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PROCESO DE DIRECCIÓN ESTRATÉGICA:
La Misión, responde al POR QUÉ, ¿qué quieres contar? La respuesta a esta pregunta te ayudará a comunicar la esencia de tu proyecto. ¿Cuán es la razón de su existencia?, ¿es el aniversario de un autor o compositor?, ¿es un trabajo de relevancia contemporánea?, ¿es de tremendo interés local, nacional o internacional? Puede tratarse de un desafío técnico para los actores y actrices, ya que les permite mostrar sus destrezas al máximo, ¿Es una celebración especial?.
El paso siguiente consiste en definir el sistema de valores, creencias, la Filosofía. En empresas pequeñas, generalmente es el propietario o propietarios quines establecen su propia filosofía: Creencia en el trabajo bien hecho, creencia en ofrecer la mejor calidad, el mejor servicio, creencia en la innovación, la igualdad de oportunidades. Estos son ejemplos de valores frecuentemente aplicados por compañías de éxito. Estos valoresnos van a ayudar a la hora de tomar decisiones, así como a las relaciones internas y externas.
Una vez que hemos puesto los cimientos para contruir un proyecto sólido, debemos recabar la mayor información posible a través de tres vías:
1.- Información y Análisis del Entorno: ¿Qué factores económicos, sociales, tecnológicos y regulativos nos pueden beneficiar o perjudicar en el proceso de nuestro proyecto escénico?.
2.- Información sobre el mercado, Análisis Competitivo: Es preciso identificar a nuestros competidores, obtener información sobre precios, bienes y servicios, sistemas de distribución de los espectáculos y alternativas utilizadas para promcionarlos.
3.- Información sobre nuestra organización, Análisis Interno: ¿Con qué recursos contamos?, ¿cuáles son nuestras capacidades y cuáles nuestras carencias? ¿Quinenes somos? El número y el tipo de personas que requiere el proyecto puede determinar el tipo de empresa a constituir desde el principio.
El análisis interno de nuestra organización y el análisis competitivo nos permiten establecer nuestras fortalezas y debilidades principales. El análisis competitivo y el examen y pronóstico del entorno, identifican las oportunidades y amenazas de nuestra empresa. Toda organización debe aprovechar las Oportunidades, contrarrestrar o eliminar las Debilidades, potenciar sus Fortalezas y anticipar las Amenazas. El análisis DAFO.
ANÁLISIS DAFO
(aspectos internos) Debilidades
Aspectos negativos de las fortalezas (intenta definirlos al máximo)
Fortalezas (aspectos internos)
capacidad de gestión, experiencia, nombre, clientes (quiénes son y dónde están) reputación, empleados, producto, precio
(aspectos externos) Amenazas
Aspectos negativos de las oportunidades (intenta definirlos al máximo)
Oprtunidades (aspectos externos)
Competencia, mercado, ventajas fiscales, política cultural actual, tecnología.
el análisis DAFO es una herramiento que puedes utilizar en diversos momentos de reflexión empresarial: para desarrollar el plan de marketing, para analizar un nuevo producto o mercado, para analizar la competencia, entre otros.
Llegado a este punto estaremos en condiciones de formular los Objetivos que nos proponemos alcanzar. Los objetivos puede expresarse tanto en términos cuantitativos (ej. realizar 100 representaciones al año), como cualitativos (ej. disponer de los mejores actores y actrices). En ambos casos, los objetivos deben de ser lo suficientemente detallados, como para que el personal de la organización puede entender claramente lo que se intenta obtener. Fechas y periodo de vida del montaje, una noche, una semana, Por el contrario, puede tratarse de un espectáculo que va aser comercializado desde semanas, hasta un número determinado de meses o años. Por supuesto, en muchas ocasiones la duración depende del éxito del espectáculo, pero desde el punto de vista administrativo, es aconsejable contemplar los pros y los contras de dicha posibilidad.
También puede darse el caso de que una compañía, con el fin de poder funcionar en distintos ámbitos de programacios teatral (infantil, adultos, interior, aire libre, etc.), tenga varias obras en repertorio. La duración del proyecto también va a recpercutir en la propie inversión. Por ejemplo, si es preciso alquilar equipos de sonido e iluminación, está claro que a largo plazo la compra de los mismos puede ser más rentable.
El paso siguiente será la selección de la Estrategia más adecuada para alcanzar los objetivos que nos hemos propuesto. Tendremos que definir los objetivos e implantar estrategias en recursos humanos, producción, administración y marketing. Por último, comprabaremos el grado de consecución de los objetivos Control-evaluación, replanteándonos la Visión en función de los resultados comenzando nuevamente el proceso.
“Por una democracia real ya.
Ya tenemos preparada la primera acción no violenta de lucha masiva y conjunta. Ayúdanos a difundirla, participa de ella allí donde te encuentres!!!
Los bancos y los especuladores han sido los principales causantes de la crisis por lo que ellos serán el objetivo de nuestro primer ataque no violento.
El próximo Lunes, día 30 de mayo, vamos a manifestar nuestra indignación en contra del abuso que practican los bancos no solo contra ls ciudadans de forma independiente sino también contra los estados.
Ponemos hoy en marcha un acto pacífico y sutil, pero lo suficientemente contundente y llamativo como para mostrar con claridad la indignación que sentimos, y también nuestra fortaleza y compromiso para llegar hasta el final. Ponemos hoy en marcha el primer ataque no violento que mostrará al mundo nuestra imaginación, determinación y compromiso para alcanzar el objetivo de ver cumplida nuestra reivindicación final: instaurar una democracia real.
Hacemos un llamamiento a todas aquellas personas que estén de acuerdo con nuestras reivindicaciones, a participar en una retirada masiva de capital de las entidades bancarias el próximo día 30 de mayo.
Si lo estás, te proponemos sacar en un solo movimiento bancario la cantidad de 155 euros de tu cuenta corriente. La operación podrá realizarse a lo largo de todo el día, preferiblemente acudiendo a las sucursales o utilizando los cajeros automáticos (con múltiplos de 10–>150).
El motivo de elegir esa cantidad concreta, es porque debíamos elegir una cifra apreciable y simbólica con la fuerza suficiente con la que demostrar a los bancos que estos movimientos son motivados desde la misma indignación que nos hizo movilizarnos el 15 de mayo.
En cuanto al día 30 de mayo, es porque entendemos que es un plazo razonable para que el mensaje pueda difundirse adecuadamente y llegue al mayor número de personas que nos ayuden a ser lo más efectivos en nuestro ataque no violento en contra de la voracidad de los bancos, en contra del sistema económico instaurado, en contra de los paraísos fiscales, en contra de la especulación y a favor del interés general, de la solidaridad, en definitiva de las personas. Además, en dicha fecha habrá transcurrido 15 días desde el inicio de la movilización, y será otro buen momento simbólico para recordar que nuestro movimiento sólo acabma de comenzar.
El próximo día 30 de mayo, se oirán todas las voces gritando al unísono que otro mundo es posible.
El próximo día 30 de mayo se oirá la voz del pueblo con más fuerza que la de los partidos políticos.
El próximo día 30 de mayo, se podrá contar la indignación del pueblo, la reivindicación activa de una democracia real, en la que se tiene en cuenta a las personas por encima de los intereses económicos, financieros, especulativos… las personas por encima de los mercados.
El próximo día 30 de mayo daremos un paso más hacia un mundo mejor.
Contamos contigo, divulga el mensaje. Participa. Nos seguimos viendo cada día en la plazas.”
COMPAÑÍA SIN TEATRO: Este es el caso de la mayoría de compañíasy grupos independientes. Se trata de un número de personas bajo un mismo nombre, donde algunas responsabilidades pueden ser rotativas. Los montajes son elegidos por los propios miembros del grupo en función de los intereses artísticos de cada momento. Sus espectáculos son contratados a caché, a taquilla, o a una combinación de ambas cosas.
TEATRO SIN COMPAÑÍA: Tanto si son privados como públicos, tienden a contratar espectáculos en función de la oferta existente. Las propias compañías también pueden contratar el teatro por un tiempo determinado. En algunos acasos, no tienen una programación teatral continua y son utilizados como salas de conferencias, o cines. Por esta razón, no tienen un personal fijo dedicado al teatro y este se contrata puntualmente. Algunas casas de cultura y centros civícos entra en esta modalidad, así como espacios de uso puntural, iglesias, naves, aire libre.
TEATRO DE REPERTORIO: Los teatros de opera y ballet, así como los auditorios de música responden a esta categoría. El sistema de repertorio les permite intercalar y reponer distintos espectáculos para amortizar los elevados costes de producción. Este tipo de teatros cuenta con persnal permanente, especialmente en los equipos técnico y administrativo. El equipo artístico puede ser permanente, por temporada o por espectáculo, dependiendo de los requisitos del montaje.
PRODUCTORAS SIN TEATRO Y SIN COMPAÑÍA: En este caso contratan equipo técnico y artístico en función del tipo de espectáculo elegido. Tienden a operar desde una oficina independiente y para cada producción alquilan la sala de ensayos. Generalmente componen el reparto con artistas de interés para el público objetivo, lo que se denomina: hacer cartel.
TU PROYECTO
Antes de poner en marcha un proyecto teatral, te vas encontrar con la necesidad de reflexionar detenidamente sobre varios aspectos. En primer lugar, es preciso definir claramente la dimensión de tu proyecto y preguntarte desde el punto de vista administrativo: Qué, por qué, quién, dónde, cuándo y cómo.
Una visión te llevará a definir e identificar claramente lo QUE quieres hacer: es teatro, música, danza, opera, marionetas, performance, recital, exposición, festival. Puede que sea una combianción de varias cosas, esto va determinar principalmente el tipo de financiación que necesitas, así como el gremio artístico en e que te vas a mover.
En la actualidad no existen grandes diferencias entre la calidad, densidad, productos o procedimientos de maquillaje profesional para el cine, la televisión o el teatro. Cualquier maquillaje de tipo normal o, incluso, el efectuado para representar un determinado papel, hecho de forma correcta, se verá bien en la pantalla de televisión y será también adecuado para el escenario de la mayoría de los proscenios o teatros de configuración circular.
PAINT STICk: es un fondo de maquillaje en barra con una textura cremosa y acabado mate y cubriente. Hay en el mercado varios tonos, pero con tener uno para mujer, uno para hombre y uno blanco es suficiente para empezar. Se aplica con una esponja látex ligeramente húmeda y a pequeños toques, nunca arrastrando porque no conseguiríamos un acabado uniforme.
Quedan exceptuados los enormes anfiteatros o los escenarios que se utilizan para la ópera, ya que en estos casos, desde los asientos más distantes, se pierde el efecto de la mayoría de los maquillajes. Un excesivo realce de los colores de los maquillajes base, los rasgos definitorios de los personajes, los colores de los ojos o su delineado, sólo sirven para producir maquillajes que parecen exagerados y extranos para los espectadores de los asientos de las primeras filas. Un buen truco es el de lo que se puede ver en un espejo bien iluminado es lo que se verá en la pantalla o en el escenario, y que éste es el énfasis correcto.
CORRECTORES: maquillaje de textura cremosa que se utiliza para cubrir ojeras o imperfecciones. Se aplica con pincel y se difumina o con este o con esponja de látex.
El maquillaje para caracterizaciones es la aplicación de maquillajes para modificar el aspecto de una persona en cuanto a raza, edad, características y forma facial y/o del cuerpo. La modificación puede ser en lo que se refiere a cualquiera de estos elementos o una combinación de ellos. Con el maquillaje para una caracterización se intenta ayudar al intérprete en la representación de un papel, proporcionándole en parecido con el rostro y/o el cuerpo del personaje que va a representar. Muchas veces es necesario una preparación previa a la apliacación del maquillaje para una caracterización, ya que el maquillador no dispondrá, en su equipo normal, de muchos de los productos que va a necesitar.
SOMBRAS DE OJOS: En polvo mate o en crema. En el mercado existen paletas de varios tonos que se pueden comprar ya hechas o elegir nosotros los tonos. Se puede comprar de 3,5,10 20 tonos. Lo ideal para mí es una paleta que contenga lo siguientes tonos: blanco, ivory, amarillo, rosa, rojo, azul, lila, verde, marrón y negro, pero dependerá siempre de nuestras necesidades. Para un acabado profesional se emplearán pinceles de pelo natural, nunca pinceles-esponja ya que es muy complicado difuminar las sombras. Tres pinceles, dos para aplicar las sombras y uno para difuminar es suficiente para empezar.
El maquillaje para una caracterización normalmente toma más tiempo que uno ordinario de belleza. Es práctica común la de hacer que dos o más maquilladores trabajen en un mismo sujeto para una caracterización complicada, pero esto ocurre en el cine y televisión, aunque en el mundo del teatro esto no es posible siempre ya que los presupuestos son más bajos.
COLORETE: En polvo mate o en crema. Al igual que en las sombras de ojos hay paletas de 3, 5, 10 o 20 tonos. Con una paleta de 3 tonos es bastante. Se aplica con brocha.
En el diseño del maquillaje para una caracterización deben tenerse en cuenta ciertas limitaciones en relación con la cara y la forma. No se puede hacer, mediante el maquillaje, que un rostro o cun cuerpo grueso parezca delgado, ni hacer que una nariz grande parezca pequeña; aunque sí se puede dar mayor volumen a una cara delgada y una nariz pequeña. Por consiguiente, el reparto de papeles debe hacerse con mucho cuidado, hay que procurar que los intérpretes tengan algún parecido y que no parezcan caricaturas de dichos personajes, aunque desgraciadamente no siempre se hace así y luego se espera que los maquilladores salven la situación.
LABIOS: Se presenta en barra o en paletas de varios tonos. Estos 5 colores puedes mezclarse para conseguir otros tonos: natural, rosa, rojo rojo oscuro y marrón. Primero se perfilan los labios con un lápiz de un tono parecido al de la barra y después se rellenan aplicando el color con un pincel. Si queremos hacer el color más duradero se pintan los labios con el perfilador, se aplica la barra de labios y se retira parte con un pañuelo de papel. Para terminar se vuelve a aplicar el color.
El teatro es sinómico de colaboración. Para que un espectáculo llegue al público el día del estreno, es preciso aunar y coordinar el esfuerzo de varios profesionales procedentes de distintas disciplinar. Generalmente, las responsabilidades se dividen en tres sectores: artístico, técnico y administrativo. A veces, la función de cada una de estas áreas viene dada por el volumen de trabajo, así como or la dimensión del proyecto o la compañía. Es frecuente ver en los esquemas organizativos de las grandes compañías, una serie de ayudantes por cada área de responsabilidad. Por el contrario, en compañías de menor escala veremos que una misma persona puede cumplir varias funciones. A continuación y a modo oritentativo se intenta contemplar las principales áreas de trabajo, independiente del número de personas que se puedan necesitar en cada departamento:
EQUIPOS DE TRABAJO EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL
EQUIPO DIRECTIVO: dirección artística, producción, gerencia.
EQUIPO ARTÍSTICO: DISEÑO-COMPOSIÓN-INTERPRETACIÓN: escenografía, vestuario, iluminación, sonido, coreografía, música, bailarines, actores, músicos, cantantes.
EQUIPO TÉCNICO: MONTAJE- MANTENIMIENTO: regiduría, electricidad, sonido, maquinaria, utilería, sastrería, zapatería, peluquería, maquillaje.
EQUIPO ADMINISTRATIVO: CONTACTO CON EL PÚBLICO-CONTROL FINANCIERO: taquillas, sala, prensa, marketing, contabilidad.
La estructura puede variar dependiendo del tipo de compañía que vamos a tratar. Podemos decidir ser o estar en una compañía que es contratada por actuación, o por el contrario podemos ser un teatro o local, que contrata compañías e incluso produce montajes propios. Estos son algunos de los ejemplos más frecuentes: compañía sin teatro, teatro sin compañía, teatro de repertorio, productoras sin teatro y sin compañía.
¿Quiénes somos?
Somos personas que hemos venido libre y voluntariamente, que después de la
manifestación decidimos reunirnos para seguir reivindicando la dignidad y la conciencia
política y social.
No representamos a ningún partido ni asociación.
Nos une una vocación de cambio.
Estamos aquí por dignidad y por solidaridad con los que no pueden estar aquí.
¿Por qué estamos aquí?
Estamos aquí porque queremos una sociedad nueva que dé prioridad a la vida por
encima de los intereses económicos y políticos. Abogamos por un cambio en la
sociedad y en la conciencia social.
Demostrar que la sociedad no se ha dormido y que seguiremos luchando por lo que nos
merecemos mediante la vía pacífica.
Apoyamos a los compañer@s que detuvieron tras la manifestación, y pedimos su puesta
en libertad sin cargos.
Lo queremos todo, lo queremos ahora, si estás de acuerdo con nosotros: ¡ÚNETE!
“Es mejor arriesgar y perder que perder por no haber arriesgado”
Acampada Sol.
Este es un llamamiento a toda la ciudadanía.
Únete a nosotr@s en el centro de Madrid
Para contactar y para más información:
madrid.tomalaplaza.net
extension.acampada.sol@gmail.com
concentracionsolmadrid.blogspot.com
facebook: acampadasolhasta2
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