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CREACIÓN PÚBLICO

Como ha hemos comentado al principio, el público de hoy en día dispone de una amplia oferta cultural y de ocio, con la que el teatro no tiene más remedio que competir. Algunos teatros y compañías son conscientes de la necesidad de acercarse al público a través de otras vías, además de la puesta en escena. Dadas las características educativas que contienen teatro, opera, danza, y música, existe un gran número de actividades paralelas a la representación que pueden enriquecer enormemente la experiencia de ver un espectáculo. A continuación veremos algunas de las infinitas posibilidades que existen a la hora de crear programas dirigidos a la creación de audiencias. Estos programas pueden ayudarnos a conectar con grupos como, escolares, asociaciones diversas, pensionistas, familias con niños, empresas, estudiantes y por supuesto el público en general:

-Ciclos con autores/as, directores/as, coreógrafos/as o actores y actrices de la obra, para facilitar la comprensión de la puesta en escena.

-Visitas didácticas y recorridos para mostrar el teatro y su funcionamiento interno.

-Charlas introductorias antes de la representación.

-Talleres prácticos donde los asistentes tienen la oportunidad de experimentar partes del espectáculo personalmente. En estos se pueden incluir elementos del vestuario o escenografía para enteder mejor los matices de los personajes. Espectáculos de opera y danza son especialmente indicados para esta actividad.

-Encuentros con el rparto después de la función para hacer preguntas y aclarar dudas.

-Campañas escolares donde la escuela va al teatro de forma colectiva a sesiones con horarios especiales, acompañados de documentación previa.

-El teatro va a la escuela, puede ser una compaía que actúa para toda la escuela. Especialmente interesante si el montaje está relacionado con los temas del plan de estudios.

-Artistas de visita, pueden ser algunos miembros de un montaje que pasan por la escuelas antes o después de la salida al teatro para realizar talleres de profundización sobre la obra.

-Programas de integración entre teatros, galería y museos donde actores y actrices, bailarines y músicos pueden ilustrar aspectos de las artes visuales.

Algunos teatros integran en sus departamentos de promoción a pedagogos y expertos en diversas disciplinas, para diseñar programas de actividades paralelas y producir el material didáctico acompaña las sesiones. En las compaías independientes es el equipo de promoción quien se ocupa de esta labor. Para conseguir que nuestro trabajo sea eficaz, es importante tener en cuenta algunos detalles antes de ofrecer programas educativos.

Si decides contactar con grupos escolares o pensionistas, es preciso enviar la información y proceder con las reservas de entradas con gran antelacion. Cuando los grupos llegan al teatro, estos deben ser recibidos por los equipos de educación y sala al mismo tiempo. Un servicio de bar o mínimamente unos refrescos, puede hacer de la visita una experiencia mucho más agradable. Hemos de recordar que los grupos viajan generalmente en autobuses, donde puede haber pasado un largo rato antes de llegar al teatro. En cualquier caso, hemos de pensar que se trata de una inversión en la profesión artística tanto a lo largo como a corto plazo.

En conclusión, nuestro trabajo es mostrar las maravillas del teatro en su conjunto y conseguir uqe la visita sea una experiencia si no inolvidable, por lo menos lo más agradable posible. En la fase de lanificación, hemos de conemplar si estamos suficientemente equipados para llevar a cabo este tipo de iniciativas.