| XXII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “VILLA DE NAVALMORAL”
DEL 4 AL 19 DE MAYO DE 2012 BASES
1.- Tendrá lugar en Navalmoral de la Mata del 4 al 19 de Mayo de 2012. 2.- Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F.). Los grupos locales no podrán presentarse a este Certamen. 3.- Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización la solicitud de participación debidamente cumplimentada, acompañada de breve currículum del grupo. Además deberán enviar información sobre la obra que presenten al certamen: título, autor, duración de la obra (mínimo 1 hora), D.V.D. resumen de la misma y fotografías del montaje y puesta en escena, especificando si es o no apta para menores. 4.- Los grupos participantes deberán disponer de Técnico de iluminación y sonido propio, así como de personal de carga y descarga. 5.- La Organización del Certamen pondrá a disposición de los grupos la dotación técnica de la Casa de Cultura, debiendo éstos aportar, en su caso, cualquier elemento técnico necesario con el que no cuente la sala para el correcto desarrollo de la obra. 6.- El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 9 de Marzo de 2012. La documentación se remitirá a la siguiente dirección: CASA DE CULTURA XXII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO PLAZA DE RAFAEL MEDINA, S/N 10300 NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES) Tf.:927530916 Fax:927530921 E-mail: casacultura@aytonavalmoral.es 7.- El jurado, elegido por la Organización del Certamen, seleccionará seis grupos, de los cuales procurará que al menos dos sean de la Comunidad de Extremadura, y que intervendrán en el mismo los días 5, 6, 11, 12, 13 y 18 de Mayo, reservando los días 4 y 19 para la Apertura y Clausura del Certamen. Así mismo seleccionará dos grupos de reserva. Los grupos seleccionados serán informados de las fechas y horas de representación por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Navalmoral de la Mata. 8.-El XXII Certamen concederá los siguientes premios:
*1º Premio a la mejor representación………………………….1.800 € y trofeo. *2º Premio a la mejor representación…………………………..1350 € y trofeo. *3º Premio a la mejor representación…………………………..1100 € y trofeo. *Mejor dirección………………………………………………………………….. trofeo. *Mejor actor principal…………………………………………………………… trofeo. *Mejor actriz principal…………………………………………………………… trofeo. *Mejor puesta en escena……………………………………………………….. trofeo. *Mejor actriz de reparto………………………………………………………… trofeo. *Mejor actor de reparto…………………………………………………………. trofeo. *Premio especial del público…………………………………………………….trofeo. *La Asociación Cultural “Balumba” otorgará un premio especial.
Además se concederán tres ayudas de 900 € cada una en concepto de desplazamiento a los grupos no premiados con los tres primeros premios. 9.- El fallo del jurado se hará público en la Gala de Clausura que tendrá lugar el día 19 de Mayo. Los grupos participantes están obligados a asistir a dicha jornada de clausura o designar un representante que asista a la misma. La no asistencia presupone la renuncia al premio. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto cualquiera de los premios. 10.- El jurado queda capacitado para decidir sobre cualquier imprevisto que no esté especificado en estas bases. La participación en el Certamen implica el conocimiento y aceptación de estas bases. De vez en cuando pondremos información sobre todo los que esté relacionando con nuestro medio, mundo teatral. Sirva esto de aperitivo y ejemplo: BARBA, Eugenio. La canoa de papel. BARBA, Eugenio. Las islas flotantes. BARBA, Eugenio. Mas allá de las Islas Flotantes. México. Grupo Editorial Gaceta, México 1986. BARBA, Eugenio. Tierra de las cenizas y diamantes. BARBA, Eugenio. El cuerpo dilatado. Zeami Libros, Italy, 1985. CRUCIANI, Fabricio. Arquitectura teatral. Grupo Editorial Gaceta, México 1994. WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ñaque Editora, Ciudad Real, España 2000. Maru-Jasp participará en la fase final del VI Certamen Nacional de Teatro “Viaje al Parnaso” el sábado 28 de Enero a las 20:30h en el Salón Cultural Casa de Medrano de Argamasilla de Alba.
“Arrancamos de esta forma este 2012 que se presenta para nosotros lleno de estrenos. Será la primera vez (seguro que no la última) que visitemos este certamen y lo hacemos con la ilusión de lo nuevo, lo desconocido, la misma ilusión que nos lleva a no parar y seguir adelante con nuevos proyectos e iniciativas. Este año tendremos ocasión de seguir estrenando pero de momento aquí os dejamos la lista de próximas funciones de Mujeres de Arena, una lista que esperamos siga creciendo en los próximos meses con otros lugares de cuyo nombre sí queremos acordarnos.” Próximas funciones:
– 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)
– 10 de Marzo de 2012 Muestra de Teatro de Móstoles (Madrid)
– 3 de Junio de 2012 Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid)
– 9 de Junio de 2012 Teatro L´Orfeó Montsiá de Ulldecona (Tarragona)MONTAJE Y ENSAYOS TÉCNICOS Llamamos ensayo técnico al momento en que escenografía, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y peluquería se ponen juntos en escena, esperando que todos los componentes funcionen de la manera prevista y corrigiendo los errores que surjan. Recuerda que Producción ha de necesitar algo de dinero en matálico para comprar pequeñas cosas o utensilios de última hora. Procura anticipar al máximo esta necesidades y evitarás la desesperación de buscar cinta aislante o bombillas en un día festivo. TEATRO O ESPACIO ESCÉNICO Si tu proyecto está pensado para un escenario convencional, procura familiarizarte con el vocabulario profesional, pero recuerda que a veces varía entre ciudad y ciudad. Tendrás que revisar con antelación todos los aspectos del escenario: medidas de altura, anchura y fondo, telar, potencia eléctrica, tipo de suelo, ciclorama, accesos de carga y descarga, así como concretar horarios con el personal permanente. Antes de proceder con el montaje, es aconsejable, utilizar materiales ignífugos o hacerlos ignifugar de acuerdo a las normativas de cada país. No olvidar supervisar las medidas de seguridad con las que cuenta el teatro, telón de acero, extintores, salidas de emergencia y botiquín. Finalmente, tendrás que distribuir los camerinos, poniendo el nombre de los actores y actrices en la puerta. Evita que se fume en el escenario. TRANSPORTE: Hacer el cubicaje de todo el material a transportar para saber qué tipo de vehículo es preciso. Todos los elementos, así como cada parte del decorado, deben estar claramente marcados. CARGA: Concretar con antelación el personal necesario para esta labor. Comprobar si accesos de carga y descarga del teatro son adecuados. Es importante ir colocando el decorado, equipo eléctrico, vestuario, y utilería en el orden inverso al montaje, para facilitar el trabajo posteriormente. DESCARGA: Tener previsto personal de descarga y espacio reservado para el camión. Despejar el escenario y las vías de acceso, dejando el máximo espacio para el decorado. procura que el personal utilice guantes de protección. MONTAJE DE ESCENOGRAFÍA: Hablar con antelación con el equipo de de maquinaria para aclarar dudas y decidir el orden del proceso de montaje. Convocar al escenógrafo para presenciar el montaje por los problemas que puedan surgir y las decisiones que sea necesario tomar. MONTAJE DE ILUMINACIÓN: comprueba con tiempo si el teatro o espacio donde está revisto actuar, dispone de la potencia eléctrica que necesitas, así como el tipo de focos, torres, garras y mangeras. Destina el tiempo necesario para la dirección de luces ya que en ese momanto ningún otro equipo puede trabajar en el esceario -la mayor parte del tiempo está a oscuras-. Convoca al diseñador de iluminación para hacer un seguimiento del montaje y de la grabación de efectos. Repasa todos los focos y asegúrate de que tienen puestas las cadenas de seguridad. SONIDO: Al igual que con iluminación, debes comprobar los equipos de sonido de que dispone el teatro y aver si sirven para tu espectáculo. Convoca al diseñador de sonido para comprobar el montaje. VESTUARIO: Comprobar que el teatro dispone de sastería donde colocar el vestuario y los accesorios. Si el teatro no tiene lavandería, haz una lista con direcciones de tintorerías cercanas con sus horarios y si es posible, precios. MONTAJE Antes de comenzar a montar, tendrás en cuenta una serie de normas de seguridad, para prevenir accidentes. El escenario puede ser un lugar peligroso, especialmente en la fase de montaje y desmontaje donde todos los equipos han de trabajar de forma simultánea y casi siempre bajo presión y nervios. Si vas de gira, te encontrarás con que cada teatro es diferente. Acostumbra a toda la compañía a un pase rutinario de seguridad en cada plaza. Asegúrate de que todo el mundo sabe donde está el botiquín y los números de teléfono de mergencia con casa de socorro, hospitales y ambulancias. Suponiendo que el local de representación cumple todqas las normas de seguridad, vamos a enumerar algunas precauciones a considerar por tu equipo técnico. Ante la luda, consulta con la brigada de incedios más cercana. SIEMPRE: comprueba que el botiquin está en condiciones de uso, reemplaza lo que sea necesario. Pon números de teléfono de servicios de urgencia a la vista. Muestra a toda la compañía los pormenores de seguridad de cada escenario. Extintores, salidas de emergencia, botiquín. Marca con cinta o pintura fluorescente, contrapesos, bordes u otros elementos que representen peligro en el escenario. Asegúrate de que los laterales y el fondo del escenario están limpios y ordenados, sólo con lo imprescindible. Comprueba que las luces de seguridad funcionan perfectamente. Junta las mangueras que van por el suelo con cinta adhesiva para evitar accidentes. Comprueba que el material contra incendios está en perfectas condiciones. Evita que cables, mangueras y cuerdas represente peligro. Asegúrate de que el material inflamable ha sido ignifugado. NUNCA: Pases una vara por encima, rodea la misma para pasar al otro lado. En la fase de montaje, las varas siempre han de estar a la altura del pecho. Dejes herramientas en escaleras, sobre todo en el último peldaño. Subas escaleras con herramientas en los bolsillos, utiliza el cinturón diseñados para dicho propósito. Subas escaleras sin la presencia de otra persona sujetándote firmemente desde el suelo. Permitas comer o beber en el escenario, excepto si lo requiere la obra. Dejes listones o maderas con clavos y tornillos sin rematar. Dejes las tranpillas abiertas o desatendidas. Permitas fumar en el escenario, excepto si lo requiere la obra, consultadon con las normas de incendios. Intentes levantar un objeto grande y pesado sin ayuda. Cada diseño escenográfico va a exigir un orden distinto enn el proceso de monaje. Esto dependerá del número de elementos que van colgados, del tipo de suelo que se haya diseñado o de otros factores. Dependiendo del tipo de gira que vayas a realizar, te puedes encontrar con diversos tipos de teatro. No sólo en lo referente al tipo de escenario, sino al equipamiento técnico, ya que puede variar enormemente. Algunos teatros cuentan con un telar moderniado y un número de varas funcionan de forma manual, mientras que otras están electrificadas. Por el contrario, no es del todo sorprendete que tengas que montar en teatros donde el telar no tiene suficientes varas. Toda esta información la vas a necesitar con antelación para planificar un montaje lo más flexible posible. En cualquier caso, el Departamento de Producción se reunirá, con la antelación necesario con todos los jefes de equipo para decidir el orden más conveniente para todos. En esta planificación, es habitual hacer un cálculo de horas que necesita cada departamento y de esta forma poder distribuir el tiempo de la mejor forma posible. Lo importante es que todo el mundo sepa lo que tiene que hacer y cuando lo tiene que hacer. A continuación veremos a modo orientativo, puesto que depende del tipo de escenografía con que vas a trabajar, los principales pasos a seguir en el proceso de montaje: – Marcar el suelo de acuerdo al plano. – Montar los equipos de iluminación y sonido según el diseño. – Colgar los telones y elementos corpóreos que deban ser colgados. – Preparar el suelo, plataformas, rampas, superficies especiales. – Colocar y fijar los demás elementos de la escenografía. – Revisar acabados del decorado, retoques de pintura, detalles delicados. – Aforar, procurando que los espectadores no vean lo que n o deba ser visto. – Marcar con cinta luminosa las posiciones, entradas y salidas. – Dirección de luces. – Pruebas de sonido. VESTIR EL DECORADO: Junto al diseñador y el/a Director/a, se colocan los muebles y elementos de utilería, marcando la posición de aquellos que cambian de lugar con adhesivos de diferentes colores para cada escena. Los que permanecen en escena de forma permanente, deben fijarse para evitar roturas. Conviene fotografiar la colocación definitiva por escenas o hacer un croquis de sus posiciones anotándolas en el Libro de Dirección. COLOCAR LA UTILERÍA: Sin entorpecer entradas y salidas, a ambos lados de la escena, entre bambalinas, colocar unas mesas con luz tenue. Todos los elementos de utilería serán ordenados y revisados cada día. En este momento puedes preparar el inventario definitivo, describiendo en qué escena se usan y quién lo saca a escena. PASE DE VESTUARIO: En el escenario y escena por escena, los actores y actrices irán cambiando de vestuario, si es necesario, en presencia del diseñador y el equipo de sastrería. Conviene hacer un pase mecánico de la obra, integrando los cambios de vestuario en la acción. Probablemente sean necesarios pequeños arreglos, por lo que hay que prever equipo de costura y telas de repuesto. SESIÓN DE LUCES: Con todos los focos y filtros de colores colocados, de acuerdo al diseño, se procederá a la dirección de lueces. Para esta tarea, es necesario que al menos una persona esté disponible en el escenario y colocarse en los puntos de luz, según sea necesario. Finalmente se grabarán los efectos, anotando los pies en el Libro de Dirección. Más tarde, se pasarán los efectos, escena por escena. Es imprescindible, hacer un ensayo de luces para que los actores y actrices fijen posiciones y los técnicos integren los efectos. SESIÓN DE SONIDO: el equipo de sonido se puede intengrar en el decorado si es necesario. Esto va a depender del tipo de efectos que lleve la obra. El/a Director/a ha de concretar todos los efectos al máximo y asegurarse de que los tiempos están perfectamente medidos por los actores y actrices. Antes de anotar los pies de sonidos en el Libro de Dirección, es necesario hacer un ensayo completo para ajustar todos los detalles. LOS CAMBIOS DE DECORADO: Durante los ensayos, el/a Director/a habrá previsto de acuerdo con el escenógrafo, cómo resolver los cambios, si a la vista del público o en oscuro, quién los realizará y el tiempo necesario para hacerlos. Cuando el escenario está totalmente montado, habrá que ensayar y ajustar los cambios para integrarlos a la acción, cronometrarlos y simplificarlos al máximo. Si se decide hacer los cambios a la vista del público y contando con los propios actores y actrices, es esencial tomar algunas precauciones. Los actores y actrices utilizarán ropa oscura para ocultar el vestuario del personajes, por ejemplo una bata. Los muebles u objetos serán colocados sin titubear, para lo cual el suelo estará perfectamente marcado. Se evitarán innecesarios cruces de personas, procurando que el cambio se realice dentro de una coreografía bien medida. | Ocio y Cultura • Ocio y Cultura • Actos culturales | | El teatro se hace breve | | Cristina Martínez – lunes 23 de enero de 2012 a las 11:46 horas | | | | | La Xirgu se reinventa y les acerca las obras ‘mini’, un movimiento nacido de la crisis que acorta las distancias con el espectador. | | | | “Es un lío muy interesante”. Así es como Rosa Prádanos, la directora de la Sala Margarita Xirgu, define el nuevo proyecto que afronta desde el teatro que comanda en la sede de Comisiones Obreras. En el mes de febrero, algunas de las salas escogidas de estas instalaciones se prestarán como pequeños escenarios sobre los que desarrollar microespectáculos montados para mini grupos de espectadores que, a pesar de lo reducido de la propuesta escénica, vivirán emociones de gran magnitud. El teatro acorta distancias en un experimento que Prádanos acerca ilusionada a los alcalaínos. La primera vez que la directora de la Sala Xirgu se acercó a una de estas funciones ‘mini’ fue en Madrid, con Micro Teatro por Dinero. “Y la experiencia me impresionó. Cuando escuché la idea me pareció tan original que quise ver de qué se trataba”, cuenta. Cuando Microteatro por Dinero empezó su andadura lo hizo en un viejo prostíbulo de la madrileña calle Ballesta. “En cada una de las habitaciones de ese hostal se desarrollaba una escena. No hacían monólogos, sino que dos personajes interpretaban una ‘obrita’ ante grupos de espectadores que iban pasando de diez en diez. Y allí estás tú, con los actores, compartiendo un mismo escenario!”, explica entusiasmada.
La vivencia le resultó tan grata que no dudó en traer esta manera de interpretar hasta Alcalá. Que el salón de actos de la Xirgu continúe en obras y aún no pueda reanudar su programación habitual, ha sido la excusa que la programadora ha encontrado para incluir en el cartel lo que ella ha llamado ‘teatro inmediato’ y así no interrumpir la actividad de esta sala alcalaína. Como para estas funciones no se necesita un escenario al uso, sino pequeños espacios; algunas de las aulas e incluso uno de los baños del edificio de Vía Complutense servirán para tal fin. Prádanos no descarta traer algún día a aquel grupo que disfrutó en Madrid. Como tampoco destierra la idea de dirigir ella misma algún montaje breve con alguno de los textos que ya le han llegado–no en vano se pondrá al frente de uno escrito por Nancho Novo–. Por el momento, ya tiene a dos compañías en cartel para el próximo mes. Una de ellas es la alcalaína Maru-jasp. “Ellas fueron las primeras en decir: ‘¡nosotras!’ cuando se les propuso”, comenta agradecida. “Empezarán con cuatro obritas escritas a propósito de esta iniciativa, que han bautizado como ‘Suspiro teatro’ y que desarrollarán en cuatro salas diferentes”, anuncia a la vez que adelanta que la temática será diversa: “habrá historias divertidas, otras trágicas o de contenido social y críticas…”. La otra formación invitada será Teatro Íntimo Itinerante, dirigido por Enrique Escudero. “Se trata de un grupo muy interesante precursor de este micromodo de hacer teatro. Hartos de que les contrataran ayuntamientos y no les pagaran decidieron comprarse unas carpas y representar por su cuenta trabajos de autores contemporáneos como Paloma Pechero, Ignacio del Moral, Juana Escabias o Pedro Víllora”, explica. Según supone la directora de la Xirgu, que ejecuta su labor con las mismas ganas y tantas ideas como al principio–, “este movimiento teatral debió de surgir con la crisis y la falta de presupuesto. Se trata de representaciones que se hacen casi en cualquier sitio, en salas de 3 por 3, en una habitación vacía, casi sin decorado… Al no depender de un gran escenario ni de atrezzo ni de presupuesto el actor puede buscarse la vida”. Y es que, incluso, han llegado a actuar en autobuses, furgonetas o en cumpleaños por encargo. Sobre el resultado, Rosa, que lo ha vivido en la piel de una espectadora, asegura que estos condicionantes no impiden que “la obra resulte impresionante. Es que es una experiencia completamente diferente y emocionante. Además, al estar tan cerca del público, el actor tiene que ser muy bueno y todo eso te cala. Convertir esta idea “en un espacio de encuentro para gente de todo tipo, incluidos esos jóvenes que quizás no vayan a ver una representación porque no pueden gastarse 16 o 20 euros en una obra ni quieren estar dos horas dentro de una sala”, es el sueño de Rosa, una actriz que hace cuatro años se metió en la intensa aventura de dirigir unas tablas como las que posee la Xirgu. · LA CITA: A partir del 11 de febrero arrancará la programación de microteatro. Allí se colocará un panel informativo con las obritas que se representarán ese día. El público podrá elegir si verlas todas, porque no se representarán a la vez, o si prefiere ver dos un día y otras dos otro, una sola… El precio de cada una será de 4 euros o 3 con descuentos. Habrá servicio de bar. |
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Lunes, 23 de Enero de 2012 12:11 Diario JAEN PROVINCIA – Alcalá la Real  Ayer sábado finalizó la tercera edición del Festival de Teatro aficionado organizado por Alcalá Teatro y patrocinado por el Área de
Cultural del Excmo. Ayto. de Alcalá la Real en el Teatro Martínez Montañés con una centena de espectadores.
El sábado 21 de Enero fue el escogido para dar punto y final a la tercera edición del Festival de Teatro Aficionado de Alcalá la Real.
A las 20h. comenzaba una gala, presentada por Rubén Hinojosa, acompañado de la azafata Mónica Ayén, en la que, además de entregarse los distintos premios tuvo la participación de dos actores de Alcalá Teatro; Fernando Serrano y Mónica López, que amenizaron la gala con sketch
a lo “José Mota”. Los cuatro grupos participantes; Maru-Jasp, Algazara Teatro, La Revolera teatro y El torreón tuvieron representantes en el Teatro y fueron los encargados de recoger sus respectivospremios, que fueron los siguientes: Nominados a premio del público:
Cama de ortigas de Algazara teatro
El Burgués gentilhombre de Maru-jasp
Atrapados de la Revolera teatro
Ganador: CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO Nominados a mejor actor principal:
Paco Toscano como Leonardo en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Gregorio Calvo como M. Jourdain en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
José Carlos Gutiérrez como Carlos en Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: GREGORIO CALVO COMO M. JOURDAIN EN EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE
MARU-JASP.
Nominados a mejor actriz principal:
Laura López como Catalina en La Fierecilla de El Torreón
Manuela Oria como Rosario Murillo en Cama de Ortigas de Algazara Teatro
Laura Batra como Lucila en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ganadora: LAURA LÓPEZ COMO CATALINA EN LA FIERECILLA DE EL TORREÓN. Nominados a mejor actor secundario:
Norberto Castillo como Arturo en La Fierecilla de El Torreón
Gabriel García como Cleonte en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ramón Moreno como Rafael en Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: GABRIEL GARCÍA COMO CLEONTE EN EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP.
Nominadas a la mejor actriz secundaria:
Ana Rodríguez como Dolores en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Pepa Toscano como Manuela en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Trinidad Caballero como Sastre en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ganadora: ANA RODRIGUEZ COMO DOLORES EN CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO. Nominados a mejor escenografía:
Cama de Ortigas de Algazara Teatro
El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO. Nominados a la mejor dirección:
Paco Ramírez por Cama de Ortigas de Algazara Teatro
Gema Aparicio por El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
José Luis Ortega por Atrapados de Revolera Teatro
Ganadora: GEMA APARICIO POR EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP. Nominados a la mejor obra:
Cama de ortigas de Algazara Teatro
El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP. Los encargados de dar los premios fueron D. Rafael Hinojosa, concejal de cultura, D. Rafael Cano, concejal de Educación, D. Domingo Murcia, cronista oficial y D. Carlos Hinojosa Concejal de presidencia, además D. José Bono y D. Alfredo Pérez Rubalcaba, que estuvieron “presentes”
encarnados por el actor y humorista Fernando Serrano quien parodiándolos entregaron un premio cada uno entre las risas de los asistentes. Rubén Hinojosa también quiso agradecer a todos los que hicieron posible el III festival, mencionando sobre todo y especialmente a Flores como técnico del Teatro y a Chele como cámara y realizador del Festival, pues gracias a su trabajo la gala estuvo acompañada de spectaculares video de cada nominado y de los ganadores de cada premio.
Después de la gala se pudo disfrutar de un gran espectáculo fuera de concurso; “La reina de la belleza de Leenane” de Gloria Producciones. Alcalá Teatro sigue trabajando para poder ofrecer anualmente una serie de actividades culturales y artísticas, pues aún con la necesidad imperiosa que la asociación tiene de la adquisición de la sede, siguen ofreciendo espectáculos durante todo el año. Próximamente tendrán en cartera una nueva obra; “Mujeres & Hombres & Viceversa” y durante todo el 2.012 tienen previstos varios cursos y alguna actividad novedosa. También se quiere informar que cualquier persona, independientemente de su edad, raza o condición que quiera unirse a Alcalá Teatro, que la asociación está abierta a ellos y ellas. EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CHINCHÓN XV CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN”
BASES
1. Podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesionales y legalmente
constituidos. 2. El plazo de inscripción estará abierto del 5 de diciembre de 2011 al 3 de
febrero de 2012. 3. A la inscripción se adjuntará la siguiente información:
– Solicitud de inscripción (se acompaña con las bases). – Sinopsis y duración de la obra. – Necesidades técnicas y de montaje. – Historial del grupo. – Vídeo y reportaje fotográfico de la obra representada.
4. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la
información descrita, no serán considerados como participantes en el Certamen. 5. El Certamen se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los
días 3 de marzo y 1 de abril de 2012 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la
clausura y entrega de premios el 1 de abril de 2012. El día de la actuación se le comunicará a cada uno de los seleccionados. 6. Para el montaje dispondrán del teatro a partir de las 10:00 horas. – Boca…………… 6,20 m – Fondo…………. 5,00 m – Hombros……… 3,00 m – Altura…………. 6,40 m – Equipo de sonido, iluminación, mesa de mezclas con 24 canales Cualquier necesidad técnica, que no exista en el teatro correrá a cargo de los
participantes. 7. Las obras que se presenten deberán tener una duración mínima de una hora y el
mínimo de actores serán dos.
La Comisión Organizadora presidida por la Concejal de Cultura del Excmo.
Ayto. de Chinchón y formada por los miembros que ella designe, seleccionarán
un total de OCHO obras que serán las que concursen en el Certamen. A los
ocho grupos que resulten seleccionados se les comunicará antes del día 22 de
febrero de 2012, por lo que de no recibir aviso o comunicación antes de referida
fecha se entenderá que no han sido elegidos.
Los derechos de autor correrán a cargo de la compañía que represente. 8. Cada grupo participante será subvencionado con 300€. 9. El jurado, que estará integrado por cinco personas elegidas por la Comisión
Organizadora, decidirá la concesión de los siguientes premios: 1. Mejor grupo………………………….800€ y Placa
2. Mejor dirección…………………….350€ y Placa
3. Mejor actriz principal……………300€ y Placa
4. Mejor actor principal…………….300€ y Placa
5. Mejor actriz secundaria…………150€ y Placa
6. Mejor actor secundario………….150€ y Placa
7. Premio Especial del Público……Placa al Mejor Grupo 10. El fallo del Jurado y la interpretación que haga de lo recogido expresamente en
estas bases será inapelable, pudiendo declarar desierto o compartido cualquiera
de los premios. 11. El material gráfico y documental entregado para la prestación, no será objeto de
devolución. 12. El orden de participación será a criterio de la Comisión Organizadora. 13. La inscripción y el material necesario para la participación en éste Certamen se
presentará en: Excmo. Ayuntamiento de Chinchón
Plaza Mayor, 3
28370 Chinchón. (Madrid)
Teléfono de información general: 91 894 00 04
Persona de contacto: Rosa María Colmenar. (Concejal de Cultura) 14. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de interpretar las normas
establecidas pudiendo modificarlas si así lo creyese oportuno. VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO 2012
CONCEJALÍA DE JUVENTUD Y CULTURA
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE DOS HERMANAS BASES del VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO
de DOS HERMANAS (Sevilla)
(Festival Oficial de la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado) INTRODUCCIÓN El Festival Nacional de Teatro Aficionado “Fernán Caballero” es de ámbito nacional, dando
cabida a todos los grupos de teatro no profesionales del estado español. En esta quinta edición del Festival, participarán competitivamente SEIS grupos, que no
pueden residir en el municipio de Dos Hermanas y fuera de concurso representarán, el grupo de
teatro del centro educativo ganador del “XIV Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida” y los
grupos locales que estrenen obras. La Gala de la entrega de premios se celebrará el sábado, día 5 de mayo de 2012, a las 21:00
horas, en el Salón de Actos de la Hacienda La Almona. PROGRAMACIÓN La programación para la Sexta edición del Festival 2012 se realizará de la siguiente forma. – 19/4/2012, jueves: posible Grupo local, fuera de concurso – 20/4/2012, viernes: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 21/4/2012, sábado: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 22/4/2012, domingo: Grupo concursante que haya sido seleccionado; – 26/4/2011, miércoles: posible Grupo local, fuera de concurso
– 27/4/2012, jueves: Grupo ganador del XIV Encuentro teatral “Dos Hermanas Divertida”,
fuera de concurso – 28/4/2012, viernes: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 29/4/2012, sábado: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 30/4/2012, domingo: Grupo concursante que haya sido seleccionado; – 5/5/2012, sábado: Clausura, con entrega de premios Las funciones de los miércoles, si hay teatro infantil serán a las 18:00 horas, las funciones de
jueves, viernes y sábados se celebrarán a las 21:00 horas y las funciones de los domingos a las 20:00
horas. CLAUSURA La Clausura del Festival se celebrará con una Gala, el sábado, día 5 de mayo de 2012, a las
21:00 horas, en el Salón de Actos de la Hacienda La Almona. La Gala consistirá en: 1º.- Presentación de la Gala,
2º.- Breve representación teatral o de animación;
3º.- Entrega de Premios
4º.- Intervención de la Concejala de Juventud y Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Dos
Hermanas, Doña Rosario Sánchez; MATERIALES GRÁFICOS A todos los grupos participantes, dentro y fuera de concurso, se les facilitará el siguiente
material gráfico, una vez finalizado el Festival, en el plazo máximo de cuatro meses: DVD completo de la representación de su obra;
DVD resumen de todas las representaciones y actividades del Festival
Reseñas de prensa de las ediciones de LA SEMANA y EL NAZARENO BASES DEL CONCURSO 1ª.- El Festival se celebrará en la ciudad de Dos Hermanas (Sevilla), desarrollándose los días 19, 20,
21, 22, 26, 27, 28, 29 y 30 de abril y 5 de mayo de 2012. 2º.- Podrán concursar todos los grupos de teatro de ámbito regional o nacional que lo deseen, que
estén constituidos legalmente como Asociaciones Culturales, sin ánimo de lucro y dispongan del
correspondiente Código de Identificación Fiscal. NO PODRÁN PARTICIPAR ENTIDADES QUE
NO REUNAN ESTOS REQUISITOS 3º.- Cada grupo presentará a concurso UNA SOLA OBRA, cuya duración aproximada no ha de ser
inferior a 50 minutos, ni superior a 110 minutos y que no haya sido presentada por el mismo
grupo a ediciones anteriores del Festival. 4º.- Todas las representaciones se realizarán en el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero. 5º.- Hasta un máximo de 3 grupos de teatro aficionado locales del municipio de Dos Hermanas
podrán representar, fuera de concurso, los días 18, 19 y 26 de abril de 2012, respetándose el
orden de antigüedad de creación de los mismos, para escoger el día de representación. 6º.- En la Gala de clausura representará la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado, con
espectáculo propio o encargado a alguna asociación coordinada o a algún grupo hermano. 7º.- Los grupos concursantes NO RECIBIRÁN los premios obtenidos a nivel colectivo, si no acude al
menos un representante de los mismos, que esté incluido/a en la relación de personas de la
Ficha Técnica, al acto de Clausura y entrega de premios, que tendrá lugar el día 9 de abril de
2011. Para recoger los Premios individuales será imprescindible la presencia física de la
persona premiada. Esta cláusula será de ESTRICTO CUMPLIMIENTO, no entregándose ni
los trofeos ni la dotación económica de los mismos, si no se está presente en el Acto de
Clausura. 8º.- La participación en el Festival supone la plena aceptación de las bases, quedando facultada la
organización para resolver cualquier imprevisto, así como modificar cualquier punto de las
presentes Bases. 9º.- Las características básicas del espacio escénico donde se va a desarrollar el Festival, el Teatro
Municipal Juan Rodríguez, son las siguientes: TEATRO MUNICIPAL JUAN RODRÍGUEZ ROMERO
Teatro a la Italiana
Boca: Ancho 10,00 metros; Alto: 8 metros
Fondo: 12 metros
Altura hasta el peine: 16 metros
Cámara negra: SI
Telón: SI
Camerinos: ocho
Iluminación: Completa con más de 80 focos
Sonido: Completo 10ª.- Todas las representaciones serán en español. 11ª.- Los Grupos de Teatro no profesionales que deseen tomar parte en el proceso de selección
deberán remitir, dentro del plazo previsto en estas bases, la siguiente documentación: En formato físico de papel (IMPRESCINDIBLE): Solicitud según modelo adjunto. En formato físico de papel o en DVD o CDRom: Fotocopia o copia escaneada del C.I.F. del grupo.
Declaración de la exención de I.V.A., Carácter Social de la Asociación, o en su defecto,
Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro.
Historial del grupo, impreso o en formato digital.
Ejemplar original o copia integra de la obra a representar y autorización, en su caso,
de la Sociedad General de Autores para representar la obra.
Ficha Técnica y artística de la representación.
Fotografías de la representación, en CDRom y formato de imágenes, no DVD.
Críticas de prensa si las hubiera. En formato DVD o CDRom: Copia íntegra de la grabación de la obra La dirección para el envío de la documentación es: VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO
CONCEJALÍA DE JUVENTUD Y CULTURA
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE DOS HERMANAS
c/ La Mina, s/n
41700 DOS HERMANAS (Sevilla) La omisión de alguno de estos requisitos excluirá automáticamente al grupo del proceso de
selección. 12º.- El plazo para la presentación de solicitudes finalizará el día 29 de febrero de 2012, a las 24:00
horas. 13ª.- La gestión y pago de los derechos de autor a la Sociedad General de Autores de España,
correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la organización de
este incumplimiento. 14º.- Las obras que se envíen, en caso de ser seleccionadas, deberán ser representadas sin cambios
de texto con respecto al enviado. La modificación de alguna de sus partes, tanto omisiones
como añadidos sobre el texto enviado, puede ser causa de descalificación, así como la supresión
o cambio de actores o actrices participantes, según la documentación recibida en la solicitud de
participación. 15ª.- El Jurado, constituido en Comité de Selección determinará, en base a la documentación
recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 6 grupos que han de intervenir en el
Certamen y 5 grupos más como reservas, en el plazo límite del día 16 de marzo de 2012. 16ª.- El Jurado, seleccionará, al menos, un grupo de residencia en Andalucía y/o otro grupo de
residencia en la provincia de Sevilla, entre los seis concursantes, como medida de apoyo al
teatro aficionado andaluz, siempre que se presenten grupos de estas residencias. 17º Una vez realizada la selección, el Comité de Selección comunicará a todos los grupos,
seleccionados y no seleccionados, el resultado de la misma. A TRAVÉS DE CORREO
ELECTRÓNICO Y PÁGINA WEB. Los grupos seleccionados, así como los grupos reservas,
deberán confirmar su participación en el Festival, suscribiendo el correspondiente
compromiso con la Comisión Organizadora en un plazo de CINCO DÍAS, contados a partir de
la fecha de recepción del Acta de Selección. 18ª.- Los seis grupos seleccionados y los cinco grupos de reserva deberán proporcionar a la
organización carteles y programas de mano con una antelación mínima de 8 días a la fecha
de representación en el Festival. 19ª.- El Jurado concederá los premios establecidos para este Festival, consistente en: Primer Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 3.000,00 Euros.
Segundo Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 2.000,00 Euros
Tercer Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 1.000,00 Euros
Premio a la Mejor Dirección: Trofeo, Certificado y 250,00 Euros
Premio a la Mejor Actriz: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio al Mejor Actor: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio a la Mejor Actriz de reparto: Trofeo, Certificado y 100,00 Euros
Premio al Mejor Actor de reparto: Trofeo, Certificado y 100,00 Euros
Premio a la Mejor Puesta en escena: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio al Mejor Guión original: Trofeo, Certificado y 250 Euros 20º.- Los grupo propondrán los nombres de sus integrantes que aspiren a los premios a la Mejor
Actriz, Mejor Actor, Mejor Actriz de reparto y Mejor Actor de reparto. 21ª.- Cualquier premio podrá ser declarado desierto, si así lo estiman los miembros del Jurado,
cuyas decisiones serán inapelables. Los premios no podrán ser compartidos. 22º.- El Jurado se reserva el derecho de poder otorgar Menciones Especiales, por diferentes
conceptos, si así lo estima oportuno. 23º.- A los tres grupos concursantes que no hayan obtenido ni el Primer Premio, ni el Segundo
Premio, ni el Tercer Premio a la Mejor Representación, se les abonarán 400,00 euros por su
asistencia, en concepto de finalistas del Festival. 24º.- No se mantendrá correspondencia acerca de las decisiones del Jurado. 25º.- A todos los grupos concursantes se les abonarán gastos de transporte a razón de 0,60 euros
por kilómetro recorrido desde la ciudad de origen del Grupo hasta Dos Hermanas,
considerando el total de kilómetros sumando la ida y la vuelta y a tenor del cálculo de la ruta
más corta de la página Web www.guiarepsol.es, garantizándose un mínimo de 250,00 euros si
el cálculo de los gastos de transporte no alcanza este importe. A los grupos locales se les abonará lo establecido en los acuerdos entre estos y la Concejalía
de Juventud y Cultura. A la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado o grupo en el que delegue, se le abonarán
1.200,00 Euros por la organización del Acto de Clausura. 26º.- A todos los grupos participantes se les facilitará un refrigerio el día de su representación. 27º.- Las labores de carga/descarga y montaje/desmontaje de decorados y escenografía serán
realizadas íntegramente por personal del Grupo participante. 28º.- La organización NO FACILITARÁ elementos escenográficos de ningún tipo. 29º.- El personal técnico que se pone a disposición de los grupos participantes no está obligado a
realizar ningún trabajo de carga o descarga, ni de picado de focos, ni de colocación de
escenografía, que son tareas que deben asumir los grupos participantes. 30º.- Los daños materiales, personales o accidentales que se puedan producir a causa de las
representaciones, serán responsabilidad exclusiva de cada grupo participante. 31ª.- La documentación enviada quedará en poder de la Organización y no se devolverá (se
aconseja hacer copia de la misma) pudiendo utilizarla en el presente Festival o en posteriores
ediciones del mismo. 32ª.- La presentación de la documentación exigida implica la aceptación de las presentes bases en
su totalidad. 32.- Para todos los grupos participantes, dentro y fuera de concurso, la presentación de la
documentación exigida implica la aceptación de que la representación pueda ser grabada en
formato de imagen íntegramente y emitida por las televisiones locales de Dos Hermanas. 33º.- Para recabar cualquier información respecto al Festival se podrán usar las siguientes
direcciones y teléfonos: MARTA CARO
Presidenta del Comité Organizador
Concejalía de Cultura y Fiestas
Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas
Teléfono: 955679208
Correo: cultura@doshermanas.es ANTONIO MORILLAS RODRÍGUEZ
Director del Festival
Teléfonos: 610714112 609340531
Correo: festivaldeteatro@doshermanas.es antonio.morillas@telefonica.net 34º.- La organización del festival informará exclusivamente a través de la página Web del mismo,
en la dirección: www.festivaldhteatro.es 35ª.- Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta de forma inapelable
por la Organización del Festival Dos Hermanas, 13 de enero de 2012 International Theatre Festival “Faces without masks” 2012_____ 5th edition of the International theatre festival “FACES WITHOUT MASKS” ORGANIZATION: Universal Hall – Skopje, Macedonia THEATRE 007, Skopje, Macedonia DATE: From 24-29 April, 2012 – Festival Organization reserves the right to alter the dates of the festival, or to shorten the duration of the festival in dependence on the extent of received financial means. PLACE: Skopje, R. Macedonia TROOPS: We are interested in having different types of theatre: non – verbal, mime, open stage spectacles, musical or silent plays, alternative and experimental projects, dance. INFORMATION: – For more information, application form and condition please write on: theatre007@gmail.com Registration limit: February 29–th, 2012. FINALL DECISION: – Organize commite will announce the final selection on 15 of March 2012. TIME LIMIT: 70 minutes. CONDITIONS: – Accommodation and meals are free for a maximum of 10 persons. – Transportation from the Skopje airport is also free. – Free tickets for all performance. – Travel costs is pay all troups. PRIZES: One prize: - The Best Play
- International jury (3 members) decided for the prize
- After all performance will be held discussion with jury, authors, acctors and audience.
REQUIRED DOCUMENTS: – Application form; – Technical information ; – DVD of the play; – Photos; – Complete list of participants and information for each one; – all documents please sent on: International Theatre Festival FACES WITHOUT MASKS Universal Hall – Skopje bul. “Partizanski odredi” b.b. 1000 Skopje, R.Macedonia Phone number : ++389 70 991 961 Miodrag Kostic – producer Email : theatre007@gmail.com Web site : www.theatre007.com | |
Mayte el 30 enero 2012 | Categoría: 
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