CAP. 1.-BREVE HISTORIA DE LA REGIDURÍA

Lo que se va a exponer en este apartado trata de como la figura del hoy Regidor llega a ser lo que hoy en día es, pero para esto no se puede omitir la figura del hoy Apuntador, Apuntador y Regidor, son dos profesiones estrechamente relacionadas, dos vidas paralelas.

Remontandonos al teatro griego, ya se encuentra la figura del Consueta (hoy llamado Apuntador, profesión tristemente destinada a su desaparición), pero no la del Regidor, que apareción mucho más tarde y que pasó por muchas fases hasta llegar a las competencias actuales.

El Consueta seguía sentado en un lugar estratégico, el curso de los ensayos y de las representaciones, interviniendo lo necesario ante los fallos de los actores, entonces las horas de ensayos no eran muchas y añadido a esto la larga duración de las obras, hacia que los actores llegasen a las representaciones con el texto no del todo memorizado y allí se encontraban entonces con el Consueta, que intentaba solucionar esos problemas que los actores puediesen tener con el texto.

El Consueta era el único técnico, ya que los artistas se preparaban absolutamente todo: vestuario, armas, máscaras, etc., todo cuanto fuera necesario. Lo que si existía era esa o esas personas que se dedicaban a bullir entre los actores, bailarines, cantantes, etc. que cuidaban de las primeras figuras, ayudándoles a vestirse, a prepararles para sus entradas a escena, incluso a hacerles algún recado que otro……y tal vez fueron ellos, los precursores de los actuales Regidores; ya en tiempos mucho más cercanos surgió la figura del Avisador, por nombrarlo de alguna manera, cuya misión era más o menos hacer todo lo que esas personas hacían bullendo entre los artistas, es decir servirles en aquello que pedían.

En tiempos más modernos (años treinta y cuarenta aproximadamente del siglo pasado), refiriéndonos al teatro en España, el Consueta pasó a llamarse Primer Apunte (posteriormente Apuntador) y el Avisador, después de una gran transformación en sus misiones, paso a llamarse Segundo Apunte o Traspunte (posteriormente Regidor),  y era lógico lo de primero y segundo, ya que el trabajo a realizar por el primero se consideraba mucho más importante que el trabajo a realizar por el segundo; aunque los cometidos del Segundo Apunte en esta época iban creciendo poco a poco, iba teniendo más trabajo y su categoría iba subiendo.

El Primer Apunte dado el gran número de obras teatrales que llevaban de repertorio muchas de las compañías de teatro del momento (entre teinta y cuarenta, lo cual hacia prácticamente imposible que los actores tuvieran en la memoriael texto completo de dicho repertorio), y el continuo cambio de cartel ( a veces una obra teatral distinta cada día de la semana), se convertía en el divo del escenario, desde su imprescindible presencia en la concha (desaparecida en los teatros modernos, sellada en los antiguos y mantenida en su sitio, no para su uso, sino como recuerdo de una época en algunos teatros antiguos remodelados). La concha era una trampilla situada en el centro del escenario en la zona de la corbata, entre el telón de boca y el público y que comunicaba con el foso; sobre el hueco para que no se viese al Primer Apunte se colocaba una especie de cajón de forma circular y se insonorizaba su interior con corcho.

La situación del Primer Apunte y su concha era lo más lejana que se pudiese a la posición que normalmente ocupaban los actores para que éstos tuviesen más espacio y facilitar así sus movimientos, lo cual no impedía que los apuntadores se tragasen todo el polvo que despedían los zapatos de los actores al pisar, las a veces muy gastadas y poco limpias alfombras usadas para la escena.

También era el Primer Apunte, pulsando un timbre, quien daba, desde la concha, la orden de levantar el telón, pero a la hora de levantarlo, dada su posición, sin vista de lo que ocurría detrás del telón, una vez preparada la escena, preparados los actores y apagada la luz de sala, el Segundo Apunte abandonaba la escena, el Primer Apunte, tras oír esa voz, calculaba que ya se había ido y arriba el telón, a dar letra y a tragar polvo.

A todo esto cabría añadir que era el Primer Apunte quien desde su posición y con dos timbres más, ejecutaba todos los sonidos de tiembres de puertas y teléfonos que sonaban durante la representación, aunque este es un cometido que tiempo después pasó a ser del Segundo Apunte. Señalar que en esta época, aún no se utilizaban fuentes de sonido (quizás algún tocadiscos), hasta la posterior llegada de los magnetofones.

El Segundo Apunte tenía como misión antes de cada una de las representaciones, dar los avisos, mediante timbres, si los había, y si no pegando voces, para que actores y técnicos supiesen el tiempo que faltaba para comenzar la representación; éstos avisos era La Primera, que se daba treinta minutos antes de comenzar, La Segunda, quince minutos antes, Los cinco minutos, este aviso siempre a viva voz y obviamente cinco minutos antes de comenzar; después era costumbre obligada preguntar al pirmer actor o a la primera acriz si daba su permiso para comenzar, recibido el visto bueno, se daba La Tercera y a comenzar, previo aviso al Primer Apunte, como se dijo antes, para que este diese el aviso de levantar el telón y a estar muy pendiente de los actores, prevenirles para sus entradas a escena, darles la orden para que entrasen y darles la primera frase con la que entraban a escena para que ligase con las siguientes frases, que ya se las daba el Primer Apunte.

Añadir que dado que los actores en aquella época (estamos aún hablando de los años cuarenta del siglo pasado), no estaban muy pendientes de sus incorporadciones del camerino a la escena, había que avisarlos siempre y entonces el Segundo Apunte se ponia de acuerdo con cada uno de ellos, para cómo iba a ser su aviso de incorporación al escenario (por tiembres, que sonaban en los camerinos o si no a voces, procurando que éstas no fueran muy altas); por ejemplo, un timbrazo de duración normal era para que subiese otro, un timbrazo largo para otro, dos timbrazos……etc, por supuesto a los actores y actrices principales había que irles a buscar a sus camerinos personalmente y avisarles de que les quedaba poco para entrar a escena (algo no muy complicado porque ocupaban siempre los camerinos más cercanos al escenario. También, en momentos concretos el Segundo Apunte daba letra (apuntaba), si la situación del actor era lejanda a la del Primer Apunte y la voz de éste no podía llegar hasta donde el actor se encontrase.

25 de noviembre

Día Internacional de la Eliminación de la Violencia contra la Mujer

Propuesta Evento sensibilización contra la Violencia de Género

Asociación Eleanor Roosevelt

¿Por qué queremos llevar a cabo un evento de sensibilización?

La simple visión de 37 esquelas de mujeres asesinadas por sus parejas sentimentales bien vale detenerse a reflexionar acerca de las causas que llevan a que año tras año el número no desaparezca.

La ciudadanía necesita enfrentarse con la realidad para darse cuenta de que la violencia de género es un problema estructural que debe afrontarse con la máxima conciencia y premura posible haciendo participe a la sociedad, por ello desde la Asociación Eleanor Roosevelt queremos ayudar a que las personas abran los ojos y se posicionen de nuestro lado.

¿Qué vamos a hacer?

Queremos llevar a cabo una iniciativa rompedora e impactante para que todas las personas que la vean o escuchen hablar de ella por los medios de comunicación se sientan partícipes de nuestra asociación.

Queremos instalar en distintas ciudades españolas, principalmente en Madrid, Barcelona y Valencia, a 37 mujeres tumbadas sobre el suelo junto con un cartel. Cada una de estas mujeres representará a una de las víctimas de este 2012.

¿Cómo lo vamos a hacer?

Deseamos la implicación en este evento la mayor cantidad de personas posible por lo que queremos pedir la colaboración de escuelas de teatro, actrices y todas aquellas mujeres que quieran sentirse realizadas ayudando a que la ciudadanía se conciencie acerca de esta problemática.

CREACIÓN PÚBLICO

Como ha hemos comentado al principio, el público de hoy en día dispone de una amplia oferta cultural y de ocio, con la que el teatro no tiene más remedio que competir. Algunos teatros y compañías son conscientes de la necesidad de acercarse al público a través de otras vías, además de la puesta en escena. Dadas las características educativas que contienen teatro, opera, danza, y música, existe un gran número de actividades paralelas a la representación que pueden enriquecer enormemente la experiencia de ver un espectáculo. A continuación veremos algunas de las infinitas posibilidades que existen a la hora de crear programas dirigidos a la creación de audiencias. Estos programas pueden ayudarnos a conectar con grupos como, escolares, asociaciones diversas, pensionistas, familias con niños, empresas, estudiantes y por supuesto el público en general:

-Ciclos con autores/as, directores/as, coreógrafos/as o actores y actrices de la obra, para facilitar la comprensión de la puesta en escena.

-Visitas didácticas y recorridos para mostrar el teatro y su funcionamiento interno.

-Charlas introductorias antes de la representación.

-Talleres prácticos donde los asistentes tienen la oportunidad de experimentar partes del espectáculo personalmente. En estos se pueden incluir elementos del vestuario o escenografía para enteder mejor los matices de los personajes. Espectáculos de opera y danza son especialmente indicados para esta actividad.

-Encuentros con el rparto después de la función para hacer preguntas y aclarar dudas.

-Campañas escolares donde la escuela va al teatro de forma colectiva a sesiones con horarios especiales, acompañados de documentación previa.

-El teatro va a la escuela, puede ser una compaía que actúa para toda la escuela. Especialmente interesante si el montaje está relacionado con los temas del plan de estudios.

-Artistas de visita, pueden ser algunos miembros de un montaje que pasan por la escuelas antes o después de la salida al teatro para realizar talleres de profundización sobre la obra.

-Programas de integración entre teatros, galería y museos donde actores y actrices, bailarines y músicos pueden ilustrar aspectos de las artes visuales.

Algunos teatros integran en sus departamentos de promoción a pedagogos y expertos en diversas disciplinas, para diseñar programas de actividades paralelas y producir el material didáctico acompaña las sesiones. En las compaías independientes es el equipo de promoción quien se ocupa de esta labor. Para conseguir que nuestro trabajo sea eficaz, es importante tener en cuenta algunos detalles antes de ofrecer programas educativos.

Si decides contactar con grupos escolares o pensionistas, es preciso enviar la información y proceder con las reservas de entradas con gran antelacion. Cuando los grupos llegan al teatro, estos deben ser recibidos por los equipos de educación y sala al mismo tiempo. Un servicio de bar o mínimamente unos refrescos, puede hacer de la visita una experiencia mucho más agradable. Hemos de recordar que los grupos viajan generalmente en autobuses, donde puede haber pasado un largo rato antes de llegar al teatro. En cualquier caso, hemos de pensar que se trata de una inversión en la profesión artística tanto a lo largo como a corto plazo.

En conclusión, nuestro trabajo es mostrar las maravillas del teatro en su conjunto y conseguir uqe la visita sea una experiencia si no inolvidable, por lo menos lo más agradable posible. En la fase de lanificación, hemos de conemplar si estamos suficientemente equipados para llevar a cabo este tipo de iniciativas.