaron y cuales funcionaron a la perfección. A veces puede tratarse de algo tan simple como el clima, en un festival al aire libre. En otros casos, la publicidad se hizo tarde o el horario de taquilla era inadecuado. El equipo de taquilla es nuestra vía directa de comunicación con los espectadores, por lo tanto, es importante que estén formados e informados sobre el programa que ofrecemos. El público también necesita que facilitemos el proceso de obtención de entradas. Horarios amplios de taquilla, teléfono que responde, tarjetas de crédito, cajeros automáticos, reserva anticipada e información detallada, son elementos imprescindibles para favorecer la venta de entradas. EVALUACIÓN Para rentabilizar el esfuerzo y en lo sucesivo mejorar y corregir errores, es fundamental establecer un sistema de control que permita evaluar la incidencia real de la campaña a través de: seguimiento de ventas de cada campaña, evaluación del éxito de las actividades complementarias de la compañía, comparación de previsiones con resultados obtenidos, sondeos de público. Es importante archivar toda la información, material gráfico utilizado, recortes de prenta, cartelera, anuncios, programas, encuentas, hoja de gastos. Con toda esta información prepara un informe final, que recoja los resultados y siva para próximas experiencias. Estas son algunas preguntas que puedes utilizar para hacer el informe: ¿Qué medios han respondido mejor? ¿Cómo lo ha recibido el espectador? ¿Qué aspecto de la campaña ha tenido mejor respuesta? ¿Qué cosas no han funcionado y por qué? ¿Cómo se podrían mejorar? EJECUCIÓN DE LA CAMPAÑA En la fase de planificación nos hemos marcado una serie de metas que cumpliremos en la medida de lo posible. Comenzaremos la campaña tres meses antes del estreno, si se trata de ofrecer una producción, compañía o grupo nuevo. Dos meses mínimo, si es la producción de una compañía conocida. Es el tiempo necesario para diseñar, imprimir y distribuir la propaganda. Esto no descarta el hecho de que algunas compañías empiecen a crear expectación mucho antes. Antes de confeccionar el calendario, consulta con la imprenta, así como con el resto de colaboradores que van a intervenir en tu campaña. Trabajar con cierta holgura, te ahorrará tiempo y dinero. Prepara un sistema de archivo donde guardar toda la información que vas a recoger a partir de ahora: direcciones de imprentas, muestrarios, distribuidores de publicidad, fotógrafos, diseñadores. Pon fecha a todas la operaciones que realices. Toda la información será de gran utilidad en el futuro, para ti o para la persona que te suceda en el puesto. Estudia la obra, es esencial que el departamento de marketing conozca ampliamente la propuesta estética y dramática del proyecto. También debe informarse sobre los componentes de la compañía y sus aspiraciones: por qué y cómo se ha formado la compañía?, qué clase de obras se propone montar?, por qué se ha elegido esta obra? visita los ensayos con frecuencia, te ayudará a pensar en la imagen gráfica que quieres transmitir. CALENDARIO DE TRABAJO Antes de empezar la campaña de comunicación, necesitas tener una visión general de todas las tareas que vas a coordinar simultáneamente. Lo mejor es que te hagas tu propio planning de acuerdo a tus necesidades. Los próximos 15, 16 y 17 de octubre la Comisión Europea organiza en Bruselas la conferencia Culture in Motion. Este año la programación incluye una primera conferencia el día 15 dedicada al Pasado y Futuro de las Capitales Europeas de la Cultura y una segunda sobre El desarrollo de las Audiencias culturales los días 16 y 17.
En paralelo a la primera sesión del lunes, la EACEA organiza una reunión inicial de proyectos con 350 beneficiarios de los capítulos 1.1, 1.2.1 y 1.3.5 del Programa Cultura 2007-13. En este foro se pretende dar a conocer el Programa que apoya el encuentro, intercambio conocimientos, aprendizaje y cooperación cultural de cientos de organizaciones y miles de artistas y profesionales culturales en diferentes países europeos. Toda la información e inscripciones están disponibles en:
<http://ec.europa.eu/culture/news/20120808-conference_en.htm> Confiando en que estas iniciativas sean de vuestro interés Atentamente, Punto de Contacto Cultural de España
Ministerio de Educación, Cultura y Deporte
Plaza del Rey nº 1
28004 Madrid
Tfno: +34-91.701.71.15
E-mail: pcc.cultura@mecd.es
<http://www.mcu.es/cooperacion/MC/PCC/index.html> MARKETING El teatro necesita del público para existir. Un teatro vacío es desalentador para los actuantes y para el propio público. Al mismo tiempo y desde el punto de vista administrativo, cada butaca vacía supone una pérdida irrecuperable. Hemos de entender que hoy en día, el público cuenta con otras numerosas ofertas de tiempo libre además del teatro como el cine, la televisión, el vídeo y varios otros medios de ocio y entretenimiento. Esto significa que llenar los teatros requiere un esfuerzo especial. Si hemos de competir con otras industrias culturales más poderosas, hacer unos posters o poner anuncios en la prensa es sencillamente, insuficiente. El cometido del departamento de marketing es averiguar qué público quiere ver nuestro espectáculo, conseguir que este compre la entrada y sobre todo, hacer que vuelva de nuevo. Las técnicas de marketing van más allá de la promoción, ya que nos sirven para comprender los diferentes elementos que componen nuestro proceso de comunicación con el público. Así pues, el marketing nos puede servir para: -Comunicar nuestra actividad, de forma efectiva. -Conocer y controlar nuestro propio mercado. -Planificar la campaña de comunicación. -Aprovechar los recursos disponibles. -Detectar riesgos. -Identificar riesgos. -Establecer clientes. -Establecer una relación directa con nuestro público objetivo. Naturalmente, el marketing no es la barita mágia que llena teatros en cuestión de segundo. Es simplemente una herramienta más que nos permite analizar, planificar, implementar y evaluar el proceso de venta de nuestro proyecto. Cuando hablamos de proyecto, nos vamos a referir tanto a un espectáculo concreto, como a una compañía, un teatro, o un centro cultural. En otras palabras, aquello que requiere una estrategia de comunicación, para acercarse al público. Esta estrategia de comunicación la vamos a dividir en las siguientes fases: PLANIFICACIÓN, OBJETIVOS, SEGMENTACIÓN, MARKETING-MIX, ANÁLISIS DAFO, IMPLEMENTACIÓN, VENTAS, EVALUACIÓN. ELEMENTOS DE VENTA Los elementos de venta o también denominado marketing-mix (o combinación de instrumentos de mercadotecnica) nos sirve para planificar y estudiar por separado los cuatro factores que componen nuestra imagen, o lo que en realidad el públic percibe sobre nosotros en una primera instancia: producto, precio, distribución, promoción. La clave del éxito consiste en dar con la combinación correcta de estas variables. En ocasiones podemos tener un buen espectáculo a un buen precio y con una buena distribución pero con una deficente promoción que no llega ni atrae a los espectadores; otras veces disponemos de buenos precios, distribución y promoción pero lo que falla es el propio producto que no satisface al espectador. HERRAMIENTAS DE MARKETING: Producto, distribución, precio, promoción. PRODUCTO: Nuestro espectáculo puede ser musical, drama, comedia, danza, música, o de otra naturaleza. Junto a nuestro espectáculo entran la política de programación, el tipo de eventos que acompañán el proyecto y el de actividades que ofrece la compañía, como harlas, talleres, exposiciones o clases paralelas. DISTRIBUCIÓN: El lugar de actuación es determinante para la percepción del público. Existen grandes diferencias entre varios tipos de edificios como opera, teatro, iglesia, frontón, casa de cultura o nave industrial y lo que cada uno de estos espacios representa. La distribución también incluye horarios de actuación, venta de entradas y comodidades para obtenerlas como agencias, uno del teléfono y tarjetas de crédito. Otros servicios paralelos como cafeterías, restaurantes y aparcamientos entran dentro de este apartado. La distancia para llegar es un aspecto de gran importancia. PRECIO: Niveles de previos, tipos de descuentos, ventajas para grupos determinados, sistemas de abono y subscripciones. Ofertas de lanzamiento. El precio de un espectáculo también puede ser decisivo en atraer un tipo de público u otro. PROMOCIÓN: De qué forma se comunica el valor de este espectáculo, por qué debe el público ir a verlo, qué cuenta, de qué trata, por qué nos ha parecido interesante desde el primer momento. La promoción es el vehículo que nos facilitas la comunicación y el acercamiento a nuestro público objetivo a través de herramientas como el diseño gráfico, medios de comunicación, relaciones públicas y otra tácticas para llamar la atención y destacar de la competencia. PROS Y CONTRAS Para enfocar más claramente nuestra campaña, podemos utilizar el análisis DAFO y observar las debilidades, amenazas, fortalezas y oportunidades de nuestro producto de lanzamiento. Este análisis puede ser aplicado tanto a la obra, la compañía, o el propio teatro. Intentaremos compensar las debilidades con las fortalezas, aprovechar las oportunidades y tratar de transofrmar las amenazas. ANÁLISIS DAFO DEBILIDADES: Teatro de butacas incómodas, larga duración de la obra, teatro sin bar. FORTALEZAS: Gran reputación actor protagonista, autor de moda, recomendada en la prensa, obra muy divertida. AMENAZAS: Invierno, la gente sale menos, obra anterior no gustó, espectáculo similar en la compra. OPORTUNIDADES: Entradas subvencionadas, historia real en la comarca, aniversario especial del teatro, película de moda basa en la obra. GIRA La gira se planifica con la mayor antelación posible para que el departamento de producción pueda contactar con cada teatro y concretar los detalles técnicos. Es preciso enviar la ficha técnica de nuestro espectáculo, indicando las necesidades especificas del montaje, personas de descarga, técnicos de apoyo y equipo de iluminación y sonido necesarios. Todos los requisitos técnicos deberán quedar registrados en el contrato firmado entre compañía y teatro. En algunos casos y sobre todo en espacios no conven-cionales, es recomendable desplazarse al teatro con anterioridad, para examinar “in situ” todos los pormenores que puedan surgir. Estas visitas nos pueden ayudar a prevenir sorpresas de última hora y poder estrenar sin retrasos ni accidentes inne-cesarios. Podemos encontrarnos con que el decorado no cabe en el escenario, sin embargo con una planificación anticipada, podemos adaptarnos a las circinstancias y considerar modificaciones. Por esta razón, es fundamental incluir tiempo para los ensayos antes del nuevo estreno. Con relación a la compañía, es necesario, velar por su descanso y asegurarnos de que disfrutan de óptimas condiciones de transporte y alojamiento. Existen empresar especializadas en transporte teatral que saben adaptarse a las necesidades de este sector. Es importante que los transportistas se sientan parte de la compañía y entiendan el ritmo de trabajo que conlleva el teatro. es frecuente hacer las cargas y descargas de madrugada y en giras apretadas, los transportistas saben que a veces es inevitable tener que viajar durante toda la noche para llegar a tiempo a la siguiente plaza. En cualquier caso, es el departamento de producción quien tiene que asegurarse de que todos los miembros de la compañía combinan trabajo y descanso adecuadamente: artistas, técnicos y conductores de furgoneta, camión o autocares. Llegado este momento, habrás preparado embalaje apropiado para toda la carga. Las cajas pesadas llevarán ruedas para moverlas mejor. Con ayuda de los inventarios, marcarás todos los objetos con su nombre y número si es necesario. El vestuario lo puedes transportar de diversas maneras, dependiendo tanto del presupuesto de la producción, como de la fragilidad o el volumen de las prendas. Lo habitual es combarinar fundas de cremallera, baúles de cestería, y percheros con ruedas. Los sombreros necesitarán de cajas especiales para guardarlos y transportarlos fácilmente. La carga se hará siempre en el mismo orden para que en el momento de la descarga se pueda proceder a montar inmediatamente. Con respecto a la promición, es recomendable que una persona del departamento de marketing se desplace con antelación, para contactar con los medios locales y planificar la venta de entradas. El teatro que nos acoge podrá colaborar con nosotros en esta importante tarea, pero no siempre disponen de personal o recursos suficientes. Ten en cuenta que se trata de un nuevo estreno y como tal, habrá que realizar las mismas gestiones que en el primero. Rueda de prensa, invitaciones a críticos y personalidades de la ciudad que nos acoge. DESMONTAJE FINAL Como en los anteriores desmontajes, el departamento de producción junto con el regidor, planificarán la recogida final, teniendo en cuenta lo siguiente: – Determinar qué parte del material es para almacenar, devolver, regalar, vender o desechar por completo. – Utilería, mobiliario y vestuario deben, si fuera posible ser los primeros en despejar el escenario. – La utilería o mobiliario que se vaya a almacenar, debe embalarse adecuadamente para su conservación, anotando en el inventario las condiciones en que se guarda, por si se necesita de limpieza o reparación antes de usarla de nuevo. – El vestuario se llevará a limpiar, para guardarlo de acuerdo a los principios mínimos de conservación. – El material prestado o alquilado deberá devolverse en perfectas condiciones, conservando información de su procedencia y precio, para futuras producciones. – Hacer un inventario detallado de todo lo que se almacena. MEMORIA FINAL Y ARCHIVO Junto con el libro de dirección, se guardan todos los documentos relevantes para confeccionar una memoria explicativa de la producción: fotografías, recortes de prensa, contratos, presupuestos, facturas, tabillas. En la memoria, se incluirán todos los incidentes del proceso de trabajo, así como una valoración de los aspectos positivos y negativos de todo el proyecto. Esta memoria será una herramienta de gran utilidad, a la hora de emprender otra producción en el futuro. No olvides guardas la relación de proveedores, listas de precios, número de contractos y todas las direcciones de interés. ESTRENO Ese día, el director/a, reunirá a toda la compañía en el escenario, les dará las gracias y ánimos para empezar. En la noche del estreno, es habitual hacer intercambio de recuerdos, frases cariñosas y flores muchas flores entre los miembros de la compañía. Después de la función, la compañía suele invitar a una copia de celebración a amigos, familiares, colaboradores y patrocinadores. DESPUÉS DEL ESTRENO Después del estreno y a lo largo del periodo de comecialización de la obra, tanto la pasada técnica, como las llamadas se siguen llevando a cabo rutinariamente tal y como se ha descrito. A partir de este momento el regidor/a se converte en la máxima autoridad del escenario y es la persona responsable de supervisar todos los equipos de trabajo antes de cada actuación. El regidor/a debe cmprobar minuciosamente el decorado, la utilería, dirigir la pasada técnica y conocer todos los detalles para afrontar cualquier sustitución. Todo debe estar preparado, como mínimo, una hora antes de la representación. El Regidor/a es quien marca la disciplina detrás del escenario. Los actores y actrices por su parte, deben confimrar que todos los elementos de vestuario y utilería que necesiten, están en su sitio y funcionan perfectamente. A partir de este momento, el Director/a delegará en su ayudante de dirección la responsabilidad artística del espectáculo. El/la ayudante de dirección, deberá redactar diariamente un informe, sobre la actuación, incidencias y la respuesta del púlbico, detallando los problemas y sus casusas. El regidor/a y el ayudante/a dirección, anotarán diariamente en tabilla, las incidencias y comunicaciones con la compañía. En las pequeñas compañías donde no hay regidor7a o ayudante/a dirección y el director/a está ausente, es importante destinas a alguien que pueda supervisar la función desde fuera, para conservar el momentaje tal y como se creó en un principio. ÚLTIMA FUNCIÓN Y DESMONTAJE Como se hizo anteriormente en la fase de montaje, el productor habrá dispuesto de acuerdo con el regidor y equipo técnico, las necesidades de personal y equipos adecuados para embalar con garantía el decorado, utilería, vestuario y equipos de sonido e iluminación. Nuevamente, es necesario calcular el tiempo de desmontaje y llegar a un acuerdo con el personal del teatro. con toda esta información, se confeccionará un plan de trabajo, colocándolo en tabilla con una semana de antelación para asegurarnos de que todos están informados. En los desmontajes, cada uno de los actores y actrices entrega personalmente todo su vestuario, recogido y colgado en perchas, al equipo de sastrería. Es importante haber previsto dónde, cómo y en qué orden, vamos a transportar cada cosa, teniendo en cuenta la próxima descarga a realizar. Comprueba de nuevo el cubicaje para saber si la medida del camión es suficiente, puede suceder que tras el estreno hyas adquirido algún elemento extra. El camión o furgoneta deben ir provistos de mantas, almohadones, cestos y cuerdas, para que no se produzcan roturas. En su defecto, el departamento de producción preparará todos estos rudimentos de embalaje. Para este momento, ya tendrás completados los inventarios de escenografía, vestuario, utilería, iluminación y sonido. | |
Trini el 19 septiembre 2012 | Categoría: 
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