| VICEPRESIDENCIA, CONSEJERÍA DE CULTURA Y DEPORTE Y PORTAVOCÍA DEL GOBIERNO Convocatoria ayudas
– Orden 1096/2011, de 21 de junio, por la que se modifican las bases reguladoras aprobadas por la Orden 2272/2006, de 26 de octubre, y se convocan ayudas a las artes escénicas y a la música para los años 2011 y 2012 Ver PDF (BOCM-20110701-50 -29 págs -462 Kbs) PREVISIÓN DE GASTOS Los gastoa de producción se agrupan generalmente en dos áreas: personal y material. También es conveniente distinguir entre antes y después del estreno, para poder llevar las cuentas con mayor claridad. POSIBLES GASTOS DE PRODUCCIÓN (ORIENTATIVO) PERSONAL: Artístico, técnico, administrativo, eventual, cotizaciones. GESTIÓN Y ADMINISTRACIÓN: Derechos de autor, permisos, formación, impuestos de todo tipo, informática (software), reparaciones, locales, sala, seguros, mantenimiento, catering, relaciones públicas. GASTOS GENERALES: Papelerá, teléfono, correo, mensajería, calefacción, alquileres, electricidad, agua, gas, amortizaciones, archivos, fungibles. PRE-PRODUCCIÓN: Biblioteca y documentación, investigación, preproducción, subcripciones, diseños, desplazamientos. ILUMINACIÓN: Focos, filtros, lámparas, cadenas, mangueras. SONIDO: Equipos, grabaciones, efectos. PROMOCIÓN: Publicaciones, marketing, taquillas, merchandising, estudios de mercado, prensa, folletos, posters, programas, distribución, publicidad. REALIZACIONES: Taller y herramientas, degaste de equipos, maqueta, símil de escenografía, escenografía, utilería, vestuario, tintorería, maquillaje, peluquería, zapatería. GIRA: Dietas, embalajes, transportes. VARIOS IMPREVISTOS 10%. En tu previsión de gastos, has de considerar hasta qué punto necesitas cada una de estas áreas y en cuánto dinero se traduce esa necesidad. No ignores o dejes pasar por alto ninguna de ellas con la intención de ahorrar. Tarde o temprano puede aparecer el gasto. Por ejemplo el teléfono, se tiende a buestimar y cuando llega la factura resulta difícil de ceer. Piensa que se trata de una herramienta de primera necesidad en un equipo de producción. Antes de presupuestar el teléfono, pregunta a otros grupos cuántos pagan ellos habitualmente. Con la mensajería puede sucederte lo mismo. También puede ser que dejes pasar por alto la fase de preparación del proyecto, cuando en realidad te vas a encontrar con la necesidad de realizar algunos desplazamientos para entrevistar a laguien o buscar documentación. Esta sección de gastos la hemos denominado investigación pre-producción, donde es recomendable destinar una cantidad determinada. PREVISIÓN DE INGRESOS En la producción de un espectáculo te vas a encontrar con que las fuentes de ingresos no son muy numerosas, los fondos pueden proceder de terceros o pueden ser generados por la propia compañía. Antes de comentar sobre las mismas, enumeraremos las fuentes de ingresos más frecuentes: subvenciones, patrocinio y mecenazgo, donativos, préstamos, caché, venta de entradas, venta de merchandising, venta de servicios, alquiler de equipos propios. Cada una de estas fuentes requiere una especial atención y un tiempo de dedicación muy distinto. Un estudio anticipado de ingresos y gastos, te ayudará a planificar la búsqueda de financiación e ir en la dirección acertada. Habrá que investigar con detenimiento el tipo de ayudas públicas o privadas existentes a nivel local, nacional e internacional. Los inversores o patrocinadores, ya sean públicos o privados, te agradecerán el esfuerzo de presentar un detallado plan financiero de tu proyecto. El plan de viabilidad ha de ser claro y conciso, ya que una vez entregado, posiblemente no vas a estar siempre presente para aclarar las dudas. En la búsqueda de financiación, no olvides incluir tiempo y paciencia, pero sobre todo perseverancia, sin olvidar la cortesía. En cualquier caso, es una buena oportunidad para poner a prueba tu capacidad de persuasión. Si realmente crees en el proyecto, intenta contagiar ese entusiasmo a tus benefactores. SUBVENCIONES Y AYUDAS OFICIALES El proceso de solicitud de subvenciones o ayudas al sector público requiere tiempo y dedicación. En primer lugar necesitas estar al corriente de las fechas de convocatoria de los distintos organismos oficiales que las ofrecen, a nivel local, nacional o internacional. Asegúrate de que tu proyecto cumple todos los requisitos de las bases. Te exigirán un presupuesto detallado, así como un plan de viabilidad. Conserva las copias de toda la documentación que presentas. Averigua la fecha exacta en que se darán a conocer los resultados. Si te es denegada, pregunta po qué, para poder mejorar tu solicitud en el futuro. Si te va a ser concedida, recuerda que posiblemente sólo cubrirá un porcentaje determinado de la cantidad que necesitas. Por lo tanto esto sólo es el comienzo de tu andadura. Estudia detenidamente las fechas y condiciones de cobro. PATROCINIO Y MECENAZGO Antes de nada, es menester hacer una breve distinción entre ambos términos. Por patrocinio se entiende un intercambio de intereses con beneficios publicitarios visibles y prácticamente inmediatos. El ejemplo más claro podemos verlo en el sector deportivo. El mecenazgo sin embargo, puede estar basado en una relación de apoyo desinteresado a largo plazo, que no necesariamente ha de nutrirse de un gran impacto publicitario. En cualquier caso, es algo a tener en cuenta en el momento de acercarte a futuros colaboradores y matizar el tipo de relación que crees que podéis establecer Existen empresas y entidades privadas interesadas en apoyar proyectos artísticos, tanto en metálico, como en especie. Para la marca patrocinadora es una forma de estimular la actividad cultural de la zona donde está ubicada la empresa, al tiempo que genera un espectáculo. En algunos países, existe una Ley de Mecenazgo que ofrece a las empresas ventajas fiscales por el hecho de invertir en proyectos culturas. La búsqueda de patrocinio requiere tiempo y un seguimiento exhaustivo, puesto que se trata de establecer una relación de intercambio, con una o varias empresas. Es importante tener claro qué le puede ofrecer tu proyecto a la empresa patrocinadora. Aparte de la posibilidad de figurar en la publicidad del espectáculo, pueden ser unas invitaciones para el estreno o un regalo con tus publicaciones. La marca puede estar interesada en invitar a todos los empleados a una salida al teatro. Esto es una estupenda ocasión para conocer a los actores, actrices y técnicos e intercambias impresiones. Patrocinar en especie también es habitual. Puede ser desde una imprenta que colabora con la publicidad impresa, hasta una marca de tejidos que te ofrece el material que necesitas para el vestuario, por citar sólo dos ejemplos. En cualquier caso, asegúrate de agradecer dicho apoyo a las personas correspondientes. Antes de imprimir sus nombres o logos en la publicidad, intenta mostrarles las pruebas para evitar sinsabores imprevistos. Por supuesto, no dejes esto para el último momento, procura llegar a un acuerdo al principio del proceso. Las posibilidades de colaboración e intercambio entre el sector privado y el sector cultural son inmensas y prueba de ello son algunos proyectos de gran imaginación. Fíjate en la publicidad de otros proyectos artísticos e intenta averiguar en qué ha consistido su apoyo comercial. En cualquier caso, es importante entender que lo difícil no es encontrar un patrocinador, sino saber mantenerlo. PRÉSTAMOS Si vas a pedir créditos bancarios para tu proyecto, necesitas un claro plan viabilidad, pero sobre todo personas o propiedad que te avalen. Tampoco debes descartar la posibilidad de buscar accionistas interesados en invertir de forma privada en tu proyecto. Este sistema es muy habitual en la industria cinematográfica y en los grandes musicales. En otras palabras, los inversores tienen que ver que el proyecto es mínimamente rentable. Claro que también puedes encontrarte con inversores que lo hacen por otras razones, como verse implicados en un proyecto de gran interés artístico. En esta fase, tu capacidad de persuación será un ingrediente esencial. DONATIVOS Puedes proceder a una colecta de donativos donde ciertas personas deciden aportar una cantidad determinada, sin esperar nada a cambio. Otras fórmulas pueden ser el crear una sociedad de espectadores a través de cuotas mensuales o anuales. También puedes organizar un evente especial que concentre a un gran número de público en un momento determinado, pide la colaboración de artistas conocidos y hale saber a todo el mundo que estás recaudando fondos para tu proyecto. CACHÉ Estos ingresos no suelen aparecer hasta una vez realizadas las actuaciones. Sin embargo en algunos casos, una entidad bancaria o incluso un organismo oficial, en lugar de una subvención, te compra un número determinado de funciones. Este tipo de acuerdos consiste en el pago por adelantado de dichas funciones, o por lo menos un porcentaje del total. Existen también redes de programación cultural que ofrecen distintos tipos de convenios con los que puedes acordar un número de actuaciones e incluir talleres de formación y otras actividades didácticas. VENTA DE ENTRADAS Aquí ocurre como con el caché, que son ingresos un tanto a posteriori. No obstante, es recomendable promocionar la venta anticipada de entradas. Esto requiere un cierto despliegue de puntos de venta y sobre todo de promoción. Si tu proyecto es de pequeñas dimensiones, los propios miembros de la compañía pueden vender un número de entradas a familiares y amigos, mientras que el público la compra en el teatro o en tiendas concertadas. En cualquier caso, la venta anticipada necesita sentar un sistema de seguimiento administrativo adecuado. Aquí también te encontrarás con los problemas que, a veces, generan las invitaciones. Aparte del corte del estreno, del que hablaremos más tarde, has de establecer un número de invitaciones que la compañía puede solicitar semanalmente. Es recomendable que con ese número seas ellos los que se distribuyen las entradas disponibles y se ocupan de pasrte la lista a la hora y día establecidos. De este forma, conseguirás cierta disciplina y control en el número de invitaciones a entregar. No obstante, haz entender a la compañía que los ingresos de taquilla son tremedamente importantes para la economía del proyecto. VENTA DE MERCHANDISING La venta de productos como postales, camisetas, libros discos, videos o incluso refrescos, puede ser una sustanciosa fuente de ingresos. Sin embargo, requiere una inversión anticipada, así como un seguimiento contable de compravente para que resulte realmente rentable. Tienes que valorar hasta qué punto te compensa esta actividad en tiempo, dinero y personal. Por supuesto, no has de olvidar que también es una inversión en publicidad. VENTA DE SERVICIOS Algunos grupos artísticos además de tener más de un montaje en repertorio, recaudan fondos a través de los conocimientos que aportan los propios miembros. Estos ingresos pueden poroceder de anuncios de publicidad, cursillos, y talleres impartidos por actores y actrices o técnicos del grupo o incluso actuaciones en solitario. Es también frecuente que miembros de un grupo dirijan o actúen en montajes de otros grupos. VENTA O ALQUILER DE EQUIPOS Es posible que con el paso del tiempo, tu compañía vaya acumulando equipamiento de vestuario, maquinaria, iluminación y sonido. Estos equipos pueden resultar rentables si se alquilan o venden a terceros. Destina una pequeña cantidad para dar a conocer este servicio. Un sencillo catáogo o listado describiendo el material disponible te ahorrará mucho tiempo de explicaciones. Envía nota a todos los grupos artísticos que puedan estar interesados en alquilar o comprar equipos de segunda mano. FINACIACIÓN Es preciso tener muy claro desde el principio, el nievel de inversión que conlleva tu proyecto. Antes de constituir tu empresa, asociación, compañía o grupo, necesitas un plan de financiación que te permita ver el proyecto en cifras. Este te será también muy útil para detectar posibles problemas y anticipar soluciones. Para hacer el plan de financiación dees tener en cuenta estos aspectos: Presupuesto Previsión de Ingresos Previsión de Gastos Control Financiero Plan de Viabilidad PREPUESTO Se dice que presupuestar es una cienca y un arte a la vez, requiere tanta precisión como delicadeza. Nunca es demasiado pronto para elaborar el prespuesto de un espectáculo, pero este tiene que se lo más cercano a la realidad. Es recomendable comparar los precios del mercado y valorar aspectos como calidad y servicio. Esta disciplina de presupuestar con antelación se puede aplicar tanto a la adquisición de productos como a la contratación de servicios. Las páginas amarillas yel internet son una buena fuente de información sobre proveedores. Intenta ser lo más concreto posible en tu búsqueda. Con el tiempo irá confeccionando tu agenda de producción con número de teléfono y direcciones de gran utilidad. También irás archivando catálogos, muestrarios y listas de precios que te ahorrarán mucho tiempo en producciones futuras. Empezando por la entidad bancaria con la que vas a trabajar y terminando por la compra de paneles de madera, solicita el presupuesto por escrito, con medidas y fechas de entrega. De esta forma podrás comparar precios entre empresas y ver cuales son más adecuados para ti. Cuando recibas el presupuesto, lee la letra pequeña antes de nada y evitarás disgustos de última hora. Recuerda que el presupuesto, en algunos casos es orientativo y puede variar, ten previstos algunos márgenes para cuando llegue este momento. No obstante, procura trabajar con presupuestos firmados y aceptados. En general te vas a encontrar con cuatro tipos de gasto, que en consecuencia requieren un acercamiento distinto en tu planificación del prespuesto: contratación, alquileres, comprar y realizaciones. CONTRATACIÓN DE PERSONAS O SERVICIOS Al margen del personal de la compañía, puede darse el caso de que necesites a alguien puntualmente por horas. Esto puede ser una descarga de camisión o una reparación imprevista. Haz un cálculo anticipado lo más realista posible, informándote con antelación del tiempo que puede llevar el realizar ese trabajo. ALQUILERES A la hora de alquilar equipos piensa en la posibilidad de amortizarlos con la compra. También te en cuenta el riesgo de desperfectos y los cargos que se pueden ocasionar por el retraso en la devolución del material alquilado. COMPRAS Una vez comparafos los precios, la compra es, aparentemente, una operación directa, adquieres el producto y ya está. Sin embargo, has de tener presente tres cosas: 1.- Recuerda concretar las fechas de entrega y ver si el precio incluye el transporte. 2.- Pregunta por nivel de existencias, en el caso de que necesites una reposición. 3.- Confirma las garantías. REALIZACIONES En esta sección te vas a encontrar con un mayor número de incertidumbres por muy estudiado y definido que esté el proyecto. Puede ocurrir que en la realización de decorados o vesturio, los diseñadores decidan hacer algunos cambios de última hora. Asegúrate de que esto no presenta grandes alteraciones en tu presupuesto y toma nota de todos los cambios a realizar. Pon fecha a todos esos cambios e intenta comúnicárselo al equipo directivo cona ntelación y si es necesario a toda la compañía. Estos cambios pueden incluso afectar tus previsiones de embalaje, transporte o gastos de mantenimiento. PROCESO DE DIRECCIÓN ESTRATÉGICA: La Misión, responde al POR QUÉ, ¿qué quieres contar? La respuesta a esta pregunta te ayudará a comunicar la esencia de tu proyecto. ¿Cuán es la razón de su existencia?, ¿es el aniversario de un autor o compositor?, ¿es un trabajo de relevancia contemporánea?, ¿es de tremendo interés local, nacional o internacional? Puede tratarse de un desafío técnico para los actores y actrices, ya que les permite mostrar sus destrezas al máximo, ¿Es una celebración especial?. El paso siguiente consiste en definir el sistema de valores, creencias, la Filosofía. En empresas pequeñas, generalmente es el propietario o propietarios quines establecen su propia filosofía: Creencia en el trabajo bien hecho, creencia en ofrecer la mejor calidad, el mejor servicio, creencia en la innovación, la igualdad de oportunidades. Estos son ejemplos de valores frecuentemente aplicados por compañías de éxito. Estos valoresnos van a ayudar a la hora de tomar decisiones, así como a las relaciones internas y externas. Una vez que hemos puesto los cimientos para contruir un proyecto sólido, debemos recabar la mayor información posible a través de tres vías: 1.- Información y Análisis del Entorno: ¿Qué factores económicos, sociales, tecnológicos y regulativos nos pueden beneficiar o perjudicar en el proceso de nuestro proyecto escénico?. 2.- Información sobre el mercado, Análisis Competitivo: Es preciso identificar a nuestros competidores, obtener información sobre precios, bienes y servicios, sistemas de distribución de los espectáculos y alternativas utilizadas para promcionarlos. 3.- Información sobre nuestra organización, Análisis Interno: ¿Con qué recursos contamos?, ¿cuáles son nuestras capacidades y cuáles nuestras carencias? ¿Quinenes somos? El número y el tipo de personas que requiere el proyecto puede determinar el tipo de empresa a constituir desde el principio. El análisis interno de nuestra organización y el análisis competitivo nos permiten establecer nuestras fortalezas y debilidades principales. El análisis competitivo y el examen y pronóstico del entorno, identifican las oportunidades y amenazas de nuestra empresa. Toda organización debe aprovechar las Oportunidades, contrarrestrar o eliminar las Debilidades, potenciar sus Fortalezas y anticipar las Amenazas. El análisis DAFO. ANÁLISIS DAFO (aspectos internos) Debilidades Aspectos negativos de las fortalezas (intenta definirlos al máximo) Fortalezas (aspectos internos) capacidad de gestión, experiencia, nombre, clientes (quiénes son y dónde están) reputación, empleados, producto, precio (aspectos externos) Amenazas Aspectos negativos de las oportunidades (intenta definirlos al máximo) Oprtunidades (aspectos externos) Competencia, mercado, ventajas fiscales, política cultural actual, tecnología. el análisis DAFO es una herramiento que puedes utilizar en diversos momentos de reflexión empresarial: para desarrollar el plan de marketing, para analizar un nuevo producto o mercado, para analizar la competencia, entre otros. Llegado a este punto estaremos en condiciones de formular los Objetivos que nos proponemos alcanzar. Los objetivos puede expresarse tanto en términos cuantitativos (ej. realizar 100 representaciones al año), como cualitativos (ej. disponer de los mejores actores y actrices). En ambos casos, los objetivos deben de ser lo suficientemente detallados, como para que el personal de la organización puede entender claramente lo que se intenta obtener. Fechas y periodo de vida del montaje, una noche, una semana, Por el contrario, puede tratarse de un espectáculo que va aser comercializado desde semanas, hasta un número determinado de meses o años. Por supuesto, en muchas ocasiones la duración depende del éxito del espectáculo, pero desde el punto de vista administrativo, es aconsejable contemplar los pros y los contras de dicha posibilidad. También puede darse el caso de que una compañía, con el fin de poder funcionar en distintos ámbitos de programacios teatral (infantil, adultos, interior, aire libre, etc.), tenga varias obras en repertorio. La duración del proyecto también va a recpercutir en la propie inversión. Por ejemplo, si es preciso alquilar equipos de sonido e iluminación, está claro que a largo plazo la compra de los mismos puede ser más rentable. El paso siguiente será la selección de la Estrategia más adecuada para alcanzar los objetivos que nos hemos propuesto. Tendremos que definir los objetivos e implantar estrategias en recursos humanos, producción, administración y marketing. Por último, comprabaremos el grado de consecución de los objetivos Control-evaluación, replanteándonos la Visión en función de los resultados comenzando nuevamente el proceso. “Por una democracia real ya. Ya tenemos preparada la primera acción no violenta de lucha masiva y conjunta. Ayúdanos a difundirla, participa de ella allí donde te encuentres!!! Los bancos y los especuladores han sido los principales causantes de la crisis por lo que ellos serán el objetivo de nuestro primer ataque no violento. El próximo Lunes, día 30 de mayo, vamos a manifestar nuestra indignación en contra del abuso que practican los bancos no solo contra ls ciudadans de forma independiente sino también contra los estados. Ponemos hoy en marcha un acto pacífico y sutil, pero lo suficientemente contundente y llamativo como para mostrar con claridad la indignación que sentimos, y también nuestra fortaleza y compromiso para llegar hasta el final. Ponemos hoy en marcha el primer ataque no violento que mostrará al mundo nuestra imaginación, determinación y compromiso para alcanzar el objetivo de ver cumplida nuestra reivindicación final: instaurar una democracia real. Hacemos un llamamiento a todas aquellas personas que estén de acuerdo con nuestras reivindicaciones, a participar en una retirada masiva de capital de las entidades bancarias el próximo día 30 de mayo. Si lo estás, te proponemos sacar en un solo movimiento bancario la cantidad de 155 euros de tu cuenta corriente. La operación podrá realizarse a lo largo de todo el día, preferiblemente acudiendo a las sucursales o utilizando los cajeros automáticos (con múltiplos de 10–>150). El motivo de elegir esa cantidad concreta, es porque debíamos elegir una cifra apreciable y simbólica con la fuerza suficiente con la que demostrar a los bancos que estos movimientos son motivados desde la misma indignación que nos hizo movilizarnos el 15 de mayo. En cuanto al día 30 de mayo, es porque entendemos que es un plazo razonable para que el mensaje pueda difundirse adecuadamente y llegue al mayor número de personas que nos ayuden a ser lo más efectivos en nuestro ataque no violento en contra de la voracidad de los bancos, en contra del sistema económico instaurado, en contra de los paraísos fiscales, en contra de la especulación y a favor del interés general, de la solidaridad, en definitiva de las personas. Además, en dicha fecha habrá transcurrido 15 días desde el inicio de la movilización, y será otro buen momento simbólico para recordar que nuestro movimiento sólo acabma de comenzar. El próximo día 30 de mayo, se oirán todas las voces gritando al unísono que otro mundo es posible. El próximo día 30 de mayo se oirá la voz del pueblo con más fuerza que la de los partidos políticos. El próximo día 30 de mayo, se podrá contar la indignación del pueblo, la reivindicación activa de una democracia real, en la que se tiene en cuenta a las personas por encima de los intereses económicos, financieros, especulativos… las personas por encima de los mercados. El próximo día 30 de mayo daremos un paso más hacia un mundo mejor. Contamos contigo, divulga el mensaje. Participa. Nos seguimos viendo cada día en la plazas.” COMPAÑÍA SIN TEATRO: Este es el caso de la mayoría de compañíasy grupos independientes. Se trata de un número de personas bajo un mismo nombre, donde algunas responsabilidades pueden ser rotativas. Los montajes son elegidos por los propios miembros del grupo en función de los intereses artísticos de cada momento. Sus espectáculos son contratados a caché, a taquilla, o a una combinación de ambas cosas. TEATRO SIN COMPAÑÍA: Tanto si son privados como públicos, tienden a contratar espectáculos en función de la oferta existente. Las propias compañías también pueden contratar el teatro por un tiempo determinado. En algunos acasos, no tienen una programación teatral continua y son utilizados como salas de conferencias, o cines. Por esta razón, no tienen un personal fijo dedicado al teatro y este se contrata puntualmente. Algunas casas de cultura y centros civícos entra en esta modalidad, así como espacios de uso puntural, iglesias, naves, aire libre. TEATRO DE REPERTORIO: Los teatros de opera y ballet, así como los auditorios de música responden a esta categoría. El sistema de repertorio les permite intercalar y reponer distintos espectáculos para amortizar los elevados costes de producción. Este tipo de teatros cuenta con persnal permanente, especialmente en los equipos técnico y administrativo. El equipo artístico puede ser permanente, por temporada o por espectáculo, dependiendo de los requisitos del montaje. PRODUCTORAS SIN TEATRO Y SIN COMPAÑÍA: En este caso contratan equipo técnico y artístico en función del tipo de espectáculo elegido. Tienden a operar desde una oficina independiente y para cada producción alquilan la sala de ensayos. Generalmente componen el reparto con artistas de interés para el público objetivo, lo que se denomina: hacer cartel. TU PROYECTO Antes de poner en marcha un proyecto teatral, te vas encontrar con la necesidad de reflexionar detenidamente sobre varios aspectos. En primer lugar, es preciso definir claramente la dimensión de tu proyecto y preguntarte desde el punto de vista administrativo: Qué, por qué, quién, dónde, cuándo y cómo. Una visión te llevará a definir e identificar claramente lo QUE quieres hacer: es teatro, música, danza, opera, marionetas, performance, recital, exposición, festival. Puede que sea una combianción de varias cosas, esto va determinar principalmente el tipo de financiación que necesitas, así como el gremio artístico en e que te vas a mover. El teatro es sinómico de colaboración. Para que un espectáculo llegue al público el día del estreno, es preciso aunar y coordinar el esfuerzo de varios profesionales procedentes de distintas disciplinar. Generalmente, las responsabilidades se dividen en tres sectores: artístico, técnico y administrativo. A veces, la función de cada una de estas áreas viene dada por el volumen de trabajo, así como or la dimensión del proyecto o la compañía. Es frecuente ver en los esquemas organizativos de las grandes compañías, una serie de ayudantes por cada área de responsabilidad. Por el contrario, en compañías de menor escala veremos que una misma persona puede cumplir varias funciones. A continuación y a modo oritentativo se intenta contemplar las principales áreas de trabajo, independiente del número de personas que se puedan necesitar en cada departamento: EQUIPOS DE TRABAJO EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL EQUIPO DIRECTIVO: dirección artística, producción, gerencia. EQUIPO ARTÍSTICO: DISEÑO-COMPOSIÓN-INTERPRETACIÓN: escenografía, vestuario, iluminación, sonido, coreografía, música, bailarines, actores, músicos, cantantes. EQUIPO TÉCNICO: MONTAJE- MANTENIMIENTO: regiduría, electricidad, sonido, maquinaria, utilería, sastrería, zapatería, peluquería, maquillaje. EQUIPO ADMINISTRATIVO: CONTACTO CON EL PÚBLICO-CONTROL FINANCIERO: taquillas, sala, prensa, marketing, contabilidad. La estructura puede variar dependiendo del tipo de compañía que vamos a tratar. Podemos decidir ser o estar en una compañía que es contratada por actuación, o por el contrario podemos ser un teatro o local, que contrata compañías e incluso produce montajes propios. Estos son algunos de los ejemplos más frecuentes: compañía sin teatro, teatro sin compañía, teatro de repertorio, productoras sin teatro y sin compañía. Ayudas a la difusión del teatro y del circo y a la comunicación teatral y circenseDatos GeneralesDatos Generales| Fecha de publicación: | BOE del 20 de abril de 2011 |
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| Plazo de Presentación: | Desde el 21 de abril al 10 de mayo de 2011 (ambos inclusive) |
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http://www.mcu.es/artesEscenicas/SC/becasAyudasSubvenciones/TeatroCirco2011.html
International Theatre Institute ITI World Organization for the Performing Arts
Por Jessica A. Kaahwa, Uganda La reunión de hoy es un reflejo fiel del inmenso potencial que tiene el teatro para movilizar comunidades y tender puentes entre las diferencias. ¿Han imaginado alguna vez que el teatro podría ser una potente herramienta para la paz y la reconciliación? Mientras las naciones consumen sumas colosales de dinero en misiones para la paz en áreas del mundo en violento conflicto, se le presta poca atención al teatro como alternativa individualizada para la transformación y el manejo de conflictos. ¿Cómo pueden los ciudadanos de la madre Tierra lograr paz universal cuando los instrumentos que se emplean para ello vienen de poderes externos y aparentemente represores? El teatro permea sutilmente el alma humana atenazada por el miedo y la sospecha, alterando la imagen que tienen de ellos mismos y abriendo un mundo de alternativas para el individuo y por consiguiente para la comunidad. Puede dar significado a realidades diarias mientras previene un futuro incierto. Puede tomar parte de la política en formas simples, directas. Al ser inclusivo, el teatro puede presentar experiencias capaces de trascender conceptos pre concebidos erróneos. Además, el teatro es un medio probado para abogar e introducir ideas que sostenemos colectivamente, y por las que deseamos luchar cuando son violadas. Anticipando un futuro pacífico, debemos comenzar por usar medios pacíficos que busquen entender, respetar y reconocer las contribuciones de cada ser humano en el proceso de conducir a la paz. El teatro es ese lenguaje universal por el que podemos enviar mensajes de paz y reconciliación. Involucrando activamente a los participantes, el teatro puede hacer que muchas almas reconstruyan sus conceptos pre establecidos y, de esta manera, da al individuo la oportunidad de renacer para hacer elecciones basadas en conocimientos y realidades redescubiertas. Para que el teatro prospere entre otras formas del arte, debemos dar un enérgico paso adelante para incorporarlo a la vida cotidiana, tratando temas apremiantes de conflicto y paz. Buscando la transformación social y la reforma de comunidades, el teatro ya existe en áreas devastadas por la guerra y entre pueblos que sufren pobreza o enfermedad crónica. Hay un número creciente de historias de éxito donde el teatro ha logrado movilizar audiencias para construir conciencia y ayudar a víctimas de traumas de postguerra. Plataformas culturales como el Instituto Internacional del Teatro, que apunta a “consolidar la paz y la amistad entre las gentes” ya tienen existencia. Es entonces una farsa mantenernos callados en tiempos como los nuestros, conociendo el poder del teatro, y dejar que los que empuñan las armas y los que arrojan las bombas sean los guardianes de la paz de nuestro mundo. ¿Cómo pueden las herramientas de alienación ser también instrumentos de paz y reconciliación? Les conmino en este Día Mundial del Teatro a pensar en esta perspectiva y a difundir el teatro como una herramienta universal para el diálogo, la transformación social y la reforma. Mientras las Naciones Unidas gastan sumas colosales en misiones de paz en todo el mundo con el uso de armas, el teatro es una alternativa espontánea, humana, menos costosa y mucho más poderosa. Puede que no sea la única respuesta para traer la paz, pero el teatro debe seguramente ser incorporado como una herramienta efectiva en las misiones de paz. Jessica
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Trini el 1 julio 2011 | Categoría: 
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