Logotipos

XXII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO “VILLA DE NAVALMORAL” DEL 4 AL 19 DE MAYO DE 2012

XXII CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO “VILLA DE NAVALMORAL”
DEL 4 AL 19 DE MAYO DE 2012

BASES
1.- Tendrá lugar en Navalmoral de la Mata del 4 al 19 de Mayo de 2012.

2.- Podrán presentarse a esta convocatoria todos los grupos no profesionales que lo deseen (previa acreditación con la fotocopia del C.I.F.). Los grupos locales no podrán presentarse a este Certamen.

3.- Los grupos que deseen participar deberán remitir a la organización la solicitud de participación debidamente cumplimentada, acompañada de breve currículum del grupo. Además deberán enviar información sobre la obra que presenten al certamen: título, autor, duración de la obra (mínimo 1 hora), D.V.D. resumen de la misma y fotografías del montaje y puesta en escena, especificando si es o no apta para menores.

4.- Los grupos participantes deberán disponer de Técnico de iluminación y sonido propio, así como de personal de carga y descarga.

5.- La Organización del Certamen pondrá a disposición de los grupos la dotación técnica de la Casa de Cultura, debiendo éstos aportar, en su caso, cualquier elemento técnico necesario con el que no cuente la sala para el correcto desarrollo de la obra.

6.- El plazo de presentación de solicitudes y documentación termina el día 9 de Marzo de 2012. La documentación se remitirá a la siguiente dirección:

CASA DE CULTURA

XXII CERTAMEN DE TEATRO AFICIONADO

PLAZA DE RAFAEL MEDINA, S/N 10300

NAVALMORAL DE LA MATA (CÁCERES)

Tf.:927530916 Fax:927530921

E-mail: casacultura@aytonavalmoral.es

7.- El jurado, elegido por la Organización del Certamen, seleccionará seis grupos, de los cuales procurará que al menos dos sean de la Comunidad de Extremadura, y que intervendrán en el mismo los días 5, 6, 11, 12, 13 y 18 de Mayo, reservando los días 4 y 19 para la Apertura y Clausura del Certamen. Así mismo seleccionará dos grupos de reserva. Los grupos seleccionados serán informados de las fechas y horas de representación por la Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Navalmoral de la Mata.

8.-El XXII Certamen concederá los siguientes premios:
*1º Premio a la mejor representación………………………….1.800 € y trofeo.

*2º Premio a la mejor representación…………………………..1350 € y trofeo.

*3º Premio a la mejor representación…………………………..1100 € y trofeo.

*Mejor dirección………………………………………………………………….. trofeo.

*Mejor actor principal…………………………………………………………… trofeo.

*Mejor actriz principal…………………………………………………………… trofeo.

*Mejor puesta en escena……………………………………………………….. trofeo.

*Mejor actriz de reparto………………………………………………………… trofeo.

*Mejor actor de reparto…………………………………………………………. trofeo.

*Premio especial del público…………………………………………………….trofeo.

*La Asociación Cultural “Balumba” otorgará un premio especial.
Además se concederán tres ayudas de 900 € cada una en concepto de desplazamiento a los grupos no premiados con los tres primeros premios.

9.- El fallo del jurado se hará público en la Gala de Clausura que tendrá lugar el día 19 de Mayo. Los grupos participantes están obligados a asistir a dicha jornada de clausura o designar un representante que asista a la misma. La no asistencia presupone la renuncia al premio. El jurado se reserva el derecho de declarar desierto cualquiera de los premios.

10.- El jurado queda capacitado para decidir sobre cualquier imprevisto que no esté especificado en estas bases. La participación en el Certamen implica el conocimiento y aceptación de estas bases.

Textos Antropología Teatral

De vez en cuando pondremos información sobre todo los que esté relacionando con nuestro medio, mundo teatral. Sirva esto de  aperitivo y ejemplo:

 

 

 

 

BARBA, Eugenio. La canoa de papel.

BARBA, Eugenio. Las islas flotantes.

BARBA, Eugenio. Mas allá de las Islas Flotantes. México. Grupo Editorial Gaceta, México 1986.

BARBA, Eugenio. Tierra de las cenizas y diamantes.

BARBA, Eugenio. El cuerpo dilatado. Zeami Libros, Italy, 1985.

CRUCIANI, Fabricio. Arquitectura teatral. Grupo Editorial Gaceta, México 1994.

WATSON, Ian. Hacia un tercer teatro. Eugenio Barba y el Odin Teatret. Ñaque Editora, Ciudad Real, España 2000.

Mujeres de Arena en un lugar de la Mancha

Maru-Jasp participará en la fase final del VI Certamen Nacional de Teatro “Viaje al Parnaso” el sábado 28 de Enero a las 20:30h en el Salón Cultural Casa de Medrano de Argamasilla de Alba.

cartel-imprenta-a4-baja2

“Arrancamos de esta forma este 2012 que se presenta para nosotros lleno de estrenos. Será la primera vez (seguro que no la última) que visitemos este certamen y lo hacemos con la ilusión de lo nuevo, lo desconocido, la misma ilusión que nos lleva a no parar y seguir adelante con nuevos proyectos e iniciativas. Este año tendremos ocasión de seguir estrenando pero de momento aquí os dejamos la lista de próximas funciones de Mujeres de Arena, una lista que esperamos siga creciendo en los próximos meses con otros lugares de cuyo nombre sí queremos acordarnos.”

Próximas funciones:
– 4 de Febrero de 2012 XV Festival Nacional de Teatro Martín Arjona en Herrera (Sevilla)
– 10 de Marzo de 2012 Muestra de Teatro de Móstoles (Madrid)
– 3 de Junio de 2012 Teatro Salón Cervantes de Alcalá de Henares (Madrid)
– 9 de Junio de 2012 Teatro L´Orfeó Montsiá de Ulldecona (Tarragona)

Creación, Producción y Marketing Teatral

MONTAJE Y ENSAYOS TÉCNICOS

Llamamos ensayo técnico al momento en que escenografía, iluminación, sonido, vestuario, maquillaje y peluquería se ponen juntos en escena, esperando que todos los componentes funcionen de la manera prevista y corrigiendo los errores que surjan. Recuerda que Producción ha de necesitar algo de dinero en matálico para comprar pequeñas cosas o utensilios de última hora. Procura anticipar al máximo esta necesidades y evitarás la desesperación de buscar cinta aislante o bombillas en un día festivo.

TEATRO O ESPACIO ESCÉNICO

Si tu proyecto está pensado para un escenario convencional, procura familiarizarte con el vocabulario profesional, pero recuerda que a veces varía entre ciudad y ciudad. Tendrás que revisar con antelación todos los aspectos del escenario: medidas de altura, anchura y fondo, telar, potencia eléctrica, tipo de suelo, ciclorama, accesos de carga y descarga, así como concretar horarios con el personal permanente.

Antes de proceder con el montaje, es aconsejable, utilizar materiales ignífugos o hacerlos ignifugar de acuerdo a las normativas de cada país. No olvidar supervisar las medidas de seguridad con las que cuenta el teatro, telón de acero, extintores, salidas de emergencia y botiquín. Finalmente, tendrás que distribuir los camerinos, poniendo el nombre de los actores y actrices en la puerta. Evita que se fume en el escenario.

TRANSPORTE: Hacer el cubicaje de todo el material a transportar para saber qué tipo de vehículo es preciso. Todos los elementos, así como cada parte del decorado, deben estar claramente marcados.

CARGA: Concretar con antelación el personal necesario para esta labor. Comprobar si accesos de carga y descarga del teatro son adecuados. Es importante ir colocando el decorado, equipo eléctrico, vestuario, y utilería en el orden inverso al montaje, para facilitar el trabajo posteriormente.

DESCARGA: Tener previsto personal de descarga y espacio reservado para el camión. Despejar el escenario y las vías de acceso, dejando el máximo espacio para el decorado. procura que el personal utilice guantes de protección.

MONTAJE DE ESCENOGRAFÍA: Hablar con antelación con el equipo de de maquinaria para aclarar dudas y decidir el orden del proceso de montaje. Convocar al escenógrafo para presenciar el montaje por los problemas que puedan surgir y las decisiones que sea necesario tomar.

MONTAJE DE ILUMINACIÓN: comprueba con tiempo si el teatro o espacio donde está revisto actuar, dispone de la potencia eléctrica que necesitas, así como el tipo de focos, torres, garras y mangeras. Destina el tiempo necesario para la dirección de luces ya que en ese momanto ningún otro equipo puede trabajar en el esceario -la mayor parte del tiempo está a oscuras-. Convoca al diseñador de iluminación para hacer un seguimiento del montaje y de la grabación de efectos. Repasa todos los focos y asegúrate de que tienen puestas las cadenas de seguridad.

SONIDO: Al igual que con iluminación, debes comprobar los equipos de sonido de que dispone el teatro y aver si sirven para tu espectáculo. Convoca al diseñador de sonido para comprobar el montaje.

VESTUARIO: Comprobar que el teatro dispone de sastería donde colocar el vestuario y los accesorios. Si el teatro no tiene lavandería, haz una lista con direcciones de tintorerías cercanas con sus horarios y si es posible, precios.

MONTAJE

Antes de comenzar a montar, tendrás en cuenta una serie de normas de seguridad, para prevenir accidentes. El escenario puede ser un lugar peligroso, especialmente en la fase de montaje y desmontaje donde todos los equipos han de trabajar de forma simultánea y casi siempre bajo presión y nervios. Si vas de gira, te encontrarás con que cada teatro es diferente. Acostumbra a toda la compañía a un pase rutinario de seguridad en cada plaza. Asegúrate de que todo el mundo sabe donde está el botiquín y los números de teléfono de mergencia con casa de socorro, hospitales y ambulancias. Suponiendo que el local de representación cumple todqas las normas de seguridad, vamos a enumerar algunas precauciones a considerar por tu equipo técnico. Ante la luda, consulta con la brigada de incedios más cercana.

SIEMPRE: comprueba que el botiquin está en condiciones de uso, reemplaza lo que sea necesario. Pon números de teléfono de servicios de urgencia a la vista. Muestra a toda la compañía los pormenores de seguridad de cada escenario. Extintores, salidas de emergencia, botiquín. Marca con cinta o pintura fluorescente, contrapesos, bordes u otros elementos que representen peligro en el escenario. Asegúrate de que los laterales y el fondo del escenario están limpios y ordenados, sólo con lo imprescindible. Comprueba que las luces de seguridad funcionan perfectamente. Junta las mangueras que van por el suelo con cinta adhesiva para evitar accidentes. Comprueba que el material contra incendios está en perfectas condiciones. Evita que cables, mangueras y cuerdas represente peligro. Asegúrate de que el material inflamable ha sido ignifugado.

NUNCA: Pases una vara por encima, rodea la misma para pasar al otro lado. En la fase de montaje, las varas siempre han de estar a la altura del pecho. Dejes herramientas en escaleras, sobre todo en el último peldaño. Subas escaleras con herramientas en los bolsillos, utiliza el cinturón diseñados para dicho propósito. Subas escaleras sin la presencia de otra persona sujetándote firmemente desde el suelo. Permitas comer o beber en el escenario, excepto si lo requiere la obra. Dejes listones o maderas con clavos y tornillos sin rematar. Dejes las tranpillas abiertas o desatendidas. Permitas fumar en el escenario, excepto si lo requiere la obra, consultadon con las normas de incendios. Intentes levantar un objeto grande y pesado sin ayuda.

Cada diseño escenográfico va a exigir un orden distinto enn el proceso de monaje. Esto dependerá del número de elementos que van colgados, del tipo de suelo que se haya diseñado o de otros factores. Dependiendo del tipo de gira que vayas a realizar, te puedes encontrar con diversos tipos de teatro. No sólo en lo referente al tipo de escenario, sino al equipamiento técnico, ya que puede variar enormemente. Algunos teatros cuentan con un telar moderniado y un número  de varas funcionan de forma manual, mientras que otras están electrificadas. Por el contrario, no es del todo sorprendete que tengas que montar en teatros donde el telar no tiene suficientes varas. Toda esta información la vas a necesitar con antelación para planificar un montaje lo más flexible posible.

En cualquier caso, el Departamento de Producción se reunirá, con la antelación necesario con todos los jefes de equipo para decidir el orden más conveniente para todos. En esta planificación, es habitual hacer un cálculo de horas que necesita cada departamento y de esta forma poder distribuir el tiempo de la mejor forma posible. Lo importante es que todo el mundo sepa lo que tiene que hacer y cuando lo tiene que hacer. A continuación veremos a modo orientativo, puesto que depende del tipo de escenografía con que vas a trabajar, los principales pasos a seguir en el proceso de montaje:

– Marcar el suelo de acuerdo al plano.

– Montar los equipos de iluminación y sonido según el diseño.

– Colgar los telones y elementos corpóreos que deban ser colgados.

– Preparar el suelo, plataformas, rampas, superficies especiales.

– Colocar y fijar los demás elementos de la escenografía.

– Revisar acabados del decorado, retoques de pintura, detalles delicados.

– Aforar, procurando que los espectadores no vean lo que n o deba ser visto.

– Marcar con cinta luminosa las posiciones, entradas y salidas.

– Dirección de luces.

– Pruebas de sonido.

VESTIR EL DECORADO: Junto al diseñador y el/a Director/a, se colocan los muebles y elementos de utilería, marcando la posición de aquellos que cambian de lugar con adhesivos de diferentes colores para cada escena. Los que permanecen en escena de forma permanente, deben fijarse para evitar roturas. Conviene fotografiar la colocación definitiva por escenas o hacer un croquis de sus posiciones anotándolas en el Libro de Dirección.

COLOCAR LA UTILERÍA: Sin entorpecer entradas y salidas, a ambos lados de la escena, entre bambalinas, colocar unas mesas con luz tenue. Todos los elementos de utilería serán ordenados y revisados cada día. En este momento puedes preparar el inventario definitivo, describiendo en qué escena se usan y quién lo saca a escena.

PASE DE VESTUARIO: En el escenario y escena por escena, los actores y actrices irán cambiando de vestuario, si es necesario, en presencia del diseñador y el equipo de sastrería. Conviene hacer un pase mecánico de la obra, integrando los cambios de vestuario en la acción. Probablemente sean necesarios pequeños arreglos, por lo que hay que prever equipo de costura y telas de repuesto.

SESIÓN DE LUCES: Con todos los focos y filtros de colores colocados, de acuerdo al diseño, se procederá a la dirección de lueces. Para esta tarea, es necesario que al menos una persona esté disponible en el escenario y colocarse en los puntos de luz, según sea necesario. Finalmente se grabarán los efectos, anotando los pies en el Libro de Dirección. Más tarde, se pasarán los efectos, escena por escena. Es imprescindible, hacer un ensayo de luces para que los actores y actrices fijen posiciones y los técnicos integren los efectos.

SESIÓN DE SONIDO: el equipo de sonido se puede intengrar en el decorado si es necesario. Esto va a depender del tipo de efectos que lleve la obra. El/a Director/a ha de concretar todos los efectos al máximo y asegurarse de que los tiempos están perfectamente medidos por los actores y actrices. Antes de anotar los pies de sonidos en el Libro de Dirección, es necesario hacer un ensayo completo para ajustar todos los detalles.

LOS CAMBIOS DE DECORADO: Durante los ensayos, el/a Director/a habrá previsto de acuerdo con el escenógrafo, cómo resolver los cambios, si a la vista del público o en oscuro, quién los realizará y el tiempo necesario para hacerlos. Cuando el escenario está totalmente montado, habrá que ensayar y ajustar los cambios para integrarlos a la acción, cronometrarlos y simplificarlos al máximo. Si se decide hacer los cambios a la vista del público y contando con los propios actores y actrices, es esencial tomar algunas precauciones. Los actores y actrices utilizarán ropa oscura para ocultar el vestuario del personajes, por ejemplo una bata. Los muebles u objetos serán colocados sin titubear, para lo cual el suelo estará perfectamente marcado. Se evitarán innecesarios cruces de personas, procurando que el cambio se realice dentro de una coreografía bien medida.

El teatro se hace breve

Ocio y Cultura • Ocio y Cultura • Actos culturales
El teatro se hace breve
Cristina Martínez – lunes 23 de enero de 2012 a las 11:46 horas
 
 
La Xirgu se reinventa y les acerca las obras ‘mini’, un movimiento nacido de la crisis que acorta las distancias con el espectador.
 
“Es un lío muy interesante”.  Así es como Rosa Prádanos, la directora de la Sala Margarita Xirgu, define el nuevo proyecto que afronta desde el teatro que comanda en la sede de Comisiones Obreras. En el mes de febrero, algunas de las salas escogidas de estas instalaciones se prestarán como pequeños escenarios sobre los que desarrollar microespectáculos montados para mini grupos de espectadores que, a pesar de lo reducido de la propuesta escénica, vivirán emociones de gran magnitud. El teatro acorta distancias en un experimento que Prádanos acerca ilusionada a los alcalaínos.

La primera vez que la directora de la Sala Xirgu se acercó a una de estas funciones ‘mini’ fue en Madrid, con Micro Teatro por Dinero. “Y la experiencia me impresionó. Cuando escuché la idea me pareció tan original que quise ver de qué se trataba”, cuenta. Cuando Microteatro por Dinero empezó su andadura lo hizo en un viejo prostíbulo de la madrileña calle Ballesta. “En cada una de las habitaciones de ese hostal se desarrollaba una escena. No hacían monólogos, sino que dos personajes interpretaban una ‘obrita’ ante grupos de espectadores que iban pasando de diez en diez. Y allí estás tú, con los actores, compartiendo un mismo escenario!”, explica entusiasmada.
La vivencia le resultó tan grata que no dudó en traer esta manera de interpretar hasta Alcalá. Que el salón de actos de la Xirgu continúe en obras y aún no pueda reanudar su programación habitual, ha sido la excusa que la programadora ha encontrado para incluir en el cartel lo que ella ha llamado ‘teatro inmediato’ y así no interrumpir la actividad de esta sala alcalaína. Como para estas funciones no se necesita un escenario al uso, sino pequeños espacios; algunas de las aulas e incluso uno de los baños del edificio de Vía Complutense servirán para tal fin.

 

Prádanos no descarta traer algún día a aquel grupo que disfrutó en Madrid. Como tampoco destierra la idea de dirigir ella misma algún montaje breve  con alguno de los textos que ya le han llegado–no en vano se pondrá al frente de uno escrito por Nancho Novo–. Por el momento, ya tiene a dos compañías en cartel para el próximo mes. Una de ellas es la alcalaína Maru-jasp. “Ellas fueron las primeras en decir: ‘¡nosotras!’ cuando se les propuso”, comenta agradecida. “Empezarán con cuatro obritas escritas a propósito de esta iniciativa, que han bautizado como ‘Suspiro teatro’ y que desarrollarán en cuatro salas diferentes”, anuncia a la vez que adelanta que la temática será diversa: “habrá historias divertidas, otras trágicas o de contenido social y críticas…”. La otra formación invitada será Teatro Íntimo Itinerante, dirigido por Enrique Escudero. “Se trata de un grupo muy interesante precursor de este micromodo de hacer teatro. Hartos de que les contrataran ayuntamientos y no les pagaran decidieron comprarse unas carpas y representar por su cuenta trabajos de autores contemporáneos como Paloma Pechero, Ignacio del Moral,  Juana Escabias o Pedro Víllora”, explica.

 

Según supone la directora de la Xirgu, que ejecuta su labor con las mismas ganas y tantas ideas como al principio–, “este movimiento teatral debió de surgir con la crisis y la falta de presupuesto.  Se trata de representaciones que se hacen casi en cualquier sitio, en salas de 3 por 3, en una habitación vacía, casi sin decorado… Al no depender de un gran escenario ni de atrezzo ni de presupuesto el actor puede buscarse la vida”. Y es que, incluso, han llegado a actuar en autobuses, furgonetas o en cumpleaños por encargo. Sobre el resultado, Rosa, que lo ha vivido en la piel de una espectadora, asegura que estos condicionantes no impiden que “la obra resulte impresionante. Es que es una experiencia completamente diferente y emocionante. Además, al estar tan cerca del público, el actor tiene que ser muy bueno y todo eso te cala. Convertir esta idea “en un espacio de encuentro para gente de todo tipo, incluidos esos jóvenes que quizás no vayan a ver una representación porque no pueden gastarse 16 o 20 euros en una obra ni quieren estar dos horas dentro de una sala”, es el sueño de Rosa, una actriz que hace cuatro años se metió en la  intensa aventura de dirigir unas tablas como las que posee la Xirgu.

 

· LA CITA:

A partir del 11 de febrero arrancará la programación de microteatro. Allí se colocará un panel informativo con las obritas que se representarán ese día. El público podrá elegir si verlas todas, porque no se representarán a la vez, o si prefiere ver dos un día y otras dos otro, una sola… El precio de cada una será de 4 euros o 3 con descuentos. Habrá servicio de bar.

MARU-JASP y Algazara vencen en la gala del festival teatral

 

 

Juan Rafael Hinojosa/Alcalá
La tercera edición del Festival de Teatro Aficionado se clausuró con la entrega de premios que reconocía, por ejemplo, a los actores, al director y a la obra más destacados. Triunfaron los grupos Maru-Jasp, de Alcalá de Henares (Madrid) y Algazara, de Lepe (Huelva).

El galardón del público recayó en “Cama de Ortigas”, de la compañía Algazara Teatro. El jurado consideró mejor actor principal a Gregorio Calvo, del grupo Maru-Jasp; mejor actriz principal a Laura López, del colectivo El Torreón, de Albolote (Granada); mejor actor secundario a Gabriel García, de Maru-Jasp; mejor actriz secundaria Ana Rodríguez, de Algazara; mejor escenografía, esta misma compañía; mejor director, Gema Aparicio, de Maru-Jasp, y mejor obra la representada por este grupo madrileño. En cada una de las categorías se eligió entre tres candidatos.
La gala, organizada por Alcalá Teatro y la Concejalía de Cultura, fue conducida por Rubén Hinojosa, mientras el edil de la citada área, Rafael Hinojosa; el concejal de Educación, Rafael Cano, y el cronista oficial, Domingo Murcia, entregaron los galardones. A lo largo de la velada, Fernando Serrano imitó a los políticos José Bono y Alfredo Pérez Rubalcaba. El joven protagonizó con Mónica López un número al estilo de José Mota. Por otro lado, hizo de azafata Mónica Ayén. Rubén Hinojosa, como director de Alcalá Teatro, dio las gracias a todas aquellas personas —incluidos los técnicos— que hicieron posible la iniciativa, que el pasado otoño llevó a las tablas del Martínez Montañés a cuatro compañías aficionadas de distintas provincias. La sesión, que reunió en el coliseo local a unas cien personas —entre las que estaban los miembros de los grupos invitados al ciclo cultural de Alcalá la Real— se cerró con la escenificación de “La reina de la belleza de Leenane”, a cargo de Gloria Producciones.

FINALIZADO EL III FESTIVAL DE TEATRO AFICIONADO DE ALCALÁ LA REAL

foto0101Ayer sábado finalizó la tercera edición del Festival de Teatro aficionado organizado por Alcalá Teatro y patrocinado por el Área de
Cultural del Excmo. Ayto. de Alcalá la Real en el Teatro Martínez Montañés con una centena de espectadores.

El sábado 21 de Enero fue el escogido para dar punto y final a la tercera edición del Festival de Teatro Aficionado de Alcalá la Real.
A las 20h. comenzaba una gala, presentada por Rubén Hinojosa, acompañado de la azafata Mónica Ayén, en la que, además de entregarse los distintos premios tuvo la participación de dos actores de Alcalá Teatro; Fernando Serrano y Mónica López, que amenizaron la gala con sketch
a lo “José Mota”.

Los cuatro grupos participantes; Maru-Jasp, Algazara Teatro, La Revolera teatro y El torreón tuvieron representantes en el Teatro y fueron los encargados de recoger sus respectivospremios, que fueron los siguientes:

Nominados a premio del público:
Cama de ortigas de Algazara teatro
El Burgués gentilhombre de Maru-jasp
Atrapados de la Revolera teatro
Ganador: CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO

Nominados a mejor actor principal:
Paco Toscano como Leonardo en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Gregorio Calvo como M. Jourdain en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
José Carlos Gutiérrez como Carlos en Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: GREGORIO CALVO COMO M. JOURDAIN EN EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE
MARU-JASP.

Nominados a mejor actriz principal:
Laura López como Catalina en La Fierecilla de El Torreón
Manuela Oria como Rosario Murillo en Cama de Ortigas de Algazara Teatro
Laura Batra como Lucila en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ganadora: LAURA LÓPEZ COMO CATALINA EN LA FIERECILLA DE EL TORREÓN.

Nominados a mejor actor secundario:
Norberto Castillo como Arturo en La Fierecilla de El Torreón
Gabriel García como Cleonte en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ramón Moreno como Rafael en Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: GABRIEL GARCÍA COMO CLEONTE EN EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP.

Nominadas a la mejor actriz secundaria:
Ana Rodríguez como Dolores en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Pepa Toscano como Manuela en Cama de ortigas de Algazara Teatro
Trinidad Caballero como Sastre en El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Ganadora: ANA RODRIGUEZ COMO DOLORES EN CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO.

Nominados a mejor escenografía:
Cama de Ortigas de Algazara Teatro
El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: CAMA DE ORTIGAS DE ALGAZARA TEATRO.

Nominados a la mejor dirección:
Paco Ramírez por Cama de Ortigas de Algazara Teatro
Gema Aparicio por El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
José Luis Ortega por Atrapados de Revolera Teatro
Ganadora: GEMA APARICIO POR EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP.

Nominados a la mejor obra:
Cama de ortigas de Algazara Teatro
El Burgués Gentilhombre de Maru-Jasp
Atrapados de Revolera Teatro
Ganador: EL BURGUÉS GENTILHOMBRE DE MARU-JASP.

Los encargados de dar los premios fueron D. Rafael Hinojosa, concejal de cultura, D. Rafael Cano, concejal de Educación, D. Domingo Murcia, cronista oficial y D. Carlos Hinojosa Concejal de presidencia, además D. José Bono y D. Alfredo Pérez Rubalcaba, que estuvieron “presentes”
encarnados por el actor y humorista Fernando Serrano quien parodiándolos entregaron un premio cada uno entre las risas de los asistentes.

Rubén Hinojosa también quiso agradecer a todos los que hicieron posible el III festival, mencionando sobre todo y especialmente a Flores como técnico del Teatro y a Chele como cámara y realizador del Festival, pues gracias a su trabajo la gala estuvo acompañada de spectaculares video de cada nominado y de los ganadores de cada premio.
Después de la gala se pudo disfrutar de un gran espectáculo fuera de concurso; “La reina de la belleza de Leenane” de Gloria Producciones.

Alcalá Teatro sigue trabajando para poder ofrecer anualmente una serie de actividades culturales y artísticas, pues aún con la necesidad imperiosa que la asociación tiene de la adquisición de la sede, siguen ofreciendo espectáculos durante todo el año. Próximamente tendrán en cartera una nueva obra; “Mujeres & Hombres & Viceversa” y durante todo el 2.012 tienen previstos varios cursos y alguna actividad novedosa.

También se quiere informar que cualquier persona, independientemente de su edad, raza o condición que quiera unirse a Alcalá Teatro, que la asociación está abierta a ellos y ellas.

XV CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN”

EXCMO. AYUNTAMIENTO DE CHINCHÓN

XV CERTAMEN DE TEATRO “JOSÉ SACRISTÁN”


BASES

1. Podrán presentarse todos los grupos de teatro no profesionales y legalmente
constituidos.

2. El plazo de inscripción estará abierto del 5 de diciembre de 2011 al 3 de
febrero de 2012.

3. A la inscripción se adjuntará la siguiente información:
– Solicitud de inscripción (se acompaña con las bases).

– Sinopsis y duración de la obra.

– Necesidades técnicas y de montaje.

– Historial del grupo.

– Vídeo y reportaje fotográfico de la obra representada.
4. Los grupos que al finalizar el plazo de inscripción no hubieran aportado la
información descrita, no serán considerados como participantes en el Certamen.

5. El Certamen se desarrollará en fines de semana (sábados y domingos) entre los
días 3 de marzo y 1 de abril de 2012 en el teatro “Lope de Vega”, siendo la
clausura y entrega de premios el 1 de abril de 2012.

El día de la actuación se le comunicará a cada uno de los seleccionados.

6. Para el montaje dispondrán del teatro a partir de las 10:00 horas.

– Boca…………… 6,20 m

– Fondo…………. 5,00 m

– Hombros……… 3,00 m

– Altura…………. 6,40 m

– Equipo de sonido, iluminación, mesa de mezclas con 24 canales

Cualquier necesidad técnica, que no exista en el teatro correrá a cargo de los
participantes.

7. Las obras que se presenten deberán tener una duración mínima de una hora y el
mínimo de actores serán dos.
La Comisión Organizadora presidida por la Concejal de Cultura del Excmo.
Ayto. de Chinchón y formada por los miembros que ella designe, seleccionarán
un total de OCHO obras que serán las que concursen en el Certamen. A los
ocho grupos que resulten seleccionados se les comunicará antes del día 22 de
febrero de 2012, por lo que de no recibir aviso o comunicación antes de referida
fecha se entenderá que no han sido elegidos.
Los derechos de autor correrán a cargo de la compañía que represente.

8. Cada grupo participante será subvencionado con 300€.

9. El jurado, que estará integrado por cinco personas elegidas por la Comisión
Organizadora, decidirá la concesión de los siguientes premios:

1. Mejor grupo………………………….800€ y Placa
2. Mejor dirección…………………….350€ y Placa
3. Mejor actriz principal……………300€ y Placa
4. Mejor actor principal…………….300€ y Placa
5. Mejor actriz secundaria…………150€ y Placa
6. Mejor actor secundario………….150€ y Placa
7. Premio Especial del Público……Placa al Mejor Grupo

10. El fallo del Jurado y la interpretación que haga de lo recogido expresamente en
estas bases será inapelable, pudiendo declarar desierto o compartido cualquiera
de los premios.

11. El material gráfico y documental entregado para la prestación, no será objeto de
devolución.

12. El orden de participación será a criterio de la Comisión Organizadora.

13. La inscripción y el material necesario para la participación en éste Certamen se
presentará en:

Excmo. Ayuntamiento de Chinchón
Plaza Mayor, 3
28370 Chinchón. (Madrid)
Teléfono de información general: 91 894 00 04
Persona de contacto: Rosa María Colmenar. (Concejal de Cultura)

14. La Comisión Organizadora se reserva el derecho de interpretar las normas
establecidas pudiendo modificarlas si así lo creyese oportuno.

BASES del VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO de DOS HERMANAS (Sevilla)

VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO 2012
CONCEJALÍA DE JUVENTUD Y CULTURA
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE DOS HERMANAS

BASES del VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO
de DOS HERMANAS (Sevilla)
(Festival Oficial de la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado)

INTRODUCCIÓN

El Festival Nacional de Teatro Aficionado “Fernán Caballero” es de ámbito nacional, dando
cabida a todos los grupos de teatro no profesionales del estado español.

En esta quinta edición del Festival, participarán competitivamente SEIS grupos, que no
pueden residir en el municipio de Dos Hermanas y fuera de concurso representarán, el grupo de
teatro del centro educativo ganador del “XIV Encuentro Teatral Dos Hermanas Divertida” y los
grupos locales que estrenen obras.

La Gala de la entrega de premios se celebrará el sábado, día 5 de mayo de 2012, a las 21:00
horas, en el Salón de Actos de la Hacienda La Almona.

PROGRAMACIÓN

La programación para la Sexta edición del Festival 2012 se realizará de la siguiente forma.

– 19/4/2012, jueves: posible Grupo local, fuera de concurso

– 20/4/2012, viernes: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 21/4/2012, sábado: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 22/4/2012, domingo: Grupo concursante que haya sido seleccionado;

– 26/4/2011, miércoles: posible Grupo local, fuera de concurso
– 27/4/2012, jueves: Grupo ganador del XIV Encuentro teatral “Dos Hermanas Divertida”,
fuera de concurso

– 28/4/2012, viernes: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 29/4/2012, sábado: Grupo concursante que haya sido seleccionado;
– 30/4/2012, domingo: Grupo concursante que haya sido seleccionado;

– 5/5/2012, sábado: Clausura, con entrega de premios

Las funciones de los miércoles, si hay teatro infantil serán a las 18:00 horas, las funciones de
jueves, viernes y sábados se celebrarán a las 21:00 horas y las funciones de los domingos a las 20:00
horas.

CLAUSURA

La Clausura del Festival se celebrará con una Gala, el sábado, día 5 de mayo de 2012, a las
21:00 horas, en el Salón de Actos de la Hacienda La Almona. La Gala consistirá en:

1º.- Presentación de la Gala,
2º.- Breve representación teatral o de animación;
3º.- Entrega de Premios
4º.- Intervención de la Concejala de Juventud y Cultura del Excmo. Ayuntamiento de Dos
Hermanas, Doña Rosario Sánchez;

MATERIALES GRÁFICOS

A todos los grupos participantes, dentro y fuera de concurso, se les facilitará el siguiente
material gráfico, una vez finalizado el Festival, en el plazo máximo de cuatro meses:

DVD completo de la representación de su obra;
DVD resumen de todas las representaciones y actividades del Festival
Reseñas de prensa de las ediciones de LA SEMANA y EL NAZARENO

BASES DEL CONCURSO

1ª.- El Festival se celebrará en la ciudad de Dos Hermanas (Sevilla), desarrollándose los días 19, 20,
21, 22, 26, 27, 28, 29 y 30 de abril y 5 de mayo de 2012.

2º.- Podrán concursar todos los grupos de teatro de ámbito regional o nacional que lo deseen, que
estén constituidos legalmente como Asociaciones Culturales, sin ánimo de lucro y dispongan del
correspondiente Código de Identificación Fiscal. NO PODRÁN PARTICIPAR ENTIDADES QUE
NO REUNAN ESTOS REQUISITOS

3º.- Cada grupo presentará a concurso UNA SOLA OBRA, cuya duración aproximada no ha de ser
inferior a 50 minutos, ni superior a 110 minutos y que no haya sido presentada por el mismo
grupo a ediciones anteriores del Festival.

4º.- Todas las representaciones se realizarán en el Teatro Municipal Juan Rodríguez Romero.

5º.- Hasta un máximo de 3 grupos de teatro aficionado locales del municipio de Dos Hermanas
podrán representar, fuera de concurso, los días 18, 19 y 26 de abril de 2012, respetándose el
orden de antigüedad de creación de los mismos, para escoger el día de representación.

6º.- En la Gala de clausura representará la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado, con
espectáculo propio o encargado a alguna asociación coordinada o a algún grupo hermano.

7º.- Los grupos concursantes NO RECIBIRÁN los premios obtenidos a nivel colectivo, si no acude al
menos un representante de los mismos, que esté incluido/a en la relación de personas de la
Ficha Técnica, al acto de Clausura y entrega de premios, que tendrá lugar el día 9 de abril de
2011. Para recoger los Premios individuales será imprescindible la presencia física de la
persona premiada. Esta cláusula será de ESTRICTO CUMPLIMIENTO, no entregándose ni
los trofeos ni la dotación económica de los mismos, si no se está presente en el Acto de
Clausura.

8º.- La participación en el Festival supone la plena aceptación de las bases, quedando facultada la
organización para resolver cualquier imprevisto, así como modificar cualquier punto de las
presentes Bases.

9º.- Las características básicas del espacio escénico donde se va a desarrollar el Festival, el Teatro
Municipal Juan Rodríguez, son las siguientes:

TEATRO MUNICIPAL JUAN RODRÍGUEZ ROMERO
Teatro a la Italiana
Boca: Ancho 10,00 metros; Alto: 8 metros
Fondo: 12 metros
Altura hasta el peine: 16 metros
Cámara negra: SI
Telón: SI
Camerinos: ocho
Iluminación: Completa con más de 80 focos
Sonido: Completo

10ª.- Todas las representaciones serán en español.

11ª.- Los Grupos de Teatro no profesionales que deseen tomar parte en el proceso de selección
deberán remitir, dentro del plazo previsto en estas bases, la siguiente documentación:

En formato físico de papel (IMPRESCINDIBLE):

Solicitud según modelo adjunto.

En formato físico de papel o en DVD o CDRom:

Fotocopia o copia escaneada del C.I.F. del grupo.
Declaración de la exención de I.V.A., Carácter Social de la Asociación, o en su defecto,
Declaración Jurada del representante de que la entidad no tiene ánimo de lucro.
Historial del grupo, impreso o en formato digital.
Ejemplar original o copia integra de la obra a representar y autorización, en su caso,
de la Sociedad General de Autores para representar la obra.
Ficha Técnica y artística de la representación.
Fotografías de la representación, en CDRom y formato de imágenes, no DVD.
Críticas de prensa si las hubiera.

En formato DVD o CDRom:

Copia íntegra de la grabación de la obra

La dirección para el envío de la documentación es:

VI FESTIVAL NACIONAL DE TEATRO AFICIONADO
CONCEJALÍA DE JUVENTUD Y CULTURA
EXCMO. AYUNTAMIENTO DE DOS HERMANAS
c/ La Mina, s/n
41700 DOS HERMANAS (Sevilla)

La omisión de alguno de estos requisitos excluirá automáticamente al grupo del proceso de
selección.

12º.- El plazo para la presentación de solicitudes finalizará el día 29 de febrero de 2012, a las 24:00
horas.

13ª.- La gestión y pago de los derechos de autor a la Sociedad General de Autores de España,
correrán a cargo de cada grupo seleccionado, no haciéndose responsable la organización de
este incumplimiento.

14º.- Las obras que se envíen, en caso de ser seleccionadas, deberán ser representadas sin cambios
de texto con respecto al enviado. La modificación de alguna de sus partes, tanto omisiones
como añadidos sobre el texto enviado, puede ser causa de descalificación, así como la supresión
o cambio de actores o actrices participantes, según la documentación recibida en la solicitud de
participación.

15ª.- El Jurado, constituido en Comité de Selección determinará, en base a la documentación
recibida y circunstancias teatrales de cada grupo, los 6 grupos que han de intervenir en el
Certamen y 5 grupos más como reservas, en el plazo límite del día 16 de marzo de 2012.

16ª.- El Jurado, seleccionará, al menos, un grupo de residencia en Andalucía y/o otro grupo de
residencia en la provincia de Sevilla, entre los seis concursantes, como medida de apoyo al
teatro aficionado andaluz, siempre que se presenten grupos de estas residencias.

17º Una vez realizada la selección, el Comité de Selección comunicará a todos los grupos,
seleccionados y no seleccionados, el resultado de la misma. A TRAVÉS DE CORREO
ELECTRÓNICO Y PÁGINA WEB. Los grupos seleccionados, así como los grupos reservas,
deberán confirmar su participación en el Festival, suscribiendo el correspondiente
compromiso con la Comisión Organizadora en un plazo de CINCO DÍAS, contados a partir de
la fecha de recepción del Acta de Selección.

18ª.- Los seis grupos seleccionados y los cinco grupos de reserva deberán proporcionar a la
organización carteles y programas de mano con una antelación mínima de 8 días a la fecha
de representación en el Festival.

19ª.- El Jurado concederá los premios establecidos para este Festival, consistente en:

Primer Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 3.000,00 Euros.
Segundo Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 2.000,00 Euros
Tercer Premio a la mejor representación: Trofeo, Certificado y 1.000,00 Euros
Premio a la Mejor Dirección: Trofeo, Certificado y 250,00 Euros
Premio a la Mejor Actriz: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio al Mejor Actor: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio a la Mejor Actriz de reparto: Trofeo, Certificado y 100,00 Euros
Premio al Mejor Actor de reparto: Trofeo, Certificado y 100,00 Euros
Premio a la Mejor Puesta en escena: Trofeo, Certificado y 200,00 Euros
Premio al Mejor Guión original: Trofeo, Certificado y 250 Euros

20º.- Los grupo propondrán los nombres de sus integrantes que aspiren a los premios a la Mejor
Actriz, Mejor Actor, Mejor Actriz de reparto y Mejor Actor de reparto.

21ª.- Cualquier premio podrá ser declarado desierto, si así lo estiman los miembros del Jurado,
cuyas decisiones serán inapelables. Los premios no podrán ser compartidos.

22º.- El Jurado se reserva el derecho de poder otorgar Menciones Especiales, por diferentes
conceptos, si así lo estima oportuno.

23º.- A los tres grupos concursantes que no hayan obtenido ni el Primer Premio, ni el Segundo
Premio, ni el Tercer Premio a la Mejor Representación, se les abonarán 400,00 euros por su
asistencia, en concepto de finalistas del Festival.

24º.- No se mantendrá correspondencia acerca de las decisiones del Jurado.

25º.- A todos los grupos concursantes se les abonarán gastos de transporte a razón de 0,60 euros
por kilómetro recorrido desde la ciudad de origen del Grupo hasta Dos Hermanas,
considerando el total de kilómetros sumando la ida y la vuelta y a tenor del cálculo de la ruta
más corta de la página Web www.guiarepsol.es, garantizándose un mínimo de 250,00 euros si
el cálculo de los gastos de transporte no alcanza este importe.

A los grupos locales se les abonará lo establecido en los acuerdos entre estos y la Concejalía
de Juventud y Cultura.

A la Coordinadora Andaluza de Teatro Aficionado o grupo en el que delegue, se le abonarán
1.200,00 Euros por la organización del Acto de Clausura.

26º.- A todos los grupos participantes se les facilitará un refrigerio el día de su representación.

27º.- Las labores de carga/descarga y montaje/desmontaje de decorados y escenografía serán
realizadas íntegramente por personal del Grupo participante.

28º.- La organización NO FACILITARÁ elementos escenográficos de ningún tipo.

29º.- El personal técnico que se pone a disposición de los grupos participantes no está obligado a
realizar ningún trabajo de carga o descarga, ni de picado de focos, ni de colocación de
escenografía, que son tareas que deben asumir los grupos participantes.

30º.- Los daños materiales, personales o accidentales que se puedan producir a causa de las
representaciones, serán responsabilidad exclusiva de cada grupo participante.

31ª.- La documentación enviada quedará en poder de la Organización y no se devolverá (se
aconseja hacer copia de la misma) pudiendo utilizarla en el presente Festival o en posteriores
ediciones del mismo.

32ª.- La presentación de la documentación exigida implica la aceptación de las presentes bases en
su totalidad.

32.- Para todos los grupos participantes, dentro y fuera de concurso, la presentación de la
documentación exigida implica la aceptación de que la representación pueda ser grabada en
formato de imagen íntegramente y emitida por las televisiones locales de Dos Hermanas.

33º.- Para recabar cualquier información respecto al Festival se podrán usar las siguientes
direcciones y teléfonos:

MARTA CARO
Presidenta del Comité Organizador
Concejalía de Cultura y Fiestas
Excmo. Ayuntamiento de Dos Hermanas
Teléfono: 955679208
Correo: cultura@doshermanas.es

ANTONIO MORILLAS RODRÍGUEZ
Director del Festival
Teléfonos: 610714112 609340531
Correo: festivaldeteatro@doshermanas.es antonio.morillas@telefonica.net

34º.- La organización del festival informará exclusivamente a través de la página Web del mismo,
en la dirección: www.festivaldhteatro.es

35ª.- Cualquier circunstancia no prevista en las presentes bases será resuelta de forma inapelable
por la Organización del Festival

Dos Hermanas, 13 de enero de 2012

International Theatre Festival “Faces without masks” 2012

International Theatre Festival “Faces without masks” 2012_____

5th edition of the International theatre festival

“FACES WITHOUT MASKS”

ORGANIZATION:

Universal Hall – Skopje, Macedonia

THEATRE 007, Skopje, Macedonia

DATE:

From 24-29 April, 2012

– Festival Organization reserves the right to alter the dates of the festival, or to shorten the duration of the festival in dependence on the extent of received financial means.

PLACE:

Skopje, R. Macedonia

TROOPS:

We are interested in having different types of theatre: non – verbal, mime, open stage spectacles, musical or silent plays, alternative and experimental projects, dance.

INFORMATION:

For more information, application form and condition please write on: theatre007@gmail.com

Registration limit:

February 29th, 2012.

FINALL DECISION:

– Organize commite will announce the final selection on 15 of March 2012.

TIME LIMIT:

70 minutes.

CONDITIONS:

Accommodation and meals are free for a maximum of 10 persons.

Transportation from the Skopje airport is also free.

Free tickets for all performance.

Travel costs is pay all troups.

PRIZES:

One prize:

  • The Best Play
  • International jury (3 members) decided for the prize
  • After all performance will be held discussion with jury, authors, acctors and audience.

REQUIRED DOCUMENTS:

Application form;

– Technical information ;

– DVD of the play;

Photos;

– Complete list of participants and information for each one;

– all documents please sent on:

International Theatre Festival

FACES WITHOUT MASKS

Universal Hall – Skopje

bul. “Partizanski odredi” b.b.

1000 Skopje, R.Macedonia

Phone number : ++389 70 991 961 Miodrag Kostic – producer

Email : theatre007@gmail.com

Web site : www.theatre007.com

SUSPIROTEATRO

cartel2

Gestión, Producción y Marketing Teatral

PRIMER ENSAYO

Ya tienes la sala de ensayos preparada. A partir de este momento, el Departamento de Producción convocará a toda la compañía para una primera lectura. Si el acceso a la sala de ensayos es un poco difícil, envía un plano a todo el equipo y señaliza las inmediaciones, evitarás que algunas personas se pierdan o lleguen tarde por no encontrar la sala. El Departamento de Producción llegará media hora antes para poner en marcha la calefacción o el aire acondicionado y asegurars de que todo está en orden.

Conforme van llegando los miembros de la compañía, comprueba que los números del teléfono y las direcciones que tienes de todo el equipo, son correctos. Pregunta a cada persona, individualmente, si necesitas los teléfonos de parientes o amigos, en el caso de tener que llamarles con urgencia por algún motivo imprevisto. Indica a todos los miembros el lugar donde se colocará la Tablilla diariamente. En teoría, todos han leído la obra para este momento, pero en este primer encuentro se reparten los libretos con la versión defintiiva, en formato de trabajo. El/a Directora/a y su equipo artístico de colaboradores, expondrán la propuesta de montaje, estilo, diseños de esceno grafía y vestuario a toda la compañía. Tras una primera lectura de la obra, el/a Director/a presentará su visión propia de los personajes, así como de las principales acciones de la puesta en escena.

REALIZACIÓN

Con la sala de ensayos en pleno funcionamiento y sin perderla de vista, ha llegado la hora de concentrar enenrgías en las realizaciones de decorado, vestuario y tuilería. Es muy importante que hagas un seguimiento exhaustivo del trabajo desde el primer momento, cualquier pequeño cambio respecto a las previsiones puede tener consecuencias dramáticas. Tu trabajo consiste en mantenerte fiel al presupuesto, así como al calendario previsto.

DECORADO

Mientras se construye el decorado defintiivo, el Departamento de Producción prepara un símil escenográfico con piezas impres-cindibles. Si la escenografía conlleva elementos como rampas, plataformas, o suelos especiales, es conveniente que los actores y actrices puedan ensayar, cuanto antes, en un espacio lo más cercano posible al escenario previsto. El Departamento de Producción habrá destinado un prespuesto para estas necesidades y encargará las piezas al taller de realización más conveniente. Durante la realización de escenografía y vestuario, el Departamento de Producción hará el seguimiento, visitando los talleres de construcción con frecuencia.

Dependerá del tipo de diseño escenográfico, si los muebles son alquilados, comprados o construidos especialmente para la obra. Para este momento, el/a escenógrafo/a te habrá dado suficientes indicaciones al respecto. El Departamento de Producción tendrá a mano catálogos o enciclopedias de antigüedades y diseño de muebles, con el fin de facilitar la comunicación entre diseño y realización. Estos los puedes conseguir en bibliotecas, tiendas de mobiliario o en casas de subastas. Te puedes encontrar con que el/a escenógrafo/a ha diseñado una mesa del Siglo XVIII y el taller de realización necesita todos los detalles de medidas, así como de acabados. Es tu trabajo, desde el Departamento de Producción, el facilitar esta información y asegurarte de que la tarea no se pasa del presupuesto, así como de que el/a escenógrafo/a ve cumplido su diseño inicial. Cuando no sea posible una reproducción exacta, consulta con el/a escenógrafo/a ates de proceder con los cambios, seguro que él o ella tiene ideas alternativas.

Lo ideal es que el decorado esté terminado cuanto antes para poder ensayar con los elementos reales. En la realidad, esto no siempre es posible y necesitrás muebles y objetos que hagan las veces de sofás o mesas o camas. Si en la obra van a aparecer muebles trucados o con efectos especiales, tendrás que hacer una lista de prioridades para la realización. Es decir, intentarás que se ensaye cuantos antes, con los elementos que forman parte del argumento. Un ejemplo claro de mueble trucado, es la silla que se rompe en un momento específico de la obra.

Antes de empezar los ensayos y junto con el /a Director/a, necesitas hacer un listado (provisional) con todas las piezas de mobiliario que requiere cada escena. Esta lista te servirá de inventario, pero recuerda que no será definitiva hasta el día del estreno, cuando todo el decorado esté totalmente terminado. A continuación, puedes ver un modelo de inventario. Es importante describir el objeto, especialmente, si vas a tener repeticiones. Por ejemplo, en una misma producción te puedes encontrar con varios tipos de sillas, y todas con distinta procedencia, calidad, y precio. En el inventario defintiivo y antes de salir de gira, tendrás que señalar los detalles de embalaje, para saber donde viaja cada cosa.

VESTUARIO

Es la primera fase de los ensayos, posiblemente no vas a tener el vestuario defintiivo, pero necesitarás algunas prendas y accesorios que ayuden a los actores y actrices a trabajar el personaje. En un principio, los actores y actrices suelen aportar objetos propios, pero a medida que se confecciona el vestuario, es conveniente que vayan trabajando con el mismo. En ese caso, has de tener previsto un sistema de limpieza, como tintorería o lavandería, dependiendo del tipo de prendas.

En varias ocasiones acompañarás o los actores y actrices, con el figurinista o sin él, a las pruebas de vestuario o a comprar las prendas necesarias. En la sala de ensayos, necesitarás acondicionar una zona donde protegar las prendas del polvo y la humedad. Prepara una planca con tablero y caja de costura, por si es necesario hacer algunos arreglos de urgencia. Con la ayuda del figurinista y sus bocetos, irás preparando el inventario (provisional) de vestuario, antes de que se incorpore el equipo de sastrería.

UTILERÍA

la definición del trabajo del utiliero puede varias dependiendo del tipo de teatro o compañía y del convenio de técnicos en rigor en cada momento. Antes de nada, aclara responsabilidades con tu equipo de técnicos. Esta sección es un tanto delicada puesto que utilería, también llamada atrezzo, son todos aquellos elementos de la escena que se mencionan en el texto y tienen una tuilidad específica. Por ejemplo, un cuadro en la pared, en un principo es parte del decorado. Pero si este cuadro es tuilizado por un personaje para golpear a alguien y este se rompe en pedazos en cada función, este cuadro forma parte de la utilería. Por esta razón, todo tipo de utensilios de mesa y cocina, así como armas, abanicos, o incluso máscaras, son denominados utilería. Si además, la puesta en escena de la obra, tiene momentos de comida o bebida, estos son también responsabilidad del utilero.

En la fase de ensayos, es importante asegurarse de que en todas las escenas con comida o bebida, el menaje se limpia cada día. Posiblemente se trabajará con réplicas de escayola, plástico, o madera en algunos casos, hasta que los utensilios definitivos estén terminados. Al igual que ya hemos visto en la sección de mobiliario, te encontrarás con la necesidad de construir cierto tipo de objetos, bien porque son muy caros o porque están fuera de uso, para lo cual necesitas catálogos o enciclopedias como punto de referencia y una gran capacidad de boservación en escaparates o museos. Es incríble ver las maravillas que los especialistas en utilería llegan a reproducir en papel, cartón, escayola, cera, látex, fibra de vidrio, o madera.

Tanto para los ensayos, como posteriormente en las representaciones, la utilería se coloca en mesas donde todos los obejtos estén perfectamente visibles. Es recomendable, poner en la zona correspondiente de cada mesa, el nombre del objeto, para facilitar la recogida de los mismos después del nesayo o la representación. Si es necesario, también se pone el nombre del personaje que lo va utilizar. Para beneficio de los actores y actrices, es conveniente, que tanto las mesas como los objetos, estén colocados siempre en el mismo lugar.

Algunos objetos delicados, necesitan mantenimiento y conservación constante, para lo que es necesario tener a mano material de reparación como pegamentos, cintas adhesivas, grapadora u otros. Intenta anticipar las posibles roturas y ten preparadas las herramientas. Con la utilería, vamos a proceder de forma similar que con el mobiliario, igualmente necesitamos un listado donde reflejar todas las características de cada objeto.

MATERIAL FUNGIBLE

Junto con la utilería, el Departamento de Producción, tendrá que hacer un presupuesto detallado de todo el material fungible que se utiliza en la representación de la obra. Este puede ir desde la bebida o comida que se consume, hasta elementos que se destruyen regularmente en la escena, como tazas, platos cristales y otros. Recuerda que no se recomienda utilizar bebidas alcohólicas reales, sino que se sustituyen fácilmente por zumos u otras sustancias inocuas por el bien de los actores y actrices.

Si en tu obra se utiliza sangre artificial, ésta se considera como material fungible y tendrás que hacer un cálculo de la cantidad que necesitas en total, para poder encargarla al proveedor de efectos especiales.

En algunos casos, el material fungible se puede adquirir al por mayor, pero si trata de comida fresca necesitarás comprarla o hacerla casi diariamente. Este un un dato a tener en cuenta, especialmente en las giras. Algunas compañías ponen el material fungible en la lista de necesidades técnicas, para que esté preparado en cada plaza y evitar problemas de última hora. Procura que todo lo que se consume por lo actores y actrices, sea de calidad y esté en perfectas condiciones.

CLASES MAGISTRALES

img_2573

img_1712

Desde el mes de abril y hasta junio 2011, tuvimos el placer de contar con varios profesores de distintas disciplinas que impartieron clases magistrales o lo que ahora dicen por ahí MASTER CLASS.

Distintos y variados fueron los grupos que participaron en dichas clases y que resultaron ser de lo más variopinto e interesante, algunos ya nos conocíamos y de los “nuevos” tengo que decir que a los cinco minutos parecía que también éramos viejos conocidos y rápidamente se estableció un clima agradable, que ayudó al éxito de todas las clases.

img_0046

Aprendimos mucho, establecimos nuevas relaciones y nos sentimos bien, y cuando digo “nos sentimos bien”, me refiero a esa sensación de saber que en ese momento te encuentras entre amigos, en la misma onda, con muchas ganas de aprender, de compartir, expectantes y abiertos a todo, sin tener que demostrar nada, sin tener que controlar nada, sólo estar, sólo sentir, sólo disfrutar.

img_3183

taller_teatro-003

Y qué decir de los profes (CARMEN PARDO, DANIEL ACEBES, RITA CEBRIÁN, ALEX HERNÁNDEZ, SERGIO BARREIRO, GLORIA PALMA, M. JOSE BARTA, NAYRA PETRINI), sino que nos encantó tener la experiencia de conocer a los que nunca habían trabajado con nosotros, e igualmente agradecer a los que ya nos conocían, que les queremos, por crear tan buen rollo, por su implicación y sobre todo por su calidad y profesionalidad. Y porque a pesar de no cobrar ni un euro, circunstancia que merece la pena decirla, no se notó en su buen hacer y profesionalidad. img_4483

Aprendimos a bailar como en un musical, a cantar, necesario dentro del mismo género, a colocar la voz, a expresar con nuestro cuerpo lo que está en nuestra mente, a improvisar, a maquillarnos………, lo hicimos con miedos, vergüenzas, con risas, con juegos, pero sobre todo con ganas. Sin más material que nuestro cuerpo, nuestra imaginación y nuestra capacidad de escucha, aprendimos de todos ellos y de los demás compañeros. Y la verdad, todo ello nos supo a poco, fueron ocho viernes en unas instalaciones espaciosas que nos cedieron la Concejalía de la Juventud, la Junta de Distrito II de Alcalá de Henares, el Centro Juvenil La Factoría de Coslada, y nuestro local del Centro Cultural Gilitos también de Alcalá de Henares. img_6060img_2879

Inma, como siempre, atenta a los detalles de la organización plasmó muchos momentos en su cámara, aquí dejamos una pequeñísima muestra, a la espera de una segunda parte. ¿Cuándo repetimos?

EN BLANCO 2O12.- Comedia basada en textos Monty Phyton’s

en-blanco-2012  LOS 3 ULTIMOS JUEVES DE ENERO A LAS 20.30H EN LA SALA NUDO-TEATRO EN MADRID

Estrenada con gran éxito en La Noche en Blanco de Alcalá de Henares

En clave de humor vamos a ir descubriendo cómo el “blanco” está presente en nuestras vidas y de qué manera nos afecta. Para ello, y gracias a diferentes sketches la cosa quedará más clara…tan clara, tan clara…como el blanco, que es el color más claro. ¿Queda claro? Pues déjate sorprender por un espectáculo diferente, atrevido, loco y con un humor muy, muy blanco. Así ensuciamos menos.

VENTA DE ENTRADAS
En la taquilla de la Sala Nudo y reserva online en su web ((con descuento))
http://www.nudoteatro.com/

REPARTO
Abel García
Marta Garzón: ACTRIZ DEL ELENCO HABITUAL DE MARU-JASP: LA BODA, LA CASA DE BERNARDA ALBA, EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, RUIDOS EN LA CASA ( estreno en primavera 2012), SUSPIROTEATRO.
Marta Malone
Martín Puñal: ACTOR COLABORADOR EN EL ELENCO DE MARU-JASP: EL BURGUÉS GENTILHOMBRE. NOMINADO A LOS PREMIOS MAX 2012.
Laura Barta: ACTRIZ DEL ELENCO HABITUAL DE MARU-JASP: EL MALEFICIO DE LA MARIPOSA, EL BURGUÉS GENTILHOMBRE, RUIDOS EN LA CASA (estreno primavera 2012), SUSPIRO TEATRO.

FICHA TECNICA

Producción: Cía Tio Venancio
Dirección y texto: Emilio Morales
Iluminación: Verónica González
Maquillaje, vestuario y regiduría: Maria José Barta: VESTUARISTA EN MARU-JASP: LA CASA DE BERNARDA ALBA, EL BURGUÉS GENTILHOMBRE

GESTION, PRODUCCIÓN Y MARKETING

PLAN DE PRODUCCIÓN

Tras la primeras reuniones con el Equipo Directivo, el Departamento de Producción tiene la suficiente información como para confeccionar el plannig de trabajo. A continuación puedes ver un modelo de planning que te permite reflejar cada una de las áreas a coordinar semana a semana, poniendo la fecha del estreno como meta.

Este planning a diez semanas vista, es simplemente orientativo, ya que cada producción va a necesitar de un periodo distinto. No obstante, es importante tener una visión general de cada una de las áreas que coordina el Departamento de Producción y poder marcarse mets para llegar a todas las fechas previstas.

ENSAYOS Y REALIZACIÓN

Durante el periodo de ensayos, el Departamento de Producción lleva a cabo varias tareas simultáneamente: Preparar la sala de ensayos, coordinar realizacines, organizar el estreno, prever la gira.

SALA DE ENSAYOS

Los ensayos pueden tener lugar en espacios muy diveros, desde una nave industrial, a una antigua iglesia, escuelas o salas especialmente pensadas para este propósito. Algunas compañías afortunadas, incluso consiguen ensayar en un teatro propiamente dicho. El alquiler de salas de ensayos varía de unas a otras. Por ejemplo, algunos estudios de danza suelen alquilar las salas por horas sueltas, mientras que con otros puedes llegar a un acuerdo para varias semanas. También puedes ensayar en centros cívicos o casa de cultura, de forma gratuita o a cambio de alguna representación. En cualquiera de las opciones que utilices, intenta que el espacio favorezca y el tiempo de producción y que resulte un agradable centro de trabajo. Si se trata de un pequeño reparto, posiblemente te será fácil encontrar una sala para ensayar. Pero si la compañía es numerosa y además conlleva músicos y bailarines vas a necesitar de un recinto amplio, donde todos los miembros  puedan moverse cómodamente. Consulta con el/a Director/a el tipo de sala que prefiere para trabjar y para cuánto tiempo exactamente la va a necesitar. Es posible que quiera volver a ensayar después del estreno y el propio teatro no esté disponible durante el día.

Si es posible, intentas que la sala esté situada en un lugar de fácil acceso para toda la compañía, esto evitará problemas de transporte. Antes de alquilar la sala, asegúrate de que las duchas y los aseos están en perfectas condiciones. Es recomendable que la sala tenga buena acústica y esté lo suficientemente aislada, para no molestar a los vecinos o evitar distracciones del exterior. Aunque no es habitual, algunas compañías necesitan montar la oficina en la misma sala de ensayos. Si no te queda más remedio que hacerlo, procura que la oficina no esté demasiado cerca de la zona de ensayos, ya que el teléfono u otros ruidos pueden distraer a los actores y actrices y viceversa.

El paso siguiente es colocar, frente a la escena, una mesa con sillas para el/a Director/a y sus colaboradores. A derecha e izquierda, de la escena, también necesitarás unas mesas para colocar la utilería. Pon también varias sillas a ambos lados, para uso de actores y actrices o técnicos en momentos de espera. Necesitarás colgadores o percheros para ir dejando elementos de vestuario cerca de la escena. Es conveniente contar con un armario donde guardar la maqueta del decorado, equipo de sonido y música, y cosas delicadas. En la sala de ensayos necesitarás una caja de herramientas donde colocar utensilios imprescindibles como : cronómetro, útilies de escritura, textos de repuesto, equipo para marcar el suelo, escuadras, regla, cinta métrica, cintas adhesivas de colores, tizas, tijeras, grapadora, linterna, alargadores y conectores para la luz y el sonido.

Prepara una zona de descanso para que los actores y actrices esperen su turno, donde poder colocar un tablón de anuncios con información relevante y la tabilla con el plan de trabajo diario. Tanto si hay algún bar cercano o no, algunas compañías prefieren tener una cafetera dentro de la sala, para poder tomar algo en los descansos sin necesidad de salir fuera. Para facilitar el bienestar general, procura que la sala disponga de: ceniceros, cerillas, papeleras, útiles de limpieza, caja de costura, botiquín, papel higiénico, toallas y jabón. El botiquín ha de estar colocado de forma visible para todo el équipo. Antes de empezar los ensayos, comprueba la iluminación de la sala y si te permite hacer oscuro total fácilmente. Posiblemente vas a necesitar radiadores y algún flexo para las mesas de trabajo. La temperatura de la sala es muy importante, demasiada calor o demasiado frío, pueden entorpecer los ensayos.

Antes de empezar los ensayos, el Departamento de Producción consultará con el/a Director/a sus necesidades respecto a la escena. Por ejemplo, cuándo será necesario marcar el suelo para los actores y actrices y en qué momento se necesitarán las réplicas del decorado, utileria, y vestuario. Cuando el/a Director/a lo considere necesario, se señalarán las entradas, ventanas, puertas, o desniveles que indique la escenografía, así como la posición de los muebles en el suelo en cada escena. Asegúrate de que te está permitido marcar el suelo. Antes de colocer el símil de la escenografía, comprobaremos si es viable dejar los elementos colocados, de un día para otro. Esto no es siempre posible, ya que la sala puede ser utilizada por otros grupos al mismo tiempo. En ese caso, es precsio que la sala de ensayos disponga de un almacén donde poder guardar diariamente objetos frágiles y de valor.

REGIDOR/A

El trabajo de Regiduría es de suma responsabilidad. Es la persona que coordina todas las interveciones escénicas y efectos técnicos que se producen durante la representación, de acuerdo al libreto. El momento en que el/a Regidor/a se incorpora a la compañía es opcional. En el caso de las compañías nacionales trabaja desde el principio de la producción. Mientras que en las compañías con menos presupuesto, se incorpora en las últimas semanas de ensayos. En cualquier caso, es una figura imprescindible para el buen funcionamiento de la puesta en escena. Por lo tanto, cuanto antes pueda presenciar los ensayos, mejor para todos. Todas las señales y efectos de iluminación y sonido, queda reflejadas en el Libro de Dirección, así como en los diferentes libretos de los técnicos de sonido, iluminación, maquinaria, utilería y vestuario. El/a Regidor7a es la máxima autoridad del escenario cuando comienza la representación.

LIBRO DE DIRECCIÓN

El libro de Dirección es la Biblia de la puesta en escena de una obra. Este debe contener toda la información precisa de efectos de iluminación, sonido, intensidad de los mismos, pautas de dirección, pausas, intenciones, movimientos de actores y actrices, cambios de decorado y vestuario, entradas y salidas que van surgiendo en el proceso de ensayos.

Existen distintos métodos de preparar el Libro de Dirección, pero siempre debe haber una página en blanco al lado de una de texto donde dibujar desplazamientos, acciones etc. Generalmente, se parte de una copia de la obra, por una sola cara, con los cortes y arreglos realizados, dejando espacio entre líneas y con un gran margen en el lado derecho para anotaciones. También conviene dejar una hoja en blanco al principio de la obra y otra en el intermedio.

Con un separador, se dividen escenas y actos, numerándolos al mismo tiempo.Con lápiz, para poder corregir, se van anotando los pies de luz, sonido, efectos especiales, cambios de escena, y movimientos. Durante los ensayos el Ayudante de Dirección toma nota de como se va utilizando el mobiliario, la utilería, y el vestuario. Antes de incorporar las modificaciones en el Libro, el Ayudante de Dirección consultará con el/a Director/a, avisando a Producción si se introducen cambios relevantes que modifiquen el presupuesto o las necesidades técnicas.

Certamen de teatro Villa de VITIGUDINO

BASES DEL XXV CERTAMEN DE TEATRO VILLA DE VITIGUDINO

1.- Podrán participar todos los grupos de teatro de adultos que lo deseen, tanto los de carácter no profesional como los profesionales.

2.- Los grupos enviarán al Ayuntamiento de Vitigudino antes del 25 enero de 2012, la siguiente documentación:

* Solicitud de participación debidamente cumplimentada ( se puede obtener en www.vitigudino.org o solicitar en el teléfono 923501367).

* Reparto completo de la obra de teatro que se va a representar.

* Historial de la compañía.

* Material informativo que contenga una sinopsis de la obra que se va a representar (DVD). La mala calidad de este material, en la imagen o el sonido supondría la eliminación directa de la selección.

LA AUSENCIA DE CUALQUIERA DE ESTOS DATOS SUPONDRÁ LA EXCLUSIÓN DE LA SELECCIÓN FINAL DE GRUPOS DE TEATRO PARTICIPANTES.

La dirección completa es la siguiente:

Ayuntamiento de Vitigudino

Certamen nacional de teatro Villa de Vitigudino

C/ San Blas s/n 2ª planta

37210 Vitigudino (SALAMANCA)

3.- El jurado será designado por el Ayuntamiento de Vitigudino. Estará compuesto por un mínimo de 5 personas y será el que determine previamente qué grupos son admitidos y cuales excluidos. Se seleccionarán 6 compañías para participar en el certamen.

4. – Las representaciones tendrán lugar en el teatro situado en la planta baja del centro cultural del municipio a partir de las 20:0h durante los siguientes días:

Domingo 4, 11, 18 y 25 de Marzo

Domingo 1 y 15 de Abril

Cada grupo indicará en la solicitud 2 fechas preferentes de actuación de las anteriormente señaladas, siendo en último caso la organización quien decida el orden de actuación.

5.- Los grupos seleccionados dispondrán en todo momento del equipamiento técnico del teatro. Cualquier necesidad técnica no cubierta por dicho equipo correrá a cargo de los participantes. Para más información sobre este punto contactar con el técnico de sonido, Jorge Montes en el teléfono: 657215066

6.- Los premios serán entregados en al ceremonia de clausura que se celebrará el 21 de Abril en el teatro del centro cultural a partir de las 19:30h . Se entregarán los siguientes premios:

· 1º.- 1500 euros a la mejor obra

· 2º.- 500 euros premio especial del público

Asimismo, habrá menciones especiales y placas conmemorativas para:

· Mejor actor y actriz principal

· Mejor actor y actriz de reparto

· Mejor dirección

· Mejor escenografía.

Los premios podrán ser declarados desiertos. El fallo del jurado será inapelable.

7.- Los grupos de teatro participantes que no obtengan ningún premio en metálico recibirán una ayuda de 400 euros en concepto de desplazamiento, así como una placa conmemorativa por su participación en el certamen, independientemente de los premios con los que puedan ser galardonados.

8.- Todo hecho o circunstancia no previstos en estas bases será resuelto por la organización del certamen. La participación en el certamen implica la total aceptación de estas bases.

Persona de contacto: Raquel Bernal Villoria

Telefax: 923501367

E-Mail: biblioteca@vitigudino.es

SOLICITUD DE PARTICIPACIÓN

COMPAÑÍA

Nombre______________________________________________

Dirección______________­­­­­­­­­­­­­­­­­______________________Nº ______

Localidad________________________________C. P._________

Provincia______________________

C.I.F. _______________________ Teléfono_________________

Web___________________E-Mail_________________________

REPRESENTANTE O PERSONA DE CONTACTO

Nombre y apellidos_____________________________________

Teléfono______________________________________________

E-mail________________________________________________

OBRA A CONCURSO

Título_______________________________________________________

Autor_______________________________________________________

Duración____________________________________________________

Premios_____________________________________________________

Otros datos de interés__________________________________________

Fechas preferentes para la actuación_________

MUJERES DE ARENA EN LA MANCHA

CARTEL.FH11

I Festival de Teatro Aficionado – Teatro Riera Villaviciosa

I CERTAMEN NACIONAL DE TEATRO AMATEUR«ANTONIO FERRER

La Concejalía de Cultura del Ayuntamiento de Calp, convoca el I Certamen Nacional de Teatro Amateur«Antonio Ferrer», que se celebrará en el Auditorio de la casa de cultura «Jaume Pastor i Fluixá» de Calp»los día 2,3 y 9 de marzo de 2012.

Podrán concurrir en este primer certamen los grupos de teatro de todo el ámbito nacional, noprofesionales, entendiéndose como tales aquellos inscritos con la denominación de grupo o asociacióncultural sin ánimo de lucro.

El plazo de inscripción es del 15 de diciembre de 2011 al 16 de enero de 2012.3.

BASES

I. PRESENTACIÓN

1. La Concejalía de Cultura del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa (Asturias) organiza y convoca el I Festival de Teatro Aficionado, de carácter no competitivo, con el objetivo de apoyar la creación de los grupos aficionados y ofrecer el Teatro Riera como espacio abierto a propuestas escénicas de toda España.

II. PUBLICACIÓN DE BASES Y PLAZOS

2. Las Bases del Festival se publicarán el Tablón oficial de anuncios y en la página web del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa www.villaviciosa.es .

3. Las solicitudes de participación podrán presentarse en el plazo de dos meses a contar desde el día siguiente a su publicación.

III. PARTICIPACIÓN

4. Podrán enviar sus propuestas los grupos de Teatro aficionado, sean de ámbito local, regional o estatal, que tengan su domicilio social en España.

5. Cada grupo podrá presentar un espectáculo haciendo llegar por correo postal la Ficha del Grupo, Ficha del espectáculo y Grabación completa de la obra (DVD o enlace web) al Centro Cultural Capistrano, calle Asturias 22, 33300 Villaviciosa (Asturias) en el plazo indicado. Con carácter complementario, el grupo podrá aportar breve recorrido artístico, trayectoria, galardones o críticas a sus espectáculos.

6. Una vez presentadas las propuestas, no se mantendrá comunicación con los grupos.

Con carácter previo, los interesados podrán consultar la información del Festival en la página web www.villaviciosa.es, o dirigirse al Centro Cultural Capistrano por teléfono 985893423, o correo electrónico cccapistrano@gmail.com.

IV. PROCESO DE SELECCIÓN

7. El Comité de Selección, compuesto por, al menos, cuatro miembros, estará presidido por el Alcalde-Presidente del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa o persona en quien delegue, y será nombrado mediante Resolución de Alcaldía entre personas de reconocida competencia en el ámbito de las artes escénicas y la gestión cultural.

8. Este Comité seleccionará cuatro grupos entre todas las propuestas recibidas en tiempo y forma, atendiendo a criterios de adecuación al espacio escénico y calidad artística, tales como originalidad de la propuesta, dramaturgia, interpretación y recursos escénicos.

9. Los cuatro grupos seleccionados conformarán la programación del Festival y las actuaciones se celebrarán en el Teatro Riera de Villaviciosa (Asturias) en fin de semana.

La organización se compromete a informar por correo electrónico a todos los grupos participantes del resultado de la selección.

10. Los grupos seleccionados recibirán por escrito los términos acordados para la actuación (fecha, horario, remuneración, medios técnicos, etc.) y la documentación

requerida, tanto para el expediente administrativo (facturas, estatutos, certificados, autorizaciones, etc.), como para la promoción y publicidad del Festival (fotografías,

vídeo, etc.

11. Los grupos seleccionados deberán confirmar la recepción del escrito, aceptar su contenido y enviar la documentación exigida en el plazo de diez días. El incumplimiento de los plazos, documentos o requisitos puede ser causa de sustitución del grupo en el Festival.

V. REPRESENTACIONES

12. Los espectáculos seleccionados deberán ser representados sin cambios respecto a la documentación presentada originalmente por el grupo (reparto, texto, vestuario, montaje, escenografía, etc.). Cualquier modificación deberá ser comunicada a la organización con antelación suficiente, pudiendo ser causa de rescisión del acuerdo de participación en el Festival.

13. Corresponderá a cada grupo seleccionado una asignación económica total (impuestos incluidos) de 1.100 euros, debiendo actuar en la fecha y horario indicados por la organización del Festival. Para el cobro de esta asignación deberá presentar la correspondiente factura a nombre del Ilmo. Ayuntamiento de Villaviciosa.

14. Todas las labores de carga/descarga, montaje/retirada de elementos técnicos, escenografía y decorados serán realizados por el propio grupo.

15. Será responsabilidad de los grupos participantes contar con la autorización del autor/a y los derechos para representar la obra con la que opta al Festival. La organización asume los gastos derivados de los correspondientes derechos de autor/a por la representación en el Festival.

16. Los grupos participantes en el Festival aceptan la difusión de imágenes de su espectáculo, a cargo de la organización, así como la grabación, sea en parte o en su

totalidad, de su actuación en el Festival.

17. Aquellas circunstancias no previstas en estas Bases serán resueltas por la organización del Festival.