Os envío el artículo de ayer de Risto Mejide que está corriendo como la espuma por las redes sociales.
Largaos de una vez. Largaos, sí. Los que trincáis, los que habéis trincado, los que permitisteis que otros trincaran y los que todavía hoy no hacéis nada porque se deje de trincar. Todos. Sobráis, de verdad, dejadnos en paz de una puñetera vez.
Dais asco. Vuestra falta de vergüenza ha llevado la nuestra hasta límites que jamás deberíamos haber conocido. Y ahora os cubrís el culo los unos a los otros, un culo que tenéis tan sucio que hasta las pústulas de vuestra ignominia os han invadido el cerebro, y ya no es posible distinguir vuestras declaraciones rellenas de mierda de la peste que emana de un zurullo común.
Callaos. Callaos de una vez. Dejad de contaminar los medios, las noticias y nuestro estado de ánimo. Dejad de hacer comunicados y ruedas de prensa, disolved todos los chanchullos, deponed vuestros privilegios y salid con la cabeza bien baja y las manos en alto.
Dejad de desanimar a la gente. Dejad de decirnos que todo fue por nuestra culpa. Dejad de tomarnos por gilipollas. Ah, y no os atreváis a volver a decir que sois reflejo de la sociedad en la que vivís. Que si robasteis fue porque os lo pusieron delante. Que sois víctimas de un vacío legal, un entorno corrupto y una dudosa moral. Que sois reflejo de la gente, representantes elegidos por el pueblo. Vosotros no sois pueblo, vosotros sois escoria.
Devolvedlo. Devolvedlo todo. El dinero, las propiedades, los cargos, las dietas, los sobresueldos, las comisiones, la dignidad que os quede y la honorabilidad que algún día se os supuso. Y cuando hayáis acabado, devolved la nacionalidad que se os dio por error. Porque no merecéis formar parte ni de este ni de ningún país. No hagáis ni las maletas, saltad por la borda, como las ratas, salid nadando. Y quien no sepa, que se joda, francamente nos da igual.
Pedid perdón. Disculpaos. Ante todo aquel que votó. Ante todo aquel que piensa seguir votando. Porque ellos han creído en un sistema democrático que vosotros habéis violado, sodomizado y puesto del revés. No, yo no os concedo la presunción de inocencia. Porque cuando uno deja que ciertas cosas ocurran, acaba siendo cómplice aunque solo sea por ignorancia, por desidia u omisión.
Y por último, largaos, sí, pero sin dejar rastro. Ni se os ocurra nombrar sucesores, ni gestores, ni primos segundos que calienten vuestra silla. No tengáis la cara dura de intentar dejar un legado. Vuestro único legado será la vergüenza. Y tampoco os atreváis a interponeros nunca más entre la gente de bien y sus lícitos objetivos. Porque en este país aún quedan ciudadanos, empresas e incluso algún político honrado que construyen, que siguen luchando y que ahora ya solo tienen una misión: que no les jodáis la vida, que les dejéis hacer.
Pero sobre todo y ante todo, por lo que más queráis, seguid ignorando estas órdenes, exigencias demagógicas de un publicista que de vez en cuando hace el capullo en televisión.
Seguid creyendo que no pasará nada. Porque así quedará menos para que pase.
Rafael González González, lector de nuestro Blog, nos envía un artículo de opinión, sobre la postura de muchos programadores al descargar su obligación de abonar los derechos de autor hacia los grupos participantes en las muestras y certámenes, para que lo publiquemos y así “poder compartir su opinión con todos los grupos que deseen opinar sobre el tema”.
Publicado queda, como abierta la posibilidad de dejar vuestros comentarios.
Últimamente están prodigando las Muestras y Certámenes de Teatro para aficionados en las que las bases de los mismos tratan a los Grupos Aficionados/Amateur como idiotas, SI COMO IDIOTAS, ya que tras editar unas bases en las que lo primero que dejan claro es que abonarán una “Ayuda” = “limosna” a los Grupos participantes, que en la mayoría de las ocasiones no cubren ni los mínimos gastos de desplazamiento y manutención de los componentes del Grupo, además tienen la CARA DURA de descargar una parte de la responsabilidad del programador hacia el propio Grupo participante, como es EL ABONO DE LOS DERECHOS DE AUTOR, lo que supone una granujería por parte de dichos programadores, pues quien debe abonar dichos gastos son precisamente los programadores y organizadores de los eventos, los Grupos de Teatro Aficionados/Amateur solo tenemos la obligación de solicitar a la SGAE el permiso para representar la obra, indicando la fecha y el lugar, así como entregar copia de dicha autorización a quien organiza la representación, osea, los organizadores de las muestras y certámenes.
En muchas ocasiones la organización de estos eventos corre por cuenta de los responsables de cultura de los ayuntamientos, esos mismos que para las fiestas del pueblo contratan orquestas millonarias que en muchas ocasiones son tan aficionadas como nosotros los teatreros y, JAMAS se les ocurriría decirle a la orquesta que deben pagar los derechos de autor de las canciones que cantan, ya que eso lo paga religiosamente el propio ayuntamiento. Pero cuando se trata de Grupos Aficionados/Amateur de Teatro, estos mismos responsables culturales no sienten rubor de esquivar su responsabilidad y descargarla sobre los mas débiles, los Grupos Aficionados/Amateur de Teatro, y muchos Grupos movidos por las pocas ocasiones que tienen para representar sus trabajos, sucumben a la tentación y envían solicitud de participación, lo que significa la aceptación de las bases y en ese caso, la SGAE no entiende de razones, cobra los derechos de autor al Grupo en lugar de cobrarlo a los organizadores.
Esto debe cambiar y solo nosotros tenemos en nuestras manos la solución “BOICOTEEMOS ESOS EVENTOS”, no los admitamos, no participemos, ¡QUE SE LOS COMAN CON PATATA!, si todos los grupos fuésemos capaz de ponernos de acuerdo y no participar en ellos, otro gallo cantaría.
Como ejemplo podéis ver las bases del XI Festival de Teatro Martín Arjona de Herrera (Sevilla), en el apartado OTRAS DISPOSICIONES en su apartado 3 dice textualmente “Los derechos de autor serán sufragados por cada grupo participante”, teniendo en cuenta que los derechos de autor para la actuación de un Grupo Aficionado suele rondar los 100 € y que para esta Muestra, un Grupo que participe y que resida a una distancia inferior a 200 kilómetros de ese pueblo solo le pagaran 350€ por la actuación, si le restamos los 100 € de los derechos de autor, solo percibirá 250 €, con lo que no sufragará ni la furgoneta que alquilen para transportar los trastos.
Por una puñetera vez pongámonos de acuerdo y no participemos en estos eventos que solo sirven para que el político de turno se haga las correspondientes fotos y salga en la prensa diciendo que apoyan al Teatro Aficionado ¡ja, ja, ja!
“Mujeres de arena“, (15 premios) una obra de teatro-documental con testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez.
¿Qué está pasando? Ciudad Juárez ¿Por qué está pasando? México ¿Dónde estamos? Tierra Prometida, donde miles de personas llegan buscando mejor vida ¿Quiénes son? La mejor frontera, donde miles se van… obligadas, mutiladas, secuestradas o asesinadas.
Dirección: Juanma Casero
Interpretes: Beatriz Jimeno, Marta Garzón, Trinidad Caballero, Gregorio Calvo, Gabriel García y Jose Bernal
Fecha: Sábado 2 de Marzo de 2013 a las 22h
Lugar: Centro Cultural de Alfajarín
Este espectáculo va dirigido a un público adulto y contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.
II CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR ALHAMA DE MURCIA
El II Certamen Nacional de Teatro Amateur de Alhama de Murcia ya está aquí. Todos los grupos amateur del panorama teatral español con obras de teatro en castellano que lo deseen ya pueden realizar su inscripción para participar en el mismo.
Se escogerán tres obras de teatro que deberán tener un mínimo de una hora de duración y un máximo de dos horas y deberán ajustarse a las dimensiones del teatro de la localidad: boca 12m, fondo 6m, altura 4.
La puesta en escena del certamen tendrá lugar los viernes 7, 14 y 21 de junio a las 21 horas. Esos días actuarán los tres grupos de teatro que hayan sido designados, de entre todos los participantes, como finalistas por el jurado del certamen. El día 28 de junio a las 21 horas será la gala de entrega de premios a la cual deberá asistir, al menos, un miembro de cada grupo seleccionado.
El jurado del certamen designará los siguientes premios:
Mejor Obra, 500€ y trofeo.
Mejor Dirección, 250 € y trofeo.
Mejor Actor y Mejor Actriz, 250 € y trofeo (cada uno).
Premio especial del público, 250 € y trofeo.
Asimismo, la organización destinará una ayuda no superior a 400 € en gastos de desplazamiento que se desembolsará en la jornada de clausura presentando previamente una factura en concepto de desplazamiento.
Todo grupo que desee participar ya puede inscribirse enviando la información necesaria acorde con las bases del certamen; hoja de inscripción (descárgala aquí), sinopsis del espectáculo, ficha artística y requisitos técnicos del espectáculo, curriculum del grupo, DVD de la obra a concursar completa y autorización de la SGAE, si fuera necesaria) a la siguiente dirección:
Indicando en el sobre,
I Certamen Nacional de Teatro Amateur-Alhama 2013
Concejalía de Cultura y Patrimonio del Ayuntamiento de Alhama de Murcia
Centro Cultural Plaza Vieja. Plaza Vieja, 1
30840, Alhama de Murcia (Murcia)
Asimismo, para cualquier consulta queda abierta la siguiente dirección de correo electrónico: cultura@alhamademurcia.es
La fecha límite para concursar en el certamen es hasta el 12 de abril de 2013. ¡Os esperamos a todos!
1. El Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León) convoca el XIII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO: “Tierra de Comediantes”.
2. Podrán participar en el mismo los grupos aficionados de teatro del territorio español, admitiéndose cualquier género y debiéndose representar las obras en lengua castellana. Los grupos podrán remitir cuantos montajes quieran.
3. Los grupos aficionados de teatro del propio Municipio de Santa Elena de Jamuz no podrán participar en el concurso, pero sí fuera del mismo en los días programados como festival dentro del cartel. En este sentido, de ser seleccionados, el Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz acordará, en caso necesario con cada uno de ellos, las prestaciones que se les otorguen por tomar parte en el mismo.
4. El certamen de teatro se celebrará del 26 de octubre al 30 de noviembre de 2.013, durante los fines de semana, en el Teatro Municipal de Jiménez de Jamuz (León). Se seleccionarán 9 grupos para la sección oficial del certamen.
5. Los grupos interesados en participar deberán inscribirse bien, en las Oficinas Municipales del Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz (León), o remitiendo por correo dicha inscripción, acompañando la siguiente documentación:
Ficha de inscripción oficial, cumplimentada en su totalidad.
Fotocopia del CIF del grupo.
Currículum del Grupo de Teatro, críticas de prensa y otros anexos que consideren de interés.
DVD del montaje. Obligatoriamente completo.
6. No se seleccionarán montajes de obras representadas en la edición de 2.012 (ver programa 2012 en la web del Ayuntamiento: www.aytosantaelenadejamuz.com)
7. El plazo de presentación de solicitudes finaliza el 6 de septiembre de 2013. Con posterioridad, se elegirán las obras seleccionadas por el Ayuntamiento, y se comunicará a los grupos su participación en el XIII Certamen de Teatro.
8. La gestión y pago a la SGAE (Sociedad General de Autores de España, derechos de autor, si los hubiera) correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la Organización de este incumplimiento. El grupo remitirá a la organización del Certamen, con anterioridad a la representación de la obra, carta de pago de los derechos o certificado de exención, según proceda.
9. Las solicitudes se remitirán a la siguiente dirección:
Ayuntamiento de Santa Elena de Jamuz
C/ Real Nº 23 – CP 24762 Santa Elena de Jamuz (León)
10. Cada grupo seleccionado para participar en el XIII Certamen de Teatro: “Tierra de Comediantes” recibirá la cantidad de 800,00 € en concepto de participación, desplazamiento y montaje, y un obsequio del Alfar Museo de Jiménez de Jamuz.
11. Se establecen los siguientes premios:
· Mejor obra-grupo: 1.500 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Accésit: 600,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Mejor escenografía: 300,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Mejor Actor: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Mejor Actriz: 200,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Mejor Actor secundario: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
· Mejor Actriz secundaria: 150,00 € y obsequio alfarería jiminiega.
12.Los grupos, así como los actores/actrices que hayan obtenido algún premio grupal o individual, y que no asistan a recoger el galardón al acto de clausura, implicará la pérdida de la cuantía económica que corresponda, salvo causa mayor debidamente justificada. La gala de clausura se celebrará el sábado 30 de noviembre de 2013.
13. El Ayuntamiento nombrará un jurado independiente encargado de la designación de los premios, que no podrán ser compartidos en ninguna de las categorías. Su fallo será inapelable.
14. Los medios técnicos (Iluminación, sonido), atrezzo, vestuarios, etc; necesarios para la puesta en escena de la obra correrán a cargo de los grupos participantes. La organización dispone y facilita una equipación básica (dimmer, mesa de luz, sonido y focos )
15. Los grupos seleccionados deberán proporcionar a los organizadores carteles y programas de mano, con antelación a la fecha de representación de su obra.
16. La participación en este certamen implica la aceptación de las presentes bases en su integridad, y, en su caso, la firma del correspondiente contrato.
CONVOCATORIA AL IX FESTIVAL IBEROAMERICANO DE TEATRO CUMBRE DE LAS AMERICAS 2013
INSCRIPCIÓN: Para recibir las planillas de inscripción pedirlas al mail: conosurteatro@gmail.com
CONVOCATORIA
1) Se convoca a elencos de todo el país y países extranjeros al 9 °Festival Iberoamericano CUMBRE DE LAS AMERICAS mar del plata 2013, desde el 20 de Enero hasta el 19 de Abril de 2013 ( Fecha de Cierre ) a desarrollarse en la ciudad de Mar del Plata, Pcia de Buenos Aires-Argentina el mes de Octubre del 2013, con el objetivo de estimular, promover, intercambiar y difundir la labor de los creadores vinculados a este ámbito de la
expresión artística.
2) Podrán participar todos los artistas que posean un espectáculodestinado al público adultos en los rubros: Teatro, Unipersonales, etc.
NO SE ACEPTARÁN ESPECTÁCULOS PARA NIÑOS, TEATRO-DANZA, TEATRO CALLEJERO, ETC.
3) El acontecimiento tendrá carácter de ; Competitivo por lo que, los elencos a participar serán seleccionados por un riguroso Comité seleccionador, quién se reservará el derecho de cursar invitaciones al y/ó los espectáculos que el mismo crea conveniente de participar en la compulsa.
4) Se seleccionarán espectáculos para adultos ( Duración Mínima 55 minutos, Máxima 120 minutos) Los que tendrán la obligación de presentar el espectáculo el día y la hora que designe el Comité seleccionador.
5 ) La organización se hará cargo de las estadías de los elencos con sus respectivos alojamientos, almuerzos y cenas por un máximo de 4 días, ( 3 noches y 4 días) . No se reconocerá a ninguna otra persona , solamente se reconocerán los gastos de los artistas que estén arriba del escenario y de un técnico, ó un director ó un asistente, etc.
6) Los elencos deberán designar un delegado ante la organización, quién se hará responsable de toda emisión como recepción de la información que se necesite.
7) El traslado de los elencos como así la escenografía y demás elementos técnicos, a la ciudad de Mar del Plata, correrá por cuenta de ellos mismos, tanto de ida como de vuelta a su lugar de origen u otro.
8) Los elencos deberán adaptarse a las comodidades y disponibilidades de las salas adjudicadas en cada caso. Para ello, se les enviará las
plantas correspondientes oportunamente. La Organización, no obligatoriamente se hará cargo de elementos de escenografía, pero tratará en lo posible de colaborar con la utilería, algunos muebles necesarios que más o menos se adapten a lo solicitado. Tampoco se hará cargo de elementos para realizar efectos de humo, burbujas, y etc. Etc.
10) Cada elenco especificará lo más aproximadamente posible todas las necesidades técnicas a tener en cuenta: Luces, sonido, música, etc. a
través de la planta correspondiente, coincidente con el equipo técnico existente y ofrecido en la sala adjudicada.
DE LOS PREMIOS
1) El Festival tendrá carácter de “competitivo”
2 ) El jurado será solicitado a las autoridades relacionada con el ámbito teatral de la provincia.
3) Los miembros de los jurados serán nombrados por la Comisión Organizadora
4) Los fallos serán INAPELABLES
5 ) Los rubros a premiar en cada categoría serán:
RUBRO ESPECTÁCULOS TEATRALES PARA ADULTOS
PREMIO MAYOR AL MEJOR ESPECTÁCULO GRUPAL CUMBRE DE LAS AMERICAS 2013 ( El jurado evaluará: Texto, Actuación, Dirección de Actores, Puesta en escena, Escenografía, Vestuario, Iluminación, etc.)
PREMIO AL MEJOR ESPECTÁCULO DE TEATRO
PREMIO MEJOR ACTOR DE REPARTO O CO-PROTAGONICO
PREMIO MEJOR ACTRIZ DE REPARTO O CO-PROTAGONICO
PREMIO MEJOR ACTOR PROTAGONICO
PREMIO MEJOR ACTRIZ PROTAGONICA
PREMIO A LA MEJOR DIRECCION TEATRAL
PREMIO AL MEJOR UNIPERSONAL DE HUMOR
PREMIO AL MEJOR UNIPERSONAL DRAMÁTICO
6 ) A criterio del jurado podrán denominarse en primer lugar ternados ó los que el jurado considere,
7 ) Tanto la organización como el jurado, se reservará el derecho de
otorgar menciones ó premios de reconocimiento a aquellos rubros que noestán contemplados en el reglamento.
8 ) La sola inscripción en el FESTIVAL IBEROAMERICANO CUMBRE DE LAS AMERICAS , se tomará como plena conformidad y conocimiento a todas las condiciones establecidas por la organización.
9 ) La organización, se reserva el derecho de incluir cualquier modificación a esta convocatoria.
INSCRIPCIÓN: Para recibir las planillas de inscripción pedirlas al mail: conosurteatro@gmail.com
Ni siquiera la lluvia tardía fue capaz de evitar que el Teatro Villa de Móstoles se llenara de público. Y es que la oferta de actos propuestos por FETAM para conmemorar el Día Internacional del Teatro atrajo la atención de muchas personas que, movidas por su vocación, su curiosidad; o las simples ganas de disfrutar de un espectáculo cultural, coparon el sótano, el escenario, las butacas y las aulas del Centro Cultural Villa de Móstoles.
La mañana estuvo presidida por los seis talleres que cubrían otras tantas especialidades escénicas. Dos horas largas de formación a cargo de excelentes profesores que una vez más, como todos los años, se unieron a la familia de docentes que, desde hace ya muchas ediciones, colaboran de manera desinteresada (al menos en lo económico; porque en lo profesional se dejan el alma) en la celebración de esta fiesta teatral. Vaya este aplauso en forma de palabras para:
Delfín Estévez, profesor de INTERPRETACIÓN Y JUEGO DRAMÁTICO
Frasco Ferrer, profesor de INTRODUCCIÓN AL ARTE DE DECIR BIEN EL VERSO
Andrés García Mateo, profesor de LUCHA ESCÉNICA
Sergio Barreiro, profesor de ESPACIO, ACCIÓN, CUERPO Y VOZ (Técnica Laban)
Juanma Casero, profesor de LA ACCIÓN Y LA PALABRA (INTERPRETACIÓN TEXTUAL)
Alex Hernández, profesor de IMPROVISACIÓN
Apenas un rato de sobremesa para reposo de la comida, y el espectáculo se traslada a los camerinos, a la sala de calentamiento… Escenarios improvisados para asistir, en lo que duran unos pocos suspiros, a la magia escénica de unas piezas cortas, brevísimas, micro teatrales, en las que cabe tan poco aire entre actores y público, que se pueden ver las nubes que el vaho dibuja en el techo. Excelente puesta en escena de tres obras de micro teatro; tres suspiros-teatro a cargo de los actores de Maru-Jasp. Los pasillos del Centro parecen el metro en hora punta…
Y ya, sin tiempo casi para tomar un café, el patio de butacas del teatro comienza a llenarse. Las localidades están agotadas y ocho grupos preparados para llenar dos horas más de teatro en una carrera de relevos. Se trata de la Maratón de Escenas, otro clásico de esta celebración que arrancó risas, aplausos y ovaciones de un público rendido ante el buen trabajo de esta variada selección de ocho piezas cortas representadas por grupos de FETAM.
Ovación de gala y broche de oro con la lectura, interpretada por Assumpta Serna, del manifiesto oficial del día Internacional del Teatro, que este año ha sido escrito por Dario Fo.
Vaya desde aquí nuestro agradecimiento a La Concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística, Mirina Cortés; a la directora del Teatro del Bosque, María; a Carlos Taberneiro, director de la Muestra de Teatro Aficionado de Móstoles, a Assumpta Serna; y al personal de Centro Cultural Villa de Móstoles, sin cuya colaboración y disposición no habría sido posible organizar un acto como este en la ciudad de Móstoles.
Juan Carlos Nieto, del grupo de teatro Alquimia. (presencialmente, 637455069) Participa en la representación de una pieza de “Los miserables” en la maratón de escenas
Mario de Vicente, de FETAM (presencialmente, 637455069), miembro de Alquimia y presidente de FETAM
Trinidad Caballero, del grupo de teatro Maru-Jasp (no puede acudir pero está disponible telefónicamente para la entrevista, 610399959) Maru-Jasp colabora en este día con tres piezas de microteatro y otra pieza más en la maratón de escenas.
Te adjunto:
información sobre el programa de actividades que la FETAM organiza el sábado 23 con motivo del Día mundial del Teatro
6 Tallleres de teatro 10:30 a 13:30
Microteatro 17:30 a 18:15
Maratón de escenas 18:10 a 21:00
Comentarios sobre “microteatro” y “Soy mala “ por Maru-Jasp
Maru-Jasp colabora en el tiempo que transcurre entre la comida y la maratón con 3 piezas de microteatro:
-Agua Salada
-Damas de Honor
-La España de Charanga y pandereta
También participa en la maratón de teatro con ” Soy mala ” que es un pequeño monologo extraído del texto ” Mujerhartas “. Está dirigido por Gregorio Calvo , componente de Maru-Jasp, quien en su afán de meter los pies en todos los charcos, ” hablando teatralmente “, ha querido probar el apartado de dirección. Esta interpretado por Orlina Shopska, alumna del taller de Iniciación al teatro que también imparte Gregorio Calvo.
” Soy mala ” dura unos 10 minutos.
Breve reseña sobre los dos grupos
Alquimia
Muchos son los éxitos ya cosechados en estos 29 años. ALQUIMIA TEATRO un grupo de teatro de Madrid formado por 40 componentes, es algo más que un grupo de teatro, sin duda, un gran grupo humano, unidos por el trabajo, el esfuerzo y la ilusión, cada vez un reto más, cada vez un propósito nuevo, un paso adelante en esta andadura difícil del teatro, pero siempre gratificante.
Recordamos con sonrisas y miles de anécdotas anteriores estrenos… Jesucristo Superstar, Evita, Annie, El Diluvio que viene, infinidad de festivales, colaboraciones con la ONCE, con el Hospital de Parapléjicos de Toledo, en la cárcel de Yeserías, en Juvenalia, montajes tan complejos como La Casa de Bernarda Alba, la Dama del Alba o En la ardiente oscuridad entre otros. Comedias, sainetes, Humor en Obras y por supuesto los musicales más premiados, los Miserables, West Side Story, Moulin Rouge y próximamente 36-39. Destacando en estos tres últimos voces originales de ALQUIMIA.
Nos sentimos realmente orgullosos y queremos animar al público en general y a posibles nuevos componentes a compartir nuestro estusiasmo, ya que entre todos hacemos esto posible.
Maru-Jasp
Hemos actuado, viajado, hemos reído –mucho-, nos hemos enfadado, nos hemos conocido, nos hemos quedado sin aliento y hemos vuelto a retomarlo, hemos crecido, nos hemos consolidado como grupo y hoy, con la misma ilusión que el primer día, seguimos adelante y seguimos soñando con subirnos a un escenario. 15 años, 119 premios, 11 montajes, y muchas personas que han hecho posible ,y siguen haciendo, lo que somos y cómo somos, lo que hacemos y cómo lo hacemos.
Avalancha de solicitudes para participar en el día Mundial del Teatro organizado por FETAM.
Debido a la gran demanda de solicitudes que seguimos recibiendo para participar en las actividades que, con motivo de la celebración del día Mundial del Teatro, tendrán lugar el día 23 de marzo de 2013 en el Centro Cultural Villa de Móstoles, la organización ha puesto en marcha un sexto taller.
Nuestro deseo es dar cabida en los talleres a todo el público que lo solicita; sin embargo, la capacidad de aforo es limitada y sentimos que algunas personas interesadas puedan quedarse sin plaza en esta ocasión.
Las puertas del teatro estarán abiertas por la tarde para que todo el público que desee compartir con nosotros este día de fiesta teatral, pueda asistir a la maratón de escenas que tendrá lugar a partir de las 18:30 en el Teatro Villa de Móstoles.
Información para SOCIOS de FETAM sobre el Día Mundial del Teatro 2013
marzo 5, 2013
Estimado Socio:
Como ya sabrás por anteriores comunicaciónes, el próximo día 23 de marzo de 2013 la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, celebra el Día Internacional del Teatro. Puedes ampliar toda la información sobre los talleres haciendo click AQUÍ.
Hay algunos aspectos importantes que queremos comentar con vosotros:
No esperéis al último día para inscribiros en los talleres gratuitos porque el número de plazas es limitado (si algunos lo habéis hecho ya de manera individual, no es necesario que volváis a confirmar el taller)
Después de los talleres, FETAM invita a los participantes en cualquiera de las actividades (talleres y maratón de escenas) que sean miembros de algún grupo socio de FETAM, a la comida que tendrá lugar en un restaurante próximo al teatro Villa de Móstoles. Si pensáis acudir a la comida, confirmadlo indicando el número de personas del grupo que acudiréis.
Reservad ya vuestras plazas escribiendo a fetam@fetam.es indicando:
nombre del grupo nombre y apellidos de los participantes teléfono de contacto número de plazas y títulos de los talleres reservas confirmadas para la comida
Muchas gracias por vuestra colaboración
El próximo día 23 de marzo de 2013 la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid, en colaboración con el Ayuntamiento de Móstoles, celebra el Día Internacional del Teatro.
El evento está incluído en la programación de la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013, que organiza la Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística de Móstoles, a través del Área de Artes Escénicas
Como en pasadas ediciones, un año más, la FETAM es fiel a su cita con el Día Internacional del Teatro, invitando a cualquier persona que desee participar en los actos conmemorativos que organiza con motivo de esta fecha tan señalada.
Importante: No esperes al último día para inscribirte en los talleres gratuitos porque el número de plazas es limitado. Reserva ya tu plaza escribiendo a fetam@fetam.es indicando:
nombre y apellidos teléfono de contacto número de plazas título del taller
Las actividades se desarrollarán en el Municipio madrileño de Móstoles, el sábado 23 de marzo, según el siguiente programa:
10:30 a 13:30. TALLERES GRATUITOS PARA TODO EL PÚBLICO[1]
Desarrollo de los talleres (acceso gratuito para el público en general hasta completar aforo | inscripción en fetam@fetam.es) Lugar: Centro Cultural y Teatro Villa de Móstoles, Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid. Puedes ampliar la información sobre los talleres haciendo click AQUÍ
INTERPRETACIÓN Y JUEGO DRAMÁTICO (Prof. Delfín Estévez)
INTRODUCCIÓN AL ARTE DE DECIR BIEN EL VERSO (Prof. Frasco Ferrer)
IMPROVISACIÓN (Prof. Alex Hernández)
LUCHA ESCÉNICA (Prof. Andrés García Mateo)
LA ACCIÓN Y LA PALABRA (INTERPRETACIÓN TEXTUAL) (Prof. Juanma Casero)
CONMEMORACIÓN FETAM DÍA INTERNACIONAL DEL TEATRO
Profesor: Dr. Sergio Barreiro
Teatro Villa de Móstoles
Día: 23 de marzo de 2013
Hora: 11.00 a 13.30 horas
Título del taller a impartir:
RUDOLF VON LABAN: espacio, acción, cuerpo y voz.
“El espacio dinámico, con sus maravillosas danzas de tensiones y descargas, es la tierra donde el movimiento florece. El movimiento es la vida del espacio. El espacio vacío no existe, entonces no hay espacio si movimiento ni movimiento sin espacio. Todo movimiento es un eterno cambio entre condensar y soltar, entre la creación de nudos de concentración y unificación de fuerza al condensar y de la creación de torsiones en el proceso de sujetar soltar. Estabilidad y movilidad alternan sin fin.”
Rudolf Von Laban
Cantidad de participantes: 15 personas (dependiendo del espacio).
Observadores: Los que quepan en el salón sin interferir en el trabajo.
Descripción:
Este taller es un pretexto para acercarnos desde la práctica a las reflexiones de Rudolf Von Laban (1879-1958. Coreógrafo, filósofo y arquitecto).
Laban observó el proceso del movimiento en todos los aspectos de la vida. Analizó e investigó los patrones del movimiento desde las artes marciales hasta en las personas con discapacidad. Clarificó la apreciación y la observación del movimiento desarrollando un método que permitiese experimentar, ver, describir y anotar el movimiento. El Análisis Laban o Labanotación describe el movimiento cualitativa y cuantitativamente y es aplicable a la danza, los deportes, el teatro, la terapia, la psiquiatría, la antropología, la sociología, etc.
El taller se centrará en las ocho acciones básicas enunciadas por Laban y su aplicación en el trabajo teatral.
Presentación de la clase. Normas de trabajo.
El trabajo del actor es un trabajo de crecimiento individual, para ello es imprescindible: concentración, disciplina y rigor. Si algún participante contribuye a la disociación del resto del grupo, pedire amablemente que observe el trabajo desde fuera. Si alguno de los participantes considera que el trabajo es muy fuerte y se siente mal o se marea, puede salir directamente y sentarse a observar. Una vez abandonado el trabajo no se puede volver a entrar, por lo que el participante debe ser riguroso y valiente con su elección.
Frases de Introducción al Trabajo
– Es muy distinto mostrar a ser.
– Trabajar desde la urgencia, desde lo concreto. Lo concreto está en el presente.
– Para ser concreto es necesario escuchar, ser cóncavo, recibir desnudo.
– Estar en la verdad, no explicar, no ser global ni en el hablar ni el la mirada.
DESCRIPCIÓN DE LA SESIÓN DE TRABAJO
Entrada al Espacio Escénico. Trabajo con el silencio y la mirada en sí.
(El compromiso. El rigor. El riesgo. Las asociaciones en el trabajo del actor.)
Obstáculos a eliminar en el trabajo del actor:
– La mirada del otro ( espectador)
– La mirada sobre sí mismo (autorevisión)
Primera fase: Calentamiento individual. Estiramientos (11.00- 11.50)
– Estiramientos individuales /
– Trabajo con la imagen del cuadro. Pauta 1ª: Pintar un cuadro con el cuerpo. Pauta 2ª: Escuchar música mientras se trabaja con la imagen de la pintura del cuadro.
Segunda fase. Trabajo en el espacio
(Orientado a despertar la atención y el estado de alerta del grupo).
– Carrera en nivel medio (variantes)
– Reducción de espacio
– Bim Bom (variantes)
– Oeste.
– Rondas de saltos (variantes)
– Marchas
– Danza de equilibrios.
DESCANSO. 10 MINUTOS
Tercera fase. Trabajo con las asociaciones y la acción. (12.00- 13.30)
Introducción a la figura de Rudolf Von Laban. Su importancia y legado.
– Las Ocho acciones básicas de Rudolf Von Laban.
– Trabajo con la substancia (si vamos bien de tiempo)
Cuarta fase. Trabajo vocal.
– Respiración ( muy breve)
– Tiempo espiratorio
– Calentamiento aparato vocal
– Trabajo con los resonadores.
– Accionar con la voz: el teléfono, el amo.
Quinta fase. Improvisación y despedida
– Creación de partitura física y vocal basada en las ocho acciones básicas.
– Carrera en nivel medio.
– Bim Bom.
– Despedida.
18:30 a 20:30. MARATÓN DE ESCENAS
Celebración de la Maratón de escenas en el Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.
Una variada representación de grupos pertenecientes a FETAM pondrá en escena diversas obras o fragmentos de obras representativas del teatro aficionado que se desarrolla en la Comunidad de Madrid.
La entrada es gratuita para todo el público en general hasta completar aforo.
20:30. ACTO de CLAUSURA. LECTURA DEL MENSAJE OFICIAL
Lectura del mensaje oficial del día Mundial del Teatro.
[1]Todos los talleres son gratuitos y están abiertos a cualquier persona que desee participar hasta completar el aforo de las aulas. Los interesados deberán enviar un email a fetam@fetam.es solicitando la inscripción en uno de los talleres; indicando nombre y apellidos, un email de contacto, un teléfono de contacto y el título del taller elegido. FETAM se pondrá en contacto con los interesados para confirmar su inscripción.
El evento está incluído en la programación de la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013, que organiza la Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística de Móstoles, a través del Área de Artes Escénicas
Como en pasadas ediciones, un año más, la FETAM es fiel a su cita con el Día Internacional del Teatro, invitando a cualquier persona que desee participar en los actos conmemorativos que organiza con motivo de esta fecha tan señalada.
Las actividades se desarrollarán en el Municipio madrileño de Móstoles, el sábado 23 de marzo, según el siguiente programa:
10:30 a 13:30. TALLERES GRATUITOS PARA TODO EL PÚBLICO[1]
Desarrollo de los talleres (acceso gratuito para el público en general hasta completar aforo) en el Centro Cultural y Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.
18:30 a 20:30. MARATÓN DE ESCENAS
Celebración de la Maratón de escenas en el Teatro Villa de Móstoles, sito en Plaza de la cultura s/n, Móstoles, Madrid.
Una variada representación de grupos pertenecientes a FETAM pondrá en escena diversas obras o fragmentos de obras representativas del teatro aficionado que se desarrolla en la Comunidad de Madrid.
La duración de cada representación no superará los 15 minutos. La cantidad de puestas en escena estará condicionada por el número de solicitudes previas y las dos horas de duración máxima del evento.
La entrada es gratuita para todo el público en general hasta completar aforo.
20:30. ACTO de CLAUSURA. LECTURA DEL MENSAJE OFICIAL
Lectura del mensaje oficial del día Mundial del Teatro.
Plano de situación
A- Centro cultural villa de Móstoles
Recepción, 10:30 a 11:30. Se aconseja llegar con suficiente antelación para organizar los grupos de talleres.
[1] Se programarán hasta 5 talleres, que incluyen especialidades como Interpretación e Improvisación. Próximamente se detallará tanto la denominación de los talleres como el nombre de los profesores que los impartirán. Todos los talleres son gratuitos y están abiertos a cualquier persona que desee participar hasta completar el aforo de las aulas. Los interesados deberán enviar un email a fetam@fetam.es solicitando la inscripción en uno de los talleres; indicando nombre y apellidos, un email de contacto, un teléfono de contacto y el título del taller elegido. FETAM se pondrá en contacto con los interesados para confirmar su inscripción.
Podéis seguir toda la actualidad relativa al Día Mundial del Teatro a través de la web:
La plantilla de Roca en Alcalá de Henares inicia hoy tres jornadas de huelga
La plantilla tiene previsto realizar una concentración desde las 10:00 a las 18:00 horas en las puertas de la Dirección General de Empleo (C/ Pio Baroja, nº6), donde se están llevando a cabo las reuniones de negociación, tanto a lo largo del día de hoy miércoles, como del viernes.
nuevatribuna.es | 20 Febrero 2013 – 12:59 h.
La negociación del expediente para extinguir la actividad de porcelanas de Roca entra esta semana en su recta final, por lo que la plantilla de Alcalá de Henares (Madrid), ha multiplicado los actos reivindicativos y los contactos a todos los niveles para tratar de lograr que la balanza de esta negociación se vuelque del lado del mantenimiento del empleo y de la actividad productiva.
Por ello, esta semana hay convocados tres días de huelga que comienzan hoy y se prolongarán hasta este viernes 22. La plantilla tiene previsto realizar una concentración desde las 10:00 a las 18:00 horas en las puertas de la Dirección General de Empleo (C/ Pio Baroja, nº 6), donde se están llevando a cabo las reuniones de negociación, tanto a lo largo del día de hoy como del viernes.
Hay que recordar que el expediente presentado por la multinacional española supondría extinguir la actividad de porcelanas sanitarias tanto del centro de Alcalá de Henares, como en la planta de Alcalá de Guadaira en Sevilla, lo que conllevaría el despido de 258 y de 228 personas respectivamente. En el caso de la planta madrileña esto supone un 72% de su plantilla, que cuenta con un total de 374 trabajadores, y en el caso de la factoría sevillana implica el cierre completo de la factoría.
A esta convocatoria de huelga se une una intensa actividad de búsqueda de apoyos en las diferentes instancias políticas y administrativas, mientras que el campamento de los trabajadores que permanece desde mediados de diciembre junto a las instalaciones de la empresa en Alcalá continúa siendo el epicentro de todas las actividades que se ponen en marcha. Allí se celebran asambleas informativas, se concentra la solidaridad de la ciudadanía y se suceden diferentes actividades como teatro o actuaciones musicales.
La compañía de teatro Maru-jasp presentará un acto de calle justo en el campamento ubicado frente a la factoría de ROCA con el que quiere sumarse a muchas de las instituciones, gubernamentales o no, al apoyo con todos sus trabajadores. El acto no es más que una escenificación de la ironía, o no, de cómo están y son los dirigentes de esta empresa.
The company of theatre Maru-jasp will present a just act of street in the camp located opposite to the rock factory with the one that wants to add to many of the institutions, governmental or not, to the support with all his workers. The act is not any more than a staging than the irony, or not, of how they are and are the leaders of this company.
Destacar que ROCA “es una empresa muy arraigada en Alcalá” (desde su instalación en 1962); hay que reseñar la actitud de un Comité de Empresa absolutamente colaborador, el cual indica que están dispuestos a negociar todo tipo de acuerdos, y tienen una extraordinaria voluntad. Su presidente fue el que nos animó a colaborar con ellos y amenizar su estancia y reivindicación en dicho campamento.
To emphasize that ROCK ” is a company very established in Alcala ” (from his installation in 1962); it is necessary to outline the attitude of a Works committee absolutely collaborator, who indicates that they are ready to negotiate all kinds of agreements, and they have an extraordinary will. His president was the one that encouraged us to collaborate with them and to entertain his stay and recovery in the above mentioned camp.
Para ello hemos contado con la colaboración en el texto del Juanma Casero, actor, director y coach de teatro que con su hábil escritura nos brinda unos minutos de humor, veracidad, realidad, ironía y risas en una pieza breve y festivo-reivindicativa. Colaboran en este evento en el elenco actoral: GABRIEL GARCÍA, BEATRIZ JIMENO, DAVID FERNÁNDEZ, ADRIANA DREMERS, TRINIDAD CABALLERO, LOURDES HERNÁNDEZ, GREGORIO CALVO. En la parte técnica: INMACULADA CALVO, JOSE BERNAL.
For it we have relied on the collaboration in the text of the Juanma Casero, actor, the director and coach of theatre that with his skilful writing it drinks to us a few minutes of humor, veracity, reality, irony and laughs in a brief and festive – protest piece. They collaborate in this event in the index actoral: GABRIEL GARCÍA, BEATRIZ JIMENO, DAVID FERNANDEZ, ADRIANA DREMERS, TRINIDAD CABALLERO, LOURDES HERNÁNDEZ, GREGORIO CALVO. In the technical part: INMACULADA CALVO, JOSE BERNAL.
No podemos olvidar “la dura realidad de 254 familias” a los que la empresa pretende “dejar sin trabajo de manera injustificada”. Son muchos los que ya han reprochado que la empresa tiene grandes beneficios y alguien deberá exigir “el compromiso de mantener los centros productivos abiertos”. Además, queremos incidir en el simbolismo de esta empresa en la ciudad complutense porque “ROCA es más que una fábrica, es una ciudad”, y como dice nuestra pequeña pieza “una familia”.
We cannot forget ” the hard reality of 254 families ” those that the company tries ” to leave without work of an unjustified way “. They are many those who already have reproached that the company has big benefits and someone will have to demand ” the commitment to support the productive opened centers “. In addition, we want to affect in the symbolism of this company in the Complutensian city because ” ROCK is more than a factory, it is a city “, and as he says our small piece ” a family “.
Representantes del Comité de Empresa de Roca, trabajadores y alcalaínos podrán disfrutar de un momento de diversión y reivindicación ante tanta presión y días de incertidumbre. Maru-Jasp como en otras ocasiones no podía dejar de mostrar el apoyo, la solidaridad y el compromiso, no sólo en grandes espacios teatrales, salas alternativas, etc. sino con la calle y los actos que se hacen y generan en ella porque son parte de nuestro hacer y querer hacer.
Representatives of the Rock works committee, workers and alcalaínos will be able to enjoy a moment of amusement and recovery before so many pressure and days of uncertainty. Maru-Jasp since in other occasions it could not stop showing the support, the solidarity and the commitment, not only in big theatrical spaces, alternative rooms, etc. But with the street and the acts that are done and generate in her because they are a part of ours to do and to want to do.
LUGAR: CAMPAMENTO DE LOS TRABAJADORES DE ROCA (frente a la factoría de Roca en las murallas de Vía Complutense).
El sábado 16 de febrero estaremos en el teatro del Círculo Catalán con “Mujeres de arena“, una obra de teatro-documental con testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez.
Dirección: Juanma Casero
Interpretes: Beatriz Jimeno, Marta Garzón, Trinidad Caballero, Gregorio Calvo, Gabriel García y Jose Bernal
Este espectáculo va dirigido a un público adulto y contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.
El dissabte 16 de febrer estarem en el teatre del Cercle Català amb “Dones de sorra”, una obra de teatre-documental amb testimoniatges reals, intercalats amb dades i informació sobre els assassinats de nenes i dones en Ciutat Juárez.
Adreça: Juanma Casero
Interpretis: Beatriz Jimeno, Marta Garzón, Trinidad Caballero, Gregorio Calvo, Gabriel García i Jose Bernal
Data: dissabte 16 de febrer de 2013 a les 19h30
Lloc: Cercle català de Madrid, Plaza d’Espanya nº 6, 1ª planta, Madrid
Preu 5 euros
Aquest espectacle va dirigit a un públic adult i conté escenes que poden ferir la sensibilitat de l’espectador.
Este sábado 20 de abril se cierra la XIII Certamen de Teatro San Juan Evangelista de este curso 2012-2013. Una gala que entregará los trofeos a los premiados (LAS NOMINACIONES PARA MARU-JASP SON: “MEJOR CARTEL” MARIQUINA RAMOS, “MEJOR ACTOR DE REPARTO” GOYO CALVO, ” PREMIO A MEJOR ACTRIZ PRINCIPAL” BEATRIZ JIMENO, “MEJOR SONIDO E ILUMINACIÓN” INMA CALVO”) y que contará con alguna que otra sorpresa.
Y qué mejor broche final que el estreno de “El sueño de una noche en el San Juan”, de la compañía Corral de Comedias formada por colegiales del Johnny y dirigida por Carlota López.
Todo esto y mucho más a las 19.30 horas en el Auditorio Jesús Cobeta. Entrada GRATUITA.
De: Corral de Comedias <certamendeteatrosje@hotmail.com> Para: Enviado: Lunes 18 de marzo de 2013 11:43 Asunto: Nominaciones certamen
¡Hola a todos!
¡Enhorabuena a todos por vuestras obras! Ya han sido elegidas las nominaciones para el certamen de el día 20 de abril. Son las siguientes:
– Mejor cartel:
Mariquina Ramos (Mujeres de Arena),
Silvia Camacho (¿Dónde estabas, muñeca?),
Pablo Caravaca (Dos en la ciudad)
– Mejor maquillaje y vestuario:
Falta nombre (Tres entremeses de Cervantes);
Paola de Diego, María Luisa Sánchez González y Carlota Gaviño (El valor de las mujeres);
Idem’s Asc.San y Vicente Paúl (¿Dónde estabas, muñeca?)
– Mejor escenografía y atrezzo:
Ana Conde (¡Aquí no paga nadie!),
Antonio García (¿Dónde estabas, muñeca?),
Irene Herrarte (Dos en la ciudad)
– Mejor sonido e iluminación:
Íñigo Rodríguez-Claro y Roberto DeRojas (El valor de las mujeres),
Pablo R. Seoane (Dos en la ciudad);
Inmaculada Calvo, Gloria Palma (Mujeres de Arena)
– Mejor actriz de reparto:
Eva Águila (¿Dónde estabas, muñeca?),
Patricia Blázquez (Tres entremeses de Cervantes),
Ana Vayón (El valor de las mujeres)
– Mejor actor de reparto:
Gregorio Calvo (Mujeres de arena),
Steward Peña (El valor de las mujeres),
Personaje de Igor/Camarero/Clouseau/Sobrecargo/Poli/Tramoyista (¿Dónde estabas, muñeca).
– Mejor dirección:
Antonio de Cos (Dos en la ciudad),
Íñigo Rodríguez-Claro y Carlota Gaviño (El valor de las mujeres),
Virgilio Nieto (¡Aquí no paga nadie!)
– Mejor Actriz principal:
Ana Escriu (El valor de las mujeres),
Beatriz Jimeno (Mujeres de Arena), ganadora del premio.
Silvia López (¡Aquí no paga nadie!)
– Mejor Actor principal:
Alberto Alonso (El valor de las mujeres),
Ángel Hervás (¡Aquí no paga nadie!),
Luis Jaraquemada (Tres entremeses de Cervantes),
Joaquín Navamuel (Dos en la ciudad)
Éstas son las nominaciones de este año. Si hay algún fallo os agradeceríamos que lo avisaseis lo antes posible para que podamos corregirlo. Al premio del público, segundo premio y primer premio están todas las obras nominadas. Es necesario que cada compañía conteste al e-mail adjuntando una foto de los nominados y si es posible, fotos de la representación de la obra.
Por otra parte, antes del 5 de abril necesito que cada compañía me informe de cuantas personas asistirán al certamen para la reserva de butacas.
De momento nada mas. ¡Enhorabuena a los nominados!
“Mujeres de arena“, una obra de teatro-documental con testimonios reales, intercalados con datos e información sobre los asesinatos de niñas y mujeres en Ciudad Juárez.
¿Qué está pasando? Ciudad Juárez ¿Por qué está pasando? México ¿Dónde estamos? Tierra Prometida, donde miles de personas llegan buscando mejor vida ¿Quiénes son? La mejor frontera, donde miles se van… obligadas, mutiladas, secuestradas o asesinadas.
Dirección: Juanma Casero
Interpretes: Beatriz Jimeno, Marta Garzón, Trinidad Caballero, Gregorio Calvo, Gabriel García y Jose Bernal
” Women of sand “, a work of theatre – documentary with royal testimonies inserted with information and information about the murders of girls and women in City Juárez.
What is happening? City Juárez why is it happening? Mexico where are we? Promised Earth, where thousands of persons come looking for better life who are? The best border, where thousands go away … obliged, mutilated, kidnapped or murdered.
Direction: Juanma Casero
Interpret: Beatriz Jimeno, Marta Garzón, Trinidad Caballero, Gregorio Calvo, Gabriel García and Jose Bernal
Fecha: on Sunday, the 17th of February, 2013 to them 19:30
Place: Major College San Juna Evangelist, Avenue Gregorio of the Owner, 4 (University City – Madrid) Metropolitan Meter – Buses 132, C
Este espectáculo va dirigido a un público adulto y contiene escenas que pueden herir la sensibilidad del espectador.
Te informamos de la publicación de la convocatoria del Circuito de la Red de Teatros Alternativos 2013 para la gira de compañías de danza y teatro entre las Salas Alternativas del Estado por si fuera de tu interés.
La Convocatoria XI Circuito de la Red de Teatros Alternativos está dirigida a compañías de Danza y Teatro Contemporáneo,para público adulto o familiar, de pequeño y mediano-pequeño formato.
>>Fechas de referencia:
COMPAÑÍAS DE TEATRO
Hasta el 25 de febrero: 1-Solicitud ayuda gira INAEM y 2-Formulario de inscripción Circuito
Hasta el 8 de marzo: 3-El resto de la documentación del Circuito
COMPAÑÍAS DE DANZA
Hasta el 25 de febrero: 1-Formulario de inscripción Circuito
Hasta el 8 de marzo: 2-El resto de la documentación del Circuito
II Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda
FETAM el 4 febrero, 2013 — Hacer un Comentario Sepúlveda, La Villa de las Siete Puertas.
Situada a una hora de Madrid, Sepúlveda convoca el II Certamen de Teatro Aficionado “Siete llaves” de Sepúlveda.
El plazo de recepción de las solicitudes de inscripción quedará cerrado el viernes 8 de marzo de 2013.
El Ayuntamiento de Sepúlveda celebró el pasado mes de junio su I Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda, el resultado fue un éxito, en primer lugar por el elevado número de solicitudes recibidas, en segundo lugar por la calidad de los trabajos recibidos y finalmente mostrados, y por último pero no por ello menos importante por la gran acogida por parte del público.
Por ello el Ayuntamiento de Sepúlveda ha decidido tal y como se comprometió en la clausura del I certamen a llevar a cabo el II Certamen de Teatro Aficionado “Siete Llaves” de Sepúlveda, con el fin de mantener su compromiso de defender el desarrollo de las artes escénicas en Sepúlveda y de consolidar este certamen.
Los grupos que deseen tomar parte en el certamen deberán remitir la solicitud y la documentación requerida en las bases.
El plazo de recepción de las solicitudes de inscripción quedará cerrado el viernes 8 de marzo de 2013.
Los grupos seleccionados dispondrán del equipamiento escénico del Teatro Bretón de Sepúlveda, además de 350€ en conceptos de desplazamiento y gastos varios, esta es una de las principales novedades que presenta el II certamen, y es que esta cuantía se incrementa de 200€ a 350€.
Con la participación en este certamen de Compañías, grupos teatrales, directores, actores, técnicos y que compartirán y expondrán sus trabajos, se pretende motivar y elevar el nivel artístico y técnico local, como así también de otros participantes aumentando la asistencia del público a las salas, para disfrutar de la calidad de los espectáculos ofrecidos.
Asimismo el certamen permitirá establecer nuevas relaciones entre las diferentes compañías y asociaciones.
Solicitud.pdf BASES DEL II CERTAMEN DE TEATRO DE AFICIONADOS.pdf
Más información en http://www.sepulveda.es
The IInd Contest of Fond Theatre ” Seven Keys ” of Sepúlveda FETAM on February 4, 2013 – To do a Comment Sepúlveda, The Villa of Seven Doors. Placed at an hour of Madrid, Sepúlveda summons the Contest II of Fond Theatre ” Seven keys ” of Sepúlveda. The term of receipt of the requests of inscription will remain closed on Friday, the 8th of March, 2013. Sepúlveda’s Town hall celebrated last June his I Certamen of Fond Theatre ” Seven Keys ” of Sepúlveda, the result was a success, first for the high number of received requests, secondly for the quality of the received and finally showed works, and finally but not for less important it for the great reception on the part of the public. For it Sepúlveda’s Town hall has decided
Ya se conoce a los ganadores del premo Max de Teatro Aficionado 2013, nuestra más sincera enhorabuena a los ganadores y nuestro agradecimiento infinito a todos los amigos que nos apoyaron en la candidatura que presentó para este edición del premio.
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Apr 11, 2013
Los grupos de teatro de la ONCE, premio Max Aficionado 2013
EFE – 10/04/2013
Madrid, 10 abr (EFE).- La Fundación Autor de la SGAE ha concedido a los grupos de teatro de la ONCE el primer Max Aficionado que concede el comité organizador de los premios al considerar su fomento del teatro amateur, la creación de nuevos públicos y la promoción de las Artes Escénicas durante más de 25 años.
La ONCE, según una nota de la Fundación Autor, recibirá el galardón el próximo 13 de mayo durante la ceremonia de entrega que se celebrará en las Naves del Español, Matadero-Madrid.
“Este premio es muy importante para nosotros. Nos sirve como motivación y para dar una mayor visibilidad a lo que hacen nuestros grupos de teatro, que se reconocen igual que cualquier otra compañía amateur”, señala en el comunicado Patricia Sanz, directora adjunta de Servicios Sociales para Afiliados de la ONCE, que cumple este año su 75 aniversario.
En el caso de las Artes Escénicas, la ONCE se ha centrado en que sus afiliados disfruten como agentes creadores además de como espectadores y, por eso, promueve la incorporación y participación de los grupos de teatro aficionado en los circuitos culturales que ya existen en el país.
En la actualidad, cuenta con un total de 365 actores y actrices en 29 compañías en España, entre las que destacan Homero, en Sevilla; Muxicas, en Orense; Sa Boira, en Baleares; Antígona, en Las Palmas de Gran Canaria; Samaruc Teatre, en Valencia; Orozú, en Cádiz; La Porciúncula, en Badajoz; Valacar, en la Coruña; La Luciérnaga, en Madrid u Oroimenak, en San Sebastián.
Asimismo, organiza también jornadas de formación teatral y promueve investigaciones y publicaciones especializadas que acercan la discapacidad visual al teatro y viceversa.
Casi 90.000 personas han asistido a las bienales de Teatro ONCE, en las que participan nombres de las Artes Escénicas como José Monleón, Francisco Nieva, Emilio Gutiérrez Caba, Esteve Ferrer, Fermín Cabal, Adolfo Marsillach, Mario Gas, Albert Boadella, José María Benet i Jornet o José Sanchis Sinisterra.
En 2013, entre el 16 y el 20 de abril, tendrá lugar la XIV edición, con la participación de diez grupos, 120 componentes y dieciocho actuaciones, en trece auditorios de diferentes poblaciones de Cataluña.
Además de las 23 categorías a concurso, en los Max se conceden por designación directa del comité organizador el Premio de Honor, que este año ha recaído en Ana Diosdado, el Premio Iberoamericano y el Premio Nuevas Tendencias, y un jurado específico otorga los de la Crítica y al Espectáculo Revelación.
Hace pocos días reproducíamos en este espacio la nota de prensa de la Fundación Autor sobre la decisión del Comité organizador de los premios Max de otorgar por primera vez un Premio Max al Teatro Aficionado.
Nos reiteramos en lo que dijimos entonces al trasladar nuestra felicitación por dicha concesión a la Fundación Autor, al tiempo que a EscenAmateur “Alma Mater” e inspiradora de la idea.
Pero una lectura más detallada de la nota nos llama la atención una frase que nos preocupa: el Premio Teatro Aficionado “será una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa del comité organizador” Dicho Comité otorga así mismo de forma directa el Premio Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor porque van destinados a profesionales.
El palmarés de premios especiales se completa con el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados. Pero en la inmensa mayoría de los premios son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral hecho que ha contribuido a dar a los premios su gran prestigio y carácter democrático.
La duda es evidente ¿porque no se somete el premio al Teatro Aficionado al mismo criterio de ser otorgado por los propios aficionados?, o en su defecto, y vista la complejidad de conformar este amplio cuerpo electoral aficionado, ¿Por qué no se compone un jurado específico?. No dudamos de la solvencia de los profesionales que integran dicho Comité Organizador para seleccionar o valorar a los candidatos a los premios de Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor, aunque lo ideal es que tuvieran su jurado específico.
Los candidatos a dichos premios se eligen entre profesionales y por profesionales. Pero el panorama del teatro Aficionado es amplio y complejo y creemos que los más autorizados a conceder dicho premio son los propios aficionados. Repetimos que a estas alturas es muy difícil, aunque no imposible, conformar ese cuerpo electoral democrático. Pero si es muy fácil y rápido componer un jurado específico, compuesto por aficionados que con pleno conocimiento del espacio Amateur pueden encargarse de otorgar dicho premio.
Estamos convencidos que Antonio Onetti, presidente de la Fundación Autor, compartirá este criterio y confiará a los Aficionados el otorgamiento de su premio. El Teatro Aficionado, y su labor callada, continuada en el tiempo y a veces incomprendida, se merece la consideración que le da la Fundación autor al crear este primer Premio Max al Teatro aficionado.
Esperemos que en el devenir de los premios Max se siga contando con el Teatro Aficionado y que se facilite el acceso de alguno de sus representantes a aquellos ámbitos actuales y futuros que adopten decisiones sobre las artes escénicas. Al igual que se sienta un representante del teatro aficionado (perteneciente a EscenAmateur, por cierto) en el Consejo Estatal de las Artes Escénicas; sería deseable, y creemos que muy conveniente, hacer un hueco al Teatro aficionado en el comité Organizador de lo Premios Max o en sus derivadas futuras.
A few days ago we were reproducing in this space the press release of the Foundation Author on the decision of the organizing Committee of the prizes Max of Max granted for the first time a Prize to the Fond Theatre. We repeat ourselves in what we said then when Author moved our letter of congratulation for the above mentioned concession to the Foundation, at the time that to EscenAmateur “Alma Mater” and inspiring of the idea. But a more detailed reading of the note is called us the attention a phrase that worries us: the Prize Fond Theatre ” will be one of four statuettes that will deliver themselves for direct designation of the organizing committee ” The Above mentioned Committee the Prize grants likewise of direct form New Trends, the Latin-American Prize and Honor’s Prize because they are destined to professionals.
The record of special prizes completes with the Max of the Critique and the Max to the Spectacle Revelation, which his respective jurors will grant. But in the immense majority of the prizes they are the own professionals of the theatre and the dance who integrate the made voting population who has helped to give to the prizes his great prestige and democratic character. The doubt is evident because the prize does not surrender to the Theatre Fond of the same criterion for being granted by the own fans?, or in his fault, and sight the complexity of agreeing this wide fond voting population, why does not specific juror consist?.
We do not doubt the solvency of the professionals who integrate the above mentioned Organizing Committee to select or to value the candidates for the prizes of New Trends, the Latin-American Prize and Honor’s Prize, though the ideal thing is that they had his specific juror. The candidates for the above mentioned prizes are chosen between professionals and for professionals. But the panorama of the Fond theatre is wide and complex and we believe that most authorized to award the above mentioned prize they are the own fans. We repeat that at this point it is very difficult, though not impossible, this democratic voting population agrees. But if it is very easy and rapid composes a specific juror composed by fans who with full knowledge of the space Amateur can take charge granting the above mentioned prize.
We are sure that Antonio Onetti, president of the Foundation Author, will share this criterion and will entrust to the Fans the grant of his prize. The Fond Theatre, and his quiet labor continued in the time and sometimes unincluded, deserves the consideration that author gives him the Foundation when Max creates this first Prize to the fond Theatre. Let’s wait that in to develop of the prizes Max continues counting himself with the Fond Theatre and that the access is facilitated of someone of his representatives to those current and future areas that adopt decisions on the scenic arts.
As there sits down a representative of the fond theatre (belonging to EscenAmateur, certainly) in the State Advice of the Scenic Arts; it would be desirable, and we believe that very suitable, Max does a hollow to the Theatre made keen in the Organizing committee of Prizes or in his future derivatives. Http: // teatroaficionado.blogspot.com.es/2013/02/quien-designara-el-premio-max-al-teatro.html? Spref=fb
Mediante este comunicado presentamos la inscripción al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp, en fecha y formato indicados en la ampliación al Reglamento XVI Premios Max de las Artes Escénicas 2013 relativa a la inclusión en Categorías Especiales del Apartado 2.29: Premios Max Aficionado.
nscripción de la Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas
Alcalá de Henares, 27 de febrero de 2013
ÍNDICE
A) CIF y Registro de Asociaciones
B) Carta explicativa de la candidatura
Cartas de Adhesión:
Humberto Robles. Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena. Francisco Peña.Profesor de la Universidad de Mayores de Alcalá de Henares y Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento) Javier Juarez. Periodista y activista. Fundador de la red “Sin Ellas no estamos todos” FETAM (Federación de Teatro Amateur de Madrid) Gema Aparicio. Directora de Teatro Juan Manuel Casero. Director, actor y coach de teatro SergioBarreiro. Director, profesor e investigador teatral
La presente es una carta explicativa de la candidatura del grupo de teatro
Maru-Jasp de Alcalá de Henares (Madrid) al Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013. Maru-Jasp es un grupo de teatro aficionado afincado en Alcalá de Henares con una trayectoria de más de 15 años cuyos logros y trabajos se pueden cotejar en el currículum vitae incorporado con la documentación de la candidatura. Maru-Jasp es un colectivo comprometido con el teatro y con la sociedad en la que vive.
Acorde a la finalidad expuesta en el reglamento de este premio, durante esos años Maru-Jasp ha desarrollado una labor de difusión de las artes escénicas llevando a escena numerosos montajes tanto de teatro clásico como contemporáneo y realizando funciones por toda la geografía española así como en Francia y Argelia. La labor del grupo ha sido y sigue siendo la de acercar el arte a la mayor población posible. De este modo hemos actuado en pequeñas poblaciones donde no puede, o no suele llegar el teatro profesional, y también en grandes teatros donde hemos tenido la oportunidad de mostrar nuestro trabajo con mejores medios y llegando a un público más numeroso.
Hemos abordado diferentes temáticas y géneros desde la comedia al drama, pasando por el teatro social, teatro denuncia, teatro de calle, infantil, microteatro, etc. Todo ello nos ha permitido dirigirnos a gran variedad de público que en numerosas ocasiones hemos fidelizado y que a día de hoy siguen nuestros espectáculos con interés.
Por las filas de Maru-Jasp han pasado más de 70 personas de todas las edades que de una u otra manera siguen vinculadas con el grupo. Varias de las personas que en estos años han pasado por el grupo se dedican hoy de forma profesional a las artes escénicas. Hemos realizado diversos talleres de formación, la mayoría abiertos a los ciudadanos de Alcalá de Henares o de cualquier localidad que quisieran acudir. Hemos participado en encuentros con otros grupos de teatro aficionado e incluso colaborado en montajes intergrupales. Como miembros de la Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid y de Escenamateur participamos activamente en las actividades que estas entidades promocionan. Maru-Jasp colabora con diversos grupos de teatro, tanto aficionados como profesionales cediendo nuestros espacios de ensayo, almacenaje, escenografías, vestuario, incluso en más de una ocasión ha participado en la producción de montajes teatrales de otras compañías.
Por todo esto, junto con una innumerable lista de proyectos, acciones, representaciones, premios, colaboraciones, etc., que se puede revisar con más detalle en la documentación anexa, nos consideramos merecedores del Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas 2013.
A LAS Y LOS COMPAÑEROS DE LA COMPAÑÍA DE TEATRO MARU-JASP:
Queridas amigas, queridos amigos:
Aunque no nos conocemos personalmente, somos amigos… Porque ustedes, hace ya casi dos años, decidieron montar una obra de mi autoría -“Mujeres de Arena”-, un texto que surgió a raíz de mi colaboración con la organización de Ciudad Juárez “Nuestras hijas de regreso a Casa”, ONG que se ha dedicado desde 2001 a denunciar, informar, prevenir y combatir los feminicidios y todo tipo de violencia de género.
Es por ello que los llamo amigas, amigos, porque todo aquel que toma esta obra y esta causa como propia cuenta con mi amistad… no hace falta conocernos personalmente para tener este lazo tan fuerte que, para mí, nos une.
Porque ustedes, pudiendo montar cualquier otro tipo de obra (por ejemplo, una comedia, las cuales suelen tener mucho éxito comercial y económico… o un texto clásico, que frecuentemente le dan mucho prestigio a las compañías) eligieron esta obra de teatro-documental, la cual lleva a escena testimonios de la barbarie, la brutalidad, el machismo y la misoginia de la sociedad en la que vivimos; una verdadera tragedia de nuestro tiempo.
Ustedes le han dado eco y voz a esas mujeres de Ciudad Juárez: a las que les arrancaron la vida de una forma salvaje y a las que quedaron para exigir justicia… Ustedes han llevado la voz de estas mujeres a muchas ciudades de España, han sido nominados y ganado muchos premios, y de esta forma han apoyado a todos aquellos que luchan por prevenir y erradicar estos crímenes de lesa humanidad… Ustedes han llevado estas historias a lugares que nunca hubiéramos podido hacer con nuestros medios y que nunca nos hubiéramos imaginado.
Los asesinatos continúan y se extienden a otros estados de México. Las desapariciones no cesan. Los gobiernos y las autoridades se hacen de la vista gorda: no hacen nada por resolver e impedir que continúen estos asesinatos. Es por ello que, por desgracia, esta obra sigue siendo vigente y su labor, indispensable.
Así que, amigas, amigos, desde lo más hondo de mi corazón les agradezco el haber montado esta obra, que sigan representándola, que la lleven a tantos rincones de España para exigir junto a nosotros, desde el teatro y la creación: ¡ALTO A LA IMPUNIDAD: NI UNA MUERTA MÁS!
Con toda mi gratitud,
Humberto Robles
Dramaturgo, guionista y escritor independiente. Autor de Mujeres de arena
El grupo de teatro amateur MARUJASP, de Alcalá de Henares, es en la actualidad uno de los grupos más dinámicos y emprendedores, y eso a pesar de la situación que estamos viviendo. Contra viento y marea y llenos de un entusiasmo contagiante, MARUJASP, ha sabido adaptarse a todo a base de esfuerzo, coraje y entrega.
No cesan en su empeño de participar en todos los festivales de teatro, nacionales e internacionales, a los que pueden llegar. Han ganado innumerables premios con sus puestas en escena, siempre originales y novedosas, y se han adentrado en el mundo del teatro comprometido, denunciando situaciones de injusticia social a través del teatro, como han hecho, por ejemplo, con el montaje de “Mujeres de arena”, una obra estremecedora sobre la situación de las mujeres de Ciudad Juárez (Méjico) que han llevado por toda España.
Sus montajes han adquirido ya un notable prestigio por su profesionalidad y calidad, tanto en la puesta en escena como en la labor de lo actores.
Su iniciativa parte de Alcalá de Henares, pero, en este momento han superado todas las barreras geográficas y, a pesar de las dificultades, se mueven por toda la geografía española, e incluso se lanzan a organizar Muestras de Teatro aficionado a nivel nacional.
Por su empeño, su dedicación, su entrega, y su calidad, tanto en lo personal como en lo artístico, el grupo de teatro aficionado de Alcalá de Henares, MARUJASP, es digno merecedor del Premio MAX al Teatro Amateur.
Francisco Peña
Profesor de la Universidad de Mayores de la Universidad de Alcalá
Director de Cultura de AUGE (Agencia Universitaria para la Gestión del Conocimiento)
A la atención de la Organización de los Premios MAX de Teatro
Me dirijo a ustedes para trasladarles mi total apoyo y admiración al Grupo de Teatro Maru-Jasp, cuya implicación y solidaridad ha hecho posible que hoy la puesta en escena de la obra
Mujeres de Arena sea una realidad. Todo este proyecto nació a gracias al apoyo del dramaturgo y activista mexicano Humberto Robles, amigo personal a quién conocí durante estos años de trabajo de denuncia sobre la impunidad y la injusticia existente tras los secuestros y asesinatos sistemáticos de mujeres en Ciudad Juárez, México. Esta intención de denunciar y divulgar lo que estaba ocurriendo, la lucha de las madres de Juárez, hizo a Humberto crear esta obra en la que se adaptan testimonios reales de madres y familiares de jovencitas desaparecidas y/o asesinadas en Juárez. Cuando trasladé el proyecto a Maru-Jasp, desde el minuto cero pusieron todo su esfuerzo y su trabajo en poder llevar sobre el escenario el testimonio de las madres de Juárez. La labor de Maru-Jasp supone un soplo de esperanza, porque mientras ellos llevan las voces, los nombres de las mujeres de Juárez a cada rincón, en cada actuación, hacen que la lucha siga viva, que sus gritos exigiendo JUSTICIA continúen. La implicación ha sido tal que numerosas organizaciones, activistas y defensores de los derechos humanos en México y en España han reconocido esta labor encomiable de Maru-Jasp. Las madres de Juárez apoyan y agradecen este apoyo que hace que nuestras
mujeres de arena sigan más presentes que nunca. La implicación de todos y cada uno de los componentes de Maru-Jasp en Mujeres de Arena merecen todo mi reconocimiento que les traslado con este escrito, así como mi admiración y mi enorme respeto. Como persona vinculada a esta lucha, como periodista y activista, no me queda más que promover y apoyar la candidatura de Maru-Jasp, ya que su labor va mucho más allá. Con ellos está la esperanza de cientos de familias que siguen, que seguimos, pensando que algún día, nuestras Mujeres de Arenas dejarán de serlo, y que habrá, al fin, Justicia. Hoy más que nunca se hace necesario el reconocimiento a la labor de Maru-Jasp. Desde que iniciaron este proyecto en España más de 500 mujeres han sido asesinadas en Juárez y más de 150 adolescentes han sido secuestradas y siguen desparecidas. El feminicidio de Estado sigue y hoy, más que nunca, sumo mi voz a Maru-Jasp. Todo mi apoyo. Mi total admiración a Maru-Jasp. Ni una más.
Javier Juárez
Periodista y activista. Fundador de la red SIN ELLAS NO ESTAMOS TODOS
Cuando “Maru-Jasp” empezó a caminar con “Mujeres de arena” no tenía muy claro hasta donde nos llevarían esos pasos. Ahora, dos años de camino nos demuestran lo lejos que se ha llegado y nos enseña el largo camino que nos queda por recorrer.
Muchas veces, en el ámbito profesional, buscamos hablar de temas profundos, duros o intensos, pero siempre con el miedo de la repercusión laborable que tendrá ese trabajo; siempre pensando un poco en “cubrirnos las espaldas”. Hoy en día, no podemos alejarnos de la realidad económica que vivimos y tenemos que pensar en aquello que más podremos vender. Productos. Tantas veces necesitamos un cierto empujón de alguna entidad, de algún organismo que nos lleve a la apertura del teatro social, del teatro como herramienta de difusión.
Ahora, después del trabajo que han realizado “Maru-Jasp” con “Mujeres de Arena” vemos la importancia de restarle valor a esos pensamientos, y dejarse llevar por un tema que merece la pena, aunque pensáramos que solo haríamos unas pocas funciones.
El trabajo que tanto en el proceso de ensayos, como con las funciones realizadas, se ha hecho a la hora de informarse y documentarse, nos demuestra la importancia y el valor añadido que toma el que un grupo de personas con el amor al teatro por bandera, decida además usar su tiempo libre, sus pocos fines de semana, sus momentos de familia en querer difundir este mensaje.
Todo esto, además, con la calidad, el trabajo, la seriedad en los ensayos, y el buen hacer en las diferentes áreas artísticas. Ahí están de prueba la cantidad de premios obtenidos en los diferentes certámenes y encuentros, las críticas, y los aplausos. Es pues, no sólo un teatro necesario, sino un teatro de calidad.
Trabajar con todos estos elementos hace que pensar en “Maru-Jasp”, que pensar en “Mujeres de arena” sea motivo de orgullo a la hora de poder añadirlo a un currículo.
JuanMa Casero
Actor, Director y Coach de teatro
En Madrid, a veintiséis de febrero de dos mil trece.
De Oscars, nominaciones y otras triviales egolatrías.
Nunca he encontrado sentido a los premios. Pedirme que escriba una carta de adhesión para un premio teatral, es obligarme a realizar un ejercicio de intensidad y desapego. No creo que el trabajo del teatro pueda cuantificarse en una figura de vidrio, metal o cerámica. Materiales que trasmiten frialdad, diametralmente opuestos a la energía que se desprende del hecho teatral.
Se habla demasiado de la vanidad del actor, de sus egos, de su imperiosa necesidad de aprobación y reconocimiento. Del aplauso como finalidad catártica de un trabajo cumplido. Pocas veces se habla del camino recorrido y del esfuerzo que implica hacer teatro. Sobre todo, cuando el teatro que se hace es amateur, conciliando a la familia, el trabajo y las más bajas y pretenciosas pasiones humanas.
Maru-jasp, es el ejemplo de animal teatral informe que en quince años ha evolucionado y crecido hacia un proyecto de compañía sólida y eficaz.
Aquel grupo de madres que cierto día en la entrada de una escuela pública de Alcalá de Henares decidieron hacer teatro por sus hijos, hoy presumen de trece montajes realizados y de ciento treinta y ocho premios obtenidos en más de doscientos certámenes. Es uno de los colectivos más comprometidos y activos en España dentro del circuito amateur.
Maru-jasp es un grupo de teatro que delante del nombre, se ha autodenominado:
taller, porque entienden que no existe humildad mayor que la de ser un artesano del arte. Asumen que la enseñanza y el desarrollo en el trabajo escénico es un proceso constante e interminable y que los logros son el resultado de la perseverancia. Esta es la historia que elegiríamos contar, pero como en la
Vida de Pi, también existe otra historia paralela. El Taller de Teatro Maru-jasp ensaya en un local que en cualquier momento declaran insalubre. Se desplaza casi todos los fines se semana a certámenes tan distantes como los de Dos Hermanas, Ulldecona, Reinosa o Vitoria. Muchas veces haciendo dos y tres funciones por fin de semana, cada una de ellas en una localidad distinta. El teatro se hace con dinero y son las remuneraciones conseguidas por participación o premios, los únicos ingresos que sostienen la actividad del teatro aficionado. Esta es la realidad de muchas agrupaciones que como Maru-Jasp hacen posible que lleguen a los pueblos propuestas escénicas de calidad. Todo ello como vulgarmente se dice: por amor al arte.
En un país lacerado por la crisis económica, los escándalos de corrupción y el hastío político, le corresponde al teatro ser instrumento convulsivo. Ya es hora de que se reconozca la silenciosa, continuada y desconocida labor de difusión cultural que realizan colectivos anónimos como Maru-jasp, sin otra retribución que el placer de hacer teatro. En el caso del grupo que hoy avalo: teatro comprometido, vivo, urgente, hecho necesariamente con dinero y que se paga únicamente, con esa materia inatrapable y extrañamente cálida que produce el aplauso.
Dr. Sergio Barreiro Sánchez
Director, profesor e investigador teatral
Egresado de la Escuela Nacional de Arte
y del Instituto Superior de Arte de la Habana, Cuba.
Doctor por la Universidad de Alcalá.
Actualmente profesor del Taller de Práctica Teatral de Tufts Skidmore Spain.
En Alcalá de Henares, a veinticinco de febrero de dos mil trece.
Maru-Jasp es una compañía fundada en 1997 en Alcalá de Henares, en la Comunidad de Madrid. La compañía está inscrita en el
Registro de Asociaciones de la Comunidad de Madrid desde el año 1998 y somos socios fundadores de la Federación Madrileña de Teatro Amateur (FETAM) también desde ese mismo año y, a través de ésta, de la Confederación Española de Teatro Aficionado Escenamateur. Maru-Jasp también formamos parte de la Asociación Internacional de Teatro Aficionado (AITA), además de estar inscrita en el Registro Vecinal de Asociaciones del Ayuntamiento de Alcalá de Henares. Desde 2009 tenemos un proyecto “Maru-jasp Cultural”, multidisciplinar en constante evolución desde su creación y que, lo que en un principio era básicamente la puesta en escena de obras de teatro, actualmente se compone de múltiples actividades que esperamos ir aumentando en el futuro. Pretendemos que sea un proyecto en el que tenga cabida todo el mundo, tanto por edad como por intereses, por lo que no enmarcamos nuestros montajes teatrales en un único género, ni hacemos un único tipo de teatro. Somos ambiciosos en ese aspecto y pretendemos abarcar todos los posibles para dar respuesta a todo el mundo, dinamizando la actividad teatral y fomentado la cultura teatral a través de las actividades que realizamos.
Las obras que ha puesto en escena son:
La cueva de Salamancade Miguel de Cervantes.
La Varita del Hada Florita, guiñol infantil de creación propia.
Las azarosas andanzas de dos Pícaras Pellejasde Iker Ibáñez.
El maleficio de la mariposade Federico García Lorca
Una Historia Cualquiera en un Lugar de la Manchade creación propia.
El cerco de Leningrado de José Sanchís Sinisterra.
Dirección Gritadero de Guy Foissy”.
El aleteo de la mariposa de Juan Francisco Viruega .
La casa de Bernarda Alba de Federico García Lorca .
El burgués gentilhombre de Moliere.
Mujeres de Arena de Humberto Robles.
Duples (Suspiroteatro) de Juanma Casero.
Pasacalles de Tipos Populares de Sergio Barreiro.
Rocavisión de Juanma Casero.
Nuestro máximo interés ha sido difundir nuestro trabajo de teatro aficionado participando en Certámenes y Festivales nacionales e internacionales. Además nos ha preocupado la formación actoral y la creación y desarrollo de proyectos teatrales independientes, por lo que en el año 2005 decidimos organizar talleres de formación actoral para adultos y niños.
En nuestra asociación ha sido siempre importante la formación actoral de los propios componentes del elenco en la compañía, entrenamiento físico orientado a preparar y acondicionar el cuerpo, su voz y adquirir nuevas herramientas para enriquecer el trabajo creativo, haciéndolo extensible en muchas ocasiones a participantes de fuera de ella: actores, estudiantes de actuación, bailarines, cantantes, performers, artistas plásticas y todo los que quieran ampliar sus conocimientos corporales, así como personas interesadas en el teatro sin ninguna experiencia teatral. Nuestra experiencia en este caso nos remonta al 2004.
Tanto en los Encuentros de Teatro organizado por la Federación de Teatro Aficionado de Madrid (FETAM) como en la celebración del Día Mundial del Teatro, Maru-Jasp participó en la organización encargándose de la captación de los docentes que impartirían los talleres programados para tal evento.
Este hecho es algo conocido y fundamental dentro del hecho teatral, por eso nuestro interés y preocupación en la formación, tanto con clases magistrales como con talleres monográficos.
En estos momentos en que disminuye el gasto cultural, y las familias recortan en áreas como el teatro, la música, la literatura o las nuevas tecnologías, apostamos por la formación en nuestra materia, el teatro, considerando casi básico para la formación integral de las personas organizando Clases Magistrales gratuitas en diversas materias y Talleres Monográficos.
Cabe destacar que tanto las clases magistrales ya impartidas, como los talleres monográficos que queremos organizar para el resto del año y sucesivos, han sido y pretenden ser gratuitos para los participantes, circunstancia que no se da en nuestra localidad Alcalá de Henares, la gratuidad. Dado que somos asociación sin ánimo de lucro queremos facilitar así el acercamiento de la población a la formación en las artes escénicas en sus diferentes disciplinas.
En 2008 participamos en el I Certamen de Teatro Instantáneo de Alcobendas con la obra “El aleteo de la Mariposa” escrita y dirigida por Juanfran Virguega en el que obtuvimos el primer premio a la noticia mejor contada.
En este mismo año realizamos teatro radiofónico, La otra mirada de Don Juan para la emisora de la Universidad de Alcalá. Ésta primera incursión en el mundo radiofónico fue el inicio de una nueva meta: disfrutar del teatro desde casa. Maru-Jasp durante el año 2009 tuvo un programa de radio, Aliados de la luna, dirigido por uno de nuestros miembros, Jose Bernal, que consistía en un espacio radiofónico diario dedicado a la novela, al cuento, al teatro y a la poesía en la emisora de radio de la Universidad de Alcalá de Henares (www.ruah.es).
La compañía traspasa fronteras por primera vez en 2009 con nuestra participación en el Festival Internacional de Teatro Amateur “Les Théâtropes” de Barjac (Francia), con la obra Dirección Gritadero del escritor Guy Foissy, donde además hubo un encuentro con el autor. En 2010 participamos con este mismo montaje en el 43 Festival Internacional de Teatro de la ciudad de Monstaganem (Argelia).
Maru-Jasp además de sus propios proyectos también colabora con otras compañías de teatro, en cortometrajes y en diversos actos públicos.
Colaboraciones con compañías de teatro:
Colaboración con Zaragata Teatro en la obra Déjàvu, escrita y dirigida por Alejandro Hernández.
Lejos del corazón de Estela Leñero y dirigida por Gema Aparicio.
Colaboración en el montaje Un crimen en el cielo, escrita y dirigida por Nancho Novo y resuelta por el Taller de Teatro Práctico y Creativo en la sala Margarita Xirgu de Alcalá de Henares.
Colaboración con la compañía de teatro En Obras Teatro de la Universidad Complutense, en las obras Los invasores y La noche de los asesinos, dirigidas por Gema Aparicio.
Colaboración con Periplo Teatro en la obra Sangri-La, escrita por Hermes Damián y dirigida por Gema Aparicio.
El despertar de Darío Fo dirigida también por Gema Aparicio.
Homenaje a Miguel Hernández en Alcalá de Henares, con dramaturgia de Arancha Salaberría y dirección de Gema Aparicio.
Vuela , escrita y dirigida por Juan Francisco Viruega y producción de Maru-Jasp.
En el 2013 participación el DON JUAN de Alcalá de Henares, en apartado de figuración.
Colaboraciones en cortometrajes y largometrajes:
Participación en 4 cortometrajes de la Escuela de Cinematografía de Madrid (ECAM): Y te sacarán los ojos, Mientras esperamos, Cambalache, Estocolmo, todos ellos dirigidos por Juan Francisco Viruega.
Participación en el cortometraje Cuentos de la taberna del escocés del proyecto de cultura libre La taberna del escocés.
Figuraciones en los largometrajes: Camino y Lope.
Colaboraciones en actos públicos
Participación en el Acto Conmemorativo del 75 Aniversario del reconocimiento del derecho al sufragio femenino, organizado por el colectivo Minerva de mujeres progresistas donde se realizó una lectura de los discursos de Clara Campoamor y Victoria Kent, en Alcalá de Henares.
Colaboración como presentadores de actos públicos:
Reunión extraordinaria de delegados sindicales de CCOO en el teatro Margarita Xirgu de Alcalá de Henares.
Acto Institucional por la Celebración del Día Internacional de la Mujer en la sala Latinarte de Madrid.
Celebración del Día Mundial contra la Violencia de Género en un acto organizado por Amnístia Internacional en Alcalá de Henares 2012. Y en el acto de calle de la misma organización en la Semana de Acción Global Tratado de Regulación del Comercio de Armas en 2013.
En 2012 Maru-Jasp inicia una nueva experiencia de la mano del director Juanma Casero abordando escenas de microteatro, que en nuestro caso hemos llamado “Suspiroteatro”, que pone en escena en la sala Margarita Xirgú de Alcalá de Henares. Cuatro escenas, dos dramas y dos comedias, en espacios escénicos mínimos e íntimos, con capacidad entre diez y veinte espectadores: un despacho, un aula, un baño de minusválidos, cerca del espectador, apenas unos centímetros.
Nuestros 15 años de actividad teatral nos ha llevado a estrenar 13 montajes presentados siempre en certámenes y festivales de Teatro Aficionado con un resultado de 138 premios en todas las categorías: Mejor Grupo, Mejor Obra, Dirección, Interpretación masculina y femenina (principal y de reparto), Vestuario, Maquillaje, Escenografía, Espacio sonoro, Revelación, Mejor Montaje, Primer, segundo y tercer Premios del Certamen, Premio del Público, Mejor Drama, etc …
C.2 Datos de contacto
Asociación Cultural Taller de Teatro Maru-Jasp
CIF G82388166
C/ Luis Cernuda, 21
Alcalá de Henares (28806 – Madrid)
Contacto: Trinidad Caballero Laguna
Telf. 610399959
C.3 Documentación sobre los derechos de autor
La diversidad de nuestros montajes abarca desde obras de socios de SGAE hasta obras de creación propia, de dominio público, y escritas ex profeso para la ocasión y para Maru-Jasp.
En el caso de las obras escritas para Maru-Jasp y de obras como Las Azarosas Andanzas de dos picaras pellejas, Dirección Gritadero y Mujeres de arena recibimos el permiso directamente del propio autor.
La Cueva de Salamanca y El Burgués Gentilhombre son obras de dominio público cuya adaptación y traducción fue hecha por nosotros y según nos comunicó desde SGAE en su momento por correo electrónico ellos no intervenían en estos casos.
Como grupo de teatro aficionado nuestra obligación es solicitar los permisos de representación de las obras y comunicar el lugar y fecha de representación, y así se ha venido realizando. Debido al tiempo transcurrido y a que los permisos se entregan en la sala o teatro correspondiente solo hemos podido localizar algún correo relacionado y algunos de los permisos.
Abierto el plazo de inscripción para participar en el Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas
Ya está abierto el plazo de inscripción para participar en la categoría Premio Max Aficionado de las Artes Escénicas. A este nuevo galardón podrá concurrir toda persona física o jurídica, o entidad pública o privada que desarrolle una actividad relacionada con la creación o difusión escénica en el ámbito aficionado. El cierre de la convocatoria concluye el próximo 27 de febrero. Posteriormente, una comisión será la encargada de revisar todas las candidaturas recibidas y de remitirlas al comité organizador, que otorgará este nuevo premio especial.
Este año, por primera vez, el comité organizador -a instancias de la solicitud presentada por la Confederación Escenamateur– ha decidido incorporar este galardón que tiene como objetivo reconocer la trayectoria de una persona o entidad pública o privada en el ámbito aficionado, que haya contribuido al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.
Así, en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, habrá un total de seis premios especiales: el Premio Max Nuevas Tendencias, el Premio Max Iberoamericano y el Premio Max de Honor, por designación directa del comité organizador; el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados, y el Max Aficionado, que otorgará el comité organizador, tras estudiar las diferentes propuestas recibidas.
Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1998 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.
A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.
Maru-jasp, de Alcalá de Henares, candidato a los premios Max de las Artes Escénicas
“Mujeres de Arena”, de la compañía de teatro Maru-jasp (Alcalá de Henares) espectáculo seleccionado por la Federación de Grupos de Teatro Aficionado de Madrid (Fetam) para representar a la región en los Premios Max de las Artes Escénicas en la nueva categoría especial creada para la edición 2013 de los XVI Premios Max de las Artes Escénicas.
Max al Teatro aficionado
El comité organizador de los Premios Max de las Artes Escénicas, reunido el pasado 19 de diciembre de 2012, ha decidido otorgar por primera vez el Premio Max Teatro Aficionado.
Este galardón tiene como objetivo reconocer el esfuerzo de una compañía pública o privada por contribuir al fomento de nuevos públicos, a la difusión de la creación dramática y al impulso de los profesionales del futuro.
El comité organizador de los Premios Max establecerá las normas y criterios del Premio Max Teatro Aficionado en su próxima reunión.
Así, en la XVI edición de los Premios Max, además de las 23 categorías a concurso, el Premio Teatro Aficionado será una de las cuatro estatuillas que se entregarán por designación directa del comité organizador, junto al Premio Nuevas Tendencias, el Premio Iberoamericano y el Premio de Honor. El palmarés de premios especiales se completa con el Max de la Crítica y el Max al Espectáculo Revelación, que concederán sus respectivos jurados.
Organizados por la Fundación Autor y la Sociedad General de Autores y Editores (SGAE), los Premios Max se instauraron en 1997 con el fin de promocionar y reivindicar el universo creativo del teatro y la danza en sus diferentes expresiones, e identificar y visibilizar a los profesionales que lo hacen posible. El galardón, diseñado por el poeta y artista plástico Joan Brossa (Barcelona-1919/1999), impulsor de uno de los colectivos renovadores del arte español de posguerra, es una metáfora de las Artes Escénicas.
A lo largo de estos años los Premios Max se han consolidado como el reconocimiento más amplio en el ámbito de las Artes Escénicas en el Estado español, dado que son los propios profesionales del teatro y la danza quienes integran el cuerpo electoral, una seña más de su indiscutible singularidad. Este carácter democrático y coral, esencia del mundo escénico, goza de una continuación en la elección de la ciudad donde tienen lugar: Madrid, Barcelona, Sevilla, Bilbao, Valencia, Vigo, Zaragoza, Guadalajara, Las Palmas de Gran Canaria y Córdoba han organizado los galardones hasta la fecha.
Convocado el X Certamen Nacional de Teatro Aficionado “Paco Rabal”.
Tendrá lugar en Águilas (Murcia) los días 19 y 26 de octubre y 2, 9 y 23 de noviembre. se desarrollará en cuatro jornadas de una sola sesión. Las representaciones tendrán lugar en el Auditorio y Palacio de Congresos “Infanta Doña Elena”.
El plazo para la presentación de la solicitud finaliza el día 29 de junio de 2013.
A partir de Febrero el Taller de Teatro Asura te presenta un nuevo formato: LA ESCUELA DE ACTUACIÓN, que ofrece formación integral y completa para el futuro actor.
LA ESCUELA DE ACTUACIÓN cuenta con un horario intentsivo (4 horas 3 veces por semana), y la visión enriquecedora de tres profesores diferentes.
LOS OBJETIVOS son que el alumno adquiera las herramientas básicas para la interpretación actoral, así como las técnicas específicas que le permitan desarrollar una sólida formación en el arte de la actuación.
Contenido
El curso lo dividiremos en tres bloques.
1. Juego dramático: Escucha / Entrenamiento y desarrollo de la creatividad, la espontaneidad y la imaginación/ Expresión corporal y vocal / Introducción a la improvisación / Presencia escénica.
2. Herramientas para la actuación: Creación de personajes / Cuerpo, movimiento y espacio / El gesto y la acción / Atmósferas / Escenas improvisadas.
3. Trabajo sobre el texto: Análisis activo del texto / La acción dramática/ Monólogos/ Puesta en escena y presentación de una pieza breve.
Lunes, martes y jueves de 10 a 14h.
Profesores: Pablo Pundik, Borja Cortés y Raquel Racionero
Precio: 180 Euros/mes
Duración: Febrero-Junio 2013
Plazas limitadas Escucha la promo de Escuela de Actuación en RADIO ASURA
Una pieza impregnada de deseo de comunicar, de nostalgia
y crítica a nuestra realidad laboral y urbana.
El Grupo de teatro MONTGÓ A ESCENA, de Denia, ALICANTE, actuará el sábado 25 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de teatro MONTGÓ A ESCENA, de Denia, ALICANTE, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Nocturnos, de Paco Zarzoso.
La representación tendrá lugar el sábado 25 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
MONTGÓ A ESCENA, de Denia, ALICANTE
Montgó a Escena es una compañía de teatro nacida en 2011 impulsada por la conocida actriz y directora Inma Sancho. Se presentan con Nocturnos el 13 de mayo de 2012. Desde entonces el grupo Montgó a Escena ha sido seleccionado para participar en Alicante a Escena, la muestra de teatro amateur de la ciudad de Alicante, en septiembre de 2012 en el teatro Principal de Alicante. También participó ese mismo mes en la X Edició del Mes del Teatre que organiza la localidad de Pedreguer y actuaron en el Concurs de Teatre Vila de Mislata y en la V Mostra de teatre Amateur Juan Manuel Ferraro de Torrent.
Nocturnos, de Paco Zarzoso
Bajo el influjo de la noche y protegidos por la luz de un faro, dos personajes tejen su destino buscando un futuro acorde con las leyes que dicta la sociedad acomodada. En su vagar irán cruzándose con extraños personajes que han perdido el rumbo o simplemente intentan buscar su lugar en un mundo en el que cada día es más difícil ajustarse a lo establecido. Las situaciones nos llevarán hasta un acantilado junto a un faro, una playa desierta, la terraza de un edificio y un solar abandonado. Distintas vivencias de pareja en la noche, entrelazándose entre ellas y con una puesta en escena alrededor de la luz de la noche. Los focos y las linternas llenan el escenario, luces y sombras como en toda relación de pareja.
Tres mujeres y un hombre en el escenario que conllevan distintas personalidades a lo largo de la obra. Toni Pérez, Ana Moral, Elena Gómez y Julia Rodríguez muy bien dirigidos por Inma Sancho y un perfecto equipo de sonido e iluminación detrás de ellos.
El vestuario y la caracterización tienen un tono realista dentro de este “mundo zarzoso” y en la pieza final todos los elementos que juegan, luces, vestuario, escenografía e interpretación, se tiñen de farsa.
La banda sonora sirve de nexo entre las piezas y de “texto” en momentos en que el espacio, el movimiento y la propia música, siguen contando la historia.
Ficha artística:
REPARTO:
Elena Gómez: Empresaria, vecina y mujer de los muebles.
Ana Moral: Auxiliar administrativa
Paqui Noguera: Farera, paracaidista y propietaria.
Una comedia que consigue arrancar las carcajadas desde el primer segundo.
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El humor de situación veloz e incisivo nos recuerdan al mejor cine de Berlanga o Bardem.
El Grupo EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID, actuará el sábado 18 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Los hijos, de Máximo Gorki.
La representación tendrá lugar el sábado 18 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
EL HAMBRE Teatro, de Alcorcón. MADRID
TEATRO EL HAMBRE inicia su andadura hace ya más de 15 años tras pasar por distintas escuelas de interpretación como Teatro de la Danza o Cuarta Pared. Ha llevado a escena obras como “El inspector”; “Woyzeck” o “Good Night, Chejov” y ha obtenido con ellas más de 50 premios en numerosos festivales de toda España. Clásicos de la historia del teatro trabajados en busca de un lenguaje propio y singular que caracteriza a todos y cada uno de sus espectáculos. Fruto de ello son sus más de 50 premios acumulados en diversos certámenes por sus anteriores montajes
En esta nueva etapa cuenta con estudiantes de Arte dramático (RESAD) que combinan su formación artística con la búsqueda de un lenguaje personal que logré construir ese difícil y extraño lazo entre espectador y actor.
Los hijos, de Máximo Gorki
España, 1954. Dos familias rivales de un humilde pueblo se disponen a preparar el recibimiento del Marqués de Somavía con el fin de conseguir sus favores. El aristócrata tiene la potestad de ceder los latifundios que posee a los habitantes de los pueblos colindantes. Las dos familias lucharan y competirán por conseguir su objetivo.
El paralelismo con la sociedad rural española de mediados de siglo XX y la sociedad campesina rusa descrita por Gorki es evidente. En Los Hijos, Gorki reivindica lo local para trascender, para homenajear a sus vecinos, a sus costumbres, a su cultura. Los personajes costumbristas, los diálogos rápidos y llenos de giros populares, las escenas corales y el humor de situación veloz e incisivo nos recuerdan al mejor cine de Berlanga o Bardém. Teatro El Hambre nos ofrece una comedia que consigue arrancar las carcajadas del público desde el primer segundo.
de Michael Frayn (traducción y adaptación del grupo).
Teatro dentro del teatro, presentado con un ritmo frenético,
en una divertidísima comedia
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Cuando el caos se apodera de una función de teatro todo puede pasar
El Grupo de teatro FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA, actuará el sábado 11 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo de teatro FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Esta función es una ruina, de Michael Frayn.
La representación tendrá lugar el sábado 11 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
FARÁNDULA DON BOSCO, de SEVILLA
El Grupo Teatral Farándula Don Bosco pertenece a la Asociación de Antiguos Alumnos de Don Bosco de Sevilla-Trinidad y tiene sus orígenes en la fundación de la misma, allá por los albores del siglo XX.Desde su fundación realizancada año al menos un montaje teatral.
La elegida para poner en escena el 2012 esEsta función es una ruina, versión teatral de la conocida película dePeter Bogdanovichsobre la comedia Noises off del novelista, dramaturgo y traductor inglés Michael Frayn.
Esta función es una ruina, de Michael Frayn (traducción y adaptación del grupo)
Michael Frayn define su obra como una parodia del ‘sex comedy’ (comedia de sexo a la inglesa), un género que no existe en otra parte del mundo.Esta función es una ruina, es una divertidísima comedia “de puertas” al modo de la “Screw-ball comedy” clásica, que narra los divertidos avatares y contratiempos de una mediocre compañía teatral ante el estreno de su próxima obra. Teatro dentro del teatro, presentado con un ritmo frenético, que requiere por parte del cuadro de actores un importante trabajo físico y de precisión en la puesta en escena.Unacomedia que retrata el mundo del astracán, del esperpento, del absurdo, del show business, de los celos, de la envidia, de la vanidad, del orgullo… en definitiva, del teatro.
Desde su estreno en Londres en 1982, y después de cinco años en cartel en esta ciudad, se ha estado representando continuamente en algún lugar del mundo. Se ha traducido a 28 idiomas, representado en más de 50 países y, como ya comentamos, adaptado al cine.
Ficha artística:
Reparto:
Dotty / Mrs. Clacket: Pepa Carrasco
Ana / Flavia: Ana Pedraza
Carol / Vicki: Carolina López
El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará el sábado 4 de mayo de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Melvin y sus hermanas, de Pablo Canela.
La representación tendrá lugar el sábado 4 de mayo de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
CUATRO GATOS Teatro, de SEVILLA
El proyecto Cuatro Gatos Teatro nace en el año 2003 del deseo de sus componentes de profundizar en el hecho escénico tras una etapa vinculada al teatro universitario, que les sirvió como plataforma de iniciación y encuentro. Un especial interés por las artes escénicas en todos sus campos y la progresiva formación específica de cada uno de sus componentes, han resultado factores determinantes para la consolidación del grupo. Además, gracias a la estabilidad de la que ha gozado la compañía, se ha desarrollado una línea de trabajo clara y personal.
Melvin y sus hermanas, de Pablo Canela
En la época dorada de Hollywood, Melvin Sinclair encarnaba el sueño americano: convertido en estrella cinematográfica, había conseguido dejar atrás un pasado anónimo y unos orígenes humildes.
Después de veinte años alejado de su familia, se ve obligado a regresar a la finca donde creció, en la que aún viven, solas y aisladas del mundo, sus tres hermanas. La alegría provocada por el reencuentro será rápidamente reemplazada por la desconfianza de la hermana mayor, que hará todo lo posible por descubrir los verdaderos motivos de la inesperada visita.
Melvin y sus hermanas es una tragedia contemporánea, aliviada con momentos de comedia absurda. Una reflexión sobre la imagen que pretendemos proyectar al exterior, las miserias interiores que procuramos ocultar y el sinsentido hacia el que este conflicto nos conduce. El juicio, la aceptación y el éxito se convierten en elementos de debate en esta producción de Cuatro Gatos Teatro.
Los premios más destacados obtenidos por Melvin y sus hermanas, entre otros, son: 2º Premio VI Festival de Dos Hermanas, Sevilla; Mejor Actriz para Carolina Palacios y mejor Actor para Pablo Canela en el IV Certamen de Olvera; Mejor Actriz de Reparto XVII Certamen de Reinosa para Carolina Palacios; Mejor Actor de Reparto VI Festival de Dos Hermanas para Pablo Canela; Mejor Escenografía y Mejor Iluminación en el XVIII Concurs Vila d’Ibi
Ficha artística:
Reparto:
Melvin: Fran Pérez
Atropos: Pablo Canela
Lachesis: Carolina Palacios
Clotho: Arantzazu Sanchís
en traducción y versión de J.L. Molinero de Visitando al Sr. Green.
de Jeff Baron.
Dos hombres solitarios, y con personalidades y modos de vida distintos, muestran sus interioridades, angustias y temores.
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Comedia dramática reconocida y galardonada, con el título “visitando al Sr. Green”, en más de 30 países y traducida a 22 idiomas
El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará el sábado 20 de abril de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID, actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J. L. Molinero.
La representación tendrá lugar el sábado 20 de abril de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
TELÓN DE FONDO, de Alcorcón, MADRID
Telón de fondo se crea en el verano de 1996. Desde ese momento Telón de Fondo ha puesto en escena montajes tales como Cinco horas con Mario (Miguel Delibes); El león de Invierno (James Goldman); Las manos sucias (Jean Paul Sartre; Los tres arrimitimientos (entremeses de varios autores) entre otros.
En cuanto a los componentes de Telón de Fondo, cabe destacar la formación de estos en diferentes escuelas de teatro: Valladolid, Madrid o Alcorcón. Desde su creación, Telón de Fondo, ha recibido numerosos premios en diferentes festivales, certámenes y muestras de teatro por la geografía española.
Black & White, de Jeff Baron en Traducción y versión de J.L. Molinero de Visitando al Sr. Green.
En la ciudad de New York, el joven Cris White debe cumplir una sentencia consistente en prestarle servicios sociales al viejo Sr. Black acudiendo todos los jueves por la tarde a su apartamento para ayudarle en lo que necesite.
¿Qué secretos inconfesables esconden Cris y el Sr. Black? ¿Son realmente como se nos muestran en un principio o esconden su verdadero ser y sus verdaderos sentimientos?
Poco a poco, en cada cita, se irán descubriendo las confidencias de cada uno de los personajes. El conflicto generacional existente, la soledad, la incomprensión y el dolor de la vida harán que entre ambos surja desde el desprecio más profundo hasta una verdadera amistad.
Black & White es la versión traducida por J.L. Molinero de Visitando al Señor Green del autor norteamericano Jeff Baron. Es una Comedia dramática reconocida y galardonada en más de 30 países y traducida a 22 idiomas, que habla de la tolerancia, de los verdaderos valores, de la aceptación de las diferencias, del encuentro de los seres humanos en lo esencial, de la brecha generacional y la soledad.
“Telón de Fondo” ha cosechado numerosos premios con esta obra, siendo posiblemente una de las más premiadas en toda España.
Tras un descanso en Semana Santa, retomamos la programación
6 de abril
TEATRO ESTABLE,de Leganés, MADRID
Presenta
¿Dónde estabas muñeca?,
de Manuel Vidal – Concha Gómez.
Un enredo de cine negro al más puro estilo teatral
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Una comedia trepidante con mucho amor, humor e intriga
El Grupo TEATRO ESTABLE, de Leganés, MADRID,actuará el sábado 6 de abril de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TEATRO ESTABLE, de Leganés, MADRID,actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo ¿Dónde estabas muñeca?, de Manuel Vidal – Concha Gómez.
La representación tendrá lugar el sábado 6 de abril de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €. Las entradas podrán ser adquiridas a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12), o en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de lunes a sábado de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas y domingos de 10 a 12,30 h.
TEATRO ESTABLE, de Leganés, MADRID
La Compañía “Teatro Estable de Leganés” nace en el año 2001 en el seno de la Asociación para la promoción social de la zona sur (AnimaT.sur).Desde su primer montaje “El sueño de un payaso” de Santiago Gómez Valverde, hasta nuestra última producción “¿Dónde estabas, muñeca?” de Manuel Vidal y Concha Gómez, la Compañía Teatro Estable de Leganés ha ido ganando en prestigio y profesionalidad, siendo reconocida en gran número de certámenes de ámbito nacional.
¿Dónde estabas muñeca?, de Manuel Vidal – Concha Gómez
Un investigador, su antiguo amor, un capo que quiere encontrarla… Un enredo de cine negro al más puro estilo teatral.
¿Dónde estás muñeca?, es una comedia trepidante con mucho amor, humor e intriga que sirve de pretexto para hacer un homenaje al cine y a la música de jazz de los años 50. En esta historia la madre de la desaparecida Marylin encarga la búsqueda de esta al investigador Humphrey quien con ayuda de alocados soplones resolverá el misterio tras numerosas y divertidas peripecias. Matones, confidentes, cantantes y viajeros nos llevan entre risas por las más insólitas y disparatadas escenas hasta lograr ese final feliz.
Ficha artística:
Reparto:
Humphrey: Alberto Montañez
Rita: Verónica Moreno
Kirt malone: Juan Muñoz
Sra. Worhtington: Concha Gómez
Susi: Silvia Camacho
Tramoyista, Igor, Camarero, Sobrecargo ,Clouseau: Antonio García
¡Nuevo record –tercero consecutivo- de asistencia de público, de todas las ediciones de la Muestra!
El 23 hacemos un paréntesis gratuito y el 30 descansamos… para retomar la Muestra el 6 de abril.
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23 de marzo
Acto conmemorativo
del día Mundial del teatro 2013,
organizado por la Federación de Teatro Aficionado de Madrid FETAM,
que incluye
Talleres de artes escénicas
Maratón de escenas
Lectura del mensaje oficial
Talleres de acceso gratuito previa inscripción y hasta completar aforo de las aulas
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Acceso gratuito a las representaciones, previa retirada de invitación en las taquillas.
Gracias al interés demostrado por los espectadores de la Muestra; hemos batido, por dos veces consecutivas, el record de asistencia de todas las ediciones celebradas.
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16 de marzo
STULTA OPERA Teatro
de Ayora, VALENCIA
Presenta
Esta noche hacemos el humor
Versiones de guiones de Les Luthiers
Una hora y media de diversión garantizada.
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Humor e inteligencia unidos en un espectáculo muy gratificante para el ánimo.
9 de febrero
TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID
Presenta
Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey
-¿podría ser la demencia un estado de salud en un mundo loco?;
¿quizá una forma apropiada de rebelión social?–
El Grupo TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID, actuará el sábado 9 de FEBRERO de 2013 en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”.
El Grupo TEATRO DE LA CRISIS, de VALLADOLID,actuará en la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, con el espectáculo Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Keseyen adaptación de Gerardo Moreno. La representación tendrá lugar el sábado 9 de febrero de 2013, a las 20 horas, en el Teatro Villa de Móstoles (del Centro Cultural Villa de Móstoles sito en la Plaza de la Cultura s/n, junto al Ayuntamiento).
El precio único de la entrada será de 3 €.Las entradas podrán adquirirse anticipadamente en las taquillas del Centro cultural Villa de Móstoles de 11 a 14 horas y de 17 a 20 horas de lunes a viernes y los sábados que haya representación. También podrán adquirirse a través de CXTelentrada de CATALUNYA CAIXA (www.telentrada.com, en cualquier oficina de CATALUNYA CAIXA, o llamando al 902 10 12 12).
Teatro de la Crisis se forma a finales del año 2.008 (todavía no se sabía si esto de la crisis nos traería galgos o podencos) intentando aportar un plus extra de calidad al teatro aficionado nacional.
El primer montaje ( año 2.009 ) fue la celebérrima obra de Tennessee Williams “ La gata sobre el tejado de zinc caliente “ con la que se giró por una amplia zona de la geografía nacional cosechando diversos galardones cómo el de mejor grupo del Certamen Tierra de Comediantes ( León ), Mejor montaje Certamen de teatro de Aceuchal ( Badajoz ), Premios del Público en los certámenes de Benavente, Carrión de los Condes, así cómo varios primeros premios a la interpretación de nuestros actores, entre otros.
El 2.012 traería la puesta en escena de nuestro segundo montaje. Una valiente adaptación, por Gerardo Moreno, de la famosa novela de Ken Kesey “Alguien Voló sobre el Nido del Cuco “.
Dirigida por Pablo Rodríguez, ha cosechado variados premios tales cómo mejor obra, director, actor principal y actores secundarios, en diversos certámenes, cómo el Certamen del Camino de Santiago (Carrión de los Condes) o el Certamen de Teatro de Hortaleza-Carril del Conde (Madrid).
Alguien voló sobre el nido del cuco, de Ken Kesey adaptación de Gerardo Moreno
EN 1960, Ken Kesey estudiante universitario, se ofreció como voluntario para los experimentos sobre drogas psicodélicas que los psiquiatras de un hospital californiano donde estuvo ingresado ensayaban para futuros usos terapéuticos. De esta experiencia personal nació Alguien voló sobre el nido del cuco, una auténtica novela de culto y texto clave para el movimiento antipsiquiatría de aquellos años. Es una exposición alegórica sobre la represión y el control del poder social y político sobre el individuo al que convierten en un alienado, vuelve a cobrar una extraordinaria vigencia en los tiempos convulsos que vivimos en la actualidad
El 9 de febrero comienza la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” 2013.
La IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles” traerá a esta ciudad una selección de las obras de las mejores compañías no profesionales del momento
Su celebración supone un claro arraigo en nuestra ciudad y su consolidación dentro de la programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Móstoles.
Las representaciones tendrán lugar en distintos sábados entre los meses de febrero a mayo a las 20 horas en el Teatro Villa de Móstoles.
Las entradas tendrán un precio único de 3 € y podrán adquirirse en las taquillas de este teatro, en las del Teatro del Bosque, o del Centro Cultural Norte-Universidad y a través de www.telentrada.com.
El Festival contará este año con la colaboración de laFederación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid(FETAM), que organizará y coordinará el día 23 de marzo un acto conmemorativo del Día Mundial del Teatro.
La Concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística, Mirina Cortés y el Presidente de FETAM (Federación de Teatro Aficionado de Madrid), Mario de Vicente, han presentado esta mañana la IX Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles”, que abrirá el “Teatro de la Crisis” de Valladolid con su espectáculo Alguien voló sobre el nido del cuco de Ken Kesey, el 9 de febrero a las 20 h. en el Teatro Villa de Móstoles.
En esta novena edición serán doce las compañías que, procedentes de nueve comunidades autónomas, presentarán sus espectáculos, en distintos sábados entre los meses de febrero a mayo. Se ha enviado la información a más de 850 direcciones de correo correspondientes a más de 600 grupos de teatro aficionado. Se recibieron 107 propuestas de 88 grupos procedentes de 15 comunidades autónomas (34 provincias, 68 ciudades)
A lo largo de sus ocho ediciones se han realizado 136 funciones a las que han asistido 19.628 espectadores, lo que supone una media de 144 espectadores por representación.
La celebración de esta nueva edición supone un claro arraigo en nuestra ciudad y su consolidación dentro de la programación de Artes Escénicas del Ayuntamiento de Móstoles.
Según Mirina Cortés, concejal de Educación, Cultura y Promoción Turística del Ayuntamiento de Móstoles, “a lo largo se estos años la Muestra ha creado un público que ya es fiel a cada cita anual con el teatro aficionado. El teatro aficionado se ha abierto un merecido espacio en nuestra ciudad y son cada vez más los espectadores que descubren el buen hacer y calidad de aquellos grupos de teatro que eligen la alternativa de la no profesionalidad a la hora de hacer llegar al público su trabajo artístico sobre la escena”.
“Cada nueva edición nos imponemos mayor atención y rigor a la hora de valorar los aspectos artísticos y técnicos de las ofertas presentadas, y evaluarlas con la atención y respeto que se merecen, tanto los grupos que las presentan como el público destinatario. El resultado es una cuidada selección de los mejores espectáculos presentados a nivel nacional”, añade Mirina Cortés.
El Festival contará este año con la colaboración de la Federación de Teatro Aficionado de la Comunidad de Madrid (FETAM), que organizará y coordinará el día 23 de marzo un acto conmemorativo del Día Mundial del Teatro. Dicha colaboración contribuirá además a una mayor difusión de la Muestra en la Comunidad de Madrid, ya que FETAM ostenta la máxima representatividad del teatro Aficionado en este ámbito territorial.
Ese día se impartirán varios talleres de artes escénicas a los que se podrá asistir de forma gratuita con el simple requisito de una inscripción previa. También se facilitará la asistencia a distintas representaciones de escenas teatrales a cargo de diversos grupos pertenecientes a FETAM, tras las cuales se procederá a la lectura del manifiesto que anualmente emite el Instituto Internacional de Teatro para conmemorar el Día Mundial del Teatro.
Muestra Nacional de Teatro Aficionado “Villa de Móstoles
Ayuntamiento de Móstoles
Concejalía de Educación, Cultura y Promoción Turística
Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circense correspondientes al año 2013.
enero 31, 2013
(Se adjunta documento de la publicación de la convocatoria en el BOE, de fecha 25-enero-201
La presente resolución tiene por objeto la regulación de las ayudas al teatro y al circo en régimen de concurrencia competitiva del INAEM, en el marco de las competencias de este organismo y de acuerdo con los objetivos que tiene encomendados en orden a la preservación del patrimonio cultural teatral y circense y a su difusión en el ámbito del territorio del Estado y fuera de sus fronteras.
Las modalidades de ayuda que se convocan, incluidas en los distintos programas de actuación del INAEM en este ámbito, son las enumeradas a continuación:
A. Programa de difusión del teatro en el ámbito nacional:
A1.1 Apoyo a las giras teatrales por el territorio nacional.
A1.2 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos de nueva creación teatral.
A1.3 Apoyo a las giras por el territorio nacional de proyectos teatrales interautonómicos.
A2. Apoyo a programaciones de ámbito nacional en salas privadas de teatro.
A3. Concertaciones bienales 2013-2014.
B. Programa de difusión del teatro en el ámbito internacional:
B1. Apoyo a las giras teatrales por el extranjero.
B2. Apoyo a las producciones teatrales en el extranjero.
C. Programa de difusión del circo:
C1. Apoyo a las giras circenses por el territorio nacional.
C2. Apoyo a las giras circenses por el extranjero.
D. Programa de apoyo a la comunicación teatral y circense:
D1. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos teatrales.
D2. Ayudas a la realización de festivales, ferias, muestras, circuitos y otros eventos circenses.
D3. Ayudas a las asociaciones, federaciones y confederaciones de ámbito estatal y proyección internacional para actividades teatrales y circenses.
E. Programa de ayudas complementarias.
E1. Ayudas complementarias para infraestructura móvil circense.
E2. Ayudas complementarias a la comunicación teatral y circense con las Comunidades Autónomas insulares y Ciudades de Ceuta y Melilla.
E3. Ayudas complementarias a la sobretitulación de espectáculos y a la utilización de equipos audiovisuales para la accesibilidad de personas con discapacidad.
El plazo para la presentación de las solicitudes será de treinta días naturales contados a partir del día siguiente al de la publicación de la presente convocatoria en el Boletín Oficial del Estado.
Nos complace anunciaros que ya está en marcha el 2º ENCUENTRO INTERNACIONAL DE TEATRO JOVEN de Mairena del Alcor, que se celebrará en esta localidad sevillana entre el 8 y el 11 de agosto de 2013.
Tras el éxito de la primera edición, que contó con una gran afluencia de público y con la participación de compañías procedentes de Holanda, Brasil, Irán y España, abrimos la convocatoria para recibir propuestas para este año.
El plazo límite para mandar vuestras propuestas es el 15 de febrero de 2013.
En este email os adjuntamos las bases y la ficha de inscripción tanto en castellano como en inglés. Rogaríamos que hicieran llegar esta información a todas aquellas personas o compañías que pudieran estar interesadas.
Queridos socios y socias, Tras el éxito cosechado con el III Campus de formación teatral de Fetam y IV Muestra de Microteatro celebrados el pasado 16 de noviembre en el GSD Moratalaz, nos complace presentaros el Encuentro Teatral de Navidad y Fin de Año de Fetam. La cita: Sábado 21 de diciembre Círculo catalán (Plaza de España 6). Este encuentro, entre otras […]
El grupo de teatro AEscena Viento y Marea busca actriz amateur para montaje con fechas de actuación, y posibles representaciones. Se requiere experiencia en teatro aficionado y edad entre aproximadamente 45 y 50 años. Los ensayos son todos los viernes por la tarde en la localidad madrileña de Villaviciosa de Odón. La actividad no es […]
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Trini el 28 febrero 2013 | Categoría: 
Ovación de gala y broche de oro con la lectura, interpretada por Assumpta Serna, del manifiesto oficial del día Internacional del Teatro, que este año ha sido escrito por Dario Fo.
(El Adefesio) Asociación Cultural
La Ventana – Juan Manuel Casero